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Foto de Felipe Cano Ibañez

Felipe Cano Ibañez

Dirección · Conocido por Medusa

Felipe Cano Ibáñez es un director, creador, actor y productor ejecutivo colombiano con una sólida trayectoria en el mundo del cine y la televisión. Nació el 9 de mayo de 1979 en Girardot, Cundinamarca, Colombia, y desde muy joven se involucró en el mundo artístico. Su incursión en el teatro comenzó en el Colegio Gimnasio Moderno de Bogotá, donde inició como actor y director de teatro, lo que le permitió sentar las bases de su carrera creativa. Posteriormente, Felipe se trasladó a Madrid para perfeccionar sus habilidades artísticas y realizó estudios en actuación en la Escuela T.A.I y en dirección de cine digital en la Escuela Metrópolis. Durante su estancia en España, dirigió la compañía teatral La Silla Amarilla, participando activamente en el circuito de teatro alternativo madrileño. En el año 2005 regresó a Colombia, marcando el inicio de su carrera en el cine y la televisión. Desde 2007, Felipe ha trabajado en diversas producciones, desempeñándose en roles que van desde actor y asistente de dirección hasta director principal. Entre sus proyectos más destacados se encuentran la participación en producciones como Bluff y series televisivas que lo han posicionado en el competitivo mundo audiovisual. Su trabajo en televisión incluye proyectos como "Correo de Inocentes", "Tiempo Final" y "Corazones Blindados", y se ha destacado por dirigir éxitos televisivos como El laberinto de Alicia y Lady, la vendedora de rosas. Con una carrera que ya cuenta con más de 15 años de experiencia, Felipe Cano Ibáñez se ha consolidado como uno de los referentes en la dirección y creación de contenido en Colombia, siendo reconocido tanto en el ámbito nacional como internacional por su talento y visión creativa.

Foto de Kevin McHale

Kevin McHale

Reparto · Conocido por Glee

Kevin Michael McHale (14 de junio de 1988) es un actor, cantante, bailarín y personalidad de la radio estadounidense, excomponente del grupo musical NLT. Su popularidad se la debe al papel de Artie Abrams en la serie de televisión Glee (2009-15) en el que interpreta a un parapléjico en silla de ruedas.

Foto de Liz Carr

Liz Carr

Reparto · Conocido por Testigo silencioso

Liz Carr (Cheshire, abril de 1972) es una actriz, humorista y locutora británica, activista internacional por los derechos de los discapacitados,​ reconocida por su papel protagónico como Clarissa Mullery en el seriado Silent Witness​ y como Garrick en el largometraje Infinite, bajo la dirección de Antoine Fuqua. Carr utiliza una silla de ruedas desde los siete años debido a una artrogriposis múltiple congénita.

Foto de Mel Brooks

Mel Brooks

Reparto · Creación · Conocido por Hotel Transylvania 3: Monstruos de vacaciones, El superagente 86

Realizador cinematográfico, actor, guionista y productor estadounidense. Nació en el barrio neoyorquino de Brooklyn el 28 de junio de 1926 y su verdadero nombre es Melvyn Kaminsky. Tras finalizar la escuela se alistó en el ejército y durante la II Guerra Mundial sirvió como especialista en la retirada de minas. A partir de 1945 trabajó como percusionista en cabarés y como cómico en recintos feriales y en la radio. Además, desempeñó tareas de periodista y redactor de anuncios y espacios televisivos. Desde 1949 hasta 1957 diseñó, junto a Woody Allen, entre otros, gags para los espacios televisivos del célebre cómico Sid Caesar. En 1962 escribió el guión para el cortometraje The Critic von Ernest Pinthoff, que le supuso en 1964 su primera candidatura para un Oscar. Mel Brooks debutó como director en 1966 con la sátira Los productores, cuyo guión fue galardonado con un Oscar en 1968. Durante las décadas de 1970 y 1980 su labor como director de parodias cinematográficas se vio coronada por diferentes éxitos. Entre sus obras más famosas se cuentan El jovencito Frankenstein (1974), Sillas de montar calientes (1974), La última locura (1976), La loca historia del mundo (1981) y La loca historia de las galaxias (1987). Durante la década de 1990 vieron la luz Qué asco de vida (1991) y Las locas locas aventuras de Robin Hood (1993). En numerosas ocasiones también ha interpretado papeles principales en sus películas, como en La loca historia de las galaxias. Desde 1979 Mel Brooks también se dedica a la producción: además de sus propias películas ha producido entre otras El hombre elefante (1980), de David Lynch, y La mosca (1986), de David Cronenberg.

