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Las leyendas: El origen

2021

Finado y Moribunda, dos calaveritas de azúcar, viven en el alegre y colorido Pueblo Calaca, donde hacen y deshacen a sus anchas sin ningún tipo de consecuencias. Todo cambia cuando un bebé humano cruza el Espejo Eterno y absorbe la energía del portal que separa los Reinos de los Vivos y los Muertos.

Five Nights at Freddy's 2

2025

Un año después de la pesadilla sobrenatural en Freddy Fazbear's Pizza, las historias sobre lo ocurrido allí se han convertido en una leyenda local extravagante, inspirando el primer Fazfest del pueblo. Con la verdad oculta, Abby se escapa para reencontrarse con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desencadenando una serie de eventos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy's y desatarán un horror oculto durante décadas.

John Boorman

Productor y director de cine de origen británico que trabajó principalmente en Estados Unidos, Sudamérica e Irlanda. Boorman es el único director británico que se mueve con igual facilidad en películas de acción y gran tensión, como A quemarropa (1967) y Defensa (1972), o en dramas de gran profundidad tipo Esperanza y gloria (1987), que es una romántica reconstrucción de su infancia durante la II Guerra Mundial. Boorman, con gran habilidad técnica, sugiere que el pasado tiene aspectos que deben ser preservados y que los hombres están unidos por una serie de valores que deben ser detectados. Su obra, a menudo alegórica, discurre en mundos mágicos del pasado, de donde pueden extraerse lecciones para el presente. Nació en Shepperton. Su cargo como jefe de la unidad de documentales de la BBC en Bristol le brindó la oportunidad de dirigir su primera película, Catch us if you can (1965) con el grupo pop The Dave Clark Five. Boorman afirma a través de muchas de sus películas que no existe forma de evitar la comercialización de los valores humanos. Así, la pareja de héroes de una de sus películas escapa a una isla fuera de Inglaterra y al poco tiempo descubre que ésta sólo está separada de tierra firme cuando la marea está alta. Las victorias humanas en las películas de Boorman son sólo transitorias y siempre acaba ganando el sistema. En su película, Infierno en el Pacífico (1968), un piloto estadounidense (Lee Marvin) y un oficial de la Marina japonesa (Mifune Toshiro), únicos habitantes de una isla en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, acaban descubriendo que, aunque pertenecen a bandos contrarios, ambos tienen los mismos valores humanos; Zardoz (1974) trata de un posible futuro en el que los hombres pierden el control sobre la tecnología; en Excalibur (1981), relato fascinante rodado en Irlanda sobre la leyenda del rey Arturo, se juega con los misterios del lenguaje y la imaginación; y en La selva esmeralda (1985), que trata sobre los seres invisibles del río Xingu, en Brasil, se sugiere que estos indígenas tienen una madurez y una sensibilidad espiritual que la civilización capitalista occidental ha ido olvidando al adorar al progreso. Su libro Money into Light: The Emerald Forest - A Diary (El dinero a la luz: La selva esmeralda - Un diario, 1985) es un relato que revela cómo Boorman transita por la difícil senda de la realización comprometida en una industria cuyos valores son básicamente comerciales. Donde está el corazón (1990), una vuelta a sus antiguas preocupaciones de Leo, el último (1970), muestra a un Boorman que todavía conserva su visión original, pero con un mayor dominio de sus habilidades narrativas. En 1997 ganó el premio al mejor director del Festival de Cannes por la película El general, sobre la historia de un famoso ladrón irlandés, Martin Cahill.

