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La vida de los otros

2006

En 1984, en Berlín Oriental, un agente de la policía secreta, que vigilaba a un escritor y a su amante, se encuentra cada vez más absorto por sus vidas.

Martina Gedeck

Reparto · Conocido por La vida de los otros, El Buen Pastor

Martina Gedeck [ˈɡeˑdɛk] (nacida el 14 de septiembre de 1961 en Múnich) es una actriz alemana. Alcanzó fama internacional gracias al papel principal en las películas Bella Martha y Das Leben der Anderen o La vida de los otros. Ha ganado múltiples premios entre los que destacan el Deutscher Filmpreis (Premios del cine alemán) en 1997 y 2002. Figura entre las actrices más importantes del cine y la televisión alemanes. Martina Gedeck es la mayor de tres hermanas. Su niñez y juventud transcurrió en Baviera. Martina Gedeck se ha referido a la relación con sus padres como armónica y llena de confianza. En su niñez apenas tuvo contacto con los medios. Gedeck: “No teníamos televisión. Sólo en casa de mi abuela podíamos ver ‚Pan Tau‘ und ‚Augsburger Puppenkiste‘. Raras veces nos proponían juegos prefabricados. Mis padres valoraban ante todo la fantasía.”. En 1971 su familia se mudó a Berlín. Sus primeros años de escuela los pasó Gedeck en la Schadow-Oberschule en Zehlendorf (Berlín) donde en 1981 aprobó la selectividad. Entre 1977 y 1978, estuvo durante un año en Nueva Jersey, Estados Unidos, como estudiante de intercambio. Con motivo de un curso de teatro en el Instituto actuó en una pieza de Turgenev. Después de la selectividad se matriculó en la Universidad Libre de Berlín, en las asignaturas de Historia y Germanística. Entre 1982 y 1986 completó su formación como actriz en el Seminario Max Reinhardt de Berlín. Su primera aparición oficial en un teatro tuvo lugar en 1985 en el Theater am Turm de Francfort como presa de un correccional en la pieza Aschenkinder de Janusz Glowacki. En los años siguientes actuó en más obras como, por ejemplo, en Der Geizige de Molière, y como trabajadora social en Das Stille Kind de Martín Grimp.

Ulrich Mühe

Reparto · Conocido por La vida de los otros

Mühe se forjó una carrera artística de corte clásico, con papeles teatrales como el Egmont de Goethe, en el Deutsche Theater de Berlín Oriental, o la sátira cinematográfica sobre Hitler, en el Mein Führer de Helge Schneider. Aunque entre el público alemán era muy conocido, su fama internacional le llegó con La vida de los otros.

Gotham

2014

Precuela de los cómics de Batman, centrada en la adolescencia de Bruce Wayne. Definida por sus responsables como una especie de Smallville, desarrollará además la vida de Jim Gordon como policía, y la enlazará con el origen del mito de Batman y de otros villanos

Renegado

1992

Reno Raines era policía y de los mejores, pero cometió el error de testificar contra otros policías corruptos y por ello intentaron asesinarle. Durante el tiroteo, resultó muerta su esposa y Reno es acusado por el teniente Dixon de homicidio. Reno Raines es enviado a prisión, pero se escapa rápidamente y el teniente Dixon envía a un cazarrecompensas Nativo Americano llamado Bobby Sixkiller tras él. Pero Reno salva la vida de Bobby y de su hermana y obtiene su confianza y amistad. Reno adopta el nombre de Vince Black, con el que trabaja como cazarrecompensas para las Empresas Sixkiller, mientras busca un testigo que puede limpiar su nombre y poder poner fin a las actividades clandestinas del teniente Dixon.

Gossip Girl

2007

Adaptación de las novelas homónimas escritas por Cecily von Ziegesar. Retrato de la vida de los adolescentes del barrio del Upper East Side de Nueva York que van a colegios elitistas, pero que se aventuran en el mundo de las drogas, el sexo y otros problemas. Las protagonistas son dos chicas que habían sido muy buenas amigas, Serena van der Woodsen y Blair Waldorf, pero que se han enamorado del mismo chico, Nate Archibald. Otros personajes como Dan y Jenny Humphrey, aunque no pertenecen al mismo círculo social que sus colegas, comparten con ellos sus aventuras. Hay un narrador omnisciente, "Gossip Girl" (voz de Kristen Bell), que tiene un blog sobre sus vecinos de Upper East Side, en el que surgen las rivalidades de este exclusivo grupo de amigos.

