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Anthony Quinn

Reparto · Conocido por Lawrence de Arabia

Manuel Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca (Chihuahua, 21 de abril de 1915-Boston, Massachusetts, 3 de junio de 2001), conocido como Anthony Quinn, fue un actor mexicoestadounidense. Nacido en México como hijo de una madre mexicana y un padre irlandés-mexicano de primera generación, era conocido por su interpretación de personajes terrenales y apasionados «marcados por una virilidad brutal y elemental» en numerosas películas aclamadas por la crítica tanto en Hollywood como en el extranjero. Entre sus trabajos más notables se incluyen La Strada (1954), Los cañones de Navarone (1961), Barrabás (1961), Lawrence de Arabia (1962), Los cañones de San Sebastián (1968), Las sandalias del pescador (1968), Across 110th Street (1972), El mensaje (1976), El león del desierto (1980), Jungle Fever (1991) y Seven Servants (1996). Adicionalmente, por su protagónico en Zorba, el griego, fue nominado a un premio Óscar. Quinn ganó el Óscar al mejor actor de reparto en dos ocasiones: la primera en 1952 por ¡Viva Zapata!, y la segunda en 1956 por Lust for Life. Además, recibió dos nominaciones al premio Óscar en la categoría a mejor actor, junto con cinco nominaciones al Globo de Oro, y dos nominaciones al Premio BAFTA. En 1987, se le otorgó el Globo de Oro honorífico Premio Cecil B. DeMille. Tanto a través de sus esfuerzos artísticos como de su activismo por los derechos civiles, sigue siendo una figura fundamental de la representación de los latinoamericanos en la cultura y los medios de comunicación de los Estados Unidos.

Omar Sharif

Reparto · Conocido por Lawrence de Arabia

Michel Dimitri Shalhoub, conocido como Omar Sharif (árabe: عمر الشريف), también escrito Omar El-Sharifa, nacido el 10 de abril de 1932 en Alejandría y fallecido el 10 de julio de 2015 en El Cairo, es un actor egipcio. Hijo de un comerciante de maderas preciosas, creció en una familia cristiana unida con sus padres y su hermana. Matriculada en el Victoria College, un prestigioso colegio británico de Alejandría, la adolescente estudió ciencias, lenguas extranjeras y también descubrió las clases de teatro. Brillante estudiante, continuó sus estudios en la Universidad de El Cairo, donde obtuvo su diploma en matemáticas y física. Atrapado en su gusto por la interpretación, a los 21 años fue descubierto por el director Youssef Chahine, quien le ofreció un papel protagonista en Ciel d'enfer (1954). El éxito fue inmediato, gracias a este papel, el joven protagonista desfiló por la alfombra roja de la Croisette en el Festival de Cine de Cannes ese mismo año. Se convirtió en una estrella del cine egipcio entonces en plena expansión, y volvió a colaborar con Youssef Chahine (El demonio del desierto, Aguas negras). En 1962, asumió el papel del Príncipe Sherif Ali en Lawrence de Arabia bajo la dirección de David Lean. El rodaje, el primero fuera de Egipto para el actor, marca el comienzo de una larga amistad con Peter O'Toole y un punto de inflexión en la carrera de Omar Sharif. Ganó el Globo de Oro al mejor actor de reparto y decidió dejar su país natal rumbo a Hollywood. En 1955, Omar Sharif se casó con la actriz egipcia Faten Hamama, a quien conoció en el rodaje de Ciel d'Enfer, y por quien se convirtió al Islam. Su hijo Tarek nació en 1957. La pareja se separó cuando el actor decidió seguir su carrera en Hollywood. Su divorcio finalizó unos años más tarde, en 1974. El actor, políglota, inició entonces una carrera internacional. David Lean le ofreció un nuevo papel emblemático con Doctor Zhivago (1965), en el que actuó junto a Geraldine Chaplin. Esta vez ganó el Globo de Oro al mejor actor en 1965. Su filmografía incluye más de cien películas. Sin embargo, el actor tuvo una etapa más desgraciada en la gran pantalla, con algunos fracasos comerciales (Y llegó el día de la venganza, La cita, Los jinetes). Regresó al éxito en los años 2000 con Monsieur Ibrahim y las flores del Corán de François Dupeyron, por la que recibió el César al mejor actor en 2004. El mismo año protagonizó Hidalgo de Joe Johnston. Más raro en los platós de cine, en 2009 aceptó el papel de un pintor enfermo de Alzheimer en Olvidé decírtelo junto a Emilie Dequenne. Aparece en su última película, Rock the Casbah de Laïla Marrakchi, en 2012. En mayo de 2015, su hijo, Tarek El-Sharif, anunció en una entrevista que Omar Sharif padecía la enfermedad de Alzheimer. Murió el 10 de julio de 2015 tras un infarto. Su funeral tuvo lugar el 12 de julio de 2015 en una mezquita de El Cairo y fue enterrado en el cementerio Sayyeda Nefisa, en el sur de la ciudad.

