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James Bridges

Guionista · Conocido por La hora de Alfred Hitchcock

Director de cine estadounidense nacido en Paris (Arkansas). Sus primeros trabajos en el cine fueron como actor. En 1973 es nominado al Oscar de la Academia al mejor guión adaptado por Vida de un estudiante, donde cuenta las aventuras de un alumno de primer año de derecho en Harvard. Su gran éxito llega en 1979 con El síndrome de China, protagonizada por tres grandes estrellas, Jane Fonda, Jack Lemmon y Michael Douglas. Vuelve a ser nominado al mejor guión, escrito en colaboración con Mike Gray y T. S. Cook, y también al mejor director. Dirige dos de las películas más olvidadas de John Travolta, Cowboy de ciudad (1980) y Perfect cinco años más tarde. Bridges escribe el guión de esta última junto con el periodista de la revista Rolling Stone Aaron Lathan tomando como base sus artículos sobre el mundo de los gimnasios. En la película, Travolta interpreta a un periodista que se enamora de la dueña del gimnasio al que ataca en sus artículos, Jamie Lee Curtis. Su última película fue Noches de neón. Basada en la novela homónima de Jay McInerney y adaptada para la pantalla por él mismo, cuenta la historia del descenso a los infiernos de la droga y la soledad de un escritor empleado en una prestigiosa revista neoyorquina, interpretado por Michael J. Fox en uno de sus escasos papeles dramáticos.

Brenda Song

Reparto · Conocido por Amphibia, Red Social

Brenda Song (27 de marzo de 1988) es una actriz, cantante, modelo y compositora estadounidense de origen tailandés y chino, conocida por interpretar a London Tipton en las series originales de Disney Channel, "Hotel, dulce hotel: Las aventuras de Zack y Cody" y "Zack y Cody: Todos a bordo" y en una de las películas originales de Disney Channel, "Wendy Wu: La chica kung fu".

Hugo Weaving

Reparto · Conocido por Matrix: Revoluciones, Capitán América: El Primer Vengador, El señor de los anillos: El retorno del rey

Hugo Wallace Weaving (4 de abril de 1960) es un actor anglo-australiano. Es conocido por sus papeles como el Agente Smith en la trilogía de Matrix, Elrond en las trilogías de El Señor de los Anillos y El hobbit, V en V for Vendetta, Mitzi en Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, y como Johann Schmidt (Red Skull) en Capitán América: el primer vengador.

Jeff Bennett

Reparto · Conocido por Jake y los piratas del País de Nunca Jamás, Tinker Bell y el Secreto de las Hadas, Las chicas superpoderosas

Jeffrey Glenn "Jeff" Bennett (nacido el 2 de octubre de 1962) es un actor de doblaje estadounidense, mejor conocido como la voz de Johnny Bravo en la serie del mismo nombre. Al darle voz a Johnny, hizo que su voz sonara como la de Elvis Presley. También es famoso por interpretar a Petrie en la serie The Land Before Time desde la segunda película en adelante. Bennett también reemplazó a dos actores que interpretaron personajes diferentes en la serie Star Wars: como Jango Fett, originalmente interpretado por el actor Temuera Morrison, y como el Conde Dooku, originalmente interpretado por Christopher Lee en Star Wars: Jedi Starfighter. Bennett también interpretó a Jango Fett en Star Wars: Galactic Battlegrounds. Bennett ha sido incluido "entre los nombres más importantes en el campo de la locución". Actualmente es la voz de Dorkus en Planet Sheen, la serie spin-off de Las aventuras de Jimmy Neutron: Boy Genius y Kowalski en Los pingüinos de Madagascar, la serie spin-off de Madagascar (película de 2005).

Michelle Trachtenberg

Reparto · Conocido por Buffy, la cazavampiros, Gossip Girl

Michelle Christine Trachtenberg (Nueva York, 11 de octubre de 1985-Manhattan, 26 de febrero de 2025) fue una actriz estadounidense, conocida por sus múltiples papeles en producciones de cine y televisión. Tras haber aparecido en comerciales desde los tres años, hizo su debut televisivo con el papel de Nona F. Mecklenberg en la serie de Nickelodeon Las aventuras de Pete y Pete (1994-1996).Luego protagonizó la película Harriet la espía (1996) y continuó solidificando su carrera con papeles más maduros, como el de Dawn Summers en Buffy the Vampire Slayer (2000-2003) y Georgina Sparks en Gossip Girl (2008-2012). Su filmografía también incluye roles en Inspector Gadget (1999), Mysterious Skin (2004), Eurotrip (2004), Ice Princess (2005), Black Christmas (2006), 17 Again (2009), Cop Out (2010) y Killing Kennedy (2013).