Florence Faivre

Reparto · Conocido por The Expanse

Florence Faivre creció en la ciudad de Aix-en-Provence en el sur de Francia. A principios de su adolescencia, ella y su familia se mudaron a Bangkok, Tailandia. Florence comenzó su carrera en el mundo del espectáculo a la edad de 13 años. En 2002, en su último año de bachillerato, Florence fue elegida para protagonizar la película "El Renacimiento de Siam" entre los productores de las internacionalmente aclamadas películas tailandesas "Bangkok Dangerous" y "Tears of the Black Tiger". El Renacimiento de Siam sería la segunda producción tailandesa más grande hasta la fecha. Fue elogiada unánimemente por la crítica por su actuación como estrella de la película, recibiendo una nominación a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Bangkok 2004, y luego Florence Faivre se trasladó a la ciudad de Nueva York para continuar su carrera como actriz. Poco después, fue protagonista junto a Bernard Giraudeau en 'Chokdee', una historia basada en la vida de Dida Diafat, la primera campeona francesa del mundo de boxeo tailandés. Florence se convirtió en la protagonista femenina de The Elephant King con la ganadora del Oscar Ellen Burstyn. El Elephant King se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca, fue una película destacada del Festival Internacional de Cine de Hamptons y ganó el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Sacramento, el Festival de Cine de Oxford, el Festival de Cine Independiente de SoCal, el Festival de Cine de la Estrella Solitaria y otros de todo el mundo. El Elephant King se estrenará en 2008 en las salas de cine de los Estados Unidos y en todo el mundo. Florence Faivre ha sido invitada recientemente a participar en programas de televisión como "The Following", "How to Make it in America" y "Kings", que se estrenan en el mercado en mayo de 2008 en el Festival de Cine de Cannes.

Tim Burton

Dirección · Conocido por Batman, Beetlejuice Beetlejuice, Beetlejuice, el Superfantasma

Director y productor de cine estadounidense. El humor negro y una estética inspirada en el cómic son el sello de identidad de muchas de sus películas, como la comedia fantástica Bitelchús (1988) o Batman (1989). Antes de dirigir su primer largometraje, Pee-Wee’s Big Adventure (1985), Burton trabajó en el departamento de animación de la productora Walt Disney. Allí realizó varios cortometrajes experimentales entre los que se incluye el premiado Vincent (1982), narrado por Vincent Price. En 1990 estrenó Eduardo manostijeras, una fábula suburbana en la que desplegó todo su mundo de fantasía gótica. Ed Wood (1994), una película rodada en blanco y negro sobre la vida de uno de los peores directores de la historia del cine, fue muy aclamada por la crítica. Su filme Mars Attacks (1996) es una sátira del cine de ciencia ficción. Otros títulos de su filmografía son: Sleepy Hollow (1999) y El planeta de los simios (2001), una nueva versión del clásico de Franklin J. Schaffner. A principios de la década de 1990, Burton pasó a compaginar la dirección con la actividad de productor. En la Disney supervisó la producción de Pesadilla antes de Navidad (1993, de Henry Selick), basada en una historia suya, que se convertiría en la primera película de animación hecha con plastilina realizada por la famosa compañía. Otros títulos como productor incluyen Batman Forever (1995, de Joel Schumacher) y James y el melocotón gigante (1996, de Selick).

Joan Crawford

Reparto · Conocido por The Secret Storm

Lucille Fay Le Sueur, más conocida como Joan Crawford (San Antonio, Texas; 23 de marzo de 1904 - Nueva York; 10 de mayo de 1977), fue una actriz de cine y televisión estadounidense ganadora de un Oscar de la Academia en 1945. En 1999 el American Film Institute la situó como la 10ma. estrella femenina de la historia del cine de todos los tiempos. Comenzó su carrera como bailarina de segunda en varias compañías teatrales antes de debutar como corista en Broadway, luego gracias a su carisma, personalidad y competitividad, Crawford ganó un contrato cinematográfico con la Metro Goldwyn Mayer en 1925 y se convirtió a finales de esta década en una de sus actrices más admiradas. Durante la década de los años 30's, 40's y 50's Joan Crawford se convirtió en una de las actrices más aclamadas del cine de Hollywood y en una de las mejores pagadas de su tiempo junto con otras colegas de su mismo estudio cinematográfico al igual que otros estudios como: Greta Garbo, Marlene Dietrich, Myrna Loy, Bette Davis o Katharine Hepburn entre otras. Ella a menudo interpretaba papeles de jóvenes emprendedoras y luchadoras que al final encontraban el amor; estas historias fueron bien recibidas por la crítica y el público (especialmente el femenino) en la época de la gran depresión. Después de un periodo infructuoso a fines de los años 30's donde fue catalogada como "veneno para la taquilla", ella regreso triunfante a mediados de los años 40's ganando el Oscar a la mejor actriz en 1945 por la película Mildred Pierce, (Alma en suplicio en español). Contrajo matrimonio con el presidente de la compañía Pepsi Cola Alfred Steele e incluso después de la muerte de éste, fue directora durante un tiempo de la compañía. Ella continuo trabajando regularmente durante los 60's en papeles relativamene de terror y, después de protagonizar Trog en 1970, Joan Crawford se retira defiitivamente de la gran pantalla. Crawford se casó 4 veces, los tres primeros acabaron en divorcio y del último, enviudo. Joan falleció en 10 de mayo de 1977 víctima de un cáncer de páncreas (otras fuentes citan paro cardíaco). No tuvo hijos propios pero si adoptó a cuatro (Christina, Christopher, Kathy y Cyndi) siendo muy famosas y polémicas las declaraciones de su hija adoptiva mayor Christina Crawford, la cual retrató su supuestamente dura infancia al lado de su famosa madre en un libro convertido inmediatamente después de su publicación en un best-seller: Mamita querida, en donde la acusaba de ser una madre cruel, egoísta y manipuladora; un verdadero escándalo en ese tiempo ya que era la primera vez que la vida de un famoso se contaba de una manera tan dura por uno de sus hijos.