Moustapha Akkad

Producción · Conocido por Halloween

Moustapha Akkad (árabe: مصطفى العقاد), nacido el 1 de julio de 1930 en Alepo, Siria, es una figura icónica del cine internacional, un reconocido director y productor de origen sirio y estadounidense. La carrera de Moustapha Akkad está marcada por su pasión por el cine, que lo llevó, al llegar a Estados Unidos con tan solo 200 dólares, a cursar estudios en la Universidad de California en Los Ángeles y posteriormente en la Universidad del Sur de California, donde obtuvo una maestría en cine. Su determinación y talento atrajeron la atención del director Sam Peckinpah, quien se convirtió en su mentor y facilitó su debut profesional como productor en CBS, allanando el camino para una carrera destacada y socialmente comprometida. Akkad se distinguió rápidamente por su compromiso con el fomento del diálogo intercultural y la narración de las historias de importantes figuras del mundo árabe y musulmán. En 1976, dirigió y produjo "El Mensaje (Muhammad, Mensajero de Dios)", protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas en la versión en inglés, una epopeya que narra los inicios del Islam y la vida del profeta Mohammed. Este proyecto fue particularmente audaz, ya que los estudios de Hollywood se negaron a financiarlo, lo que llevó a Akkad a buscar apoyo extranjero, especialmente de Marruecos y Libia, para hacer realidad su visión artística. Para respetar la sensibilidad musulmana, consultó a numerosos académicos para asegurarse de que la biografía cinematográfica del profeta Mohammed sirviera de puente entre culturas sin ofender las creencias. A esta obra maestra le siguió en 1981 "El león del desierto", en la que Anthony Quinn interpretó a Omar al-Mukhtar, el líder beduino libio que luchaba contra el ejército italiano de Mussolini en el desierto libio. A pesar de una recepción inicial dispar, en parte debido a las condiciones de financiación libias, la película ha ganado reconocimiento con el paso de los años como una obra importante en la historia del cine, encarnando valores de emancipación y resistencia. Akkad también es famoso por producir la legendaria saga de películas de terror "Halloween". A partir de 1978 con "Halloween", revolucionó el género slasher en Estados Unidos y dejó una huella imborrable en la cultura popular con el personaje de Michael Myers. Produjo la mayoría de las secuelas, un total de ocho películas, expandiendo la leyenda del asesino psicópata y consolidando su nombre en la historia del cine de género. Su hijo, Malek Akkad, continúa esta tradición familiar produciendo las entregas estrenadas tras su muerte. La vida de Moustapha Akkad terminó trágicamente el 11 de noviembre de 2005 en Amán, dos días después de resultar gravemente herido en los atentados suicidas de Al-Qaeda en el hotel donde se alojaba, que también se cobraron la vida de su hija, Rima Akkad Monla. Su trabajo y compromiso quedarán grabados en la historia, encarnando el diálogo intercultural, la memoria de grandes figuras y la modernidad de un cine universal y abierto al mundo.

Rutger Hauer

Reparto · Conocido por Blade Runner, Batman inicia, Valerian y la ciudad de los mil planetas

Rutger Oelsen Hauer, más conocido como Rutger Hauer es un actor de origen neerlandés de cine y televisión que trabaja principalmente en Hollywood. Rutger Oelsen Hauer nació el 23 de enero de 1944 en la ciudad de Breukelen, en la provincia de Utrecht, en Holanda. Sus padres, Teunke y Ared, eran actores teatrales. Su hermana mayor y sus dos hermanas menores también eran actrices. Abandonó los estudios en el instituto para intentar dedicarse, como su abuelo, a la marina, pero terminó desechando la idea a causa de su daltonismo (como su bisabuelo) para trabajar durante un período como obrero de la construcción y ejercer de poeta bohemio en sus ratos libres, por los cafés de Ámsterdam. Ingresó en las Fuerzas Armadas holandesas (en la Marina), pero abandonó la carrera militar al poco tiempo. Rutger Hauer decidió finalmente seguir los pasos de sus padres y recibió clases de interpretación. Divorciado de Heidi Merz, con quien tuvo a su primer hija, la actriz Aysha Hauer nacida en 1966, en 1985 contrajo matrimonio por segunda vez con la escultora y pintora Ineke Tencate con quien tuvo su segundo hijo. Es un reconocido activista medioambiental. Publicó un libro autobiográfico junto a Patrick Quinlan titulado All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants and Blade Runners o Todos esos momentos: historias de héroes, villanos, replicantes, y blade runners, en el que analizan estos roles. Fundó la «Rutger Hauer Starfish Foundation» para luchar contra el SIDA., fundación benéfica inspirada en la leyenda hindú «Si le das a un hombre un pescado lo alimentas un día, pero si le enseñas a pescar lo alimentarás por siempre». En 1995, el servicio de correo holandés emitió un sello con Rutger en él, tomada de una escena de la película Turks fruit.

