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Bojana Novaković

Novakovic nació el 17 de noviembre de 1981 en Belgrado, Serbia, Yugoslavia. Se mudó a Australia en 1988, a los siete años. Al principio, Novakovic estaba interesada en convertirse en trabajadora social o médica, pero después de una serie de acontecimientos importantes, cambió de opinión y decidió dedicarse a las artes escénicas. Novakovic estudió en el McDonald College de Sídney y se graduó en el NIDA con una licenciatura en Artes Dramáticas en 2002. Tiene una hermana menor, Valentina Novakovic, que también es actriz, famosa por haber actuado en la telenovela australiana, Vecinos. En 2003, Novakovic interpretó a Randa en la miniserie de ABC Marking Time (2003), papel que le valió un premio AFI a la «Mejor actriz protagonista en un drama o comedia televisiva». Algunos de sus créditos cinematográficos en Australia incluyen Blackrock (1996), Strange Fits of Passion (1998), The Monkey's Mask (1999), Thunderstruck (2004), Solo (2005) y las películas serbias Optimisti (2005) y Skinning (2010). De 2007 a 2009, interpretó a Tippi en la serie de televisión Satisfaction para Showtime Australia. Otros papeles destacados incluyen: Arrástrame al infierno (2009), Al Límite (2009), La Trampa del Mal (2010), Burning Man (2011) y muchos más. Novakovic también dirige su propia compañía de teatro independiente, Ride On Theatre (Sídney y Melbourne), con la codirectora Tanya Goldberg. Protagonizó Hallow, una película de terror ambientada en Irlanda y dirigida por Corin Hardy. En 2015, el Festival de Cine de Toronto estrenó su largometraje The Little Death. Continuando con su trabajo en Estados Unidos y Australia, Novakovic apareció en películas independientes y de estudio, incluyendo un papel secundario en Yo, Tonya (2017) y Birds of Prey (2020). Ha permanecido activa en el cine y la televisión a nivel internacional, compaginando producciones populares con largometrajes independientes. Durante este período, Novakovic ha seguido trabajando entre Australia, Estados Unidos y Europa.

Paula Soldevila

Paula Soldevila (Madrid, 1965) conoce desde niña la mágica trampa y el maravilloso cartón del escenario y la pantalla. Hija de la inolvidable actriz Laly Soldevila y del productor de cine Jaime Borrell, se acostumbró a curiosear en los rodajes, en los platós de televisión o entre las cajas a edad temprana. El trabajo interpretativo no bastaba para saciar la curiosidad incurable de Soldevila, y a raíz de un encuentro con el reverenciado Juan Carlos Corazza en el año 2000, empezó a trazar en su Estudio para el Actor una ya intensa trayectoria como profesora, investigadora y directora escénica.