Jack Hawkins

Reparto · Conocido por Ben-Hur, Lawrence de Arabia, Dr. Kildare

Era el menor de cuatro hermanos. Su padre era constructor, pero Jack se interesó más en la interpretación que en el negocio familiar de la construcción. Hawkins debutó en Londres a la edad de doce años en el papel de Elf King, en la obra teatral Where The Rainbow Ends. A los diecisiete volvió a actuar en la misma obra, pero en el papel de St. George. A los dieciocho, actuó en Broadway en Journey's End. A los veintiuno, en Londres, hizo el papel de un joven amante en Autumn Crocus. Debido a la Segunda Guerra Mundial, Jack interrumpió su carrera para servir en los Reales Fusileros Galeses, y con el grado de coronel pasó gran parte de su servicio organizando la ENSA (Asociación de Espectáculos de las Fuerzas Armadas) en la India y coordinando el entretenimiento de las tropas británicas en dicho país. Al término de la guerra logró reanudar una sólida carrera en el cine, a menudo desempeñando roles autoritarios pero de poca importancia, en películas como One Five (1952), The Long Arm (1956) y The Cruel Sea (1953), donde interpreta al capitán George Erickson de la corbeta HMS Compass Rose, en uno de sus más importantes papeles, convirtiéndose así en estrella. Por esta misma época fue, junto con Vittorio de Sica, Dan Dailey y Richard Conte, una de las cuatro estrellas de las series de televisión que produjo J. Arthur Rank. Alexander Korda aconsejó a Jack que trabajase en el cine y le ofreció un contrato de tres años. Irónicamente, Hawkins era liberal y hombre emotivo, en marcado contraste con su apariencia conservadora en la pantalla. Hacia finales de la década de 1950 Hawkins desempeñó papeles de carácter, a menudo en películas épicas como The Bridge on the River Kwai (1957), Lawrence of Arabia (1962), en el papel del general Edmund Allenby, y Oh! What a Lovely War (1969). En El puente sobre el Río Kwai, Hawkins tuvo que convencer a su gran amigo Alec Guinness para que aceptara el papel del coronel Nicholson, rol que llevó a Guinness a ganar el premio Óscar al mejor actor. Algunas de sus interpretaciones más inusuales incluyen la de un faraón egipcio en Tierra de faraones (1955); Quinto Arrio, padre adoptivo de Ben-Hur en la película del mismo nombre (1959), aunque no fue nominado al Premio Óscar al mejor actor de reparto, que finalmente ganó su compañero Hugh Griffith; Zulú (1964), donde hace el papel del reverendo fanático Otto Witt. Hawkins conoció a su primera esposa, Jessica Tandy, en la producción de Autumn Crocus y se casó con ella en 1932; tuvieron una hija y se divorciaron en 1942. Su segunda esposa fue Doreen Lawrence, a quien conoció durante la producción de Private Lives; este enlace duró de 1946 hasta 1973, año en que murió Hawkins. En 1966 se le diagnosticó cáncer de garganta y se le tuvo que extirpar completamente la laringe; posteriormente sus interpretaciones fueron dobladas, con su aprobación, por el actor Charles Gray. La pérdida de la voz fue algo muy grave para él, pues su voz de barítono tenía un acento culto. En privado, hizo uso de una laringe artificial para hablar. Hawkins murió en Londres, en 1973, durante una operación para una laringe artificial. Tenía sesenta y dos años.

Robert Bolt

Guionista · Conocido por Lawrence de Arabia

Dramaturgo inglés. Comenzó su vida profesional como maestro, hasta que algunas de sus obras fueron producidas por la BBC (British Broadcasting Corporation) para la radio. Entre ellas figuraba La cabeza de un traidor (1960), que en 1966 se convirtió en una película de gran éxito con la magistral interpretación de Paul Scofield en el papel de Tomás Moro. Su primer éxito teatral fue Cerezo florido (1957), protagonizada por Ralph Richardson. A continuación escribió una serie de guiones cinematográficos dirigidos por David Lean que vinieron a confirmar su habilidad para el drama épico: Lawrence of Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965) y La hija de Ryan (1970). Bolt regresó al teatro con Vivat! Vivat Regina! (1970), una obra sobre la reina María de Escocia y la reina Isabel I de Inglaterra.

Martin Lawrence

Reparto · Conocido por Bad Boys II: Vuelven más rebeldes, Bad Boys para siempre, Bad Boys: Hasta la muerte

Martin Fitzgerald Lawrence (16 de abril de 1965) es un actor, humorista, productor y director estadounidense nacido en Alemania. Se hizo famoso en los años 1990, cuando empezó su carrera como actor en Hollywood gracias a la colaboración del director de cine Michael Bay con películas como Dos policías rebeldes y De ladrón a policía.