Hideyuki Hori

Reparto · Conocido por Los Caballeros del Zodiaco, PERFECT BLUE

Hideyuki Hori (堀 秀行 Hori Hideyuki) es un seiyū nacido el 23 de marzo de 1954 en Tokio. Es el hermano menor del seiyū Yukitoshi Hori y trabaja para Aoni Production. Es reconocido por interpretar a Ikki de Fénix en Saint Seiya, Bud en Super Agente Cobra, Hyunkel en Las aventuras de Fly, el capitán Ginyu en Dragon Ball Z entre otros. Ha sido reemplazado en 2 de sus trabajos mas conocidos por el también seiyū Katsuyuki Konishi, siendo estos Ikki de Fénix en Los Caballeros del Zodiaco: La Saga de Hades, en los capítulos Infierno y Elíseos y El capitán Ginyu en Dragon Ball Super.

Ring Lardner Jr.

Guionista · Conocido por M*A*S*H

Ringgold Wilmer "Ring" Lardner Jr. (9 de agosto de 1915 – 31 de octubre de 2000) fue un periodista y guionista estadounidense ganador de dos Oscars, que fue incluido en las listas negras de los estudios de Hollywood durante la caza de brujas de la era del Macartismo. Nacido en Chicago, era hijo del famoso escritor y humorista Ring Lardner. Estudió en la Phillips Academy (Andover), y en la Universidad de Princeton, tras lo cual se convirtió en redactor para el New York Daily Mirror. Ring Lardner Jr. se mudó más tarde a Hollywood, donde trabajó como publicista y corrector antes de empezar a escribir sus propios guiones. Entre sus producciones más conocidas está La mujer del año, una película que le valió un Oscar al mejor guion original en 1942. Otros guiones notables de esta época son Laura (1944), Brotherhood of Man (1946) o Forever Amber (Ambiciosa, 1947). Tras la Segunda Guerra Mundial, y cuando el Partido Republicano logró el control del Congreso, se creó una Comisión de Actividades Antiamericanas (House Comitee of Un-American Activities, HUAC), bajo inspiración del senador Joseph McCarthy y dirigido por John Parnell Thomas. Esta comisión comenzó una investigación en la industria cinematográfica de Hollywood, con la sospecha de que existían infiltrados comunistas entre sus trabajadores. En septiembre de 1947, el HUAC entrevistó a 41 personas que trabajaban en Hollywood y que se prestaron a testificar voluntariamente, por lo que fueron conocidos como friendly witnesses ("testigos amigos"). Durante estas entrevistas, numerosas personas fueron acusadas de defender ideologías izquierdistas, entre ellos Ring Lardner Jr. Lardner se presentó ante el HUAC el 30 de octubre de 1947, pero al igual que hicieron Alvah Bessie, Herbert Biberman, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Lester Cole, Edward Dmytryk, Samuel Ornitz y John Howard Lawson (los llamados "Diez de Hollywood"), se negó a contestar a ninguna pregunta, alegando que la Quinta Enmienda así se lo permitía. El HUAC y los jurados de apelación no aceptaron esta alegación, y los Diez de Hollywood fueron declarados culpables de obstrucción al Congreso. Lardner fue sentenciado a 12 meses de prisión en la Penitenciaría de Danbury (Connecticut) y una multa de 1.000 dólares. Fue despedido por la Fox el 26 de octubre de 1947. Marginado de los estudios de Hollywood, Lardner trabajó durante los dos años siguientes en su novela The Ecstasy of Owen Muir (1954). Luego se trasladó a Inglaterra, donde escribió guiones para televisión bajo diversos seudónimos, entre ellos los de la serie Las aventuras de Robin Hood. Su exilio de Hollywood finalizó cuando el productor Martin Ransohoff y el director Norman Jewison incluyeron su nombre como guionista en los créditos de la película The Cincinnati Kid (El rey del juego). Los trabajos posteriores de Lardner incluyeron la película MASH (1970), por la que obtuvo su segundo Oscar, y The Greatest ("El más grande", película sobre Cassius Clay (1977). Ring Lardner Jr. murió en Manhattan en 2000. Era el último superviviente de los "Diez de Hollywood"

Ricky Nelson

Eric Hilliard "Ricky" Nelson, también conocido como Rick Nelson (8 de mayo de 1940 – 31 de diciembre de 1985), fue un cantante de rock and roll y actor, también se convirtió en uno de los primeros ídolos juveniles estadounidenses. Nació en la ciudad de Teaneck, Nueva Jersey, fue el hijo menor de Ozzie Nelson, el líder de una big band, y Harriet Hilliard Nelson, la vocalista de la banda. Junto con su hermano David Nelson, la familia protagonizó el programa de radio y televisión llamado The Adventures of Ozzie & Harriet (Las Aventuras de Ozzie y Harriet) de 1944 a 1966 en televisión; hasta 1949 en radio, por un tiempo los niños fueron sustituidos en ocasiones por actores profesionales en la radio.