Aasif Mandvi

Reparto · Conocido por Maligno, La propuesta, Ray Gunn

Aasif Mandvi ha tenido una carrera de éxito en el cine, la televisión y el teatro. Actualmente, podemos ver a Mandvi como corresponsal en Oriente Medio de "The Daily Show with Jon Stewart", ganadora de un Emmy® y del Peabody, que ahora está en su décimo octava temporada. La película de Mandvi "Today’s Special", una tierna comedia Tandoori al estilo de Nueva York, que coescribió y que protagoniza, se estrenó en los cines de Estados Unidos en 2010. Mandvi interpreta a Samir, un cocinero de talento que sueña con convertirse en un gran chef francés. Pero cuando se ve obligado a abandonar su sueño y encargarse del restaurante indio de su padre en Jackson Heights, su vida cambia para siempre. La película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival de Cine de Londres de 2009, aborda los temas de la comida, la familia, el amor, la magia y Nueva York. Su último trabajo ha sido en la comedia "Los becarios", protagonizada por Owen Wilson y Vince Vaughn. Otras interpretaciones recientes incluyen: "Una historia casi divertida" de Focus Features, "Margin Call", "Sin frenos" y "Dark Horse". También interpretó al comandante Zhao en "Avatar: La leyenda de Aang" de Paramount, del escritor/director M. Night Shyamalan. Pudimos verle en "La proposición" de Disney, junto a Sandra Bullock y Ryan Reynolds. Otros de sus créditos cinematográficos son "Ghost Town" de DreamWorks Pictures, con Greg Kinnear y Ricky Gervais, "Tú la letra y yo la música", con Drew Barrymore y Hugh Grant, el papel protagonista de la película de Merchant/Ivory "The Mystic Masseur", "Pretty Bird"", "Spider-Man 2", "El color del crimen", "The Understudy", "Eavesdrop", "Estado de sitio", "Una terapia peligrosa", "ABCD", "American Chai", "The War Within" y "Sorry, Haters". En 2008, Mandvi fue elegido unas de las "25 Nuevas Caras del Cine Independiente" del Filmmaker Magazine. También presentó los Gotham Independent Film Awards de 2008 en Nueva York. Otros de sus créditos en la televisión incluyen papeles recurrentes en el éxito culto de CBS "Jericho", así como apariciones como actor invitado en "Sexo en Nueva York", "Sleeper Cell", "Los Soprano", "The Bedford Diaries", "Oz", "CSI", "Ley y Orden" y "Urgencias". Mandvi recibió en 1999 el Premio Obie por su show en solitario aclamado por la crítica, "Sakina’s Restaurant". Otros de sus trabajos en los escenarios de Nueva York incluyen el revival de Broadway de 2002 de "Oklahoma!", "Guantanamo: Honor Bound to Defend Freedom", "Homebody/Kabul", "Suburbia", "Trudy Blue" "Speak Truth to Power" y "Disgraced", ganadora de un Premio Pulitzer por la que fue nominado a un Premio Lortel. Mandvi reside actualmente en Nueva York.

Strike The Blood

2013

El cuarto primogénito - es el vampiro más fuerte que existe sólo ver Strike The Blood 2014 en el mundo de las leyendas, sin embargo, cuando este domine los 12 kenju, la propagación de la catástrofe de los vampiros aparecerá ver Strike The Blood 2014 en Japón. Con el fin de observar y eliminar al "Cuarto Primogénito", la organización gubernamental Lion ha decidido enviar un mago de ataque, un “sword shaman” para completar la tarea. Sin embargo, sin saberlo, la persona que fue seleccionada para observarlo es ver Strike The Blood 2014 en realidad una chica aprendiz de "sword shaman" - Himeragi Yukina.

Benny Emmanuel

Reparto · Conocido por La Leyenda Del Charro Negro, La Leyenda de los Chaneques, La Venganza del Charro Negro

Benny Emmanuel Mendoza Yirene (nacido el 17 de diciembre de 1996 en Amatitlán, Cosamaloapan, Veracruz) es un actor y cantante mexicano que se trasladó a Ciudad de México cuando tenía aproximadamente un año de edad. Desde los 7 años estudió actuación en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa. Sus primeras apariciones en TV incluyen participaciones en La familia P. Luche y Vecinos, así como en diversos episodios de La Rosa de Guadalupe. Su gran salto a la fama fue interpretando a Roberto "Beto" Bautista en la popular serie juvenil La CQ (2012–2014). También participó en una adaptación musical del programa. Desde el 2014, ha sido la voz del personaje animado Leo San Juan en la saga cinematográfica Las Leyendas. En televisión, ha protagonizado o participado en Como dice el dicho (como Pato), Yankee (como Wilson), Natural Born Narco, Vgly, y más. En cine, ha destacado en títulos como De la infancia, Chicuarotes (como “Cagalera”), Detrás de la montaña, Cosas imposibles (como Miguel), y Los (casi) ídolos de Bahía Colorada. En Cosas imposibles, la historia gira en torno a una amistad improbable entre una viuda mayor y un joven vecino llamado Miguel, personaje interpretado por Benny. En Los (casi) ídolos de Bahía Colorada (2023), dirigida por Ricardo Castro Velázquez para Netflix, comparte pantalla con Harold Azuara. Además, protagonizó, en 2023, la película animada La leyenda de los Chaneques, la séptima entrega de la saga Las Leyendas.