La Ley de los Audaces

2011

Mike Ross es un joven con una mente brillante que siempre ha soñado con ser abogado, pero un incidente desafortunado le impide cumplirlo. Naturalmente inteligente y con una memoria eidética (fotográfica), se gana la vida suplantando a otros en los exámenes de admisión para la escuela de derecho. Envuelto en un encargo de tráfico de drogas, Mike sospecha que le han tendido una trampa y consigue deshacerse de la policía al colarse en una entrevista de trabajo para uno de los bufetes más importantes de Nueva York (Pearson Hardman), con Harvey Specter.

Denzel Washington

Reparto · Conocido por El Plan Perfecto, El vuelo, Hombre en llamas

Actor y director de cine estadounidense, ganador de tres Globos de Oro, un Premio del Sindicato de Actores, un premio Tony y dos premios Óscar; estos por las cintas Glory como mejor actor de reparto en 1989, y por Día de entrenamiento como mejor actor principal en 2001. Ha recibido el reconocimiento de la crítica especializada a lo largo de su carrera desde su debut en 1977, encarnando en muchas ocasiones personajes de la vida real. Algunos de ellos han sido: el activista sudafricano Steve Biko en Grito de libertad de 1987, el defensor de los derechos humanos Malcolm X en Malcolm X de 1992, el boxeador canadiense Rubin Carter en The Hurricane de 1999, el entrenador de fútbol americano Herman Boone en Remember the Titans de 2000, el poeta modernista Melvin B. Tolson en Grandes debates de 2007, y el narcotraficante Frank Lucas en American Gangster de 2007, entre otros. Ha colaborado frecuentemente con el productor estadounidense Jerry Bruckheimer y ha trabajado en numerosas ocasiones con los directores Spike Lee, Antoine Fuqua y Tony Scott. En 2016 fue homenajeado por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood con el Premio Cecil B. DeMille durante la septuagésima tercera -73°- ceremonia de entrega de los Globo de Oro. En 2002, Washington realizó su debut como director cinematográfico con la cinta biográfica Antwone Fisher: el triunfo del espíritu.​ Su segunda cinta, Grandes debates, fue estrenada en 2007. Su trabajo más reciente como director, Fences, fue estrenado el 16 de diciembre de 2016, le originó su séptima candidatura al Óscar como mejor actor principal.