Al Leong

Reparto · Conocido por Duro de matar

Albert Leong (30 de septiembre de 1952), es un artista marcial, coreógrafo de artes marciales, escritor, actor, doble de riesgo y director de ascendencia asiática-estadounidense. Ha aparecido en cine y televisión, además de involucrarse en la producción cinematográfica. En el año 2000 hizo su debut directorial y como escritor en la película independiente Daddy Tell Me a Story... Leong debuto en el rodaje la tristemente celebre Twilight Zone: The Movie en 1983. Como actor, generalmente tiene pequeños papeles de matón. Calva incipiente, cabello ondulado, bigote largo y ojos muy expresivos. Es de los pocos actores que, a pesar de casi no tener presencia preponderante en sus películas, tienen un gran ejército de seguidores. Las características especiales de los personajes que ha interpretado Al Leong es que siempre tienen un tiempo muy pequeño en pantalla, siempre mueren a manos del personaje principal, casi nunca tienen un diálogo y la mayoría son villanos o secuaces; a excepción de las películas Cage de Lang Elliott (1989) donde comparte crédito con Lou Ferrigno (En esta película hace de "bueno" y su personaje tiene un diálogo mayor), y Las Alucinantes aventuras de Bill y Ted donde interpreta a Gengis Khan. Dicho anteriormente en sus papeles de malo; siempre muere a manos del protagonista; esto se debe a que como coreógrafo, entrena siempre al actor principal para dicha escena. Un ejemplo es visto en el film Lethal Weapon, donde su personaje es dado muerto por el personaje de Mel Gibson.

Gavin Leatherwood

Actor estadounidense, conocido por su papel en la serie de "Las escalofriantes aventuras de Sabrina".

Mel Brooks

Reparto · Creación · Conocido por S.O.S: Hay un loco suelto en el espacio, Robots, Hotel Transylvania 2

Realizador cinematográfico, actor, guionista y productor estadounidense. Nació en el barrio neoyorquino de Brooklyn el 28 de junio de 1926 y su verdadero nombre es Melvyn Kaminsky. Tras finalizar la escuela se alistó en el ejército y durante la II Guerra Mundial sirvió como especialista en la retirada de minas. A partir de 1945 trabajó como percusionista en cabarés y como cómico en recintos feriales y en la radio. Además, desempeñó tareas de periodista y redactor de anuncios y espacios televisivos. Desde 1949 hasta 1957 diseñó, junto a Woody Allen, entre otros, gags para los espacios televisivos del célebre cómico Sid Caesar. En 1962 escribió el guión para el cortometraje The Critic von Ernest Pinthoff, que le supuso en 1964 su primera candidatura para un Oscar. Mel Brooks debutó como director en 1966 con la sátira Los productores, cuyo guión fue galardonado con un Oscar en 1968. Durante las décadas de 1970 y 1980 su labor como director de parodias cinematográficas se vio coronada por diferentes éxitos. Entre sus obras más famosas se cuentan El jovencito Frankenstein (1974), Sillas de montar calientes (1974), La última locura (1976), La loca historia del mundo (1981) y La loca historia de las galaxias (1987). Durante la década de 1990 vieron la luz Qué asco de vida (1991) y Las locas locas aventuras de Robin Hood (1993). En numerosas ocasiones también ha interpretado papeles principales en sus películas, como en La loca historia de las galaxias. Desde 1979 Mel Brooks también se dedica a la producción: además de sus propias películas ha producido entre otras El hombre elefante (1980), de David Lynch, y La mosca (1986), de David Cronenberg.

Elisabeth Shue

Reparto · Conocido por La caída de la ballena, Deseo de matar, Volver al Futuro 2

Elisabeth Judson Shue (nacida el 6 de octubre de 1963) es una actriz estadounidense, mejor conocida por sus papeles protagonizados en las películas The Karate Kid (1984), Aventuras de niñeras (1987), Cocktail (1988), Regreso al futuro Parte 2 ( 1989), Regreso al futuro Parte3I (1990), Soapdish (1991), Leaving Las Vegas (1995), The Saint (1997), Hollow Man (2000) y Piranha 3D (2010). Ha ganado varios premios de actuación y ha sido nominada para un Premio de la Academia, un Globo de Oro y un BAFTA. Interpretó a Julie Finlay en el drama criminal forense de procedimiento de CBS CSI: Crime Scene Investigation de 2012 a 2015. Más recientemente tuvo papeles secundarios en Batalla de sexos (2017) y Death Wish (2018). También fue una serie regular en la primera temporada de la serie de Amazon The Boys (2019). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Elisabeth Shue, licenciada bajo CC-BY-SA, lista completa de contribuyentes en Wikipedia.

