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Geoffrey Rush

Reparto · Conocido por Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo, Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra, Piratas del Caribe 5: La Venganza de Salazar

Geoffrey Roy Rush (Toowoomba, 6 de julio de 1951), conocido como Geoffrey Rush, es un actor australiano multipremiado. Es uno de las pocos intérpretes que han obtenido la «Triple corona de actuación». Ha sido galardonado con todos los premios importantes del cine, entre ellos: un Oscar, dos Globos de Oro, tres BAFTA, cuatro del Sindicato de Actores, un Emmy, un Tony y Premios AACTA. Es uno de los pocos actores que han ganado los seis premios más importantes de la interpretación y el primero de su nacionalidad en ganar un Oscar. También es notable por ser el primer actor en ganar el Oscar, el BAFTA, el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Actores y el Premio de la Crítica por una sola actuación: Shine. El resplandor de un genio de 1996. Otros trabajos notables de Geoffrey son Shakespeare in Love, Quills, El sastre de Panamá, Elizabeth, Los miserables y El discurso del rey. Rush también adquirió una considerable popularidad en las nuevas generaciones al interpretar el papel del pirata Héctor Barbossa en las cinco películas que componen la exitosa saga Piratas del Caribe, producida por Walt Disney Pictures. En televisión ha dado vida a Peter Sellers en Llámame Peter y a Albert Einstein en Genius: Einstein. En agosto de 2011 fue nombrado presidente fundador de la Academia Australiana de Cine y Televisión, afiliada al Instituto de Cine Australiano. En 2012 fue nombrado «Australiano del Año». Es miembro de la orden de Australia, otorgada únicamente por la reina Isabel II de Reino Unido. Es Doctor Honoris Causa de las Letras por la Universidad de Queensland, en Australia. También fue galardonado con la Medalla del Centenario de Australia en la lista de honores de año nuevo —2001— otorgado por Isabel II del Reino Unido a sus servicios a las artes. El 2 de diciembre de 2017 dimitió como Presidente de la Academia después de que salieran a la luz acusaciones contra él por «conducta inapropiada». El actor mantuvo que no cometió acoso sexual, y los tribunales australianos le dieron la razón. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Geoffrey Rush, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Domiziana Giordano

Reparto · Conocido por Entrevista con el Vampiro

Domiziana Giordano (n. 4 de septiembre de 1959) es una actriz, fotógrafa y videoartista italiana. Nació en Roma en 1959, Giordano se crió en una familia de artistas y arquitectos. Ella desarrolló una fuerte conciencia y comprensión de las artes visuales. Giordano estudió arquitectura, pero decidió dedicarse a tiempo completo a las artes visuales. Después de completar sus estudios en la Academia de Arte Dramático en Roma, Giordano fomentó su educación en el Stella Adler Academy para actuar en Nueva York, así como en la Academia de Cine de Nueva York para la dirección cinematográfica. Después de sus estudios, ella continuó trabajando en las artes visuales y la fotografía, comenzando su carrera como ayudante de dirección de teatro y cine. Giordano apareció por primera vez en la pantalla en 's Amici miei Atto II en 1982. En 1983, ella apareció como protagonista femenina en la película de 1983 Nostalghia. En 1986, Giordano ganó el Premio Internacional de Cine Fantástico en Fantasporto por su papel principal como la hija de León Trotsky en Zina (1985). Giordano también interpretó papeles en películas como Nouvelle Vague (1990) y Entrevista con el vampiro (1994). Además de su trabajo de arte visual, ella también ha escrito poesía y artículos sobre la historia de la Crítica de arte que se han publicado en una revista literaria de gran prestigio en Italia. La obra de Giordano incluye la investigación de la interacción entre las diversas disciplinas y en el estudio del lenguaje, la comunicación y la sociología. Su trabajo es una fusión de contenido y estructura interactiva, cavar profundamente en las raíces de las artes visuales, la ciencia de la semiótica, el cine y las nuevas tecnologías.

Aasif Mandvi

Reparto · Conocido por Maligno, La propuesta, Ray Gunn

Aasif Mandvi ha tenido una carrera de éxito en el cine, la televisión y el teatro. Actualmente, podemos ver a Mandvi como corresponsal en Oriente Medio de "The Daily Show with Jon Stewart", ganadora de un Emmy® y del Peabody, que ahora está en su décimo octava temporada. La película de Mandvi "Today’s Special", una tierna comedia Tandoori al estilo de Nueva York, que coescribió y que protagoniza, se estrenó en los cines de Estados Unidos en 2010. Mandvi interpreta a Samir, un cocinero de talento que sueña con convertirse en un gran chef francés. Pero cuando se ve obligado a abandonar su sueño y encargarse del restaurante indio de su padre en Jackson Heights, su vida cambia para siempre. La película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival de Cine de Londres de 2009, aborda los temas de la comida, la familia, el amor, la magia y Nueva York. Su último trabajo ha sido en la comedia "Los becarios", protagonizada por Owen Wilson y Vince Vaughn. Otras interpretaciones recientes incluyen: "Una historia casi divertida" de Focus Features, "Margin Call", "Sin frenos" y "Dark Horse". También interpretó al comandante Zhao en "Avatar: La leyenda de Aang" de Paramount, del escritor/director M. Night Shyamalan. Pudimos verle en "La proposición" de Disney, junto a Sandra Bullock y Ryan Reynolds. Otros de sus créditos cinematográficos son "Ghost Town" de DreamWorks Pictures, con Greg Kinnear y Ricky Gervais, "Tú la letra y yo la música", con Drew Barrymore y Hugh Grant, el papel protagonista de la película de Merchant/Ivory "The Mystic Masseur", "Pretty Bird"", "Spider-Man 2", "El color del crimen", "The Understudy", "Eavesdrop", "Estado de sitio", "Una terapia peligrosa", "ABCD", "American Chai", "The War Within" y "Sorry, Haters". En 2008, Mandvi fue elegido unas de las "25 Nuevas Caras del Cine Independiente" del Filmmaker Magazine. También presentó los Gotham Independent Film Awards de 2008 en Nueva York. Otros de sus créditos en la televisión incluyen papeles recurrentes en el éxito culto de CBS "Jericho", así como apariciones como actor invitado en "Sexo en Nueva York", "Sleeper Cell", "Los Soprano", "The Bedford Diaries", "Oz", "CSI", "Ley y Orden" y "Urgencias". Mandvi recibió en 1999 el Premio Obie por su show en solitario aclamado por la crítica, "Sakina’s Restaurant". Otros de sus trabajos en los escenarios de Nueva York incluyen el revival de Broadway de 2002 de "Oklahoma!", "Guantanamo: Honor Bound to Defend Freedom", "Homebody/Kabul", "Suburbia", "Trudy Blue" "Speak Truth to Power" y "Disgraced", ganadora de un Premio Pulitzer por la que fue nominado a un Premio Lortel. Mandvi reside actualmente en Nueva York.