Eduard Alejandre

Reparto · Conocido por El secreto de Puente Viejo

Representante de Eduard Alejandre: Doble M Tel. 91 577 37 13 Actualmente (2025) en Entre Tierras (NETFLIX) como padre Blas (cura Blas). La serie de Atresmedia fue emitida también en 2023 en Antena 3 TV. También en El Caso Ángelus, la fascinación de Dalí, donde interpreta al periodista Brunet, uno de los personajes principales de la película. Podéis verlo (2025) en Filmin En televisión, lo hemos visto en series como El Secreto de Puente Viejo durante 49 capítulos (dando vida al inquietante y loco Doroteo), en Cuéntame, Chiringuito de Pepe, La Lista Tonta, Cheers, XHOXB, La Tira, El Gordo, El Cor de la Ciutat, Parlant en Plata o Saturday Night Live SNL, entre otras. Durante 6 temporadas, dio vida a Puput, personaje fijo muy querido por el público, en la exitosa serie de IB3 Mossèn Capellà. En teatro, ha trabajado en la aclamada obra dirigida por Gabriel Olivares Our Town (Teatro Lara y Teatro Fernán Gómez). Del mismo director, ha dado vida en Gross Indecency al Marqués de Queensberry, personaje por el que en 2020 fue NOMINADO MEJOR ACTOR REPARTO en los Premios de la Unión de Actores. La obra teatral más reciente (2024) en la que ha trabajado es Assange, basada en la vida del fundador de wikileads, y que ha dirigido Mireia Ros. Anteriormente, participa en un proyecto teatral en Chicago (Estados Unidos) junto a la directora y dramaturga Susan Bowen y también en el taller de comedia de la prestigiosa The Second City. En Madrid, trabaja en Un Marido Ideal (O. Wilde) en el Teatro Reina Victoria (2023), El Abanico de Lady Windermere (2022) El Mensaje junto a Miriam Díaz-Aroca (2021), y en 2020, interpreta (on net, por la pandemia) el monólogo Vulnerables, Stories from Europe para Teatre Lliure y el Royal Dramatic Theatre de Estocolmo. Eduard Alejandre ha pertenecido a la compañía teatral LA CUBANA, trabajando en espectáculos como Cómeme el Coco Negro o De la Gran Vía al Paral.lel, entre otros. También en otras obras como Cuatro Corazones, Ding Dong o La Tragedia Española. Anteriormente, trabajó con Celia León en La Muerte del Calibán en el Centro Dramático Nacional (CDN) o con Pau Miró en Banal Sessions of Fedra. En cine, ha trabajado en Terra de Telers de Joan Frank Charansonnet (Mejor Película Premios Oriana 2020) Camping Movie de J.K Álvarez, El Año de la Plaga de Carlos M. Ferrera (Sitges 2018), Vlogger de Ricard Gras (Sitges 2011) o El Debut de Gabriel Olivares. También interviene en Inconscientes (J. Oristrell) y es Bartomeu en el mediometraje para TVE El Collar, junto a Mercedes Sampietro. Es personaje principal en 2015 de la serie de comedia La Lista Tonta (Paramount Comedy Central TV) con su personaje Paco Vera. Protagoniza también El videoclip musical El Chino (En Un Chino Hay de Tó), un fenómeno viral con ya 2’3 millones visualizaciones en YouTube. Sus primeros pasos se producen en el ámbito del teatro universitario bajo la dirección de Carles Fernández Gïua, periodo en el que trabaja en diferentes obras de Bertolt Brecht, Oscar Wilde o Albert Camus, como “Terror y Miseria del Tercer Reich” o “Calígula”. En 2005 realiza sus primeros trabajos en televisión en “Parlant Plata”, durante 3 temporadas para TVE (Baleares), y para la misma cadena interpreta a “Bartomeu” en “El Collar”, junto a Mercedes Sampietro”.

Luisa Martín

Reparto · Conocido por Servir y proteger

Luisa aún conserva una fotografía que su padre José Luis le hizo a los cuatro años y en la que escribió: «Mi cómica hija María Luisa tienes madera de actriz, ¿pero será bueno eso para ti? Años más tarde, cuando Luisa tenía diecisiete años y decidió que quería ser actriz, su padre influyó en ella para que se formara como tal y fue entonces cuando ingresó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid donde se graduó en 1980. Posteriormente se formó en el Laboratorio de William Layton y en la Escuela de Teatro Clásico Nacional. Empezó su carrera profesional en el teatro en la compañía Teatro estudio 80. Durante la década de los 80 se curtió en los escenarios con obras de teatro como Los viajes de Pedro el afortunado, Los escándalos de un pueblo, Los balcones de Madrid, Fedra, El rinoceronte, Aquí no paga nadie. Su debut televisivo fue en 1990 en el programa de Teresa Rabal La guardería. Luego vendrían otros como Noche, noche con Emilio Aragón, El Programa de Pedro Ruiz, y Un, dos, tres... responda otra vez, donde semanalmente interpretaba diferentes personajes. Su primer papel exitoso en la televisión fue en 1993 con el personaje de la Chirla, la joven aprendiz a pescadera de ¿Quién da la vez?, una serie ideada por Vicente Escrivá. Pero fue en 1995 cuando alcanzó su notoriedad a raíz de su participación en la serie Médico de familia al interpretar a la asistenta doméstica Juani Ureña papel por el que consiguió en 1996 el Premio Unión de Actores y en 1997 el premio a la mejor actriz del Festival Internacional de Cine y Televisión de Cartagena de Indias. Tras este paréntesis televisivo en 1999 y junto al actor Juan Echanove se embarca de nuevo en un exitoso proyecto teatral El verdugo de Luis García Berlanga y Rafael Azcona. Su interpretación en el papel de Carmen le valió en el año 2000 el premio Miguel Mihura, SGAE, el Premio Ercilla de Teatro, Fotogramas de Plata y finalista de los Premios Max. En ese mismo año 2000 debuta en el cine con la película Terca vida de Fernando Huertas. Más tarde, en 2004 rodaría la película Tiovivo c. 1950 de José Luis Garci y en el año 2006 Las 13 rosas de Emilio Martínez-Lázaro.