La Venganza del Charro Negro

2026

Después de varios años, el temible Charro Negro regresa con un nuevo propósito: vengarse de Leo San Juan y cobrar una deuda que ha quedado pendiente. Para lograrlo, liberará a algunas de las criaturas y leyendas sobrenaturales que Leo ha enfrentado a lo largo de sus aventuras, obligándolo a reencontrarse con sus antiguos enemigos. Pero esta vez, el Charro Negro tiene un objetivo mucho más personal: su hermano, Nando. Mientras las leyendas se desatan y el peligro crece, Leo deberá proteger a su hermano y reunir nuevamente a sus amigos para descubrir el verdadero plan del Charro Negro. En una aventura que llevará al grupo al límite, Leo tendrá que enfrentarse una vez más a las criaturas de su pasado y descubrir que, para derrotar al Charro Negro, no solo tendrá que demostrar su valentía, sino luchar por aquello que más quiere.

Donald Sutherland

Reparto · Conocido por M*A*S*H, La legión del águila, Los juegos del hambre: En llamas

Donald Sutherland, es un actor de cine canadiense. Sutherland es uno de los actores más versátiles de la escena hollywoodiense y una de las leyendas vivas del cine. Con variadas caracterizaciones y facilidad de interpretar varios géneros, que van desde lo terrorífico a la comedia, pasando por el humor negro, y logrando de manera superlativa un gran registro dramático. Sutherland ha protagonizado interpretaciones de personajes con una mezcla consistente de naturaleza turbulenta y honesta. Es el padre del famoso actor Kiefer Sutherland. Fue nombrado oficial de la Orden de Canadá en 1978 y en 2011 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Jessie Buckley

Reparto · Conocido por Hamnet, ¡La novia!, Fargo

Jessie Buckley es una cantante y actriz de cine y teatro irlandesa. Animada y entrenada para cantar por su madre, apareció en numerosas producciones en su escuela para niñas, interpretando papeles masculinos como Tony en West Side Story. Es una talentosa músico, que cursa el octavo grado en piano, clarinete y arpa después de entrenar con la Royal Irish Academy of Music. Jessia Buckley ocupó el segundo lugar en la serie de televisión de la BBC con el tema de un programa de talentos, I'll Do Anything 2008. Las leyendas del teatro musical Cameron Mackintosh y Andrew Lloyd Webber, quienes aparecieron en el panel de jueces, dijeron que Jessie era su opción preferida como ganadora.

Leyenda urbana

1998

Todo el mundo ha oído hablar de leyendas urbanas, pero no hay pruebas de que realmente ocurriesen. Pero las míticas leyendas, de pronto, se ejecutan con fatales resultados: Michelle aparece con la cabeza cortada por un hacha, Damon ahorcado en un arbol... ¿Quién está haciendo eso y por qué?... Algunos tendrán que aprender las lecciones de una manera dura.

Jennifer Morrison

Reparto · Dirección · Conocido por Érase una vez, Dr. House, Cómo conocí a tu madre