Jennifer Lawrence

Reparto · Conocido por Hazme el favor, Los juegos del hambre, Los juegos del hambre: En llamas

Jennifer Shrader Lawrence es una actriz estadounidense de cine y televisión. Su carrera comenzó con trabajos ocasionales en televisión, hasta que consiguió uno de los papeles principales en la serie The Bill Engvall Show. Sin embargo, fue su trabajo en películas del cine independiente, entre las que destacan The Burning Plain y Winter's Bone, lo que consagró su carrera como actriz. Su actuación protagonista en Winter's Bone le dio el reconocimiento de la crítica especializada, recibiendo múltiples galardones cinematográficos y una nominación a los premios Oscar, Globo de Oro y del Sindicato de Actores. Con veinte años, fue la tercera actriz más joven en ser nominada para el premio de la Academia a la mejor actriz, el cual conseguiría dos años después por su actuación como Tiffany Maxwell en Silver Linings Playbook en la 85.ª edición de los premios, volviéndose la segunda actriz más joven en recibirlo. Por esta actuación también ganó un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores. Al año siguiente, recibió la aclamación de la crítica y, ganó el Globo de Oro, el BAFTA, entre otros galardones, y volvió a ser nominada al Óscar como mejor actriz de reparto por su papel secundario en American Hustle, convirtiéndose en la actriz más joven en lograr tres nominaciones. En junio de 2011 interpretó el papel de Mystique en la película X-Men: primera generación, aunque no fue hasta 2012 cuando alcanzó reconocimiento internacional, por su interpretación de la heroína Katniss Everdeen en Los juegos del hambre, adaptación de la novela homónima de la escritora Suzanne Collins, por la cual también recibió elogios de la crítica. Los trabajos de Lawrence hasta el momento, la han llevado a ser definida por la revista Rolling Stone como «la actriz juvenil más talentosa de Estados Unidos». En abril de 2013, la revista Time la incluyó en la lista de «Las 100 personas más influyentes del mundo». La revista Forbes posicionó a Lawrence en el puesto número 12 en su lista de «Las celebridades más poderosas del mundo».

Michael Apted

Executive Producer · Dirección · Conocido por Drácula de Bram Stoker, ITV Playhouse

Director de cine británico nacido en Aylesbury (Buckinghamshire). Cursa Estudios de Derecho e Historia en Cambridge. En 1964 realiza su primera producción para la Granada Television, Seven Up. Curiosamente, ésta será una de las películas que marquen su carrera, y también la más experimental: se trata de un documental sobre un grupo de niños y niñas ingleses de siete años que tiene la intención de repetir en períodos sucesivos de otros siete años. Así, en varios años (1978, 1985, 1991 y 1998) realiza otros tantos documentales sobre ese mismo grupo de niños cuando éstos alcanzan diferentes edades. En sus trabajos para la televisión, alterna producciones de ficción y documentales, algo que será una constante a lo largo de su carrera. Debuta en la dirección cinematográfica con La máscara y la piel (1972), protagonizada por Glenda Jackson y Oliver Reed. Junto a films más personales como El ídolo, ascensión y caída de una estrella del rock y su grupo -con un pequeño papel del batería de The Who, Keith Moon-, realiza subproductos como The Squeeze, con Stacy Keach. Agatha (1979), su primera película americana, es una ambiciosa historia de intriga alrededor de la figura de la escritora Agatha Christie y un periodista americano, interpretados por Vanessa Redgrave y Dustin Hoffman. Dos años más tarde rueda Quiero ser libre, basada en la autobiografía de la cantante de country Loretta Lynn, que le valió a Sissy Spacek el Oscar a la mejor interpretación. Tras la irregular Continental Divide, con guión de Lawrence Kasdan y que no obtiene prácticamente repercusión, pese a contar con lo que sería la última actuación de John Belushi antes de su prematura muerte, su carrera se recupera en parte con Gorky Park (1983). Con un buen reparto encabezado por William Hurt. Continúa realizando, mientras tanto, otras labores al margen de su carrera, como películas para la televisión y documentales: en 1985 rueda el documental Bring on the night, puesta en imágenes del disco en directo del mismo nombre de su compatriota Sting, o la producción ejecutiva del Drácula, de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola. Una de sus constantes como director es elegir a menudo historias cuyas protagonistas son mujeres. Su trabajo más conocido, Gorilas en la niebla (1988), con Sigouney Weaver nominada al Oscar por su interpretación de la bióloga Dian Fossey, es un claro ejemplo. Esta película participa a su vez de otra de sus grandes fijaciones, las historias basadas -o inspiradas- en hechos reales. En 1992 se repite esta tendencia con Corazón Trueno y el documental Incident at Oglala, ambas con las reservas indias como escenario y el FBI como protagonista. Nell (1994) supone otra revisión del tema del pequeño salvaje interpretada por una histriónica Jodie Foster. De sus films posteriores destacan, una entrega de James Bond, El mundo nunca es suficiente (1999), Enigma (2001) y Las Crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba (2010).

Jamilla Obispo

Reparto · Conocido por Stepdaddy

Jamilla nació de padre puertorriqueño y madre filipina. Se especializa en series de televisión filipinas. Posó para la edición filipina de la revista FHM y se hizo conocida por participar en el primer reality show Pinoy Big Brother: Teen Edition (versión filipina con adolescentes de Gran Hermano) en 2006. En 2011, encabezó junto a Paloma Esmería y Jon Hall en Xdeal de Lawrence Fajardo.