Foto de Javier Bardem

Javier Bardem

Reparto · Conocido por Piratas del Caribe 5: La Venganza de Salazar, 007: Operación Skyfall, F1 la película

Javier Ángel Encinas Bardem (Las Palmas de Gran Canaria, 1 de marzo de 1969), más conocido como Javier Bardem, es un actor español, hijo de la actriz española Pilar Bardem y proveniente de una familia de grandes actores españoles. En 2007, ganó el Premio Óscar al Mejor Actor de reparto por su papel como el psicópata asesino Anton Chigurh en No Country for Old Men (2007). También ha cosechado elogios de la crítica por papeles en películas tales como Jamón, jamón, Carne trémula, Boca a boca, Los lunes al sol y Mar adentro. Interpretó al antagonista principal Raoul Silva en la película de James Bond de 2012 Skyfall, por la que recibió una nominación tanto al BAFTA como al SAG por Mejor Actor de reparto. Bardem además ha ganado seis Goyas, un Globo de Oro, un BAFTA, el premio del Festival de Cannes al mejor actor y un premio del Sindicato de Actores. Es el primer español en ser nominado a un Óscar (Mejor Actor, 2000, por Antes que anochezca), así como el primer actor español en ganar un Óscar. Recibió su tercera nominación a los premios Óscar y segunda nominación a Mejor Actor, por la película Biutiful.

Foto de Paul Bogart

Paul Bogart

Director de cine estadounidense, nacido en Nueva York. Participa en la Segunda Guerra Mundial con la aviación americana. Comienza a trabajar en la televisión realizando todo tipo de oficios, hasta llegar a dirigir sus primeros episodios de la serie televisiva creada por Mel Brooks, Superagente 86. Su debut en la pantalla grande no se produce hasta 1969, cuando dirige Marlowe, detective muy privado. Basada en el personaje creado por Raymond Chandler y escrita por Stirling Silliphant, está interpretada por James Garner y ofrece la posibilidad de ver a Bruce Lee en uno de sus primeros papeles antes de convertirse en el mito de las artes marciales. Al año siguiente dirige Odio en las aulas, con el actor de televisión Edward Asner y Jeff Bridges como protagonistas. Con Los trotamundos (1971) obtiene un cierto éxito que le permite producir Curso del 44 (1973), revisión del clásico de Robert Mulligan, Verano del 42. Desafío (1975) es un interesante film policíaco donde Dean Martin encarna a Joe Ricco, un abogado criminalista de San Francisco que es contratado para defender a un militante negro acusado de asesinato. Después de continuar con su carrera televisiva, dirige su mejor película, la producción de la compañía independiente New Line, Trilogía de Nueva York (1988). Basada en la obra teatral off-Broadway de Harvey Fierstein, Torch song trilogy, adaptada para la pantalla e interpretada por él mismo, cuenta la peripecia vital de un homosexual a través de tres épocas de su vida. Mathew Broderick y una espléndida Anne Bancroft acompañan a Fierstein en el reparto.