Jennifer Morrison es una actriz, modelo y productora estadounidense, conocida por su papel en series como House, Once Upon a Time y How I Met Your Mother. Comenzó su carrera como modelo infantil, apareciendo en los anuncios de imprenta para JCPenney y Montgomery Ward y los comerciales para el arroz Krispie y Mondos. Cuando tenía diez años, apareció en la portada de Deporte Ilustrado para Niños junto al atleta Michael Jordan. Debutó en su primera película a la edad de quince años como hija de Richard Gere y Sharon Stone en Intersección, figurando en los créditos como Jenny Morrison, y apareció más adelante como Samantha en El último escalón con Kevin Bacon. Su primer papel protagonista llegó en el 2000 con Leyendas urbanas: el corte final, y desde entonces ha aparecido en varias películas con papeles secundarios incluyendo La rutina con Adrien Brody, Sobreviviendo a la Navidad con Ben Affleck y James Gandolfini y Sr. y Sra. Smith con Brad Pitt y Angelina Jolie. En la televisión trabajó en algunos programas exitosos, tales como Tocado por un ángel y Dawson's Creek, antes de conseguir el papel de la inmunóloga Allison Cameron en House MD. En 2005, produjo y protagonizó la película independiente Flourish, figurando también el coprotagonista de House, Jesse Spencer. Morrison también ha aparecido en los videos musicales de Nick Lachey (Shut Up) y The Donnas (Too Bad About Your Girl). También ha hecho un pequeño papel en el videojuego Command&Conquer 3 Tiberium Wars, en el que guía al jugador en las campañas de la civilización GDI USA. Jennifer Morrison participó en el rodaje de la nueva entrega de Star Trek a las órdenes de J. J. Abrams, interpretando a Winona Kirk, la madre del Capitán Kirk. Mientras tanto continúa apareciendo en House M.D aunque su participación en la cuarta temporada fue poco más que testimonial. En el año 2007 obtiene un papel secundario en la película El Gran Stan, dirigida por el también actor Rob Schneider que participa en la misma como protagonista. También trabajó en la serie de televisión How I Met Your Mother haciendo el papel de Zoey. Desde el 2011 interpreta a Emma en la serie de la ABC Érase una vez.

Sophia Loren

Sophia Loren, OMRI (nacida Sofia Villani Scicolone; 20 de septiembre de 1934) es una actriz italiana. En 1962, Loren ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel en Dos mujeres, junto con 21 premios, convirtiéndose en la primera actriz en ganar un Premio de la Academia por una actuación que no habla inglés. Loren ha ganado 50 premios internacionales, incluidos un Oscar, siete premios Golden Globe, un premio Grammy, un premio BAFTA y un premio Laurel. Sus otras películas incluyen: Houseboat (1958), El Cid (1961), Yesterday, Today and Tomorrow (1963), Marriage Italian Style (1964), A Special Day (1977). Ha obtenido éxito comercial y de crítica en películas de taquilla doméstica como Courage (1986) y en éxitos de taquilla estadounidenses como Grumpier Old Men (1995) y Nine (2009). En 1994 protagonizó Ready to Wear de Robert Altman, que le valió una nominación al Globo de Oro en 1995. El mismo año recibió el premio Cecil B. de Mille por sus logros en su vida. En 1999, Loren fue incluida en la lista del American Film Institute en los 100 años ... 100 estrellas de AFI como el número 21 de las 25 leyendas de la pantalla femenina estadounidenses de todos los tiempos. En 2002, fue honrada por la Fundación Nacional Italiano Estadounidense (NIAF) en su Gala Anual de Aniversario y fue incluida en su Salón de la Fama Italiano Estadounidense. En 2009, el Libro Guinness de los récords mundiales la reconoció como "Actriz más premiada de Italia". En 1991, la República de Francia le otorgó una Distinción de la Légion d'honneur (la Legión de Honor) con el grado de Chevalier (Caballero). En 1997, Loren fue investido Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana (Caballero de la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana). En 2010, la Familia Imperial de Japón le otorgó el Praemium Imperiale en nombre de la Asociación de Arte de Japón. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Sophia Loren, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Brad Pitt

Reparto · Executive Producer · Conocido por Bastardos sin gloria, El curioso caso de Benjamin Button, Las nuevas desventuras de Cliff Booth