J.J. Abrams

Producción · Executive Producer · Dirección · Conocido por El final de la Calle Oak, Person of Interest, Star Wars: El ascenso de Skywalker

Jeffrey Jacob Abrams, escritor, productor, actor, director y compositor de cine y televisión estadounidense nacido en Nueva York. Es propietario de la productora de cine Bad Robot Productions. Criado en Los Ángeles, estudió en el Sarah Lawrence College de Bronxville, donde fue coautor de un borrador cinematográfico que sería la base para la película de Disney Millonario al instante (Arthur Hiller, 1990). En los años siguientes, fue autor o coautor de películas como A propósito de Henry (Mike Nichols, 1991), Eternamente joven (Steve Miner, 1992), Armageddon (Michael Bay, 1998) y Nunca juegues con extraños (John Dahl, 2001). En 1998, Abrams fue coautor de su primera serie de televisión, Felicity, con su colaborador y viejo amigo Matt Reeves. Abrams fue productor ejecutivo de la serie las cuatro temporadas que se estuvo emitiendo. También creó y fue productor ejecutivo de Alias (2001-2006) para ABC, y fue coautor, junto a Damon Lindelof, y productor ejecutivo de la serie Perdidos (2004-2010). En 2005, recibió un Emmy al mejor director de una serie dramática por el episodio piloto de Perdidos, así como el de mejor serie dramática para la misma serie. También recibió nominaciones al Emmy por los guiones de los episodios piloto de Alias y Fringe (2008-2013). Además, compuso los temas musicales de Alias, Fringe y Perdidos, así como el tema principal de Felicity. En el año 2006, dirigió su primer largometraje, Misión: Imposible 3. Sus siguientes trabajos como director para la gran pantalla fueron, Star Trek (2009), Super 8 (2011) y Star Trek: En la oscuridad (2013).

Danielle Fishel

Dirección · Conocido por Vampirina: Una Vampirina adolescente

Danielle Christine Fishel (5 de mayo de 1981) es una actriz estadounidense, principalmente conocida por su papel de Topanga Lawrence en la serie Boy Meets World.

Viggo Mortensen

Reparto · Conocido por Green Book: Una Amistad sin Fronteras, El señor de los anillos: El retorno del rey, El señor de los anillos: La comunidad del anillo

Viggo Peter Mortensen (Nueva York, 20 de octubre de 1958) es un actor y director de cine estadounidense de ascendencia danesa. Por sus interpretaciones ha sido nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar, en cuatro a los Premios Globo de Oro y una vez a los premios Goya. También ejerce como poeta, músico, fotógrafo y pintor. Su padre es danés y su madre estadounidense —su abuelo materno era de Nueva Escocia (Canadá) y su abuela materna de Nueva Inglaterra (Estados Unidos)—. La pareja se había conocido en Noruega y se casaron en los Países Bajos, en una ceremonia luterana. A pesar de que en Dinamarca su familia paterna era ganadera, su padre se dedicó a los negocios y, con la esperanza de hacer fortuna, en 1960 se trasladó con su familia (Viggo tiene dos hermanos más jóvenes) a América del Sur. La familia se desplazaría a Buenos Aires, en Argentina, pasando a menudo las vacaciones de vuelta en Dinamarca, en la granja familiar Mortensen. La familia se asentó finalmente en Argentina, en donde Mortensen vivió hasta los once años, en la provincia del Chaco, Buenos Aires y Córdoba. Cuando tenía seis o siete años, Viggo comenzó a escribir sus primeros «cuentitos cortos». Allí aprendió el castellano con acento rioplatense. Tras el divorcio de sus padres, regresó a Nueva York con su madre y sus dos hermanos. Allí se graduó en Política y Español, en la Universidad de Saint Lawrence, en 1980. Tras dos años en los que vivió en Dinamarca sin haber decidido aún su carrera profesional, regresó a Manhattan para finalmente estudiar interpretación en el Warren Robertson's Theatre Workshop. Dedicó unos cuantos años al teatro, primero en Nueva York y más tarde en Los Ángeles, donde gracias a su interpretación en la obra Bent recibió el Dramalogue Critics' Award. Premios y reconocimientos: Ganador en 2020 del premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián Nominado al Oscar en 2018 en la categoría de Mejor actor por Green Book Nominado a los Globos de oro en 2018 en la categoría de Mejor actor - comedia o musical por Green Book Nominado a los premios BAFTA en la categoría de Mejor actor por Green Book Nominado al Oscar en 2016 en la categoría de Mejor actor por Captain Fantastic Nominado a los Globos de oro en 2016 en la categoría de Mejor actor - comedia o musical por Captain Fantastic Nominado a los premios BAFTA en 2016 en la categoría de Mejor actor por Captain Fantastic Nominado a los Globos de oro en 2011 en la categoría de Mejor actor de reparto por A Dangerous Method Nominado al Oscar en 2007 en la categoría de Mejor actor por Eastern Promises Nominado a los Globos de oro en 2007 en la categoría de Mejor actor - Drama por Eastern Promises Nominado a los premios BAFTA en 2007 en la categoría de Mejor actor por Eastern Promises Nominado a los premios Goya en 2006 como mejor interpretación masculina protagonista por Alatriste Ganador en 2003 del premio del sindicato de actores por el Señor de los Anillos: El retorno del Rey.