Foto de Anthony Perkins

Anthony Perkins

Reparto · Conocido por Psicosis

Anthony Perkins (Nueva York, 4 de abril de 1932 – Hollywood, 12 de septiembre de 1992) fue un actor estadounidense cuyo trabajo más conocido fue su papel como el asesino en serie Norman Bates en la película Psicosis (Psycho) de Alfred Hitchcock (1960). Fue hijo del actor Osgood Perkins (James Ripley Osgood Perkins, 1891–1937) y Janet Esseltyn Rane. Sus inicios en el cine fueron inmejorables: su primera película fue La Actriz (The Actress; 1953), junto a Spencer Tracy y Jean Simmons; y recibió una nominación al Óscar por su papel en su segunda película Friendly Persuasion (1956), protagonizada por Gary Cooper. Después, rodó con una joven Sophia Loren Desire Under the Elms, con Silvana Mangano rodó This Angry Age (La diga sul Pacifico, 1958), bajo dirección de René Clement, y con una debutante Jane Fonda trabajó en Tall Story (Me casaré contigo). Después de participaciones aclamadas en Broadway, como Té y simpatía con Joan Fontaine, interpretó al protagonista Norman Bates en la hoy legendaria película Psycho. Mucha gente opinó que merecía el Oscar por este papel, pero no fue nominado. Después rodó Phaedra con Melina Mercouri, bajo dirección de Jules Dassin. Después de viajar a Europa para realizar el papel de Joseph K. en la aclamada adaptación al cine de la obra de Franz Kafka El proceso (The Trial), dirigida por Orson Welles, Perkins regresó a Estados Unidos para tomar el papel de un joven asesino en Pretty Poison, el cual afectó al resto de su carrera, que en la década de 1970 entró en declive. Protagonizó en los años 1980 las secuelas y la precuela de Psicosis: Psicosis II, Psicosis III (que él dirigió) y Psicosis IV: El Inicio. A pesar del éxito, la mayoría de sus trabajos posteriores fueron en películas para TV. Perkins también co-escribió el guion para la película The Last of Sheila (1973) junto con el compositor Stephen Sondheim. En 1991 recibió el Premio Donostia a su carrera, otorgado por el Festival de Cine de San Sebastián. En esas fechas había rodado la película española Los gusanos no llevan bufanda, comedia dirigida por Javier Elorrieta. La vida de Perkins fue meticulosamente documentada en la biografía Anthony Perkins: Split Image por Charles Winecoff (Alyson Books, 2006).

Foto de Bernard Lee

Bernard Lee

Reparto · Conocido por 007: Sólo se vive dos veces

John Bernard Lee (Condado de Cork, 10 de enero de 1908 - Londres, 16 de enero de 1981) fue un actor inglés, conocido sobre todo por haber encarnado a M en las primeras once películas de la franquicia James Bond, producidas por Eon Productions. Su trayectoria en el séptimo arte consiguió extenderse desde 1934 a 1979, a pesar de haber realizado su debut en teatro a los seis años. Lee cursó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Londres. En total, Lee apareció en más de cien películas, así como en realizaciones teatrales y televisión. Fue conocido más que nada por encarnar figuras autoritarias, a menudo interpretando militares o policías; entre lo más destacado de su carrera se encuentran cintas como El tercer hombre, The Blue Lamp, La batalla del Río de la Plata, o Cuando el viento silba. Falleció a causa de un cáncer de estómago el 16 de enero de 1981, a los setenta y tres años.

Foto de Terele Pávez

Terele Pávez

Teresa Marta Ruiz Penella, conocida artísticamente como Terele Pávez1​ (Bilbao, 29 de julio de 1939 - Madrid, 11 de agosto de 2017), fue una actriz española ganadora del premio Goya a la Mejor actriz de reparto por la película Las brujas de Zugarramurdi (2013). Participó en ocho películas con el director bilbaíno Álex de la Iglesia. Hija del obrero tipógrafo y político Ramón Ruiz Alonso (1903-1982) y Magdalena Penella Silva (fallecida 23/07/1974) (hermana de la actriz de género lírico Teresita Silva), pertenecía a una dinastía de artistas: nieta y bisnieta respectivamente de los compositores Manuel Penella Moreno y Manuel Penella Raga y hermana pequeña de las también actrices Emma Penella (1931-2007) y Elisa Montés (1934). También tuvo otra hermana que no se dedicó a la interpretación, María Julia (1937-2019, fallecida un mes antes que Terele). Además, era tía de la actriz Emma Ozores (hija de su hermana Elisa y del actor Antonio Ozores). Tuvo un hijo con José Benito Alique (1948-2008), al que pusieron de nombre Carolo (1 de julio de 1973 - 6 de abril de 2022). Su apellido artístico, Pávez, provenía del segundo apellido de su abuela materna, Emma Silva Pávez, de origen chileno, y que utilizaba para distinguirse artísticamente de sus hermanas. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Terele Pavez, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

KN

Kaiki Nakamura

Kaiki Nakamura (中村 海暉, Nakamura Kaiki, nacido el 6 de abril) es un actor de voz japonés de la prefectura de Osaka. Pertenece a Breeze Voice. Sus aficiones y habilidades especiales incluyen los juegos de aplicaciones, leer, silbar, observar el cielo y caminar. Muestra de voz