William Bradley Pitt (nacido el 18 de diciembre de 1963) es un actor y productor de cine estadounidense. En una carrera cinematográfica que abarca más de treinta años, Pitt ha recibido numerosos galardones, entre ellos dos Premios de la Academia, dos Premios de la Academia Británica de Cine, dos Globos de Oro, dos Premios Primetime Emmy y una Copa Volpi. Sus películas como actor principal han recaudado más de 7.500 millones de dólares en todo el mundo. Pitt obtuvo reconocimiento por primera vez como un vaquero autoestopista en la película de carretera de Ridley Scott *Thelma y Louise* (1991). Pitt emergió como una estrella al asumir papeles protagónicos en películas como el drama *Un río lo atraviesa* (1992), el western *Leyendas de pasión* (1994), la película de terror *Entrevista con el vampiro* (1994), el thriller criminal *Seven* (1995), la película de culto *El club de la lucha* (1999) y la comedia criminal *Snatch: cerdos y diamantes* (2000). Consolidó su estatus de protagonista al participar en exitosos blockbusters como la trilogía de *Ocean's* de Steven Soderbergh (2001-2007), *Troya* (2004), *Sr. y Sra. Smith* (2005), *Guerra mundial Z* (2013), *Bullet Train* (2022) y *F1* (2025). Pitt recibió nominaciones al Premio de la Academia por sus actuaciones en el drama de ciencia ficción *Doce monos* (1995), el romance fantástico *El curioso caso de Benjamin Button* (2008) y el drama deportivo *Moneyball* (2011). Por su interpretación de un especialista de cine en *Érase una vez en Hollywood* (2019), de Quentin Tarantino, ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. También ha protagonizado películas aclamadas como *Babel* (2006), *El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford* (2007), *Quemar después de leer* (2008), *Malditos bastardos* (2009), *El árbol de la vida* (2011), *Furia* (2014), *La gran apuesta* (2015), *Ad Astra* (2019) y *Babylon* (2022). En 2001, Pitt cofundó la productora Plan B Entertainment. Como productor, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película por *12 años de esclavitud* (2013). Fue nominado por *Moneyball* (2011) y *La gran apuesta* (2015). Figura influyente en la cultura popular, Pitt apareció en la lista anual Celebrity 100 de Forbes de 2006 a 2008, y en la lista Time 100 en 2007. Considerado un símbolo sexual, Pitt fue nombrado el Hombre Vivo Más Sexy de la revista People en 1995 y 2000. Las relaciones de Pitt también han sido objeto de una gran atención mediática, especialmente sus matrimonios con las actrices Jennifer Aniston y Angelina Jolie, con esta última tiene seis hijos. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Brad Pitt, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Tom Cruise

Reparto · Conocido por Digger, Minority report: Sentencia previa, Misión: Imposible - Sentencia mortal parte uno

Tom es el único hijo (entre cuatro hijos) de padres nómadas, Mary Lee (Pfeiffer), maestra de educación especial, y Thomas Cruise Mapother III, ingeniero eléctrico. Sus padres eran de Louisville, Kentucky, y él tiene ascendencia alemana, irlandesa e inglesa. Young Tom pasó su infancia siempre en movimiento, y cuando tenía 14 años había asistido a 15 escuelas diferentes en los Estados Unidos y Canadá. Finalmente se estableció en Glen Ridge, Nueva Jersey, con su madre y su nuevo esposo. Mientras estaba en la escuela secundaria, Tom quería convertirse en sacerdote, pero muy pronto desarrolló un interés en la actuación y abandonó sus planes de convertirse en sacerdote, abandonó la escuela y, a la edad de 18 años, se dirigió a Nueva York y una posible carrera como actor. Los próximos 15 años de su vida son materia de leyendas. Hizo su debut en el cine con una pequeña parte en Amor sin fin (1981) y desde el principio exhibió un innegable atractivo de taquilla para el público masculino y femenino. Con una atractiva apariencia de estrella de cine y una sonrisa carismática, dentro de 5 años, Tom Cruise protagonizó algunas de las películas más taquilleras de la década de 1980, incluyendo Top Gun: Ídolos del aire (1986); El color del dinero (1986), Rain Man (1988) y Nacido el cuatro de julio (1989). En la década de 1990, era uno de los actores mejor pagados del mundo, ganando un promedio de 15 millones de dólares por película en éxitos tan exitosos como Entrevista con el vampiro (1994), Mission: Impossible (1996) y Jerry Maguire (1996), por la que Recibió una nominación al Oscar al mejor actor. La mayor franquicia de Tom Cruise, Mission Impossible, también ha ganado un total de 3 mil millones de dólares en todo el mundo. Tom Cruise también ha mostrado mucho interés en producir, ya que sus créditos como productor más grande son la franquicia de Misión imposible. En 1990 renunció a sus devotas creencias católicas y abrazó a la Iglesia de Scientology afirmando que las enseñanzas de Scientology lo habían curado de la dislexia que lo había atormentado toda su vida. Un hombre amable y reflexivo, bien conocido por su compasión y generosidad, Tom Cruise es uno de los miembros más queridos de la comunidad cinematográfica. Estuvo casado con la actriz Nicole Kidman hasta 2001. Thomas Cruise Mapother IV ha recorrido un largo camino desde el solitario viaje de su juventud hasta convertirse en una de las mayores estrellas de cine de la historia.