Marisa Paredes

Reparto · Conocido por La Vida es Bella

Desde niña mostraba una gran vocación por el teatro. En 1960 (a los catorce años de edad) debutó en cine. Al año siguiente debutó en teatro. Actuó con la compañía de Conchita Montes como meritoria, en la obra de José López Rubio Esta noche tampoco. El teatro la ha acompañado durante toda su trayectoria profesional (hasta hace poco triunfaba en el teatro con Hamlet con Eduard Fernández), aunque el número de intervenciones como actriz en cine o televisión (Estudio 1 entre otros) es considerable. Cine: primeros papeles En las décadas de 1960 y 1970 Marisa Paredes interpreta papeles secundarios en filmes de géneros muy dispares; interviene en la película El mundo sigue (1965) de Fernando Fernán Gómez, en algún spaghetti western y en una comedia de Marisol. Posiblemente Ópera prima (1980) de Fernando Trueba supone un punto de inflexión y el inicio del despegue de Marisa Paredes en el cine. De su relación con el director de cine Antonio Isasi-Isasmendi, nace en 1975 su única hija, la también actriz María Isasi. «Chica Almodóvar» Su reconocimiento internacional y masivo entre el público español le llegó con el director manchego Pedro Almodóvar, quien la convirtió en una «chica Almodóvar»; Paredes tiene un papel en Entre tinieblas (1983) y consigue ya papeles principales en películas como Tacones lejanos o La flor de mi secreto. Por esta última película fue nominada al premio Goya como mejor actriz protagonista. Siguió colaborando con Almodóvar en Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002) y La piel que habito (2010). Proyección internacional Almodóvar le abrió las puertas del mercado internacional y tuvo el honor de trabajar con directores muy reconocidos del cine europeo y en producciones tan emblemáticas como La vida es bella (de Roberto Benigni) y Profundo Carmesí de Arturo Ripstein. Marisa Paredes en 2011 Papeles recientes En 2010 interpreta el papel de reina Sofía en la miniserie de televisión emitida por Telecinco Felipe y Letizia. Su participación, unida a la de Juanjo Puigcorbé como rey Juan Carlos, recibió críticas a causa de los acentos adoptados por ambos actores.1​2​3​ Presidenta de la Academia Desde el 2000 al 2003 fue la presidenta de la Academia del Cine Español, haciendo frente a la época más controvertida y polémica de ésta, ya que en el momento inicial de la Guerra de Iraq, los profesionales del cine español se manifestaron rotundamente en contra de todo ello en la gala del año 2003.

Guillermo del Toro

Dirección · Guionista · Producción · Conocido por Blade II, El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El Libro de la Vida

Guillermo del Toro Gómez, nacido el 9 de octubre de 1964, es un cineasta, autor y artista mexicano. Su obra se ha caracterizado por una fuerte conexión con los cuentos de hadas, el goticismo y el terror, combinando a menudo estos géneros para infundir belleza visual o poética en lo grotesco. Ha tenido una fascinación de toda la vida por los monstruos, que considera símbolos de gran poder. Es conocido por ser pionero de la fantasía oscura en la industria cinematográfica y por el uso de imaginería insectoide y religiosa, sus temas relacionados con el catolicismo, la celebración de la imperfección, los motivos del inframundo, los efectos especiales prácticos y la iluminación dominante en tonos ámbar. A lo largo de su carrera, del Toro ha alternado entre películas en español —como Cronos (1993), El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006)— y películas en inglés, como Mimic (1997), Blade II (2002), Hellboy (2004) y su secuela Hellboy II: El ejército dorado (2008), Pacific Rim (2013), La cumbre escarlata (2015), La forma del agua (2017), El callejón de las almas perdidas (2021) y Pinocho de Guillermo del Toro (2022). Como productor o guionista, trabajó en películas como El orfanato (2007), No tengas miedo a la oscuridad (2010), la serie cinematográfica El hobbit (2012–2014), Mamá (2013), El libro de la vida (2014), Pacific Rim: Insurrección (2018), Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) y Las brujas (2020). En 2022, creó la serie antológica de terror de Netflix El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, que presenta una colección de historias clásicas de terror. Junto con Chuck Hogan, coescribió la trilogía de novelas The Strain (2009–2011), que posteriormente fue adaptada a una serie de cómics (2011–2015) y a una serie de televisión de acción real (2014–2017). Con DreamWorks Animation y Netflix, creó la franquicia animada Tales of Arcadia, que incluye las series Trollhunters (2016–2018), 3Below (2018–2019) y Wizards (2020), así como la película secuela Trollhunters: El despertar de los titanes (2021). Del Toro es amigo cercano de otros cineastas mexicanos como Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu, conocidos colectivamente como «Los tres amigos del cine mexicano». Ha recibido numerosos premios, incluidos tres premios Óscar, tres premios BAFTA, dos Globos de Oro, un premio Emmy diurno y un León de Oro. Fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time en 2018, y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2019.