Inés Rodena

Creación · Conocido por Cristina Bazán, Soledad

Nació el 20 de abril de 1905, en La Habana, Cuba. Antes de ser escritora se desempeñaba como enfermera. Por vivencias con sus pacientes y las historias que le contaban personas cercanas, nació su pasión por escribir. En los años cincuenta escribió su primera novela para la radio, La gata, que tuvo un gran éxito. En 1968 la novela fue llevada a la televisión como La gata bajo la producción del entonces canal privado Venezolana de Televisión, y tuvo mucho éxito. En 1969, Rodena pasó a trabajar a Radio Caracas Televisión. En 1971 se grabó con mucho éxito La usurpadora. Las novelas de Inés siguieron grabándose con mucho éxito en México, Venezuela y otros países latinoamericanos. Raquel, Rina, Viviana, Los ricos también lloran y Rosa salvaje fueron algunos de sus grandes éxitos. Falleció el 15 de abril de 1985 a los 79 años de edad. 5 días antes de su cumpleaños 80 Con el paso del tiempo después de su muerte aún se han seguido produciendo para la televisión mexicana, nuevas versiones de sus obras entre las que destacan: La gata, Enamorada, Doménica Montero, Cuando se regala un hijo y La indomable.

Carlos Mata

Reparto · Conocido por Señora

Carlos Enrique Mata Iturriza (Valencia; 28 de agosto de 1952), más conocido artísticamente como Carlos Mata, es un cantautor y actor venezolano. Es el segundo de 10 hermanos. Su padre trabajaba como ingeniero mecánico en una de las empresas de su abuelo de perforación de pozos de agua y más adelante trabajó para la Ford. Su madre falleció cuando él tenía trece años. Este golpe marcó su vida e hizo que se refugiase en los libros que, junto con la Historia, son su gran pasión. Devoraba a Alejandro Dumas, Julio Verne, Emilio Salgari y Mark Twain. Toda su infancia estuvo llena de esas fantasías y tuvo mucho que ver en su decisión posterior de ser actor. Su padre contrajo nuevas nupcias y nacieron 3 nuevos hermanos. Con diecisiete años se traslada a Caracas para iniciar la carrera de Arquitectura, donde destacó en las asignaturas de diseño. Hasta llegó a dar clases de esta asignatura. Luego de su tesis de grado comenzó a trabajar y desarrolló varios proyectos entre ellos, dos edificios, cinco casas y la arquitectura interior de algunas entidades bancarias y un restaurante. Enseguida, llegaron ofertas de teatro y televisión. Carlos Mata es un actor formado en el método de Actors´s Studio y Stanislavski, con una carrera musical entre el rock y la música de cámara, esto lo lleva a dar sus primeros pasos en el teatro musical. Casi por accidente se estrena en el rol de Jesucristo en Godspell, luego le seguirían otras piezas de teatro antes de debutar en televisión, luego llega una propuesta para grabar su primer disco, para luego ir con películas, otras telenovelas y teatro, convertirse en el fenómeno de masas que hoy representa el nombre e imagen de Carlos Mata en el medio artístico hispano americano. Fue considerado el tercer producto de exportación de Venezuela, el personaje no español más reconocido de España en 1991. A nivel de imagen, Carlos Mata ha sido el mayor vendedor de telenovelas latinoamericanas en el mundo. Carlos Mata ha tenido dos parejas, Marlene Maseda (desde 1986 hasta divorciarse en 2002), y luego Maigualida Torres (2004 hasta la actualidad). Tiene tres hijos: Carlos Javier, Christian y Santiago.

Tamara Lunger

Reparto · Conocido por La última gran escalada: El K2 en invierno

Tamara Lunger, nacida el 6 de junio de 1986 en Bolzano, Italia, es alpinista y exesquiadora de montaña de competición, considerada una de las escaladoras del Himalaya más fuertes de su generación. Hija del esquiador de montaña Hansjörg Lunger, creció rodeada de montañas y comenzó a practicar esquí de montaña en 2002, antes de competir en sus primeras carreras al año siguiente en San Martino di Castrozza. En 2008, ganó el Campeonato Mundial de Esquí de Montaña en la categoría sub-23 y dejó huella en importantes carreras clásicas como la Pierra Menta, que ganó en la misma categoría. Atraída por los picos más altos del mundo desde muy joven, cumplió su sueño de escalar el Himalaya al convertirse, el 23 de mayo de 2010, en la mujer más joven en alcanzar la cima del Lhotse, a 8.516 metros. El 26 de julio de 2014, alcanzó la cima del K2, a 8611 metros, una ascensión que consolidó su reputación en el mundo del montañismo extremo y que posteriormente fue filmada en "Tamara". También se distinguió por sus desafiantes intentos en estilo ligero y sin oxígeno, especialmente en el Nanga Parbat en 2016 con Simone Moro, donde retrocedió a unos sesenta metros de la cima debido a las condiciones y a sus propias sensaciones, una decisión que se ha convertido en un símbolo de su enfoque de priorizar la claridad mental y vital sobre el rendimiento. Marcada por varias experiencias trágicas en la altura, habla abiertamente sobre la muerte, el miedo y la fe, explicando que estas confrontaciones la han llevado a una relación más profunda con la montaña y consigo misma. Actualmente, repartiendo su tiempo entre nuevas expediciones, proyectos de aventura más íntimos y conferencias, Tamara Lunger defiende una visión espiritual y ética de la escalada en el Himalaya, donde escuchar su intuición cuenta tanto como conquistar las cumbres.