Patricia Vico

Reparto · Conocido por Dímelo bajito

Madrileña de nacimiento, Patrica Vico se encontró con la interpretación en su época universitaria, momento en el que tomó una de las decisiones que marcarían su carrera. Abandonó los estudios de publicidad para matricularse en la prestigiosa escuela de Arte Dramático de Cristina Rota. Empieza a hacerse un hueco en la industria a través de la televisión, gracias a pequeños papeles en series como Los ladrones van a la oficina o Hermanos de leche, preludios de su desembarco en la gran pantalla con la película Dile a Laura que la quiero. Brilla en su debut, y la pequeña pantalla por fin le ofrece un papel de envergadura: el de la joven Fifa en La casa de los líos. El éxito de la serie le abre las puertas del celuloide, y participa en cintas como Libertarias, Un asunto privado, Sabor latino, Pacto de brujas y El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo en 2004. En este año también volverá a la televisión en uno de los roles que han marcado su trayectoria profesional: el de Maca en Hospital Central. Durante más de 150 episodios, Patricia se convirtió en uno de los personajes más queridos por el público. Con el final de su participación en la serie, la actriz sigue alimentando su currículum gracias a producciones como Toledo, Las aventuras del Capitán Alatriste o Rabia, mientras que en el cine la hemos podido ver en Perdona si te llamo amor o Cien años de perdón, a las órdenes de su marido Daniel Calparsoro.

Robin Williams

Reparto · Conocido por La Sociedad de los Poetas Muertos, Aladdin, Hook: El Regreso del Capitán Garfio

Robin McLaurin Williams (21 de julio de 1952​ - 11 de agosto de 2014)​ fue un comediante, actor y actor de voz estadounidense, ganador de un Premio Óscar, cinco Globos de Oro, un Premio del Sindicato de Actores, dos Premios Emmy y tres Premios Grammy. Fue generalmente conocido por sus actuaciones en películas cómicas tales como Mrs. Doubtfire, Jumanji, Hook, Aladdín, Las aventuras del barón Munchausen, The Birdcage, Night at the Museum, o Happy Feet, como también aclamado por la crítica en películas dramáticas como Patch Adams, Good Morning, Vietnam, Good Will Hunting, Dead Poets Society, Awakenings, The Fisher King, One Hour Photo o Moscow on the Hudson, entre otras muchas. Su gran objetivo en la vida, fue hacer reír.

Masayuki Akehi

Masayuki Akehi, (Ehime, Japón, 17 de marzo de 1937) es un director conocido por Mazinger Z (Serie de TV), Los Caballeros del Zodiaco: El guerrero de Armageddon, Las aventuras del Capitán Harlock (Pirata Espacial) (Serie de TV), El rey Arturo (Serie de TV), Devilman (Serie de TV), Gran Mazinger (Serie de TV)

Sean McClory

Sean McClory nació en Dublín, Irlanda, pero pasó sus primeros años de vida en Galway. Era hijo de Hugh Patrick, arquitecto e ingeniero civil, y Mary Margaret Ball, que había sido modelo. Sean decidió convertirse en actor y se unió al renombrado Abbey Theatre de Dublín (también conocido como Teatro Nacional de Irlanda, inaugurado en 1904). Ascendió de rango tocando en producciones de obras de autores como William Butler Yeats y George Bernard Shaw, y pronto comenzó a interpretar papeles principales principalmente en comedias (populares durante la mayor parte de los años cuarenta y cincuenta). Cuando las comedias comenzaron a desaparecer del teatro después de la Segunda Guerra Mundial, McClory se volvió hacia el cine. A principios de 1947 decidió dar el salto a América e irrumpir en Hollywood. Sus primeros papeles fueron los de un personaje básico del cine americano: el policía irlandés, que interpretó en dos series de Dick Tracy en 1947. En 1949 firmó un contrato breve con la 20th Century-Fox. En 1950 aparecía en películas más notables, aunque sin acreditar, particularmente en The Glass Menagerie (1950). Al cabo de un año, los talentos de McClory se mostraban en varios papeles pequeños. John Ford finalmente comenzó a elegir el casting (un proceso minucioso para el quisquilloso director) para su largometraje The Quiet Man (1952) y eligió a McClory para un papel pequeño pero llamativo, en el que se le vio durante toda la película junto a Charles B. Fitzsimons, el hermano menor de la estrella de la película, Maureen O'Hara, interpretando a un aldeano irlandés. Aunque algunos miembros del elenco eran miembros familiares de la "John Ford Stock Company", muchos papeles fueron desempeñados por aldeanos irlandeses reales (la película se rodó en exteriores) e incluyeron una generosa ayuda de ex alumnos del Abbey Theatre: los hermanos Shields (Barry Fitzgerald y Arthur Shields) y Jack MacGowran, además de O'Hara McClory. Ford lo quería para papeles en varias de sus películas posteriores, sin embargo, la apretada agenda cinematográfica y televisiva de McClory solo le permitió aceptar papeles en otras dos películas de Ford, The Long Gray Line y Cheyenne Autumn. McClory tenía un acento irlandés culto y neutral que encajaba bien en actuaciones de pantalla pequeña o grande, a diferencia de actores irlandeses como Barry Fitzgerald, quien, aunque muy efectivo y querido, tenía un acento marcado que lo mantuvo para siempre en el papel de un irlandés. Como resultado, McClory se sentía mucho más a gusto en la televisión estadounidense y tuvo muchos papeles memorables desde 1953 en adelante, apareciendo en una variedad de episodios de televisión además de su trabajo en largometrajes. Sin embargo, fueron sus frecuentes apariciones en la pequeña pantalla las que permitieron a McClory destacar en la memoria de los espectadores, especialmente en una serie de series del oeste y de aventuras (en las que interpretó un buen puñado de personajes irlandeses) hasta bien entrada la década de 1970.