Elizabeth Taylor

Dame Elizabeth Rosemond "Liz" Taylor, DBE (27 de febrero de 1932 - 23 de marzo de 2011) fue una actriz británica-estadounidense. Desde sus primeros años como estrella infantil de la MGM, se convirtió en una de las grandes actrices de la Edad de Oro de Hollywood. Como una de las estrellas de cine más famosas del mundo, Taylor fue reconocida por su capacidad interpretativa y por su glamuroso estilo de vida, su belleza y sus característicos ojos violetas. National Velvet (1944) fue el primer éxito de Taylor, y protagonizó El padre de la novia (1950), Un lugar en el sol (1951), Gigante (1956), La gata sobre el tejado de zinc (1958) y De repente, el último verano (1959). Ganó el premio de la Academia a la mejor actriz por BUtterfield 8 (1960), interpretó el papel principal de Cleopatra (1963) y se casó con su compañero de reparto Richard Burton. Aparecieron juntos en 11 películas, entre ellas ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), por la que Taylor ganó un segundo Oscar. A partir de mediados de la década de 1970, apareció con menos frecuencia en el cine, y realizó apariciones ocasionales en la televisión y el teatro. Su publicitada vida personal incluyó ocho matrimonios y varias enfermedades que pusieron en peligro su vida. Desde mediados de la década de 1980, Taylor defendió los programas contra el VIH y el sida; fue cofundadora de la Fundación Americana para la Investigación del Sida en 1985, y de la Fundación Elizabeth Taylor contra el Sida en 1993. Recibió la Medalla Presidencial del Ciudadano, la Legión de Honor, el Premio Humanitario Jean Hersholt y el Premio a la Trayectoria del American Film Institute, que la nombró séptima en su lista de "Grandes leyendas del cine estadounidense". Taylor murió de insuficiencia cardíaca congestiva a la edad de 79 años. Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

La Leyenda de las Momias de Guanajuato

2014

Secuela del filme animado "La leyenda de la llorona". En esta ocasión Leo San Juan, Don Andrés, Teodora y el Alebrije llegan a Guanajuato para intentar detener a las momias - que han despertado inexplicablemente - y recuperar a su amiga Xóchitl. Con ayuda de Luis, un amigo que conocen en la ciudad, Leo va descubriendo el terrible secreto del acaudalado Rosseau, mientras el resto del equipo se da cuenta que han caído en una trampa.

Diana Lee Inosanto

Diana Lee Inosanto (nacida el 29 de mayo de 1966) es una actriz, especialista, artista marcial y directora de cine filipino-estadounidense, a veces acreditada como D. Lee Inosanto. Es hija de la leyenda de las artes marciales Dan Inosanto y su esposa Sue Inosanto. También es conocida como la ahijada del ícono mundial, el fallecido Bruce Lee (de ahí, Diana Lee).