Aaron Paul

Reparto · Conocido por BoJack Horseman, Breaking Bad, El último gran golpe

Aaron Paul es un actor y productor estadounidense. Nació el 27 de agosto de 1979 en Emmett, Idaho. Cuenta con una carrera de más de 20 años entre cine y televisión. Su papel más conocido es el de Jesse Pinkman en la exitosa serie 'Breaking Bad', con la que consiguió grandes hitos como el premio a mejor actor de reparto en los Emmys. Sus primeras escenas en la televisión fueron en 1998 en series como 'Even the Losers' o 'Locust Valley', en las que se encargaría de papeles secundarios y de poco peso en la trama. En 1999 aparecería en una de las series más conocidas de esa década: 'Beverly Hills, 90210', aunque no tuvo un rol protagonista. No sería la única ocasión en la que tuviera un papel en una serie icónica. Ese mismo año también salió en un episodio de 'Melrose Place'. Durante 1999 coleccionó apariciones en diferentes capítulos de muchas series como 'Suddenly Susan' o '3rd Rock from the Sun'. Fue en el año 2000 cuando dio el salto a la gran pantalla con la película 'Whatever It Takes', protagonizada por James Franco. En 2001 volvió a aparecer en varios episodios de diferentes series. Una de las series más conocidas en las que participó ese año fue en 'Expediente X' (X-files), donde conoció a la también actriz Samaire Armstrong. Estuvieron saliendo desde principios de ese mismo año pero acabaron cortando la relación. En los siguientes años estuvo mezclando apariciones en series y películas. Algunas series tan conocidas como, 'The Guardian', 'Bones', 'CSI: Miami' o 'CSI: Crime Scene Investigation'. En cuanto a las películas se le pudo ver en 'Misión Imposible 3' o 'Daydreamer'. En 2008 llegaría su gran oportunidad con ?Breaking Bad?, siendo el papel de Jesse Pinkman el más conocido de la carrera de Aaron Paul. El actor encarnó este personaje desde su estreno en enero de 2008 hasta la finalización de la serie en 2013. Con este papel recibió toda clase de reconocimientos como Critics' Choice Television Award a mejor actor de reparto en 2014, un Satellite Award por mejor actor de reparto en 2013 y el Emmy a mejor actor de reparto en los años 2010, 2012 y 2014. En marzo de 2009 inició una relación que duró apenas un año con la actriz y cantante canadiense Jessica Lowndes. Ese mismo año conoció en el festival de Coachella a Lauren Parsekian, actriz y directora de cine estadounidense. Un año después, en el mismo festival, empezarían a salir. Acabaron comprometiéndose en enero de 2012 y se casaron en marzo de 2013. En febrero de 2018 nació su primera hija, llamada Story Annabelle. Después de la finalización de 'Breaking Bad', protagonizó la película 'Need For Speed' en marzo de 2014. También ese año comenzó a poner voz al personaje Todd Chavez en la serie de Netflix: 'BoJack Horseman'. Para la misma plataforma, Netflix, volvió a encarnar su papel en 'Breaking Bad' de Jesse Pinkman para la película 'El Camino'. La cinta era una continuación del final de la serie y se estrenó en octubre de 2019. En esta ocasión también fue productor de la cinta.

Lee Ji-hoon

Lee Ji‑hoon (Hangul: 이지훈, nacido el 29 de octubre de 1988) es un actor surcoreano nacido en Namyangju, provincia de Gyeonggi, Corea del Sur. Durante su juventud se interesó por el deporte y estudió Educación Física en la Universidad de Hallym, pero pronto descubrió su vocación por la interpretación. Tiene una estatura de 1,84 metros. Está representado por iNKODE Entertainment. Su debut como actor llegó en 2012 con la serie escolar «School 2013», donde encarnó a un estudiante conflictivo. A lo largo de los años, ha ido consolidando su carrera en diferentes producciones. En «Legend of the Blue Sea» (2016‑2017) interpretó a Heo Chi‑hyun, un personaje clave en la trama romántica y fantástica. Más tarde, en «Rookie Historian Goo Hae‑ryung» (2019), dio vida a Min Woo‑won, un joven erudito atrapado entre la tradición y el cambio. Su versatilidad le permitió pasar del melodrama («Whisper», 2017) a la comedia ligera («Your House Helper», 2018), y del romance a la acción histórica en «River Where the Moon Rises» (2021). En los últimos años ha ampliado su registro con títulos como «Sponsor» (2021), «Jinxed at First» (2022) y, más recientemente, «The Impossible Heir» (2024), donde su papel le situó en el centro de la trama. También ha participado en cine, con apariciones en películas como «A Hard Day» (2014) y «Yaksha: Ruthless Operations» (2022).

Kunihiko Ikuhara

Dirección · Conocido por Sailor Moon

Kunihiko Ikuhara (幾原 邦彦 Ikuhara Kunihiko, n. 21 de diciembre de 1964), también conocido como Ikuni, es un autor japonés, creador de varias series de manga y anime. Se le conoce por haber empezado su carrera dirigiendo diversas temporadas de Sailor Moon, donde ya asomaban un poco la cabeza sus particulares intereses. No obstante, fue en 1997 cuando estableció firmemente su sello creativo con Revolutionary Girl Utena, considerada su obra maestra por los fans y elevada actualmente al estatus de obra de culto. Tras un parón creativo como director, su siguiente proyecto, Mawaru Penguindrum no vería la luz hasta el 2011, y más tarde, Yurikuma Arashi en 2015. En 2019 ha dirigido Sarazanmai, su serie más corta hasta la fecha -de 11 episodios-, la cual ha logrado descolocar a la audiencia debido a su rocambolesco impacto visual y su temática explícitamente más queer para los estandares nipones. Ikuhara ha logrado consolidarse como autor de renombre dentro de la inmensamente colaborativa y normativa industria del anime, donde resulta difícil abrirse paso con un sello tan distintivo y alejado de las conveciones que suele imponer dicho medio. Ikuni brilla por su peculiar visión como director y su singular tratamiento de la trama, el desarrollo psicológico de sus personajes, así como de las complejas temáticas sociales que explora y critica, haciendo uso recurrente de simbolismos y alegorías de diversa índole.