Barret Oliver

Barret Spencer Oliver es un actor y fotógrafo estadounidense, popular por su papel protagonista en el filme del director alemán Wolfgang Petersen Die unendliche Geschichte (The NeverEnding Story en inglés, La historia interminable en España y La historia sin fin en Hispanoamérica), que filmó en 1984 a la edad de diez años. Es considerado uno de los mejores actores jóvenes del cine hollywoodense. Debutó en 1982 en un episodio de la serie de televisión Knight Rider (El coche fantástico en España) y dos años después en 1984 protagonizó el cortometraje de Tim Burton Frankenweenie para los estudios Disney. En La historia interminable interpretó a Bastian, un niño tímido amante de las historias de aventuras que en una antigua librería se encuentra con el libro homónimo y se sumerge literalmente en él. Luego interpretó a un niño androide en el film D.A.R.Y.L. en 1985, trabajo que le valió el Premio Saturn al mejor protagonista de un actor joven. Ese mismo año participó de un gran elenco de figuras del cine de Hollywood como Don Ameche, Jessica Tandy, Brian Dennehy, Jack Gilford, Steve Guttenberg y Maureen Stapleton, entre otros, en la película Cocoon, de Ron Howard. En 1987, participó en la remake de El jardín secreto para la televisión británica y, en 1988, repitió su personaje en Cocoon: el regreso. Un año más tarde, participó en el film Escenas de la lucha de clases en Beverly Hills, que fue su última aparición en el cine. En 1990, Oliver se retiró de la actuación. Trabaja como fotógrafo en Los Ángeles, da también clases de fotografía y expone en distintas galerías de arte. En calidad de tal, publicó el libro A History of the Woodburytype en 2008.

Michael Mann

Dirección · Executive Producer · Conocido por Colateral, División Miami, Fuego contra Fuego

Director de cine estadounidense, nacido en Chicago, Illinois. A pesar de su renombre como creador de teleseries de éxito, Michael Mann ha hecho todo lo posible por convertirse en director de cine, vocación que crece en él tras licenciarse en la Universidad de Wisconsin y cruzar el Atlántico para recibir clases en Londres, en la prestigiosa London Film School. El futuro cineasta poseía una intuición única para el éxito en la pequeña pantalla, y pronto llamó la atención como autor de los guiones de Starsky y Hutch (1975), teleserie de 88 episodios protagonizada por los actores Paul Michael Glaser y David Soul. Ahora bien, pese a cotizarse cada vez más en las cadenas de televisión, no desistió de su viejo propósito, por fin cumplido cuando logra rodar la película Ladrón (1981). Este largometraje contó con un presupuesto medio y el reparto lo encabezó James Caan, pero el buen oficio cinematográfico de Mann no fue suficiente para apartarlo del medio televisivo. Certero a la hora de elegir nuevos proyectos, se convierte en productor de la teleserie Corrupción en Miami (1984-1989), donde ensaya la combinación de los lenguajes del vídeo musical y la publicidad con el género policiaco. Mientras trabaja en esta producción, se encarga de adaptar al cine una novela de Thomas Harris, El dragón rojo, que será estrenada como Hunter (1986). Este título es la presentación cinematográfica del psicópata Hannibal Lecter, protagonista luego de otro film, El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme. Michael Mann insiste en plantear proyectos en Hollywood y por fin consigue ser reconocido como director con El último mohicano (1992), película de aventuras inspirada en la novela homónima de James Fenimore Cooper. Uno de sus más evidentes méritos en esta película es modernizar de cara a un público joven la peripecia romántica de Cooper, ambientada en el siglo XVIII, en la Norteamérica de las guerras franco-británicas. La buena carrera comercial del film da a entender a la industria que Mann es una buena inversión. De ahí que consiga un presupuesto aún más elevado para rodar Heat (1995), en la cual narra el enfrentamiento entre un ladrón de alto nivel, Robert de Niro y un policía curtido en las calles, Al Pacino. Por la lucidez del guión, lo esperado del duelo interpretativo entre De Niro y Pacino y, por supuesto, el notable trabajo de Mann tras la cámara, Heat causa la impresión esperada y asegura la posición profesional del director. Los últimos trabajos del director de Chicago fueron tres éxitos de taquilla, muy bien acogidos por la crítica, El dilema (1999), con un magnífico trabajo de Russell Crow y Al Pacino; Alí (2001), la vida del boxeador Mohammad Alí interpretada por Will Smith; Collateral (2004), un thriller protagonizado por Tom Cruise; Corrupción en Miami (2006) y Enemigos públicos (2009).