Chiaki Kuriyama

Reparto · Conocido por Kill Bill: Todo el sangriento asunto, Kill Bill: Vol. 1

Chiaki Kuriyama (栗山 千明 Kuriyama Chiaki, Tsuchiura, Prefectura de Ibaraki, 10 de octubre de 1984) es una actriz, seiyū, modelo y cantante japonesa nacida el 10 de octubre de 1984 en la ciudad de Tsuchiura, en la Prefectura de Ibaraki. Su reconocimiento actoral llegó con las películas Ju-on: El grito y Battle Royale. Pero quizás su actuación más conocida sea la de Gogo Yubari en Kill Bill: Volumen 1. En 1997 apareció en los libros de fotos Shinwa Shōjo (Chica de leyenda) y Shōjokan (Residencia femenina), fotografiada por Kishin Shinoyama. Shinwa Shōjo se convirtió en un éxito de ventas, pero como contenía desnudos su publicación fue suspendida por la editorial en 1999 tras la implantación de nuevas leyes contra la pornografía infantil. También posó como modelo para las revistas de moda infantil Nicola (1997-2001) y Puchi Lemon (1996-2001).Consiguió el reconocimiento general como actriz en Japón por sus papeles protagonistas en las películas de terror Shikoku (1999) y Ju-on (2000). Chiaki también apareció en la película de acción Battle Royale (2000) en el papel de Takako Chigusa.Tras varias apariciones estelares en diversos programas de televisión japoneses (incluido Rokubanme no Sayoko), Chiaki debutó en Hollywood con la película de Quentin Tarantino Kill Bill, volumen I como Gogo Yubari, la colegiala yakuza armada con un manriki, guardaespaldas de la jefa del hampa de Tokio O-Ren Ishii. Con la excepción de las palabras "bingo" y "hola", y de la frase "¿así que eres mamba negra?", todos sus diálogos estaban en japonés. De todos modos, Chiaki afirmó estar aprendiendo inglés y que esperaba interpretar en el futuro más papeles en inglés. En 2013 participo en la serie de Estados Unidos American Horror Story: Coven, interpretando a Yoko Nagasaki, una bruja que sufre de visiones y mueve objetos con la mano desde lejos.

Krista Allen

Krista es la hija de Dalton Earl Allen Sr. y de Katherine Mary Raposa. Ella creció en Houston y luego vivió en Austin, donde asistió a Austin Community College y posteriormente se graduó en la Universidad de Texas. Ella consideró ser profesora pero decidió trasladarse a California y empezar una carrera en el campo de la interpretación. Krista Allen apareció en programas de televisión como Days of our Lives (como Billie Reed 1996-1999) y Baywatch Hawaii como Jenna Avid, entre 2000 y 2001. Allen también apareció en Confessions of a Dangerous Mind, Anger Management, Project Greenlight y en la película de terror Feast, además de en diversas series de televisión, como Embrujadas, The X-Files, Friends, Mutant X o Smallville. Fue protagonista de la serie de películas eróticas Emmanuelle in Space en 1994. En 2005, fue una de las estrellas de Unscripted en HBO. Considerada una sex symbol, Allen apareció en la revista Maxim y fue nombrada la #70 en la lista Maxim "Hot 100 de 2005" list.​ También tuvo un papel recurrente en la serie de ABC What About Brian como Bridget,​ En 2007, Allen apareció en un programa de telerrealidad llamado Fast Cars and Superstars: The Gillette Young Guns Celebrity Race, el cual presentaba a una docena de celebridades en una competencia de carreras.​ Allen tiene una línea de camisetas llamada SuperEXellent.​ Sus nuevas películas fueron Destino final 4 con el papel de madre sobreprotectora, Black Widow de 2010 y las comedias Amazing Racer y Little Women Big Cars, ambas de 2012. Allen apareció en la segunda temporada de Denise Richards: It's Complicated, que se estrenó el 7 de junio de 2009. Allen también apareció en un episodio de Love Bites de la NBC en 2011. Allen tiene un blog llamado Boom Boom Veggie con Katrina McCaffery.

Kazunori Mizuno

Dirección · Conocido por Bleach, Yu Yu Hakusho

Kazunori Mizuno (水野 和則, Mizuno Kazunori, 28 de febrero de 1966 – 19 de marzo de 2017) fue director de anime y guionista gráfico japonés originario de la prefectura de Kyoto, Japón. Cursó estudios en la Osaka Designer College (大阪デザイナー専門学校, Ōsaka Dezainā Senmon Gakkō), formación que le abrió las puertas para incorporarse en 1986 al estudio Studio Pierrot, hoy conocido simplemente como Pierrot. Tras cuatro años en la compañía, en 1990 decidió continuar su carrera como freelance, iniciando una trayectoria marcada por la versatilidad y la participación en numerosas producciones de televisión, OVA y cine. En el año 2000 colaboró en la fundación del estudio Arcturus, aunque abandonó la empresa poco después y, desde 2004, retomó su actividad independiente de forma estable. A lo largo de su carrera, Mizuno trabajó como director, guionista gráfico y realizador de episodios en algunas de las series más conocidas de la animación japonesa. Entre sus obras más destacadas figuran «Dokkiri Doctor» y «Zoids Genesis», ambas dirigidas por él. También participó en conocidas producciones como «Osomatsu-kun» (1988), «Yū Yū Hakusho», «Cardcaptor Sakura», «GTO», «Bleach» y «Naruto Shippūden», donde ejerció funciones de guion gráfico y dirección de episodios . Además de su trabajo en animación general, Mizuno desarrolló una línea paralela de dirección bajo diversos pseudónimos profesionales, entre ellos Kazunori Mizuno (水野カズノリ, Mizuno Kazunori), Hisashi Okesawa (桶澤 尚, Okesawa Hisashi), Okura Shirakawa (白川 巨椋, Shirakawa Ōkura) y Kumi Hitokuchi (一口 久美, Hitokuchi Kumi). Con el nombre Hisashi Okesawa (桶澤 尚) dirigió varias producciones para adultos, como «Yakin Byōtō» y «Gekka Bijin». En 2013, Mizuno amplió su actividad profesional hacia la docencia y se incorporó como profesor en la escuela NUNOANI-juku (NUNOANI塾), fundada por Yūji Nunokawa (布川郁司), creador de Studio Pierrot. Su labor docente contribuyó a la formación de nuevas generaciones de animadores, consolidando su papel como figura influyente dentro del sector. Kazunori Mizuno falleció el 19 de marzo de 2017, a los 51 años, dejando una extensa y diversa filmografía que abarca más de tres décadas de trabajo en la industria del anime.