Scott Lawrence

Reparto · Conocido por JAG: Justicia Militar, El abogado del Lincoln, Murphy Brown

Scott nació en Los Ángeles y pasó gran parte de su infancia con sus padres en piquetes en campaña por los derechos civiles locales. Su padre era el director ejecutivo de la Universidad del Sur de California, Centro de Servicios Comunitarios, y su madre trabajaba para Operation Breadbasket y otras organizaciones dedicadas a mejorar las condiciones económicas de las comunidades negras. Después de estudiar ingeniería eléctrica durante dos años en la USC, se sentó en una clase de actuación de amigos, fue inmediatamente mordido por el insecto y audicionó para el conservatorio de actuación de la Licenciatura en Bellas Artes de la USC el próximo semestre. Comenzó de nuevo como estudiante de primer año y completó el programa en 1986. En 1987, Scott obtuvo su tarjeta SAG en la película "Punchline". Después de varias jugadas de exención de acciones y estrellas invitadas a la televisión, Scott obtuvo su primer papel regular en la serie de televisión como el hijo de Whoopi Goldberg en la corta vida "Bagdad Cafe". El espectáculo terminó en 1990 y después de algunos años más en Hollywood, Scott decidió empacar y mudarse a Nueva York para perseguir a su primer amor, el teatro. En la ciudad de Nueva York trabajó en los espectáculos de Broadway, y fue invitado a la compañía teatral teatral Drama Department, para la que interpretó la obra de tres personajes de Tennesee Williams, "Kingdom of Earth" con Cynthia Nixon y Peter Sarsgaard, dirigida por John Cameron Mitchell. . El momento teatral más orgulloso de Scott llegó cuando fue lanzado por Lloyd Richards para interpretar a Walter Lee en "A Raisin in the Sun" de Lorraine Hansberry. Lloyd se enfermó, pero la producción llegó a excelentes críticas en Fords Theatre en Washington DC, dirigida por Seret Scott en 1995. Scott se quedó en Nueva York unos años más trabajando en televisión, cine y teatro antes de regresar a Los Ángeles en 1998. En 1999, fue elegido para un papel protagonista invitado en el piloto del drama de la CBS, "First Monday". El productor / creador / director, Don Bellasario admiró su trabajo lo suficiente como para crear el papel de 'Comandante. Sturgis Turner 'para Scott en su larga carrera, éxito serie "JAG". Scott desempeñó el papel de 2000 a 2004, cuando se canceló el espectáculo. Sigue viviendo y trabajando en Hollywood, entre los últimos créditos notables se incluyen "The Social Network" y "Cameron's" Avatar. Próximos créditos incluyen J.J. Abrams, la próxima característica de "Star Trek" y "The Host", dirigida por Andrew Niccol. Ambos se lanzarán en 2013. Scott es el orgulloso padre de dos hijos, Morgan y Daniel.

Ruth Rudnick

Ruth Rudnick, graduada de la Universidad Sarah Lawrence y ex-alumna de The Second City Theater en Chicago, es actriz, escritora e improvisadora. Su carrera comenzó en Boston en WZOU FM donde se ganaba la vida en el aire como "la chica" en el Boston Morning Zoo, haciendo impresiones e inventando los informes de tráfico. Luego vino Chicago donde co-escribió y actuó en más de quince críticas con otros ex-alumnos que incluían a Jane Morris, Steven Colbert y Steve Carell. Ruth puede ser vista como la enfermera Wanda en la película Mientras dormías y desde que se mudó a Los Ángeles ha sido la protagonista de un piloto de la red (nunca lo has visto) y ha sido invitada en numerosos programas de televisión incluyendo Curb Your Enthusiasm y NCIS. Es miembro fundador de All Girl Review y actualmente está a punto de terminar su primer libro - un libro de memorias de la infancia. Ruth es la fundadora de Plomo con tu arte, una organización dedicada a fomentar y poner a disposición de los adolescentes y jóvenes adultos su amor por la improvisación y las artes.

Michael Bay

Dirección · Executive Producer · Producción · Conocido por Pearl Harbor, The Last Ship, Transformers Uno

Director de cine estadounidense nacido en Los Ángeles, California. Procede de la publicidad y los videoclips. Trabajó para las principales compañías de ropa deportiva, refrescos y cervezas, y con artistas como Tina Turner, Meat Loaf o Lionel Richie. En 1981 estaba en el departamento de storyboard de Indiana Jones y a mitad de la década hizo sus pinitos como actor televisivo, salió en un capítulo de Corrupción en Miami, en 1986. Pero lo que a Bay le llamaba la atención era dirigir. Sus películas se caracterizan por seguir un esquema común, una primera parte donde se presentan los personajes y una segunda donde transcurre la acción, que es su especialidad. Algunos actores afirman que les presta menos atención a ellos que a los efectos especiales. Es la forma de ser de Michael Bay, que debutó como director en 1995 con Dos policías rebeldes, protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence. En 1996 realizó la que considera su mejor película, La Roca, con uno de sus actores favoritos al frente, Sean Connery. Amante de la ciencia-ficción, ha hecho apuestas arriesgadas como la apocalíptica Armageddon (1998) o la supuestamente filosófica La isla (2005), amén de la adaptación del cómic Transformers (2007). Sin embargo, también recreó un hecho histórico en Pearl Harbor (2001).

