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La rueda del tiempo

2021

Las vidas de cuatro jóvenes cambian para siempre cuando una desconocida llega a su aldea afirmando que uno de ellos es la encarnación de una antigua profecía y tiene el poder de inclinar la balanza entre la Luz y la Oscuridad. Deberán decidir si dejar en manos de la desconocida (y de ellos mismos) el destino del mundo antes de que el Oscuro escape de su prisión y comience la Última Batalla.

Ceara Coveney

Reparto · Conocido por La rueda del tiempo, Sensatez y sentimiento

Actriz conocida por La Rueda del Tiempo (2021), El joven Wallander (2020) y Hoard (2023).

Fiorella Faltoyano

María Blanca Fiorella Renzi Gil, conocida como Fiorella Faltoyano (Málaga, 19 de octubre de 1949), es una actriz española. Cursa estudios dramáticos y en 1967 debuta en la compañía teatral de Nati Mistral. Casi al mismo tiempo aparece en la película Club de solteros, de Pedro Mario Herrero y alcanza popularidad como actriz en los programas de televisión Hora once, Teatro de siempre, Estudio 1 o Novela y como presentadora del espectáculo ¡Señoras y señores!, en la versión realizada por José María Quero en 1974-75. En 1977 logra su mayor éxito cinematográfico como protagonista de Asignatura pendiente, de José Luis Garci, con quien repite en Solos en la madrugada (1978) —de nuevo junto a José Sacristán— y en Canción de cuna (1994). Rueda otras películas, entre ellas La colmena (1982) y Después del sueño (1992), de Mario Camus; ¡Biba la banda! (Ricardo Palacios, 1987); La sombra del ciprés es alargada (Luis Alcoriza, 1990) y La sal de la vida (Eugenio Martín, 1996). Paralelamente potencia su carrera televisiva, participando en La máscara negra (1982), Tango (1991), La Regenta (1995), Hermanos de leche (1994-95), Cuéntame cómo pasó (2003-04), Obsesión (2005), Hospital Central (2006), Alfonso, el príncipe maldito (2010) y Amar en tiempos revueltos (2011). Para el teatro protagoniza Ellas, la extraña pareja (2001-02), La calumnia (2004-07), Agnes de Dios (2007-09) y Galdosiana (2009-10), obras en las que comparte cartel y labores de producción con la actriz Cristina Higueras a través de su compañía Nueva Comedia.

Tamar Novas

Reparto · Conocido por Colisión

Tamar Novás Pita (Santiago de Compostela, 3 de octubre de 1986) es un actor español. En 1998, el director José Luis Cuerda lo descubrió cuando realizaba un casting en diferentes colegios de Santiago de Compostela. Así, comenzó el joven actor en el mundo del cine, con el papel de Roque en La lengua de las mariposas. Después vino Alejandro Amenábar, que le dio el papel de Javi, en Mar adentro, junto a Javier Bardem, Lola Dueñas, Mabel Rivera, Celso Bugallo y Belén Rueda. Es ese el momento en el que Tamar se da a conocer al cine español, por Mar adentro gana el Premio Goya al mejor actor revelación. Además del premio de la Unión de Actores. Luego trabajó en la serie 7 vidas y en la serie gallega de A vida por diante que fue un gran éxito, que compaginó con la serie de La Sexta Mesa para cinco. Rueda Los fantasmas de Goya (Miloš Forman, 2006 y con Gerardo Herrero Una mujer invisible, junto a María Bouzas. Trabaja en series comoLa Señora o Cuenta atrás. Fue con Los abrazos rotos, dirigida por Pedro Almodóvar, con actrices como Penélope Cruz o Blanca Portillo, con la que Tamar Novas tuvo una gran proyección internacional convirtiéndose en un joven "chico Almodóvar". En 2009 fichó por la 2ª temporada de la serie de Telecinco Acusados, que se estrenó a comienzos de 2010. En ella comparte protagonismo con Blanca Portillo o José Coronado, entre otros. También protagonizó la TV movie, emitida por Telecinco en 2009 (dividida en 2 capítulos), llamada La Ira, un trabajo de Daniel Calparsoro que cuenta con la interpretación de Marian Aguilera o Patricia Vico. Debuta en las tablas con Comedia y Sueño, dirigida por Juan Carlos Corazza, maestro, entre otros, de Javier Bardem. Por esta obra es nominado por la Unión de Actores a mejor actor secundario de Teatro en 2014. En 2014 se estrena también en el CDN, en la obra El viaje a ninguna parte, dirigida por Carol López, con gran éxito de crítica y público. Vuelve a trabajar con Juan Carlos Corazza en Hambre, locura y genio, sobre textos de Strindberg. En esta obra no sólo actúa sino que compone e interpreta la música original. En el mismo año se estrena Códice, una TV Movie para la TVG y rueda La playa de los ahogados (Gerardo Herrero, junto a Carmelo Gómez. Actualmente tiene pendiente de estreno la serie Apaches para Antena 3.