Adriana Arango

Reparto · Conocido por Medusa

Adriana Lucía Arango García, nacida el 14 de mayo de 1974 en Cali, Colombia, es una destacada actriz, guionista y productora que ha dejado su huella en el mundo del cine, la televisión y el teatro colombiano. Criada en Medellín, desde pequeña demostró una gran pasión por las artes escénicas, lo que la llevó a iniciar su carrera en producciones que la consolidaron como una figura versátil y carismática. A los 17 años, Adriana se trasladó a Bogotá en busca de mayores oportunidades y para pulir su talento, lo que la impulsó a estudiar en instituciones de prestigio, como la Escuela de Movimiento Teatral Jaques Lecoq en París. ¡Imagina a una joven caleña aprendiendo técnicas teatrales en la Ciudad de la Luz, esa experiencia internacional le brindó un estilo único que la ha hecho brillar tanto en telenovelas como en proyectos de cine y teatro. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran papeles en series y telenovelas icónicas como "Marido y mujer", "Rosario Tijeras" y la exitosa "La Reina del Flow". Además, Adriana ha sabido diversificar su carrera incursionando en la escritura y producción de proyectos propios, como la película "Adiós, Ana Elisa" y el cortometraje "Juanito bajo el naranjo", demostrando que detrás de cada gran actuación hay una mente creativa que sabe contar historias de manera integral. Su trayectoria, llena de anécdotas y logros, sigue inspirando a nuevas generaciones, y nos recuerda que el camino del arte está lleno de pasión, perseverancia y, por qué no, de momentos divertidísimos que hacen de cada proyecto una verdadera aventura.

Martin Wallström

Reparto · Conocido por Mr. Robot

Martin Wallström (Carl Martin Gunnar Wallström Milkéwitz; Uddevalla, Suecia, 7 de julio de 1983) es un actor y narrador de audiolibros sueco. Reconocido internacionalmente por su interpretación de Tyrell Wellick en la serie Mr. Robot (2015–2019), ha desarrollado una carrera que abarca cine, televisión y producciones sonoras, consolidándose como una de las figuras más destacadas de la actuación sueca contemporánea. Interesado por la interpretación desde temprana edad, inició su carrera profesional durante la adolescencia y posteriormente se formó en la Academia de Música y Drama de la Universidad de Gotemburgo, donde perfeccionó sus habilidades actorales antes de incorporarse plenamente a la industria audiovisual sueca. Su debut cinematográfico se produjo a finales de la década de 1990, dando paso a una constante participación en producciones nacionales tanto para cine como para televisión. Durante sus primeros años de trayectoria destacó en películas como Arn: The Kingdom at the End of the Road (2008), Simple Simon (2010), Ego (2013), Easy Money III: Life Deluxe (2013) y Stockholm Stories (2014), además de formar parte de la popular franquicia policial sueca Johan Falk. Estas producciones contribuyeron a posicionarlo como uno de los actores jóvenes más prometedores de Suecia. La proyección internacional de Wallström llegó en 2015 con Mr. Robot, serie en la que interpretó a Tyrell Wellick, un ambicioso ejecutivo del sector tecnológico cuya compleja evolución narrativa lo convirtió en uno de los personajes más memorables de la producción. Su participación a lo largo de las cuatro temporadas de la serie le otorgó reconocimiento mundial y amplió significativamente su presencia en el mercado audiovisual internacional. Tras el éxito de Mr. Robot, continuó alternando proyectos suecos e internacionales. Entre sus trabajos más destacados de este período se encuentran la serie 100 Code y las películas Ashes in the Snow (2018), Parallel (2018) y Videomannen (2018). Posteriormente se incorporó al universo de Beck, una de las franquicias televisivas más exitosas de Suecia, interpretando al personaje Josef Eriksson en múltiples entregas. También protagonizó la serie Headhunters (2022), basada en la novela homónima de Jo Nesbø. Además de su trabajo frente a las cámaras, Wallström ha desarrollado una reconocida labor como narrador de audiolibros. En este ámbito obtuvo dos Premios Storytel en 2019, distinción que destacó su contribución a la industria editorial y de audio en Suecia. A lo largo de su carrera ha construido una filmografía caracterizada por la diversidad de géneros y personajes, participando en dramas, thrillers, producciones policiacas y proyectos de alcance internacional. Su capacidad para interpretar personajes complejos y psicológicamente intensos ha sido una de las características más reconocidas de su trabajo. Entre sus proyectos más recientes se encuentra la película Stolen (Stöld, 2024), donde interpretó a Robert, además de continuar participando en nuevas entregas de la serie Beck. Martin Wallström permanece activo en la industria del entretenimiento y continúa desarrollando su carrera como actor.

Aoi Ito

Aoi Ito (伊東 蒼, (Itō Aoi, 16 de septiembre de 2005) es una actriz japonesa originaria de Osaka que pertenece a la agencia Humanité. Inició su carrera muy joven: debutó en 2011, con apenas seis años, en el especial dramático de TBS «Antoki no Inochi – Prologue – Tengoku e no Hikkoshiya»). Al año siguiente apareció en el taiga drama de la NHK «Taira no Kiyomori», donde interpretó a la joven Moriko, su primera participación en una serie histórica. En 2013 dio el salto al cine con «Sadako 3D 2». Su reconocimiento crítico llegó en 2016 con la película «Yu o Wakasu Hodo no Atsui Ai», donde su interpretación infantil fue especialmente destacada y le valió el Premio a la actriz revelación en el 31.º Festival de Cine de Takasaki. En 2017 protagonizó su primera película, «Shimajima Kaisha», por la que recibió el premio al talento revelación (Sponichi Grand Prix) del 72.º Concurso de Cine Mainichi, convirtiéndose en una de las ganadoras más jóvenes del certamen. Desde entonces ha continuado desarrollando una carrera variada en cine, televisión y teatro. En televisión ha intervenido en producciones como «Okaeri Mone», donde apareció a partir de la semana 21 interpretando a Ishii Akari, su primera participación en una asadora de la NHK. Ese mismo año obtuvo su primer papel regular en una serie con «Soredemo Ai o Chikaimasu ka?». También ha formado parte de dramas como «Gunjō Ryōiki», «Yasashii Neko» y el taiga drama «Dōsuru Ieyasu». En cine, además de sus trabajos iniciales, ha destacado en títulos como «Kūhaku» (2021), «Sagasu» (2022), «Koi wa Hikari» (2022) y «Sekai no Owari kara», 2023), en esta última como protagonista. En 2023 debutó sobre los escenarios con la obra «Akarui Yoru ni Dekakete», representada en Tokio, Osaka y Takasaki. Desde entonces ha seguido ampliando su presencia en el teatro con nuevas producciones. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el premio a la mejor actriz revelación del Festival de Cine de Takasaki (2017), el “premio al talento revelación del Concurso de Cine Mainichi (2018), el premio a la mejor actriz revelación de los TAMA Film Awards (2022) y el premio a la mejor actriz de reparto del Concurso de Cine Mainichi (2023) por su papel en «Sagasu».