Rachel Skarsten

Reparto · Conocido por Cincuenta sombras de Grey

Rachel Alice Marie Skarsten (23 de abril de 1985) es una actriz canadiense, más conocida por haber interpretado a Elizabeth Lawrence en la serie Little Men, a Dinah Lance en la serie Birds of Prey, a Tamsin en la serie Lost Girl, a Elizabeth I of England en la serie Reign y a Alice / Beth Kane en Batwoman.

Jon Avnet

Executive Producer · Dirección · Conocido por El cisne negro, El veterano, Justified: La ley de Raylan

Productor y director de cine estadounidense, nacido en Brooklyn, Nueva York. Después de pasar por las aulas del Sarah Lawrence College, estudió en el American Film Institute. Sus primeros trabajos comenzaron en la década de los setenta como productor. Durante los años ochenta se dedicó principalmente al medio televisivo y ocasionalmente produjo algunos títulos para la gran pantalla que resultaron ser un éxito de taquilla, como Risky Business (1983) o Tango y Cash (1989). Aunque su labor como productor fue su principal ocupación, mantenida hasta sus últimos trabajos, con títulos tan destacables como Los tres mosqueteros (1993), George de la Jungla (1997) o Inspector Gadget (1999), a comienzos de la década de los noventa, y después de hacer un pequeño ensayo como director para televisión con Between two Women (1986), estrenó su primer largometraje para el cine, Tomates verdes fritos (1991). La historia paralela, en diferentes épocas, de un grupo de mujeres de gran fortaleza de espíritu colocó a Avnet en una posición privilegiada como director ya desde su debut. La película consiguió varios premios de la crítica, y sus actrices, Kathy Bates y Jessica Tandy. La experiencia fue positiva e impulsó su trayectoria como director de corte comercial. En su siguiente título, La Guerra (1994), protagonizado por Kevin Costner, también intentó combinar la taquilla con la reflexión, constante que no abandonó en su breve trayectoria detrás de la cámara. Íntimo y personal (1996) recuperó el tratamiento de la cenicienta moderna reuniendo a Robert Redford y Michelle Pfeiffer en una historia con final poco convencional. Un años después Richard Gere, cuya faceta como activista pro Tíbet sirvió como tirón para el argumento, protagonizó El laberinto rojo (1997), una comparación entre el sistema judicial chino y el americano. En 1986, John Avnet y Jordan Kerner fundaron la productora Avnet/Kerner Company. Bajo sus auspicios estrenaron Less Than Zero (1987) y se confirmaron con Tomates verdes fritos (1991).

Jordan Peele

Reparto · Dirección · Conocido por Las aventuras del Capitán Calzoncillos: La película, Big Mouth, Toy Story 4

Jordan Peele asistió a la Escuela de Computación en I.S. 44 para la Escuela Secundaria y luego asistió a la Escuela Calhoun para la escuela secundaria, graduándose en 1997. Luego asistió al Sarah Lawrence College como miembro de la clase de 2001. Su madre es blanca y su padre es negro. Jordan ha estado saliendo con la comediante Chelsea Peretti desde 2013.

Jane Greer

Jane Greer (9 de septiembre de 1924 – 24 de agosto de 2001) fue una actriz cinematográfica estadounidense a la que se recuerda principalmente por su papel de la mujer fatal Kathie Moffat en la película de 1947 Out of the Past. Su verdadero nombre era Bettejane Greer, y nació en Washington, D.C.. En su adolescencia fue modelo y ganadora de un concurso de belleza, e inició su carrera en el espectáculo como cantante de una banda. Howard Hughes observó una foto suya como modelo en la portada de la revista Life del 2 de junio de 1947,1 y la mandó a Hollywood, a la productora RKO, para trabajar como actriz en diversos filmes, incluyendo Dick Tracy (1945), The Falcon's Alibi (1946), Out of the Past (1947), They Won't Believe Me (1947), y The Big Steal (1949), título que, junto a Out of the Past, protagonizó junto a Robert Mitchum. Durante un par de años no actuó, y al reiniciar su carrera intervino en You're in the Navy Now (1951), El prisionero de Zenda (1952), The Clown (1953), Run for the Sun (Huida hacia el sol) (1956), Man of a Thousand Faces (El hombre de las mil caras) (1957), Where Love Has Gone (¿A dónde fue el amor?) (1964), Billie (1965) y The Outfit (1973), entre otros títulos. En 1984 intervino en Against All Odds, una versión de Out of the Past, película en la que interpretaba a la madre de Rachel Ward. También participó en una parodia televisiva de Out of the Past emitida en el programa Saturday Night Live, junto a su pareja original, Robert Mitchum. Asimismo, fue la madre de Norma Jennings en la serie Twin Peaks. Jane Greer se casó con el cantante y actor Rudy Vallee en 1943, pero se divorciaron al año siguiente. Volvió a casarse en 1947, con Edward Lasker (1912-1997), un abogado y hombre de negocios de Los Ángeles con quien tuvo tres hijos. Su hijo Lawrence Lasker es un productor cinematográfico que ha participado en varios títulos, incluyendo WarGames (Juegos de guerra) (1983) y Sneakers (1992). Greer falleció a causa de un cáncer a los 76 años de edad, en Los Ángeles, California, y fue enterrada en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.