Foto de James Caan

James Caan

Reparto · Conocido por El Padrino, Lluvia de Hamburguesas, Las Vegas

Actor estadounidense nacido en el Bronx (Nueva York). Desde finales de los años cincuenta trabaja como actor de teatro, primero en una compañía itinerante y más tarde en Broadway. Aunque llega al cine de la mano de Billy Wilder en Irma la Dulce (1963), será Howard Hawks quien le dé su primera gran oportunidad, primero en Peligro… Línea 7000 (1965), donde interpreta a un piloto de carreras y, sobre todo, en El Dorado (1967), enésima revisión del tema hawksiano de la redención de un grupo de hombres esencialmente honestos ante una situación límite. Pero la figura más importante de su carrera artística es sin lugar a dudas Francis Ford Coppola, que en 1968 le ofrece su primer gran papel: encarnar a un patético retrasado en la "road-movie" Llueve sobre mi corazón. También a Coppola debe el que es su personaje más conocido, el violento Santino “Sonny” Corleone en la saga de El Padrino (1972-74), por el que es nominado al Oscar de la Academia al mejor actor secundario. Gran deportista desde su época universitaria en Michigan State, se especializa en papeles de acción, como en la fantasía deportiva Rollerball (1975), de Norman Jewison, o en Los Aristócratas del Crimen (1975), donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Robert Duvall, otro actor-fetiche de Coppola, con uno de los grandes directores del género, Sam Peckinpah, sobre un guión de Stirlling Silliphant. Al mismo tiempo, participa en peliculas más intimistas, como El Jugador (The Gambler) de Karel Reisz o Perdido en la ciudad (T. R. Baskin) de Herbert Ross, con quien vuelve a colaborar en Funny Lady (1975). Otro de los directores clave en su carrera es Mark Rydell: su colaboración comienza en 1973 con la amable Permiso para amar hasta medianoche y continúa con Harry y Walter van a Nueva York. Su versatilidad como actor queda demostrada en comedias como La última locura, de Mel Brooks o en sus dos colaboraciones con el sensiblero Claude Lelouch: Otro hombre y otra mujer (1977), secuela de su gran éxito Un hombre y una mujer, y Los unos y los otros (1981). En los años ochenta, su carrera entra en declive, pese a lo cual realiza algunas de sus mejores interpretaciones, como en el western crepuscular Llega un jinete libre y salvaje (1978), dirigida por Alan J. Pakula y espléndidamente fotografiada por Gordon Willis, donde se enfrenta a una gran compañía petrolífera que pretende arrebatar a Jane Fonda su rancho. El fracaso de su debut como director en Hide in plain sight (1980) acentúa su crisis profesional, que se ve agravada por sus problemas de adicción a las drogas y el alcohol. En este delicado momento personal, su amigo Francis Ford Coppola vuelve a ejercer de auténtico “padrino” al ofrecerle un papel protagonista en el drama militar Jardines de piedra (1987), que supone el inicio de una segunda juventud. Otro viejo amigo, Mark Rydell, le proporciona en 1991 el protagonista de Ayer, hoy y siempre, donde interpreta junto a Bette Midler a una pareja de veteranos cantantes enrolados en las fuerzas armadas, que han dedicado toda su vida a entretener a las tropas en los distintos conflictos bélicos del último siglo.

Foto de William Asher

William Asher

Dirección · Conocido por Hechizada, Yo Amo a Lucy

Director de cine estadounidense, nacido en Nueva York. Debutó en la dirección cinematográfica con Leather gloves (1948), codirigida con Richard Quine. Durante muchos años alternó el cine con distintas labores dentro del mundo de la televisión, entre éstas destacaron la realización de episodios en algunas de las series de televisión más conocidas de los años cincuenta y sesenta, como I love lucy, Embrujada y The twilight zone. Tras un paréntesis de casi diez años, dirigió The 27th day (El día 27, 1957), fantasía de ciencia-ficción sobre un grupo de cinco personas de diferentes razas que son secuestradas por extraterrestres y deben salvar al planeta de su destrucción. En 1963 entró en contacto con los productores Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson, especialistas en películas de serie B que habían trabajado, entre otros, con Roger Corman, y comienzo a dirigir para su productora, America International Pictures. Su primera colaboración fue Escándalo en la playa (1963), con la que será pareja protagonista en la mayor parte de sus trabajos para American, Frankie Avalon y Annette Funicello. El éxito que obtuvo entre el público juvenil le llevó a realizar una secuela al año siguiente, Muscle Beach Party (1964), y a especializarse en vehículos para la pareja en los que a veces cuenta con invitados de excepción, como Stevie Wonder en Bikini Beach, o Buster Keaton en Beach Blanket Bingo. La última de estas películas es Fireball 500 (1965), ambientada en el mundo de las carreras de coches. Al margen de sus producciones de ambiente playero, dirigió Johnny el frío (1963), considerada por muchos su mejor película. Henry Silva dio vida a un gánster siciliano que planea su venganza contra sus antiguos jefes. En un reparto con actores desconocidos procedentes de las películas de bajo presupuesto que tan bien conocía, destacó la presencia de un joven Telly Savallas y un pequeño papel de Sammy Davis Jr. Se trata de uno de los más sádicos thrillers de los sesenta. Tras su aventura cinematográfica, volvió a dedicarse casi por entero a la televisión.