Dario Argento

Guionista · Conocido por Érase una vez en el Oeste

Cineasta italiano, la figura más representativa del subgénero cinematográfico denominado “giallo”, característica hibridación de cine policíaco y de terror, con algunos elementos narrativos propios del cine fantástico. Hijo del productor Salvatore Argento, crítico y guionista en sus comienzos -interviene en la escritura del guión de ‘Hasta que llegó su hora’ (Sergio Leone, 1968), entre otras-, debuta como director con ‘El pájaro de las plumas de cristal’ (1969), artificiosa mezcolanza de códigos y estilos, en exceso supeditada a la sofisticada resolución de los crímenes; esta película, considerada el primer título adscrito al “giallo” -pese a que Mario Bava, verdadero padre espiritual del subgénero, ya había ofrecido dos filmes germinales algunos años antes-, alcanzó un gran éxito comercial, lo que le llevaría a su director a repetir la fórmula en otros dos títulos de mayor interés, ‘El gato de las nueve colas’ (1970) y ‘Cuatro moscas sobre terciopelo gris’ (1971), que completan la llamada “trilogía zoológica”. Tras ‘Le cinque giornate’ (1973), fracasado intento de cine histórico, Argento entrega sus mejores obras: ‘Rojo oscuro’ (1975), fascinante puzzle policíaco-terrorífico cuyos golpes de efecto no invalidan su inventiva cinematográfica; ‘Suspiria’ (1977), donde incide en el empleo de los colores como elemento dramático, confiriendo a la arquitectura un protagonismo nuevo; y, sobre todo, ‘Inferno’ (1980), su obra maestra y uno de los títulos capitales del moderno cine de terror, en la que el barroquismo de su exposición alcanza su mejor plasmación audiovisual: continuación colateral de ‘Suspiria’, pero todavía más depurada e imaginativa si cabe que ésta, tanto en la puesta en escena como en sus elementos externos (escenografía, iluminación, banda sonora, interpretación, etc.), ‘Inferno’ significa el cenit de un estilo que agotaba aquí todas sus posibilidades. Las siguientes películas de Argento, empero, no resisten la comparación con estos tres singulares títulos, y pese al relativo interés de ‘Tenebre’ (1982), su último film realmente consistente, la mediocridad y el vacío creativo terminan de afirmarse en ‘Phenomena’ (1985) y ‘Ópera’ (1987), frente al hipotético valor de su mediometraje inspirado en Edgar Allan Poe ‘El gato negro’, segundo y último segmento del film-homenaje ‘Los ojos del diablo’ (1989), que constituye un abigarrado ejercicio de estilo cuyo máximo interés, no obstante, reside en el virtuoso empleo de la cámara; desde entonces, entrada la década de 1990, su cine se despersonaliza a lo largo de una serie de títulos sin especiales valores cinematográficos, nuevas entregas de sus temas y obsesiones recurrentes: ‘Trauma’ (1993), retahíla de lugares comunes, realizada en coproducción con Estados Unidos; ‘El síndrome de Stendhal’ (1996); ‘El fantasma de la Ópera’ (1998), infecta adaptación del clásico de Gastón Leroux; ‘Insomnio’ (2001), torpe y fragmentario remedo de sus primeros films, donde sólo logra destacar una secuencia nocturna, desarrollada en un tren en marcha; ‘Il Cartaio’ (2004); ‘La madre de las lágrimas’ (2007), innecesaria prolongación temática de ‘Suspiria’ e ‘Inferno’; o ‘Giallo’ (2009), inútil producto que pretende homenajear pasados fastos.

Sunny Leone

Karenjit Kaur Vohra (Sarnia, Ontario; 13 de mayo de 1981),​ más conocida como Sunny Leone,​ es una actriz, modelo y actriz pornográfica canadiense. Su fama llegó cuando consiguió ser la Pet of the Year de 2003 de la revista Penthouse. También se la conoce por ser una de las pocas actrices pornográficas con origen indio​ sikh​ del Punyab. En 2003, firma su primer contrato con Vivid Entertainment. Su primera película fue titulada Sunny y lanzada en diciembre del 2005. Su siguiente trabajo fue Virtual Vivid Girl Sunny Leone, su primera película interactiva. A esta película le siguieron Sunny & Cher y The Female Gardner. Sus últimas dos películas con Vivid fueron It's Sunny in Brazil (octubre, 2007), rodada en Brasil, y The Sunny Experiment (diciembre, 2007). En mayo de 2007, tras firmar un nuevo contrato con Vivid para seis nuevas películas, aceptó realizar su primera escena heterosexual, pero solo con su marido Matt Erikson.​ En el verano de aquel año, se aumentó los senos y rodó su primera película con su nuevo contrato con Vivid, Sunny Loves Matt. Tras aquella película rodó The Other Side of Sunny, lanzada en octubre del 2008. En enero de 2008, Leone reveló que había dejado su exclusividad con Erikson y filmó escenas con otros actores como Tommy Gunn, Charles Dera, James Deen​ y Voodoo.​ En agosto de 2008 año anunció el lanzamiento de su estudio, Sunlust Pictures, en compañía de Daniel Weber.​ En su nueva aventura, comenzó a escribir, dirigir y crear su propio estilo de películas para adultos con la ayuda de Vivid Entertainment en la distribución de las cintas.​ Su primera producción independiente, The Dark Side of the Sun, se lanzó en marzo del 2009.​ En junio de 2009 organizó un casting en Las Vegas para su segunda producción independiente, Sunny Slumber Party, lanzada en septiembre de 2009. En el año 2008, la actriz anunció que participaría en un filme de acción llamada Pirates Blood, que fue rodada en Omán y estrenada en invierno de 2008. Leone también tuvo un pequeño papel en la película Middle Men, una producción de Chris Mallick sobre el nacimiento de la industria pornográfica que fue lanzada en 2009.​ También participó en la película de Will Ferrell del 2010 The Virginity Hit, interpretándose a sí misma. En 2011 participó en el reality show hindú Bigg Boss y entró en la casa el día 49.​ Sin embargo, ella se negó a divulgar su condición de estrella porno, y respondió a su colega Pooja Bedi que ella era una modelo y una estrella de televisión en Estados Unidos.​ Se informó de que ello causó un gran revuelo en la audiencia​ y su cuenta de Twitter ganó 8,000 seguidores en dos días​. También hubo denuncias presentadas ante el Ministerio indio de Información y Radiodifusión alegando que el canal de televisión estaba promoviendo la pornografía por tener a Leone. Durante su estancia en la casa Bigg Boss, fue abordada por un famoso director de Bollywood, Mahesh Bhatt, que entró en la casa brevemente para ofrecerle el papel principal en Jism 2 (la secuela de Jism, el thriller erótico del 2003 protagonizada por Bipasha Basu). Ella aceptó, lo que provocó una nueva discusión entre la casa de producción de Pooja Bhatt, Fish Eye Network, y el agente de Leone. Firmó su segunda película de Bollywood, la secuela de Ragini MMS, dirigida por Ekta Kapoor. Ragini MMS, una película de terror, fue uno de los mayores éxitos en India del 2011.