Josh Hartnett

Reparto · Conocido por Bajo la superficie, La trampa, Pearl Harbor

Joshua Daniel Hartnett (Saint Paul, Minnesota; nacido el 21 de julio de 1978) es un actor estadounidense. Comenzó su carrera interpretando a Michael Fitzgerald en la serie Cracker (1997-1998), después de lo cual se hizo conocido como un ídolo adolescente a través de papeles protagónicos en películas como Halloween H20: 20 años después (1998), The Faculty (1998), Las vírgenes suicidas (1999), Pearl Harbor (2001), O (2001), Black Hawk Down (2001) y 40 días y 40 noches (2002). Hartnett continuó trabajando de manera constante durante la década de 2000, con una combinación de papeles principales y secundarios en Hollywood Homicide (2003), Wicker Park (2004), Sin City (2005), The Black Dahlia (2006), Lucky Number Slevin (2006), Resurrecting the Champ (2007), 30 Days of Night (2007) y I Come with the Rain (2009). Créditos posteriores destacados incluyen a Wrath of Man (2021), Operation Fortune: Ruse de Guerre (2023) y Oppenheimer (2023). Por su interpretación del físico nuclear Ernest Lawrence en esta última, Hartnett recibió, junto con sus compañeros de reparto, el Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actuación de un Elenco . En televisión, Hartnett interpretó a Ethan Chandler en la serie de Showtime Penny Dreadful (2014-2016), recibiendo nominaciones a tres premios Fangoria Chainsaw. Está casado con la actriz Tamsin Egerton, con quien tiene cuatro hijos. Hijo de padres divorciados de ascendencia sueca, vivió junto a su padre Daniel y su madrastra Molly. Su madre volvió a San Francisco después de la separación. Tiene tres hermanos menores, Jessica, Jake y Joel. Vivió toda su infancia en la localidad de Saint Paul, en Minnesota. Allí estudió en el colegio católico Nativity of Our Lord Catholic Grade School, en donde actuó como Huckleberry Finn en una producción de octavo grado. Se graduó en el instituto de Minneapolis, donde tuvo de compañera de curso a la también actriz Rachael Leigh Cook, y realizó sus estudios superiores de interpretación en Nueva York. Cuando cursaba el instituto, Josh Hartnett era una de las estrellas del equipo de fútbol americano, pero una lesión en la rodilla lo alejó del deporte y lo llevó a inclinarse por el teatro.

Michael Shannon

Reparto · Conocido por Boardwalk Empire, El hombre de acero, Entre Navajas y Secretos

Michael Corbett Shannon nació y se crió en Lexington, Kentucky, hijo de Geraldine Hine, abogada, y Donald Sutherlin Shannon, profesor de contabilidad en la Universidad DePaul. Su abuelo fue el entomólogo Raymond Corbett Shannon. Shannon comenzó su carrera profesional en Chicago. Su primer papel como actor fue en «Winterset» en el Centro de Teatro de Illinois. Durante los siguientes años, continuó trabajando en el escenario con compañías como Steppenwolf, The Next Lab y Red Orchid Theatre. Posteriormente se mudó a Londres por un año y actuó en el escenario del West End de Londres en producciones como «Woyzeck», «Killer Joe» y «Bug». Mientras estaba en Chicago, Shannon también se mantuvo ocupada frente a las cámaras de cine y televisión, sobre todo en el proyecto de pantalla grande Chicago Cab (1997), basado en la larga obra de teatro «Hellcab». Canguro Jack, trinca y brinca (2003) marcó la tercera producción de Jerry Bruckheimer en la que Shannon ha aparecido. También apareció en Dos policías rebeldes II (2003), dirigida por Michael Bay y protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence, y en Ayúdame con el muerto (2003), con Johnny Knoxville y Christina Applegate. Además, Shannon apareció en Pearl Harbor (2001), también dirigida por Bay. Sus otros créditos cinematográficos también incluyen 8 millas (2002) de Curtis Hanson; Cameron Crowe's Vanilla Sky (2001) con Tom Cruise; Toda la verdad de Carl Franklin (2002) con Morgan Freeman; Cecil B. Demente (2000) de John Waters, y Tigerland (2000), el drama de guerra de Joel Schumacher.