Adrian R'Mante

Adrian R'Mante (Tampa, Florida; 3 de febrero de 1978) es un actor estadounidense, conocido por su papel de Esteban Julio Ricardo Montoya de la Rosa Ramírez en la serie televisiva de Disney Channel The Suite Life of Zack & Cody. En Ocasiones, R'Mante trabaja como profesor sustituto en el colegio Culver City High School en Culver City, California.

Alexis Carra

Soy una mujer latina, nacida y criada en Tampa Florida. Tengo sangre española, argentina y cubana de ambos lados de mi familia. Las emociones, las opiniones, las discusiones apasionadas y las voces elevadas, con todos hablando a la vez, fueron una parte normal de mi infancia. NADA era privado, todos éramos un libro abierto. Eso puede parecer intrusivo y quizás caótico para algunos, pero para mí se sintió como amor. Hacer sacrificios el uno por el otro e invertir el uno en el otro es de lo que se trataba y sigue siendo mi familia. Oh ... y mis dos padres son "psiquiatras". Desde que tengo memoria, la música y la danza fueron parte de mi herencia. Mi mamá dice que de hecho bailé antes de caminar. Me acababa de quedar sin pañales y apenas tenía 2 años cuando empecé las clases de baile. Cuando tenía diez años, bailaba con Bay Ballet Theatre, al mismo tiempo que mi estudio de danza infantil, Centerstage Dance Academy. Durante los veranos estudié danza en programas de todo el país: Alvin Ailey, Princeton Ballet, Nutmeg Ballet, Broadway Dance Center y el propio Edge Performing Arts Center de Los Ángeles. ¡Bailé mucho y estudié mucho! Fui a una escuela preparatoria en Tampa donde aprendí a estudiar, ser disciplinado y amar el teatro musical. Mis profesores de teatro y música en Berkeley Prep todavía me apoyan y me guían. Con un horario académico exigente, aprendí a llevar libros conmigo a todas partes y estudié en el automóvil, entre clases de baile, y logré ser aceptado en la Universidad de Yale, donde me gradué Cum Laude con una licenciatura en Estudios de Teatro. Estar en Yale fue una experiencia espectacular intelectual, artística y emocionalmente. Mientras estaba en Yale, me tomé una licencia durante mi tercer año para hacer una gira por el mundo con la revista musical ganadora del premio Tony de Ann Reinking, la Primera Compañía Nacional de Broadway, Fosse. Esa experiencia confirmó lo que ya sabía: ¡la danza y el teatro eran esenciales para mi futuro! Después de graduarme, me fui a Nueva York, donde actué en varios espectáculos de Broadway, incluidos Wicked, Sweet Charity, Fame on 42nd Street y The Pirate Queen. Me trasladé a Los Ángeles con Wicked y el sol y el paisaje del sur de California eran tan adictivos que nunca me fui. Hacer una transición del teatro a la televisión y al cine fue algo natural, ya que crecí viendo a Dick Van Dyke, Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire y Leslie Caron en las clásicas películas musicales. Era una dura realidad cambiar de marcha, pero la perseverancia y la determinación me han mantenido en marcha. Gracias mamá,