Jung Yi-rang

Jung Yi-rang (정이랑, 5 de noviembre de 1980) es una actriz, comediante y creadora de contenido surcoreana. Pertenece a la agencia Totalset. Nacida en el distrito de Gangnam, en Seúl, Jung Yi‑rang, su nombre de nacimiento es Jung Myeong‑ok (정명옥). Su vocación artística comenzó en la universidad, donde estudió Teatro y Cine en la Universidad Hoseo y obtuvo la certificación docente en artes escénicas, lo que la llevó a trabajar brevemente como profesora antes de decidir dedicarse por completo a la interpretación. Su debut televisivo llegó en 2005 con el programa de sketches «웃음을 찾는 사람들» («Gente que busca risas»). Tres años más tarde ingresó como comediante de la 17.ª promoción de MBC, consolidándose con la aparición en diversos programas. Su versatilidad y su instinto cómico la convirtieron en una presencia habitual en la televisión coreana de la época. El gran punto de inflexión en su carrera llegó en 2012, cuando se incorporó al elenco de SNL Korea. Allí creó algunos de los personajes más recordados del programa, desde la irreverente «abuela malhablada» hasta diversas parodias políticas que se volvieron virales. Su capacidad para combinar sátira, improvisación y un humor físico muy particular la convirtió en una de las figuras más reconocibles del formato, al que ha regresado en múltiples temporadas, incluida su etapa reciente en Coupang Play. A partir de 2018, Jung Yi‑rang decidió orientar su carrera hacia la actuación dramática, firmando con nuevas agencias y ampliando su presencia en cine y televisión. Su participación en diversas series ha demostrado una sensibilidad interpretativa que trasciende su faceta cómica. En cine ha alternado cameos y papeles secundarios con proyectos más ambiciosos, como «아네모네» («Anemone: A Fairy Tale for No Kids», 2024), donde asumió un rol protagonista.

Jorja Fox

Reparto · Conocido por CSI: Las Vegas, Amnesia

Jorja-An Fox (Nueva York, 7 de julio de 1968) es una actriz de cine y televisión estadounidense. Es conocida por su papel de Sara Sidle en la popular serie de televisión CSI: Las Vegas. El 15 de octubre de 2007, Jorja Fox comunicó a Entertainment Weekly que abandonaba la serie CSI tras siete temporadas y media. Su última aparición se produjo en el séptimo episodio de la octava temporada, que fue estrenado el 15 de noviembre de 2007. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Jorja Fox, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Julia Louis-Dreyfus

Reparto · Conocido por Veep, Bichos: Una Aventura en Miniatura, Las ovejas detectives

Julia Scarlett Elizabeth Louis-Dreyfus (Nueva York, 13 de enero de 1961), conocida como Julia Louis-Dreyfus, es una actriz, comediante, cantante, y productora estadounidense. Es conocida por su trabajo en los programa de televisión de comedia Saturday Night Live (1982-1985), Seinfeld (1989-1998), The New Adventures of Old Christine (2006-2010) y Veep (2012-2019). Es una de las actrices más condecoradas en la historia de la televisión estadounidense, ganando más premios Emmy y más premios del Sindicato de Actores que cualquier otra intérprete, empatando a Cloris Leachman con la mayor cantidad de victorias en actuación.

Michelle Trachtenberg

Reparto · Conocido por Buffy, la cazavampiros, Gossip Girl

Michelle Christine Trachtenberg (Nueva York, 11 de octubre de 1985-Manhattan, 26 de febrero de 2025) fue una actriz estadounidense, conocida por sus múltiples papeles en producciones de cine y televisión. Tras haber aparecido en comerciales desde los tres años, hizo su debut televisivo con el papel de Nona F. Mecklenberg en la serie de Nickelodeon Las aventuras de Pete y Pete (1994-1996).Luego protagonizó la película Harriet la espía (1996) y continuó solidificando su carrera con papeles más maduros, como el de Dawn Summers en Buffy the Vampire Slayer (2000-2003) y Georgina Sparks en Gossip Girl (2008-2012). Su filmografía también incluye roles en Inspector Gadget (1999), Mysterious Skin (2004), Eurotrip (2004), Ice Princess (2005), Black Christmas (2006), 17 Again (2009), Cop Out (2010) y Killing Kennedy (2013).

Anthony Perkins

Reparto · Conocido por Psicosis

Anthony Perkins (Nueva York, 4 de abril de 1932 – Hollywood, 12 de septiembre de 1992) fue un actor estadounidense cuyo trabajo más conocido fue su papel como el asesino en serie Norman Bates en la película Psicosis (Psycho) de Alfred Hitchcock (1960). Fue hijo del actor Osgood Perkins (James Ripley Osgood Perkins, 1891–1937) y Janet Esseltyn Rane. Sus inicios en el cine fueron inmejorables: su primera película fue La Actriz (The Actress; 1953), junto a Spencer Tracy y Jean Simmons; y recibió una nominación al Óscar por su papel en su segunda película Friendly Persuasion (1956), protagonizada por Gary Cooper. Después, rodó con una joven Sophia Loren Desire Under the Elms, con Silvana Mangano rodó This Angry Age (La diga sul Pacifico, 1958), bajo dirección de René Clement, y con una debutante Jane Fonda trabajó en Tall Story (Me casaré contigo). Después de participaciones aclamadas en Broadway, como Té y simpatía con Joan Fontaine, interpretó al protagonista Norman Bates en la hoy legendaria película Psycho. Mucha gente opinó que merecía el Oscar por este papel, pero no fue nominado. Después rodó Phaedra con Melina Mercouri, bajo dirección de Jules Dassin. Después de viajar a Europa para realizar el papel de Joseph K. en la aclamada adaptación al cine de la obra de Franz Kafka El proceso (The Trial), dirigida por Orson Welles, Perkins regresó a Estados Unidos para tomar el papel de un joven asesino en Pretty Poison, el cual afectó al resto de su carrera, que en la década de 1970 entró en declive. Protagonizó en los años 1980 las secuelas y la precuela de Psicosis: Psicosis II, Psicosis III (que él dirigió) y Psicosis IV: El Inicio. A pesar del éxito, la mayoría de sus trabajos posteriores fueron en películas para TV. Perkins también co-escribió el guion para la película The Last of Sheila (1973) junto con el compositor Stephen Sondheim. En 1991 recibió el Premio Donostia a su carrera, otorgado por el Festival de Cine de San Sebastián. En esas fechas había rodado la película española Los gusanos no llevan bufanda, comedia dirigida por Javier Elorrieta. La vida de Perkins fue meticulosamente documentada en la biografía Anthony Perkins: Split Image por Charles Winecoff (Alyson Books, 2006).