Foto de La Húngara

La Húngara

LT

La Tsupucca

Foto de Jirayu La-ongmanee

Jirayu La-ongmanee

Foto de Álex de la Iglesia

Álex de la Iglesia

Executive Producer · Producción · Conocido por Culpa mía, Culpa tuya, Enfrentados: Marfil

Alejandro de la Iglesia Mendoza (4 de diciembre de 1965), conocido como Álex de la Iglesia, es un director, productor y guionista de cine español. Con anterioridad fue historietista. En junio de 2009 fue elegido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,3 cargo que mantuvo hasta después de la Gala de los Goya de 2011, celebrada el 13 de febrero de 2011, tras la que dimitió, por su desacuerdo con la Ley Sinde.

Foto de Ana de la Reguera

Ana de la Reguera

Reparto · Conocido por Elio

Anabell Gardoqui de la Reguera, conocida como Ana de la Reguera (Veracruz, Veracruz; 8 de abril de 1977), es una actriz mexicana de cine, teatro y televisión. Ha participado en varias telenovelas y en el cine, incluidas algunas películas de Hollywood. Hija de Augusto Gardoqui y de su esposa Nena de la Reguera, periodista y personalidad de televisión que fue Miss Veracruz. Ana de la Reguera empezó sus estudios de cine y artes en el Instituto Veracruzano de Cultura y fue anfitriona de Pasarela en Televisa Veracruz. Más tarde estudió con Rosa María Bianchi, Patricia Reyes Spíndola, Hugo Argüelles, Odin Dupeyron y Rafael López Miarnau, entre otros más en el Centro de Educación Artística Eugenio Cobo (CEA) de Televisa.

Foto de Cristián de la Fuente

Cristián de la Fuente

Foto de Alana de la Garza

Alana de la Garza

Reparto · Conocido por F.B.I., FBI: Los más buscados, La Ley y el Orden

Alana de la Garza (18 de junio de 1976) es una actriz estadounidense, hija de padre mexicano y madre irlandesa.

Foto de Antonio de la Torre

Antonio de la Torre

Reparto · Conocido por Grande de España, La bola negra

Antonio de la Torre (Málaga, 18 de enero de 1968). Actor y periodista español. Se licenció en Periodismo y trabajó en Canal Sur Radio y en Canal Sur Televisión como presentador de los informativos deportivos del fin de semana.

Foto de Luis de la Madrid

Luis de la Madrid

Editor · Conocido por Crawlers

Estudió cinematografía en la Escuela de Medios Audiovisuales del Ayuntamiento de Barcelona entre 1989 y 1991 y posteriormente realizó el Curso Superior de Cinematografía, en la especialidad de montaje, impartido por la Generalidad de Cataluña. Tras su formación, trabajó profesionalmente desde 1992 en distintos campos de la industria audiovisual, siendo ayudante de producción, ayudante de dirección, ayudante de cámara de televisión, además de trabajar en postproducción. Se especializó en el Montaje Cinematográfico a partir de 1995. A partir de 1998 trabaja como profesor de montaje en la Escuela Superior de Cinematografía y Audiovisuales de la Universidad de Barcelona. Ha participado como montador en largometrajes como El espinazo del diablo dirigida por Guillermo del Toro, Stranded, de Luna, Faust: Love of the Damned, de Brian Yuzna, Los sin nombre y Darkness de Jaume Balagueró, Palabras encadenadas de Laura Mañá, y El maquinista de Brad Anderson. Su primer largometraje como director es La monja.

EB

Eva Bermúdez de la Vega

Dirección · Conocido por La Promesa

Foto de Secun de la Rosa

Secun de la Rosa

Secundino de la Rosa Márquez​ (23 de diciembre de 1969) es un actor, autor y director español. Es conocido por sus papeles en las series de televisión Aída y Amar es para siempre.

Foto de Manuel Salas de la Vega

Manuel Salas de la Vega