Ray Milland

Ray Milland (3 de enero de 1907 - 10 de marzo de 1986) fue un actor y cineasta galés, con ciudadanía británica y estadounidense. Su carrera en la gran pantalla discurrió entre los años 1929 a 1985, un periodo en el que ganó un Óscar, por su papel de escritor alcohólico en Días sin huella (1948) dirigida por Billy Wilder. También es recordado por sus interpretaciones en Reap the Wild Wind (1942) como un protagonista sofisticado frente al personaje corrupto de John Wayne, el marido que trama el asesinato de su mujer en Dial M for Murder de Alfred Hitchcock (1954) y Oliver Barrett III en Love Story (1970). Antes de convertirse en actor, Milland trabajó en la Household Cavalry del Ejército Británico, convirtiéndose en un hábil tirador, jinete y piloto de avión. Dejó el ejército para seguir una carrera en la actuación y apareció como extra en varias producciones británicas antes de obtener su primer papel importante en The Flying Scotsman (1929). Esto lo llevó a un contrato de nueve meses con la MGM, y se mudó a los Estados Unidos, donde apareció como actor de reparto. Después de ser liberado por la MGM, fue contratado por la Paramount, que usó a Milland en una variedad de partes de habla menor, normalmente como un personaje en inglés. Fue cedido en préstamo a la Universal para la película Three Smart Girls (1936), y su éxito le proporcionó a Milland un papel protagonista en The Jungle Princess (también en 1936) junto a la nueva estrella Dorothy Lamour. La película fue un gran éxito comercial y le catapultó al estrellato. Milland continuó trabajando en la Paramount durante casi 20 años. Además de por su papel ganador del Oscar en Días sin huella, Milland también es recordado por las películas The Major and the Minor (1942), The Big Clock (1948) y The Thief (1952), que le valió su segundo Globo de Oro. Después de dejar Paramount, comenzó una carrera en televisión. Milland, quien fue en algún momento el actor mejor pagado de Paramount Pictures, coprotagonizó junto a muchas de las actrices más populares de la época, incluidas Gene Tierney, Grace Kelly, Lana Turner, Marlene Dietrich, Ginger Rogers, Jane Wyman, Loretta Young y Veronica Lake.

Janfri Topera

Miguel Gredilla García, más conocido como Janfri Topera, es un actor español. Actor de formación teatral, intervino como extra o personaje secundario en numerosas producciones españolas como La verdad de Laura, Rosa Rosae, El oro de Moscú o El robo más grande jamás contado. Está vinculado a la televisión con apariciones esporádicas en series como Paco y Veva, Los ladrones van a la oficina, Al salir de clase, Querido maestro, Manos a la obra, Aquí no hay quien viva, Plaza de España (2011) o Con el culo al aire (2013). El director Javier Fesser le ha dado importantes secundarios en sus películas y tiene especial peso en las tramas de El milagro de P. Tinto, La gran aventura de Mortadelo y Filemón y Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra.

Wojciech Kilar

Composer · Conocido por El Pianista

Wojciech Kilar (17 de julio de 1932 en Leópolis, Polonia (actualmente Ucrania) - 29 de diciembre de 2013 en Katowice)1 fue un compositor polaco de música clásica y de cine. Fue galardonado con diversos premios por sus trabajos, y perteneció (junto con Krzysztof Penderecki y Henryk Górecki) a la vanguardia polaca de la década de 1960. Cursó estudios de piano en algunas de las mejores academias de música de su país, incluyendo la Academia de Música de Katowice (Akademia Muzyczna w Katowicach), antes de trasladarse a París en 1959 para estudiar con Nadia Boulanger en su conservatorio. Habiendo ya recibido críticas exitosas como compositor clásico, Kilar compuso su primera banda sonora para la película Lunatycy en 1959, y desde entonces escribió la música para películas de algunos de los directores polacos más importantes, como Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Zanussi, Kazimierz Kutz y Andrzej Wajda. Llegó a trabajar en más de 100 títulos en su país, incluyendo los internacionalmente reconocidos Bilans Kwartalny (1975), Spirala (1978), Constans (1980), Imperativ (1982), Rok Spokojnego Slonca (1984), y Zycie za Zycie (1991). También trabajó con directores de cine franceses y de otras partes de Europa, hasta que Francis Ford Coppola le ofreció su debut en lengua inglesa con su vibrante adaptación de Drácula, de Bram Stoker (Bram Stoker's Dracula) (1992). Sus otras creaciones para películas en lengua inglesa fueron, el trío de Roman Polanski Death and the Maiden (1994), La Novena Puerta (1999) y El pianista (The pianist) (2002), y la de Jane Campion Retrato de una dama (1996), que se caracterizanpor sus bajos y violoncelos, temas profundamente románticos y con progresiones de acordes minimalistas. A pesar de estas incursiones, la mayoría de sus trabajos en los últimos años fueron para películas polacas dirigidas por Zanussi o por Wajda. Además de su obra para el cine, Kilar continuó escribiendo y publicando trabajos puramente clásicos, de los cuales cabe destacar una sonata para trompa, una pieza para un quinteto de viento, unas piezas para orquesta de cámara y coro, los aclamados Baltic Canticles, la épica Èxode (famosa por ser la música del tráiler de La lista de Schindler), y su trabajo más reciente, un concierto para piano y orquesta dedicado a Peter Jablonski. Falleció en Katowice, el 29 de diciembre de 2013 a los 81 años.