Andrés Gutierrez

Andrés Gutiérrez Coto es un actor y locutor mexicano, con más de 45 años de trayectoria en doblaje. También acreditado como Andrés Gutiérrez. Reconocido principalmente por darle voz al superhéroe Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel, también por doblar al actor australiano Chris Hemsworth en la mayoría de sus películas. Ha doblado también a varios actores importantes como Hugh Grant, Daniel Day-Lewis, Ray Liotta, Jude Law, John Cusack, Russell Crowe, entre otros. Andrés Gutiérrez Coto nació un 7 de agosto en Ciudad de México, hermano menor del también actor Sergio Gutiérrez Coto -con quien comparte un timbre de voz similar-, e hijo de los primeros actores Andrea Coto y Sergio Barrios. Hizo sus primeros papeles desde muy pequeño, comenzando en 1978. Es descendiente de los hermanos Soler, gran familia de actores de la época de oro del cine mexicano. Andrés ha trabajado en varias telenovelas exitosas de Televisa con la productora Carla Estrada como De frente al sol, Más allá del puente, Te sigo amando y El privilegio de amar por mencionar algunas y antagonizó La revancha al lado de Danna García en la ciudad de Miami. En series participó en La rosa de Guadalupe, Como dice el dicho y Mujer, casos de la vida real. En teatro, en sus inicios participó en la obra Papaíto piernas largas al lado de Angélica María. En teatro clásico protagonizó varias veces Don Juan Tenorio, por la cual se ha ganado varios premios importantes, entre ellos el premio Arlequín y el de la ACPT, otorgado por los críticos de teatro. Estuvo en otras obras importantes incluyendo Vaselina alternando con Timbiriche. También ha incursionado en cine, locución, radio, novelas, fotonovelas y como conductor. Tiene otros proyectos a mediano y largo plazo además de seguir participando en las convenciones y expos para los fans de doblaje y seguir impartiendo sus conferencias, cursos y talleres de actuación, locución y doblaje como lo ha hecho por los últimos 15 años por todo el continente.

Cesar Garcia

Cesar García es un actor conocido por Breaking Bad, Fast & Furious 4, Cesar creció en el este de Los Ángeles, California en una comunidad predominantemente mexicoamericana. Fue criado por su madre Mona, una madre soltera. Crecer en el "Hood" fue difícil. César tuvo que aprender a pelear a una edad muy temprana y tenía 5 años cuando vio morir a alguien por primera vez. De niño era muy pobre y no tenía muchos recursos. No tener ni conocer a su padre biológico lo llevó a buscar a los pandilleros locales como modelos a seguir. El deseo de pertenecer y la falta de dirección lo llevaron a salir con personas hasta 10 años mayores que él y comenzó a meterse en problemas. Fue arrestado antes de llegar a la pubertad y poco después se unió a la pandilla del vecindario. Esa decisión lo llevó a muchas instalaciones correccionales, abuso de drogas / alcohol e innumerables visitas al centro de trauma. Vivir "La Vida Loca" ocupó toda su vida juvenil. Como resultado, nunca tuvo la oportunidad de experimentar la escuela secundaria o graduarse. Como adulto, todavía vivía "La Vida", pero a menudo se encontraba buscando algo nuevo. "La Vida" estaba empezando a agotarse. No le quedaba nada por hacer más que morir en la calle o pasar el resto de su vida en una celda de la cárcel como la mayoría de sus amigos más cercanos, incluido su hermano menor Roy, que murió a los 19 años. En cuanto a sus actividades de actuación, simplemente "se metió en ello" por accidente. Aunque actuar nunca se le había pasado por la cabeza, decidió intentarlo y lo ha hecho durante 8 años. César ahora usa sus logros como una herramienta para inspirar a los niños del centro de la ciudad visitando escuelas, instalaciones juveniles y programas de intervención de drogas / pandillas. También planea construir su propia producción y espera contar su propia historia en la pantalla grande. Cesar ha protagonizado programas de televisión como "Breaking Bad, Criminal Minds, Weeds, Strong Medicine, Warren the Ape, Chuck, Eagle Heart, The Shield y Hollywood Heights" y películas como "Fast And Furious 4, Harsh Times y Drive". también muchas películas independientes como "Down For Life" entre muchas otras. César también coescribió y produjo un cortometraje "Chuco" y ahora está escribiendo y desarrollando otros proyectos.