Clara Lago

Con apenas nueve años, participó en varias series de televisión con papeles menores hasta su incorporación al elenco de Compañeros (Antena 3) como Desirée, la novia de Lolo. En la gran pantalla, debutó en Terca vida (2000),una película coral, en la que interpretó el papel de Bea, junto a Santiago Ramos, Manuel Alexandre, Luisa Martín y otros. En 2002 protagonizó El viaje de Carol, película dirigida por Imanol Uribe. Su primer papel protagonista en el cine le valió para ser nominada al Goya de 2002 como Mejor actriz revelación. En 2004 se estrenó La vida que te espera, dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón y protagonizada por Juan Diego, Luis Tosar y Marta Etura. En 2004 y 2005 participó en diversas temporadas de Hospital Central como Candela, la hija de Cruz (Alicia Borrachero). En 2006 protagonizó Arena en los bolsillos, dirigida por César Martínez Herrada. En 2007 participó en la película El club de los suicidas, de Roberto Santiago. Este mismo año vuelve a la televisión con Los hombres de Paco, como Carlota Fernández, hermana secreta de Lucas (Hugo Silva). En 2008 rodó El juego del ahorcado una película de Manuel Gómez Pereira, que protagoniza junto a Álvaro Cervantes, en el reparto también se encuentra la actriz Adriana Ugarte. Ese año se incorporó al reparto de LEX (Antena 3), junto a Javier Cámara, Santi Millán y Álex González, bajo las órdenes de Daniel Écija. En octubre de 2008 rodó El mal ajeno, producida por Alejandro Amenábar, compartiendo cartel con Belén Rueda y Eduardo Noriega. El guion corresponde a Daniel Sánchez Arévalo con quién seguiría trabajando posteriormente. En 2011 participó en la película Primos junto a Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre e Inma Cuesta entre otros. Este mismo año protagonizó La cara oculta, junto a Quim Gutiérrez, film por el que fue premiada como joven promesa del cine europeo en la Berlinale y que recibió un Premio Macondo otorgado por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas. El 22 de junio de 2012 estrenó Tengo ganas de ti, la secuela de Tres metros sobre el cielo, la cual protagoniza junto a Mario Casas y María Valverde. Tengo ganas de ti fue la segunda película española más taquillera de su año. En noviembre de 2012 estrenó la película Fin, junto a Maribel Verdú y Daniel Grao. El 15 de noviembre de 2013 participó en la película ¿Quién mató a Bambi?. En 2014 estrenó una miniserie para Antena 3, El corazón del océano, de la mano de Hugo Silva y Álvaro Cervantes. También ese año, estrena la cinta alemana Eltern, donde interpreta a una Au pair argentina. En 2014 estrenó la película Ocho apellidos vascos en el papel de Amaia, donde comparte protagonismo con Dani Rovira y Karra Elejalde entre otros. La comedia se acabó convirtiendo en la película más taquillera del cine español.[6] Posteriormente representó la obra de teatro La venus de las pieles dirigida por David Serrano. El 20 de noviembre de 2015 estreno Ocho apellidos catalanes con el mismo papel que su precuela Ocho apellidos vascos, interpretando a Amaia Zugasti. El 21 de Abril de 2016 estrenó Al final del túnel (película de 2016). (Wikipedia)