Laurence Olivier

Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier, OM (22 de mayo de 1907 - 11 de julio de 1989) fue un actor y director inglés que, junto con sus contemporáneos Ralph Richardson, Peggy Ashcroft y John Gielgud, dominó la escena británica de mediados del siglo XX. También trabajó en películas a lo largo de su carrera, interpretando más de cincuenta papeles cinematográficos. Al final de su carrera, tuvo un éxito considerable en papeles televisivos. Su familia no tenía conexiones teatrales, pero el padre de Olivier, un clérigo, decidió que su hijo debería convertirse en actor. Después de asistir a una escuela de teatro en Londres, Olivier aprendió su oficio en una sucesión de trabajos de actuación a finales de la década de 1920. En 1930 obtuvo su primer éxito importante en el West End con Private Lives de Noël Coward y apareció en su primera película. En 1935 actuó en una célebre producción de Romeo y Julieta junto a Gielgud y Ashcroft, y al final de la década era una estrella establecida. En la década de 1940, junto con Richardson y John Burrell, Olivier fue codirector de Old Vic, convirtiéndola en una empresa muy respetada. Allí sus papeles más célebres incluyeron Ricardo III de Shakespeare y Edipo de Sófocles. En la década de 1950, Olivier era un actor y director independiente, pero su carrera teatral estaba de capa caída hasta que se unió a la vanguardista English Stage Company en 1957 para interpretar el papel principal en The Entertainer, un papel que luego interpretó en una película. De 1963 a 1973 fue el director fundador del Teatro Nacional de Gran Bretaña, dirigiendo una compañía residente que fomentó a muchas futuras estrellas. Sus propios papeles allí incluyeron el papel principal en Otelo (1965) y Shylock en El mercader de Venecia (1970). Entre las películas de Olivier se encuentran Cumbres borrascosas (1939), Rebecca (1940) y una trilogía de películas de Shakespeare como actor y director: Enrique V (1944), Hamlet (1948) y Ricardo III (1955). Sus películas posteriores incluyeron Los zapatos del pescador (1968), Sleuth (1972), Marathon Man (1976) y The Boys from Brazil (1978). Sus apariciones en televisión incluyeron una adaptación de The Moon and Sixpence (1960), Long Day's Journey into Night (1973), Love Among the Ruins (1975), Cat on a Hot Tin Roof (1976), Brideshead Revisited (1981) y King Lear. (1983). Los honores de Olivier incluyeron el título de caballero (1947), un título nobiliario vitalicio (1970) y la Orden del Mérito (1981). Por su trabajo en pantalla recibió cuatro premios de la Academia, dos premios de cine de la Academia Británica, cinco premios Emmy y tres premios Globo de Oro. El auditorio más grande del Teatro Nacional lleva su nombre y se le conmemora con los premios Laurence Olivier, que otorga anualmente la Sociedad de Teatro de Londres. Estuvo casado tres veces, con las actrices Jill Esmond de 1930 a 1940, Vivien Leigh de 1940 a 1960 y Joan Plowright desde 1961 hasta su muerte. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Laurence Olivier, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Laurence Leboeuf

Reparto · Conocido por The Stunt Driver

Leboeuf nació en 1985 en Montreal, Quebec, hija de Diane Lavallée y Marcel Leboeuf. Hizo su debut como actriz como Évelyne Boivin la serie de TV Virginie. Luego, representó a Louise Lavigueur en la serie Les Lavigueur, y recientemente a Apple en Turbo Kid.

Laurence Fishburne

Reparto · Conocido por Gatto, Matrix: Revoluciones, John Wick 2: Un Nuevo Día para Matar

Laurence John Fishburne III, más conocido como Laurence Fishburne, (30 de julio de 1961) es un actor de cine estadounidense. Conocido principalmente por su rol como Morfeo en la película de ciencia ficción The Matrix y sus secuelas. En 1993 fue nominado al premio Óscar al mejor actor por la película Tina, un biopic sobre la vida de la cantante Tina Turner en la que Fishburne interpretaba al marido de ésta. Ha participado también en la popular serie de CBS, CSI y representó a Perry White en la cinta El hombre de acero.

Sam Mendes

Dirección · Producción · Conocido por 007: Operación Skyfall, 007: Spectre, 1917

Samuel Alexander "Sam" Mendes (1 de Agosto de 1965) es un director de cine y teatro inglés. Ha ganado dos Premios Laurence Olivier por sus producciones teatrales The Glass Menagerie and Company en 1996, y Twelfth Night and Uncle Vanya en 2003. También recibió una nominación al Premio Tony for Mejor Dirección de un Musical por el reestreno en Broadway de Cabaret en 1998. Su largometraje debut fue American Beauty (1999), por la que consiguió un Premio de la Academia a Mejor Director. También fue el director de Revolutionary Road (2008), protagonizada por su entonces esposa Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. En 2012 estrenó una nueva entrega en la franquicia de películas de James Bond, Skyfall la cual fue un gran éxito en la crítica y de recaudación, y luego se hizo cargo de la subsecuente secuela Spectre (2015). En 2019 dirigió, co-escribió y produjo la película bélica 1917, la cual consiguió 10 nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Fotografía. Consiguió llevarse las estatuillas para Mejor Fotografía, Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales. También ganó 7 Premios BAFTA, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y 2 Premios Globo de Oro en las categorías Mejor Película - Drama y Mejor Director.