John Turturro

Reparto · Conocido por El Unico Carterista vivo de Nueva York, Batman, El Buen Pastor

John Michael Turturro (Brooklyn, Nueva York; 28 de febrero de 1957) es un actor y director estadounidense-italiano.2​ Su carrera abarca cuatro décadas durante las cuales ha actuado en más de ochenta películas en roles cómicos y dramáticos, además ha trabajado ocasionalmente en el teatro y la televisión y dirigido cinco largometrajes. Ha recibido diversos premios y nominaciones por su trabajo tanto delante como detrás de cámaras y es considerado una figura importante del cine independiente por su extensa trayectoria en filmes alejados del circuito comercial. Después de debutar en el cine de la mano de Martin Scorsese con un breve papel en Toro salvaje (1980), se destacó interpretando personajes protagonistas y secundarios en cintas cómo Five Corners (1987), Do the Right Thing (1989), Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), Quiz Show: El dilema (1994), Box of Moonlight (1996), El gran Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000) y La ventana secreta (2004). Por su actuación en Barton Fink, Turturro fue acreedor del premio del Festival de Cannes al mejor actor y el premio David di Donatello al mejor actor extranjero. Durante su carrera posterior, tuvo papeles en superproducciones como Collateral Damage (2002), The Taking of Pelham 123 (2009), comedias junto a Adam Sandler y cuatro entregas de la saga Transformers (2007-2017). Asimismo, ha participado en algunas producciones de cine italiano como Mia madre (2015) de Nanni Moretti. Cuenta con varias colaboraciones con cineastas como Spike Lee y los hermanos Coen. Con menor frecuencia, ha participado como intérprete también en la televisión; en 2004 se llevó el Premio Primetime Emmy al mejor actor invitado por su papel en Monk, y ha protagonizando otras series como The Bronx Is Burning (2007) y The Night Of (2016). Además de actuar, se ha desempeñado como escritor y director en el cine y el teatro. Su primer largometraje, un drama basado en la vida de su padre, se llamó Mac (1992) y recibió elogios por parte de la crítica. Otros de sus trabajos como realizador son la comedia musical Romance & Cigarettes (2005), el documental sobre la música napolitana Passione (2010) y la comedia coprotagonizada por Woody Allen, Fading Gigolo (2013). En el año 2011 debutó como director en Broadway con la obra original Relatively Speaking. Su experiencia en la dirección le ha valido reconocimientos en los festivales de Cannes, Sundance y Venecia.

Víctor Clavijo Cobos

Empezó sus estudios en el colegio algecireño Puerta del Mar, continuando luego al centro contiguo, Instituto Isla Verde. Posteriormente inicia la carrera de Derecho en Granada, pero la abandonó para dedicarse a la interpretación. Con veinte años se marchó a Madrid para estudiar en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que se graduó en 1997), que compaginó con el doblaje en academias privadas. También ha realizado estudios de canto, danza y esgrima. Comenzó montando obras de teatro con amigos hasta rodar su primer corto en 1995, titulado David y dirigido por Carlos Montero, con sonido a cargo de Alejandro Amenábar y fotografía de Mateo Gil. En él compartía protagonismo con Eduardo Noriega. Su siguiente corto fue La visita (1997), dirigido por su hermano Carlos Clavijo con el que volvería a trabajar en otras ocasiones. En esa época comenzó a hacer sus primeros trabajos en doblaje para TVE. Poco después grabó un pequeño papel en la que sería su primera película En la puta calle (1997) de Enrique Gabriel, aunque sus secuencias terminaron siendo eliminadas del montaje final. Su primera experiencia en televisión fue ese mismo año (1997) de la mano de El Fary en la serie de Antena 3 Menudo es mi padre, donde interpretaba al hermano de Pilar López de Ayala. Con esta misma actriz volvería a coincidir en otra serie, que es quizás la que más fama le ha dado y en la que estuvo trabajando durante dos años (entre 1998 y 2000), Al salir de clase. Tanto mientras grababa la serie como posteriormente ha realizado varios proyectos cinematográficos entre los que cabe destacar Los lobos de Washington (1999), de Mariano Barroso; El alquimista impaciente (2002), de Patricia Ferreira; El regalo de Silvia (2003), de Dionisio Pérez; La vida que te espera (2004), de Manuel Gutiérrez Aragón; El año de la garrapata (2004), de Jorge Coira o GAL (2006), de Miguel Courtois entre otras. En los últimos años ha seguido en contacto con el mundo de la televisión, participando en multitud de series españolas con papeles fijos (Mujeres, Tirando a dar) o episódicos (Policías, en el corazón de la calle, Hospital Central). En 2007 volvió a la televisión con un papel en la serie Hermanos y detectives, serie para Telecinco con Diego Martín y Álex Angulo entre otros. En 2009 aparece en la serie La Señora de TVE en el personaje de Fernando, un militar republicano en los años 1920, que también continúa en el spin-off 14 de abril: la República. También ha trabajado en varias obras de teatro, siendo la más reciente Continuidad de los parques. En 2013 da vida al origen de Vicente Cortázar para la serie Gran Reserva: El origen junto a Verónica Sánchez y Marta Torné entre otros. En la serie se reencuentra con Álex Angulo.