Budd Boetticher

Director y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago (Illinois), cuyo verdadero nombre era Oscar Boetticher. Después de pasar por la Academia Militar de Culver (Indiana) y la Universidad de Ohio, ofició como jugador de fútbol americano y boxeador antes de partir para México, donde, fascinado por la tauromaquia, se convirtió en un profesional del toreo. Su amor por los toros, a los que dedicó tres películas, le sirvió para principiar en Hollywood, como asesor técnico de Rouben Mamoulian en el “remake” del clásico de Rodolfo Valentino, Sangre y arena (1940). Encajó bien Boetticher en la Columbia, y ésta le ofreció un contrato como ayudante de dirección en próximas producciones, entre ellas, el célebre filme de Charles Vidor Las Modelos (1944) y Los Desesperados (1943), donde conocerá a Randolph Scott y Harry Joe Brown, dos determinantes personajes en su vida. En los años siguientes, firmó una serie de películas de muy bajo presupuesto para diversas compañías, sin dejar entrever nada de otro mundo. Su oportunidad aparece cuando la Republic y John Wayne se interesan por un guión suyo titulado Torero y que más tarde habría de llamarse The Bullfighter and the Lady (1951), con Rober Stack como el americano que va a México para aprender a torear, y Gilbert Roland, el matador/héroe nacional que trata de enseñarle. Boetticher consiguió la única nominación de toda su carrera al mejor guión. Continúa su producción de pequeños filmes de aventuras, westerns, thrillers, entre los que destacan algunos como City Beneath the Sea (1953), con Robert Ryan, Anthony Quinn, Mala Powers y unos coloreados submarinos y exóticos decorados, y los westerns Traición en Fort King (1953), con Rock Hudson, Anthony Quinn y Lee Marvin, en uno de sus primeros papeles, y, sobre todo, El desertor de El Álamo (1953), con un espléndido Glenn Ford, donde los personajes no tienen, quizá, todavía la profunda personalidad de los futuros héroes de la Ranown, pero las escenas de acción poseen ya toda la intensidad de las mejores obras de Boetticher. 1956 es un gran año para Budd Boetticher. La United Artists confía en él para que ponga imágenes a un guión de Harold Medford, titulado El asesino anda suelto, con Joseph Cotten y Rhonda Fleming. Un buen e intenso thriller. Y, acto seguido, es llamado por Randolph Scott para producir Seven Men From Now, el primero de los espléndidos siete western que realizaron juntos. Se viene a denominar ciclo Ranown a las siete pequeñas producciones que, entre 1956 y 1960, Boetticher dirige para Scott. Ranown hace referencia tanto al nombre del actor Randolph Scott como al del productor Harry Joe Brown. En realidad, ambos sólo se encargaron de producir cinco de los siete títulos; el primero, Seven Men From Now, fue pagado por John Wayne, y el sexto, WestBound (1957), lo produjo la Warner. Los demás títulos fueron Los cautivos (1957), Decision at Sundown (1957), Buchanan Rides Alone (1958), Ride Lonesome (1959) y Comanche Station (1960). Lo más extraño de estos westerns, algunos con guión de Burt Kennedy, quizá los mejores, es que prácticamente carecen de acción. Todos poseen un gran número de tiempos muertos.

John Michael Hayes

Guionista · Conocido por La Ventana Indiscreta

John Michael Hayes fue un guionista estadounidense el cual escribió algunas de las películas de mayor éxito de Hitchcock durante la década de los cincuenta, tales como: La ventana indiscreta, Atrapa a un ladrón o el El hombre que sabía demasiado. Su éxito en la radio trajo consigo una invitación de la Universal Studios para que escribiera guiones cinematográficos. Su primera aparición en los créditos de una película fue en Redball Express de 1952. La mayoría del trabajo de Hayes para el cine fueron melodramas de gran presupuesto como Torch Song con Joan Crawford, BUtterfield 8 con Elizabeth Taylor, Los insaciables con Carroll Baker, y Where Love Has Gone con Susan Hayward y Bette Davis. Su adaptación de Peyton Place en 1957 le dio su primera nominación a los premios Oscar. Hayes colaboró con el director Alfred Hitchcock en cuatro películas: La ventana indiscreta con la que ganó un Premio Edgar y obtuvo otra nominación a los Oscar. Atrapa a un ladrón. Pero... ¿Quién mató a Harry? y El hombre que sabía demasiado. Su primera colaboración (La ventana indiscreta) está considerado por muchos críticos como uno de los mejores y más emocionantes thriller de Hitchock. Y con El hombre que sabía demasiado consiguieron ser uno de los mayores éxitos de taquilla en ese año. Tras varios años de retiro Hayes resurgió para escribir junto al director Charles Haid un drama familiar de aventuras, Iron Will de 19945 y con Kevin Spacey como protagonista.