Shaquille O'Neal

Reparto · Conocido por Son Como Niños 2, La Gran Aventura LEGO

Shaquille Rashaun O'Neal (nacido el 6 de marzo de 1972), apodado "Shaq", es un ex jugador de baloncesto profesional estadounidense que es analista deportivo en el programa de televisión Inside the NBA en TNT. Mide 7 pies 1 pulgada (2,16 m) de alto y con un peso de 325 libras (147 kg), es uno de los jugadores más pesados que jamás haya jugado en la NBA. A lo largo de su carrera de 18 años, O'Neal ha usado su tamaño y fuerza para dominar a los oponentes por puntos y rebotes. Después del retiro de Lindsey Hunter el 5 de marzo de 2010, O'Neal se convirtió en el jugador activo de mayor edad en la NBA. Tras una destacada carrera en la Universidad Estatal de Luisiana, O'Neal fue reclutado por Orlando Magic con la primera selección general en el Draft de la NBA de 1992. Rápidamente se convirtió en uno de los mejores centros de la liga, ganó el Novato del Año en 1992–93 y luego llevó a su equipo a las Finales de la NBA de 1995. Después de cuatro años con el Magic, O'Neal firmó como agente libre con Los Ángeles Lakers, ganó tres campeonatos consecutivos, jugando junto a Kobe Bryant, en 2000, 2001 y 2002. La relación de O'Neal con Bryant finalmente se convirtió en una disputa, lo que llevó al canje de O'Neal al Miami Heat en 2004. Le siguió un cuarto campeonato de la NBA en 2006. A mitad de la temporada 2007-2008, fue cambiado a los Phoenix Suns. Después de una temporada y media con los Suns, O'Neal fue traspasado a los Cleveland Cavaliers, donde jugó junto a LeBron James en la temporada 2009-10. O'Neal jugó para los Boston Celtics en la temporada 2010-11. Los elogios individuales de O'Neal incluyen el premio MVP 1999–00, el premio Novato del Año de la NBA 1992–93, 15 selecciones de juegos All-Star, tres premios MVP del Juego All-Star, tres premios MVP de las Finales, dos títulos de puntuación, 14 All-Star. -Selecciones de equipos de la NBA y tres selecciones de equipos defensivos de la NBA. Es uno de los tres únicos jugadores en ganar los premios MVP de la NBA, MVP del Juego de Estrellas y MVP de las Finales en el mismo año (2000); los otros jugadores son Willis Reed en 1970 y Michael Jordan en 1996 y 1998. Ocupa el quinto lugar de todos los tiempos en puntos anotados, quinto en tiros de campo, duodécimo en rebotes y séptimo en tapones. Además de su carrera en el baloncesto, O'Neal ha lanzado cuatro álbumes de rap, y el primero, Shaq Diesel, obtuvo platino. Ha aparecido en numerosas películas y ha protagonizado sus propios reality shows, Shaq's Big Challenge y Shaq Vs. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Shaquille O'Neal, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Lee Marvin