Will Smith

Reparto · Conocido por El Día de la Independencia, Escuadrón Suicida, Hombres de Negro 3

Will Smith estaba destinado a desarrollar su carrera en la música cuando, en 1989, conoció a Benny Medina, productor ejecutivo de Warner, quién le dio el papel principal en la serie de televisión 'El Príncipe de Bel-Air'. Una serie que le proporciona gran popularidad y le permite iniciar una carrera en el cine. En 1992, protagonizó la comedia 'Made in America'. En 1995, Will Smith explota a nivel internacional con su papel de policía imprudente y seductor en el éxito de taquilla 'Dos policías rebeldes'. Al año siguiente, confirmó su ascenso meteórico en la superproducción 'Independence Day'. Sobre la base de su talento para la comedia, el actor aparece en las divertidas 'Men in black' y 'Wild Wild West'. Pero también demuestra que es capaz de papeles más complicados como demuestra con su presencia en el drama 'La leyenda de Bagger Vance' (2001). Después de su sorprendente composición del boxeador Muhammad Ali en 2002, se reencontró con dos sus personajes favoritos de Agente J en 'Hombres de Negro 2' y Mike Lowrey en 'Dos policías rebeldes 2'. Actor de gran demanda en Hollywood, se hizo con el papel de detective en la futurista, 'Yo, Robot', que adaptaba una obra de Isaac Asimov. Al año siguiente, rueda la comedia dramática de Gabriele Muccino, 'En busca de la felicidad', que le permite rodar junto a su pequeño hijo Jaden Smith. Más tarde se enfrentaría a una horda de zombies sedientos de sangre en la adaptación libre de la novela de culto de Richard Matheson, 'Soy leyenda'. Will Smith encarna a continuación al superhéroe 'Hancock', antes de regresar en 2008 junto al director Gabriele Muccino, en 'Siete almas'.

Selica Torcal

Selica Torcal (Segovia; 15 de febrero de 1932) es una actriz española. Comienza a actuar de la mano de Modesto Higueras y Roberto Carpio en 1942 en la Compañía Infantil Lope de Rueda. Un año después pasa a formar parte la Compañía del Teatro Español, que dirigía Cayetano Luca de Tena y donde permanece hasta 1946. Su trayectoria profesional se ha centrado fundamentalmente en el doblaje, y puede ser considerada una de las más notables actrices de voz del panorama artístico español. Entre los personajes más recordados a los que ha puesto su voz sin duda uno de los más relevantes fue el de la niña Heidi, la Cerdita Peggy de The Muppets y el osito Jackie de El bosque de Tallac. Además, ha doblado a decenas de actrices, destacando Margot Kidder en la saga de Superman (1978-1986), a Pamela Sue Martin y Emma Samms en Dynasty o a Susan Saint James en McMillan y esposa.