Angelique Boyer

Reparto · Conocido por Alma de Hierro, Rebelde

Angelique Monique Paulette Boyer Rousseau, conocida artísticamente como Angelique Boyer, es una actriz, modelo y cantante franco-mexicana nacida en Saint-Claude, Francia, el 4 de julio de 1988. Migró con su familia a México a los dos años de edad, país donde obtuvo la nacionalidad y comenzó su formación profesional. Inició en el modelaje comercial a los cinco años y posteriormente egresó del Centro de Educación Artística Infantil de Televisa a los once años. A la par de la actuación, Boyer incursionó en la música durante su juventud con los grupos de pop Rabanitos Verdes y C3Q'S, además de mantener una constante actividad en el modelaje publicitario. Su debut en la televisión mexicana ocurrió en 2004 con la telenovela Corazones al límite, seguido de su integración en el melodrama juvenil Rebelde (2004-2006), donde obtuvo reconocimiento masivo. Continuó en la pantalla chica con Muchachitas como tú (2007) y Alma de hierro (2008). En 2007 registró su debut cinematográfico en la película de suspenso J-ok'el: La leyenda de la Llorona, sumando luego créditos televisivos en la serie antológica Mujeres asesinas (2009) y en la telenovela de época Corazón salvaje (2009). El año 2010 marcó un punto de inflexión al obtener su primer protagónico definitivo en Teresa, interpretación que consolidó su estatus estelar y le valió su primer Premio TVyNovelas como Mejor Actriz Protagónica en 2011, además de un Premio ACE de Nueva York y un Premio Bravo. Tras este éxito, Boyer debutó en el circuito teatral con la obra dramática Ausencia de Dios (2011) y regresó a la televisión al encabezar Abismo de pasión (2012) junto con la puesta en escena Una noche de pasión (2012). Entre 2013 and 2014 protagonizó la producción televisiva Lo que la vida me robó, seguida de una intensa participación en teatro con las obras Los derechos de la mujer (2014) y Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus (2015). En 2016 asumió el reto de interpretar a personajes trillizos en Tres veces Ana, actuación reconocida en 2017 con su segundo Premio TVyNovelas a Mejor Actriz Protagónica. Más tarde, encabezó la serie Amar a muerte (2018-2019), obteniendo su tercera presea de la misma categoría en los Premios TVyNovelas en 2019 y un segundo Premio Bravo. A partir de 2020, Boyer extendió sus protagónicos en el horario estelar televisivo liderando de forma sucesiva los proyectos concluidos Imperio de mentiras (2020), Vencer el pasado (2021) y El amor invencible (2023). A la par de su trabajo en la televisión tradicional, estelarizó para plataformas de streaming el melodrama histórico y de suspenso El extraño retorno de Diana Salazar (2024). Hacia finales de ese mismo año, regresó a los escenarios teatrales para protagonizar una nueva temporada de la puesta en escena Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus. Finalmente, su último proyecto terminado en la televisión fue la producción estelar titulada Doménica Montero, melodrama rural transmitido y concluido con éxito entre los años 2025 y 2026.

La Leyenda Del Dragon Blanco

2026

Tras el Aftermath, la ciudad quedó diezmada. Es un recordatorio de una gran batalla y la caída de los héroes. Como resultado de la muerte y la destrucción, la ciudad comenzó a ser conocida como Angel Graves. Los héroes fueron culpados, despojados de sus títulos y cazados. Pero el mal amenaza de nuevo, así que ellos deben resurgir de las cenizas con el poder del Dragón Blanco.

Avatar: La Leyenda de Korra

2012

La serie se desarrolla en el mismo mundo ficticio de Avatar: la leyenda de Aang. El mundo está separado en cuatro grandes naciones: las Tribus Agua, el Reino Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire. El enfoque de la serie es el "control" o "dominio", la capacidad de algunos humanos de dominar un elemento asociado con su nación (agua, tierra, fuego y aire), a estos humanos se les llama «maestros». Cabe mencionar que la mayor parte de la población de "Ciudad República" está constituida por no-maestros, personas normales que no pueden dominar ningún elemento.

La leyenda del tesoro perdido

2004

El buscador de tesoros Benjamin Franklin Gates ha dedicado su vida a buscar el legendario tesoro de Los Caballeros Templarios, del que se decía que era el botín más increíble de todos los tiempos y que estaba escondido en algún lugar de América. Durante siete generaciones, los miembros de la familia Gates buscaron las pistas que los Padres Fundadores de América dejaron, y recorrieron cada rincón del país en busca del tesoro. Ahora, el inconformista Ben al fin ha conseguido descubrir la pista definitiva que le llevará hasta el tesoro: un mapa oculto en el reverso de la Declaración de Independencia. La existencia del mapa llega a oídos del gran competidor de Gates, Ian Howe, y Ben se enfrenta a un difícil dilema: O es el primero en robar el documento más importante de América, que está protegido por el sistema de seguridad más sofisticado del mundo, o dejará que caiga en manos extremadamente peligrosas.

Avatar: La leyenda de Aang

2005

El mundo está dividido en cuatro naciones, correspondientes a los cuatro elementos: La Tribu del Agua, El Reino de la Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire. En cada nación hay una notable orden llamada de los "Maestros" que aprenden a potenciar su talento nato y manipular su elemento nativo, combinando artes marciales y magia elemental. En cada generación, sólo un Maestro es capaz de controlar los cuatro elementos, y recibe el nombre de Avatar, el espíritu del mundo manifestado en forma humana, capaz de mantener la armonía de las cuatro naciones.