Lee Marvin (n. Nueva York, Estados Unidos; 19 de febrero de 1924 - f. Tucson, Arizona; 29 de agosto de 1987) fue un actor de televisión y cine estadounidense. Recordado por el tono grave de su voz, su pelo cano y su estatura (1,88m). Ganador del premio Óscar 1966, al mejor actor, por su doble papel en la película La ingenua explosiva, de 1965. Su padre era ejecutivo de la publicidad y su madre, redactora de modas. El joven Marvin fue muy revoltoso, de forma que era expulsado de todos los colegios en los que sus padres le inscribían, por ser considerado incorregible. Sus padres le llevaron finalmente a Florida, para que realizase sus estudios escolares en una institución especializada, pero tampoco resultó. Marvin se alistó entonces en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, coincidiendo con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. En la batalla de Saipan, en junio de 1944, fue herido en la parte inferior de la espalda, lo cual provocó daños serios en el nervio ciático. A raíz de ello fue declarado no apto para el servicio y enviado de baja a los Estados Unidos. Allí comenzó a trabajar como fontanero en Woodstock, en el estado de Nueva York. En una ocasión estaba realizando una reparación en el teatro municipal, cuando se le pidió que sustituyese en un ensayo a un actor ausente. Esta experiencia despertó en él un enorme entusiasmo por la interpretación. Se trasladó a Nueva York, y estudió y actuó en pequeños papeles, en teatros de menor importancia. Al cabo de un tiempo debutó en Broadway. Después de esta nueva experiencia se dedicó a la televisión, medio en el que estuvo interpretando numerosos papeles secundarios de poca importancia. Fue entonces cuando decidió trasladarse a Hollywood, donde consiguió actuar en películas de cada vez más relevancia encarnando a personajes serios, muy estructurados de sesgo oscuro pero siempre en la línea de líderes duros y carismáticos, que, no siendo protagonistas, se imponían en las tramas. Entre los trabajos de su primera etapa, se pueden citar: un breve papel en la comedia We're Not Married! (con Marilyn Monroe, Ginger Rogers y Zsa Zsa Gabor), Los sobornados de Fritz Lang (con Glenn Ford y Gloria Grahame) y El árbol de la vida, donde Lee Marvin se codeó con Elizabeth Taylor y Montgomery Clift. En la década de 1960 se hizo conocido como protagonista de la serie de TV Ballinger de Chicago, con 117 episodios y sus papeles fueron creciendo en importancia. Así sus actuaciones se hicieron más frecuentes y relevantes, lo que le valió el reconocimiento del público y, ya en la década de 1970, también el de la crítica. Célebres son sus interpretaciones en los films Los doce del patíbulo (con John Cassavetes, Charles Bronson, Donald Sutherland...) y Los profesionales (con Robert Ryan, Burt Lancaster, Claudia Cardinale) los cuales albergan las mejores actuaciones de Marvin. Murió repentinamente de un ataque al corazón en Tucson, Arizona, a los 63 años de edad.

Richard Benjamin

Actor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York. Comienza trabajando como actor en el teatro, primero en el New York Shakespeare y más tarde en el Canon Theatre de Beverly Hills. Debuta en televisión en el año 1953, y posteriormente se casa con la actriz Paula Prentiss. En 1976 gana el Globo de oro al mejor actor por La pareja chiflada, de Herbert Ross. Entre sus trabajos como actor destacan Catch 22, adaptación de la novela de Joseph Heller, dirigida por Mike Nichols en 1970; Alegrías de un viudo, de Howard Zieff; o Amor al primer mordisco, de Stan Dragotti. Debuta en la dirección en el año 1982 con la comedia protagonizada por Peter O´Toole, Mi año favorito. Dos años más tarde, realiza la que es para muchos su mejor película como director, Adiós a la inocencia (1984). Interpretada por unos casi debutantes Sean Penn y Nicolas Cage, cuenta la historia de los últimos días de un grupo de amigos antes de embarcarse papa ir a luchar en la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una película de escaso presupuesto y repercusión, pero que le abre las puertas de los grandes estudios. Ese mismo año, dirige un guión de Blake Edwards, Ciudad muy caliente, para la Malpaso Productions, la compañía de Clint Eastwood, que la protagoniza junto a Burt Reynolds. Supone uno de los grandes fracasos comerciales de Eastwood que mezcla la comedia con una trama de gángsters situada en los años treinta. La versatilidad de Benjamin para la dirección de actores se vuelve a poner de manifiesto en sus siguientes películas. En Esta casa es una ruina (1985) elabora una enloquecida y disparatada comedia al servicio de un cada vez más en alza Tom Hanks, y en Espías sin identidad (1988) dirige al desaparecido River Phoenix y a Sidney Poitier en una intriga de espionaje con toques de drama familiar. A partir de Mi novia es una extraterrestre (1988), con una espléndida Kim Basinger, se decanta definitivamente por la comedia, género en el que alcanza uno de los puntos más bajos de su carrera comercial con Los Cuasicops (1990). Sus trabajos alcanzan aceptables resultados en taquilla, lo que le permite realizar films más personales, como la adaptación de la novela de Cornell Woolrich Mrs. Winterbourne (1996), con Shirley MacLaine en el papel protagonista. Aunque ha abandonado casi por completo su carrera como actor, continúa interpretando pequeños papeles en televisión y en cine, como en Desmontando a Harry, de Woody Allen.