John Brahm

Dirección · Conocido por Dr. Kildare, La Dimensión Desconocida, La hora de Alfred Hitchcock

Cineasta germano-estadounidense de origen judío, de verdadero nombre Hans Brahm. Nacido en Hamburgo (Alemania), la vinculación de su familia al medio teatral posibilitaría su vocación postrera: sobrino de un importante productor teatral, llegará a ser notable director de escena, interviniendo además en dos oscuras películas como ayudante de dirección. Pero la subida en 1934 del nazismo al poder truncará su carrera teatral, abandonando en consecuencia el país y trasladándose a Gran Bretaña, donde pasó a desempeñar el puesto de director de producción antes de debutar como director de largometrajes con ‘Broken Blossoms’ (1936), ignota nueva versión del celebérrimo clásico de David Wark Griffith. Así y todo, su experiencia británica iba a resultar efímera, marchando al año siguiente a Hollywood como realizador de filmes de serie B; allí dirigirá algunos trabajos de aprendizaje más o menos logrados antes de firmar sus primeras películas significativas, ya en la década siguiente: ‘Vidas sin rumbo’ (1941), ‘Por fin se decidió’ (1943), ‘Semilla de odio’ (1944). Estos trabajos, relativamente anodinos por lo demás, no le impedirán abrazar durante el bienio 1944-1945 la más plena, e inesperada, inspiración: en efecto y fuera de toda duda, las obras maestras de Brahm son ‘Jack el destripador’ (1944) y ‘Concierto macabro’ (1945), magníficas realizaciones protagonizadas por Laird Cregar y fotografiadas por Lucien Ballard y Joseph LaShelle, respectivamente: la primera es una reconstrucción tan hábil como poética de las andanzas del mítico destripador londinense; todavía más redondeada y asumida, ‘Concierto macabro’ contiene el mejor trabajo de puesta en escena del director, con una secuencia tan absolutamente genial como la que cierra el filme, con el protagonista, un atormentado pianista-asesino, ejecutando su último concierto en medio de un auditorio en llamas. Dominadas por un trabajo fotográfico de estética expresionista, sendas incursiones exploran atmósferas amenazantes con inusitada precisión, haciendo hincapié en algunos elementos inquietantes -la niebla y la noche en ‘Jack el destripador’, el fuego en ‘Concierto macabro’-, denotando una voluntad de estilo que, en cualquier caso, no volvería a mostrar el cineasta. El resto de su filmografía es en extremo desigual, y al relativo desconocimiento de la misma, parcialmente olvidada, cabe sumar su progresiva sumisión a lo trivial: destacaremos únicamente ‘La huella de un recuerdo’ (1946), su último film importante, que junto a ‘Jack el destripador’ y ‘Concierto macabro’ completa una hipotética -aunque evidente- trilogía sobre la psicopatía criminal; ‘Una vida y un amor’ (1947), con Ava Gardner; ‘La Atlántida’ (1948), adaptación de una novela de Pierre Benoît codirigida junto a otros directores; ‘El ladrón de Venecia’ (1950), irrelevante film de aventuras, como el anterior al servicio de la llamada Reina del Technicolor, Maria Montez, en su último papel; ‘El mensaje de Fátima’ (1952), interesante aunque inconsistente aproximación al referido hecho milagroso; y ‘El Mago Asesino’ (1954), inútil contribución al cine de terror. Sus últimos y prolíficos años en activo -su retiro no tuvo lugar hasta 1966- los centraría en la realización televisiva, empero como mero destajista.

Freida Pinto

Reparto · Conocido por Quisiera Ser Millonario, El planeta de los simios: (R)evolución, Avatar: Aang, El último Maestro Aire

Freida Selena Pinto (nacida el 18 de octubre de 1984) es una actriz india que ha aparecido principalmente en películas estadounidenses y británicas. Nacida y criada en Mumbai, India, Pinto se interesó en la actuación a una edad temprana y participó en teatro amateur mientras estudiaba en St. Xavier's College, Mumbai, donde se especializó en literatura inglesa y se especializó en psicología y economía. Después de graduarse, trabajó como modelo y presentó el programa de viajes internacional Full Circle (2006) en Zee TV. Pinto saltó a la fama con su debut cinematográfico en el drama británico Slumdog Millionaire (2008), por el que fue nominada al premio BAFTA a la mejor actriz en un papel secundario, al premio MTV Movie a la mejor actuación revelación y al premio Teen Choice a la mejor película. Actriz - Drama, y ​​ganó el Premio del Festival Internacional de Cine de Palm Springs a Actuación Revelación. Su mayor éxito comercial llegó con la película de ciencia ficción Rise of the Planet of the Apes (2011). Su actuación como el personaje principal en Trishna (2011) de Michael Winterbottom le valió un amplio reconocimiento y elogios. Interpretó a la princesa cretense Fedra en la épica película de acción y fantasía Immortals (2011), narró el documental Girl Rising (2013) y protagonizó el drama biográfico Desert Dancer (2014), por el que recibió elogios de la crítica. En 2017, protagonizó la miniserie Guerrilla de Showtime y en 2018 tuvo papeles protagónicos en el drama indio Love Sonia y la película de aventuras y fantasía Mowgli: Legend of the Jungle. Aunque los medios indios le han dado crédito a Pinto por romper la imagen estereotipada de una mujer india en películas extranjeras, ha sido una figura menos conocida en el cine indio y rara vez ha aparecido en producciones destacadas en India. Junto con su carrera cinematográfica, promueve causas humanitarias y habla sobre el empoderamiento de las mujeres.