Bernard Herrmann

Composer · Conocido por El Cabo del Miedo, Have Gun, Will Travel, Intriga internacional

Bernard Herrmann (Nueva York, 29 de junio de 1911 – Los Ángeles, 24 de diciembre de 1975) fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo, El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much, Psicosis). A los ocho años dejó patente su mal genio y rebeldía cuando el profesor de música le regañó y Benny le rompió el violín en la cabeza. A los 13 años quedó deslumbrado por la música de Héctor Berlioz, lo que marcó su decisión de convertirse en compositor. A los 16 años se matriculó en el instituto DeWitt Clinton, donde tuvo como profesor musical a Gustav Heine, quien le enseñó las técnicas básicas de composición. En 1931 creó la New Chamber Orchestra, formación con la que realizó conciertos de música clásica; y en 1934 fue contratado como director y compositor para la cadena de radio CBS, participando en algunos programas de éxito como Columbia Workshop y The Mercury Theatre. En 1933 se vinculó con la Columbia Broadcasting System donde musicalizó documentales y programas radiofónicos. De esta forma conoció a Orson Welles, quien estaba buscando alguien que le compusiera temas para programas de radio. Uno de estos, La guerra de los mundos, sobre la novela de H.G.Welles, que cuenta una invasión extraterrestre, marcó un hito en la historia de la radiodifusión, causando el mayor impacto de la historia de la radio. En 1941 ambos volvieron a trabajar en otra adaptación radiofónica, The Happy Prince, y ese mismo año Welles encontró financiación en la RKO para su película Ciudadano Kane, donde se reencontró con la música de un Herrmann que entraba por la puerta grande en el mundo de la composición cinematográfica, consiguiendo además su único premio de la Academia por su segunda película, El hombre que vendió su alma. Durante los cincuenta, su carácter fue transformándolo en un individuo antisocial, agresivo y solitario, descontento con su profesión y convencido de que todo a su alrededor era negativo. Su prepotencia musical la consolidó con un estilo personal, acorde con su melancólico estado de ánimo, en las cuerdas obsesivamente románticas de Jane Eyre, El fantasma y la señora Muir y Las nieves del Kilimanjaro. En 1955 se produjo el comienzo de su afortunada relación profesional con Hitchcock, complementándose ambos a la perfección. Su colaboración con Alfred Hitchcock se inició en Pero... ¿quién mató a Harry?, que dio como resultado algunas de las más alabadas partituras cinematográficas. Su condición de maniaco depresivo le hizo desarrollar hasta el límite su innovación musical, que alcanzó su punto culminante en el lirismo de Vértigo, en el fandango percusivo de Con la muerte en los talones o en la violencia de los violines que simulan cuchillazos sobre la piel en la clásica escena de la ducha en la película Psicosis.

Viggo Mortensen

Reparto · Conocido por Green Book: Una Amistad sin Fronteras, El señor de los anillos: El retorno del rey, El señor de los anillos: La comunidad del anillo

Viggo Peter Mortensen (Nueva York, 20 de octubre de 1958) es un actor y director de cine estadounidense de ascendencia danesa. Por sus interpretaciones ha sido nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar, en cuatro a los Premios Globo de Oro y una vez a los premios Goya. También ejerce como poeta, músico, fotógrafo y pintor. Su padre es danés y su madre estadounidense —su abuelo materno era de Nueva Escocia (Canadá) y su abuela materna de Nueva Inglaterra (Estados Unidos)—. La pareja se había conocido en Noruega y se casaron en los Países Bajos, en una ceremonia luterana. A pesar de que en Dinamarca su familia paterna era ganadera, su padre se dedicó a los negocios y, con la esperanza de hacer fortuna, en 1960 se trasladó con su familia (Viggo tiene dos hermanos más jóvenes) a América del Sur. La familia se desplazaría a Buenos Aires, en Argentina, pasando a menudo las vacaciones de vuelta en Dinamarca, en la granja familiar Mortensen. La familia se asentó finalmente en Argentina, en donde Mortensen vivió hasta los once años, en la provincia del Chaco, Buenos Aires y Córdoba. Cuando tenía seis o siete años, Viggo comenzó a escribir sus primeros «cuentitos cortos». Allí aprendió el castellano con acento rioplatense. Tras el divorcio de sus padres, regresó a Nueva York con su madre y sus dos hermanos. Allí se graduó en Política y Español, en la Universidad de Saint Lawrence, en 1980. Tras dos años en los que vivió en Dinamarca sin haber decidido aún su carrera profesional, regresó a Manhattan para finalmente estudiar interpretación en el Warren Robertson's Theatre Workshop. Dedicó unos cuantos años al teatro, primero en Nueva York y más tarde en Los Ángeles, donde gracias a su interpretación en la obra Bent recibió el Dramalogue Critics' Award. Premios y reconocimientos: Ganador en 2020 del premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián Nominado al Oscar en 2018 en la categoría de Mejor actor por Green Book Nominado a los Globos de oro en 2018 en la categoría de Mejor actor - comedia o musical por Green Book Nominado a los premios BAFTA en la categoría de Mejor actor por Green Book Nominado al Oscar en 2016 en la categoría de Mejor actor por Captain Fantastic Nominado a los Globos de oro en 2016 en la categoría de Mejor actor - comedia o musical por Captain Fantastic Nominado a los premios BAFTA en 2016 en la categoría de Mejor actor por Captain Fantastic Nominado a los Globos de oro en 2011 en la categoría de Mejor actor de reparto por A Dangerous Method Nominado al Oscar en 2007 en la categoría de Mejor actor por Eastern Promises Nominado a los Globos de oro en 2007 en la categoría de Mejor actor - Drama por Eastern Promises Nominado a los premios BAFTA en 2007 en la categoría de Mejor actor por Eastern Promises Nominado a los premios Goya en 2006 como mejor interpretación masculina protagonista por Alatriste Ganador en 2003 del premio del sindicato de actores por el Señor de los Anillos: El retorno del Rey.