La Húngara

La Tsupucca

Jirayu La-ongmanee

Álex de la Iglesia

Executive Producer · Producción · Conocido por Culpa mía, Culpa tuya, Enfrentados: Marfil

Alejandro de la Iglesia Mendoza (4 de diciembre de 1965), conocido como Álex de la Iglesia, es un director, productor y guionista de cine español. Con anterioridad fue historietista. En junio de 2009 fue elegido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,3 cargo que mantuvo hasta después de la Gala de los Goya de 2011, celebrada el 13 de febrero de 2011, tras la que dimitió, por su desacuerdo con la Ley Sinde.

Ana de la Reguera

Reparto · Conocido por Elio

Anabell Gardoqui de la Reguera, conocida como Ana de la Reguera (Veracruz, Veracruz; 8 de abril de 1977), es una actriz mexicana de cine, teatro y televisión. Ha participado en varias telenovelas y en el cine, incluidas algunas películas de Hollywood. Hija de Augusto Gardoqui y de su esposa Nena de la Reguera, periodista y personalidad de televisión que fue Miss Veracruz. Ana de la Reguera empezó sus estudios de cine y artes en el Instituto Veracruzano de Cultura y fue anfitriona de Pasarela en Televisa Veracruz. Más tarde estudió con Rosa María Bianchi, Patricia Reyes Spíndola, Hugo Argüelles, Odin Dupeyron y Rafael López Miarnau, entre otros más en el Centro de Educación Artística Eugenio Cobo (CEA) de Televisa.

Cristián de la Fuente

Alana de la Garza

Reparto · Conocido por F.B.I., FBI: Los más buscados, La Ley y el Orden

Alana de la Garza (18 de junio de 1976) es una actriz estadounidense, hija de padre mexicano y madre irlandesa.

Antonio de la Torre

Reparto · Conocido por Grande de España, La bola negra

Antonio de la Torre (Málaga, 18 de enero de 1968). Actor y periodista español. Se licenció en Periodismo y trabajó en Canal Sur Radio y en Canal Sur Televisión como presentador de los informativos deportivos del fin de semana.

Luis de la Madrid

Editor · Conocido por Crawlers

Estudió cinematografía en la Escuela de Medios Audiovisuales del Ayuntamiento de Barcelona entre 1989 y 1991 y posteriormente realizó el Curso Superior de Cinematografía, en la especialidad de montaje, impartido por la Generalidad de Cataluña. Tras su formación, trabajó profesionalmente desde 1992 en distintos campos de la industria audiovisual, siendo ayudante de producción, ayudante de dirección, ayudante de cámara de televisión, además de trabajar en postproducción. Se especializó en el Montaje Cinematográfico a partir de 1995. A partir de 1998 trabaja como profesor de montaje en la Escuela Superior de Cinematografía y Audiovisuales de la Universidad de Barcelona. Ha participado como montador en largometrajes como El espinazo del diablo dirigida por Guillermo del Toro, Stranded, de Luna, Faust: Love of the Damned, de Brian Yuzna, Los sin nombre y Darkness de Jaume Balagueró, Palabras encadenadas de Laura Mañá, y El maquinista de Brad Anderson. Su primer largometraje como director es La monja.

Eva Bermúdez de la Vega

Dirección · Conocido por La Promesa

Secun de la Rosa

Secundino de la Rosa Márquez​ (23 de diciembre de 1969) es un actor, autor y director español. Es conocido por sus papeles en las series de televisión Aída y Amar es para siempre.