Rob Reiner

Reparto · Dirección · Conocido por El Lobo de Wall Street, New Girl, Cuando Harry conoció a Sally

Robert Reiner (/ˈraɪnər/; 6 de marzo de 1947 - 14 de diciembre de 2025) fue un cineasta y actor estadounidense. Dirigió una serie de aclamadas películas de estudio en una carrera que abarcó la comedia, el drama, el romance y el documental. Reiner recibió numerosos galardones, incluyendo dos premios Primetime Emmy y un premio Hugo, así como nominaciones a los premios Óscar, BAFTA y nueve Globos de Oro. Fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1999 y recibió la Gala de Homenaje a Chaplin en el Lincoln Center en 2014. Tres de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine. Reiner nació en la ciudad de Nueva York, hijo de Estelle y Carl Reiner, actores. Reiner comenzó su carrera como actor antes de dedicarse al cine. Saltó a la fama con su interpretación de Michael "Meathead" Stivic en la comedia televisiva de CBS All in the Family (1971-1979), papel que le valió dos Premios Emmy al Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia. Dirigió una serie de películas aclamadas por la crítica, comenzando con el falso documental de heavy metal This Is Spinal Tap (1984), seguido por la comedia romántica de carretera The Sure Thing (1985), el drama sobre la transición a la adultez Cuenta conmigo (1986), la película romántica de aventuras La princesa prometida (1987), la comedia romántica Cuando Harry conoció a Sally... (1989), el thriller psicológico Misery (1990), el drama legal Algunos hombres buenos (1992), nominado al Óscar a la mejor película, y la película romántica política El presidente (1995). Actuó en películas como Sintonía de Amor (1993), Balas Sobre Broadway (1994), El Club de las Primeras Esposas (1996), Colores Primarios (1998), EDtv (1999) y El Lobo de Wall Street (2013). También cofundó la productora Castle Rock Entertainment en 1987. Reiner también fue un activista político liberal que abogó por causas como los derechos LGBTQ, la educación infantil temprana y la protección del medio ambiente, e hizo campaña por diversos candidatos demócratas. Reiner presidió la campaña de 1998 para aprobar la iniciativa de educación infantil First 5 en California, y en 2008, él y su esposa, Michele, cofundaron la Fundación Americana para la Igualdad de Derechos, que interpuso un recurso judicial contra la prohibición del matrimonio igualitario en California. El 14 de diciembre de 2025, Reiner y su esposa fueron encontrados muertos a puñaladas en su casa de Los Ángeles. Su hijo, Nick Reiner, ha sido acusado de dos cargos de asesinato en primer grado. Descripción anterior del artículo de Wikipedia sobre Rob Reiner, con licencia CC-BY-SA. Lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Brie Larson

Reparto · Conocido por The Marvels, Kong: La Isla Calavera, Avengers: Endgame

Actriz, directora y cantante estadounidense. Educada en casa antes de estudiar actuación en la American Conservatory Theater. Comenzó su carrera como actriz en televisión, apareciendo en la comedia Raising Dad de 2001, por la cual fue nominada para un Premio Joven Artista. Cuando era adolescente, tuvo breves papeles en distintas películas. Su actuación en la película de comedia Hoot (2006) fue elogiada, y posteriormente interpretó papeles secundarios en las películas Greenberg (2010), Scott Pilgrim vs. the World (2010), 21 Jump Street (2012) y Don Jon (2013) . De 2009 a 2011, apareció como un adolescente rebelde en la serie de televisión Estados Unidos de Tara. Su papel decisivo llegó con Short Term 12 (2013), por el que recibió elogios de la crítica. El éxito adicional llegó en 2015 cuando protagonizó Room. Ganó varios premios por su interpretación de una madre con problemas de secuestro de la víctima en la película, incluyendo el Premio de la Academia, el Premio BAFTA, el Premio Critic's Choice, el Premio Globo de Oro, el Premio del Gremio de Actores de Pantalla y el Premio de la Pantalla Canadiense a la Mejor Actriz. En 2017, actuó como fotógrafa de guerra en la película de aventuras Kong: Skull Island, su lanzamiento más taquillero. En 2019 se unió al Universo cinematográfico de Marvel al interpretar a Carol Danvers en Capitana Marvel.