Diarios de Vampiros

2009

La trama gira en torno a la vida de Elena, sus amigos y otros habitantes de una pequeña ciudad de Virginia, llamada Mystic Falls. Elena Gilbert (Nina Dobrev), es una adolescente de la cual se enamoran dos hermanos vampiros, Stefan Salvatore (Paul Wesley), y su hermano Damon Salvatore (Ian Somerhalder). Elena es idéntica a Katherine, la mujer que los convirtió en vampiros y que jugó con el amor que ambos sentían por ella.

Line of Fire

2026

Una familia de agentes de la ley cierra las diferencias personales y cruza las fronteras profesionales mientras abordan los casos del FBI, los alguaciles de los Estados Unidos, el Servicio Secreto y el Departamento de Justicia. Después de que un caso aparentemente cortado y seco se convierta en una conspiración mortal, deben usar la experiencia de toda una vida de proteger a civiles y políticos para protegerse unos a otros y llevar al asesino ante la justicia ... incluso si eso significa traicionar su código jurado.

Ruth Rudnick

Ruth Rudnick, graduada de la Universidad Sarah Lawrence y ex-alumna de The Second City Theater en Chicago, es actriz, escritora e improvisadora. Su carrera comenzó en Boston en WZOU FM donde se ganaba la vida en el aire como "la chica" en el Boston Morning Zoo, haciendo impresiones e inventando los informes de tráfico. Luego vino Chicago donde co-escribió y actuó en más de quince críticas con otros ex-alumnos que incluían a Jane Morris, Steven Colbert y Steve Carell. Ruth puede ser vista como la enfermera Wanda en la película Mientras dormías y desde que se mudó a Los Ángeles ha sido la protagonista de un piloto de la red (nunca lo has visto) y ha sido invitada en numerosos programas de televisión incluyendo Curb Your Enthusiasm y NCIS. Es miembro fundador de All Girl Review y actualmente está a punto de terminar su primer libro - un libro de memorias de la infancia. Ruth es la fundadora de Plomo con tu arte, una organización dedicada a fomentar y poner a disposición de los adolescentes y jóvenes adultos su amor por la improvisación y las artes.

Mis muertos tristes

2026

Ema, una médica de 60 años, puede ver y escuchar a los muertos. Los llama “presencias” y ha vivido toda su vida evitando que ese don la conecte con el sufrimiento de otros. Pero cuando su sobrina Julie —una joven perturbada que también puede comunicarse con los muertos, aunque de una forma mucho más intensa y sexual— llega a su casa, Ema se ve obligada a involucrarse. Lo que comienza como un reencuentro familiar se convierte en una perturbadora cadena de eventos que alteran el equilibrio entre el mundo de los vivos y los muertos, contagiando a todo un barrio con voces del más allá. Mientras las fronteras entre la vida, la muerte y el deseo se desdibujan, Ema tendrá que enfrentarse a su pasado, su hija, y los fantasmas que nunca dejó ir.

Downton Abbey

2010

Ambientada en 1912, en una mansión de la campiña inglesa y abarcando un periodo que cubre desde la Primera Guerra Mundial hasta el comienzo de los años 20, Downton Abbey narra la historia de una complicada comunidad. La casa ha sido durante generaciones el hogar de la aristocrática familia Crawley, pero también donde sus sirvientes viven, hacen sus planes y sueñan. Algunos son fieles a la familia y muy entregados al modo de vida de Downton, otros se marchan buscando una vida mejor, amor o simplemente aventuras.