Melanie Griffith

Reparto · Conocido por Lolita

Melanie Griffith Hedren (Nueva York, 9 de agosto de 1957) es una actriz de cine estadounidense ganadora del Globo de Oro. Es hija de la actriz y modelo Tippi Hedren y el publicista Peter Griffith. A lo largo de una carrera de casi cuatro décadas ha trabajado con varios de los más grandes actores de Hollywood, como Paul Newman, Tom Hanks, Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Michael Douglas, Jeremy Irons, Ed Harris, Nick Nolte, Antonio Banderas, Bruce Willis, entre otros. Tras trabajar como modelo y tras la interpretación de un buen número de papeles como actriz de reparto (como en La noche se mueve de Arthur Penn, 1975), obtuvo su primer éxito con Doble cuerpo (Brian De Palma, 1985). Entre sus títulos posteriores cabe citar Algo salvaje (Jonathan Demme, 1988), Lunes tormentoso (Mike Figgis, 1988), Armas de mujer (Mike Nichols, 1988), De repente, un extraño (John Schlesinger, 1990), La hoguera de las vanidades (Brian de Palma, 1990), Una extraña entre nosotros (Sidney Lumet, 1992), Ni un pelo de tonto (Robert Benton, 1994), Two Much (Fernando Trueba, 1995), Lolita (Adrian Lyne, 1997), Celebrity (Woody Allen, 1998), Locos en Alabama (Antonio Banderas, 1999) y Cecil B. Demented (John Waters, 2000). En el ámbito teatral, destaca su debut en Broadway en 2003 con el musical Chicago, donde interpretó el papel de "Roxie Hart". Su trabajo recibió excelentes críticas y la obra fue un éxito de taquilla. Está separada de Antonio Banderas con quien tiene una hija, Stella del Carmen. Nacida el 24 de septiembre de 1996 en Marbella, España. Antes, estuvo casada con Don Johnson (2 veces), con quien tiene una hija, Dakota, y también con Steven Bauer, con quien tiene un hijo, Alexander.

John Turturro

Reparto · Conocido por El Unico Carterista vivo de Nueva York, Batman, El Buen Pastor

John Michael Turturro (Brooklyn, Nueva York; 28 de febrero de 1957) es un actor y director estadounidense-italiano.2​ Su carrera abarca cuatro décadas durante las cuales ha actuado en más de ochenta películas en roles cómicos y dramáticos, además ha trabajado ocasionalmente en el teatro y la televisión y dirigido cinco largometrajes. Ha recibido diversos premios y nominaciones por su trabajo tanto delante como detrás de cámaras y es considerado una figura importante del cine independiente por su extensa trayectoria en filmes alejados del circuito comercial. Después de debutar en el cine de la mano de Martin Scorsese con un breve papel en Toro salvaje (1980), se destacó interpretando personajes protagonistas y secundarios en cintas cómo Five Corners (1987), Do the Right Thing (1989), Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), Quiz Show: El dilema (1994), Box of Moonlight (1996), El gran Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000) y La ventana secreta (2004). Por su actuación en Barton Fink, Turturro fue acreedor del premio del Festival de Cannes al mejor actor y el premio David di Donatello al mejor actor extranjero. Durante su carrera posterior, tuvo papeles en superproducciones como Collateral Damage (2002), The Taking of Pelham 123 (2009), comedias junto a Adam Sandler y cuatro entregas de la saga Transformers (2007-2017). Asimismo, ha participado en algunas producciones de cine italiano como Mia madre (2015) de Nanni Moretti. Cuenta con varias colaboraciones con cineastas como Spike Lee y los hermanos Coen. Con menor frecuencia, ha participado como intérprete también en la televisión; en 2004 se llevó el Premio Primetime Emmy al mejor actor invitado por su papel en Monk, y ha protagonizando otras series como The Bronx Is Burning (2007) y The Night Of (2016). Además de actuar, se ha desempeñado como escritor y director en el cine y el teatro. Su primer largometraje, un drama basado en la vida de su padre, se llamó Mac (1992) y recibió elogios por parte de la crítica. Otros de sus trabajos como realizador son la comedia musical Romance & Cigarettes (2005), el documental sobre la música napolitana Passione (2010) y la comedia coprotagonizada por Woody Allen, Fading Gigolo (2013). En el año 2011 debutó como director en Broadway con la obra original Relatively Speaking. Su experiencia en la dirección le ha valido reconocimientos en los festivales de Cannes, Sundance y Venecia.

Jesse Eisenberg

Reparto · Conocido por Los Ilusionistas 2, Los Ilusionistas: Nada es lo que Parece, Los ilusionistas 3: Ahora me ves, ahora no

Jesse Adam Eisenberg (Nueva York, 5 de octubre de 1983) es un actor, actor de voz, escritor, dramaturgo y humorista estadounidense. Su papel debut fue en la película The Emperor's Club (2002), The Village (2004), The Squid and the Whale (2005), The Living Wake (2007) y The Education of Charlie Banks (2007). Fue nominado para mejor actor en los premios Óscar por su papel en The Social Network (2010). En 2007 fue honrado con el Premio Rising Star del Festival de Cine de Vail por su papel de Mills Joquin en The Lving Wake. En 2009 protagonizó la comedia dramática Adventureland y la comedia de terror Zombieland, por la que ganó aclamación por parte de la crítica. Posteriormente interpretó al fundador de Facebook, Mark Zuckerberg, en The Social Network (2010), por la que recibió nominaciones a los premios Globo de Oro y premios Óscar en la categoría de Mejor Actor. También actuó en Holy Rollers (2010), nominado al Grand Jury Prize en el Festival de Cine de Sundance de 2010. Ha prestado su voz para Blu, el personaje principal de las películas de animación Río (2011) y Río 2 (2014), y protagonizó la comedia 30 Minutes or Less (2011) y la película de suspenso Now You See Me (2013) . Vuelve a compartir pantalla con Kristen Stewart en la película de acción y comedia American Ultra, que filmó en abril de 2014. También interpretó a Lex Luthor, el némesis de Superman, opuesto a Henry Cavill y Ben Affleck, en Batman v Superman: Dawn of Justice, película estrenada en 2016. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Jesse Eisenberg, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.