Hope Lange

Hope Elise Ross Lange (Redding, Connecticut; 28 de noviembre de 1933 - Santa Mónica, California; 19 de diciembre de 2003) fue una actriz estadounidense de cine y televisión, de la década de los 60 y 70. Hope Lange nació en Redding, Connecticut el 28 de noviembre de 1933, como la tercera de cuatro hermanos. Su madre, Minette Buddecke (1898-1970), era una actriz y su padre, John George Lange (1885-1942), era un músico de orquesta sinfónica. Su familia se trasladó a Nueva York y abrieron un restaurante de cierto renombre. Hope fue introducida a la edad de 9 años a participaciones menores en teatro y luego estudió danza mientras asistía a la escuela secundaria. Trabajó oacasionalmente como una modelo adolescente publicitaria y a los 15 años, gracias a una aparición en la portada de una revista de electrónica, se hizo conocida por una futurista publicidad de una radio portátil en junio de 1949. Cursó sus estudios superiores en el Barmore Junior College donde conoció al actor Don Murray y luego ingresó a la televisión en 1950 realizando apariciones en el Kraft Television Theatre. En una de las presentaciones llamó la atención de un productor hollywodense quien la invitó a trabajar como actriz de reparto en la película Parada de autobús, junto a Marilyn Monroe y Don Murray y luego en La verdadera historia de Jesse James (1956). Ambas consiguieron una buena recepción de los críticos y le granjearon un contrato con la productora 20th Century Fox. En 1956, contrajo matrimonio con Don Murray. En 1957, realiza una memorable actuación en el film Peyton Place que le significó un Globo de Oro y luego un Premio de la Academia como mejor actriz de reparto y un salto inesperado a la fama. En 1961, rueda junto a Elvis Presley País salvaje y seguidamente Bolsillo de Milagros (Un gánster para un milagro) junto a Bette Davis y Glenn Ford, y luego junto al mismo actor actúa en El amor es una bola. La estrella de Lange decae a mediados de los 60 al casarse con el productor Alan J. Pakula y en la década de los 70, aparece solo en dos producciones. Lange entonces incursiona en series de televisión con escaso éxito. En 1966 participa en el capítulo The Last Oasis de la serie El Fugitivo con Dave Janssen, en donde tiene el papel de Annie Johnson, una maestra en una escuela de la Reservación India en el Estado de Arizona. Pero su participación como la reconocible señora Carolyn Muir en la serie El fantasma y la señora Muir emitida entre 1968 y 1972 vuelve a dar bríos a su carrera y obtiene fama junto a Edward Mulhare y reconocimiento ganando un premio Emmy por dos años consecutivos, en 1969 y 1970, como mejor actriz de reparto de televisión. Lange aparece en muchas producciones televisivas realizando un total de 12 películas para la televisión entre la década de los 70 y mediados de los 80 e incursiona en el cine intercaladamente apareciendo en seis producciones. Lange se retiró de la actuación a partir de 1998 siendo su último papel como Helen Rawlings en la producción televisiva Antes del amanecer. Hope Lange falleció el 19 de diciembre de 2003 a los 70 años a consecuencia de una colitis isquémica en Santa Mónica, California. Le sobrevivieron dos hijos de su primer matrimonio con Don Murray.

Michael Apted

Executive Producer · Conocido por Drácula de Bram Stoker

Director de cine británico nacido en Aylesbury (Buckinghamshire). Cursa Estudios de Derecho e Historia en Cambridge. En 1964 realiza su primera producción para la Granada Television, Seven Up. Curiosamente, ésta será una de las películas que marquen su carrera, y también la más experimental: se trata de un documental sobre un grupo de niños y niñas ingleses de siete años que tiene la intención de repetir en períodos sucesivos de otros siete años. Así, en varios años (1978, 1985, 1991 y 1998) realiza otros tantos documentales sobre ese mismo grupo de niños cuando éstos alcanzan diferentes edades. En sus trabajos para la televisión, alterna producciones de ficción y documentales, algo que será una constante a lo largo de su carrera. Debuta en la dirección cinematográfica con La máscara y la piel (1972), protagonizada por Glenda Jackson y Oliver Reed. Junto a films más personales como El ídolo, ascensión y caída de una estrella del rock y su grupo -con un pequeño papel del batería de The Who, Keith Moon-, realiza subproductos como The Squeeze, con Stacy Keach. Agatha (1979), su primera película americana, es una ambiciosa historia de intriga alrededor de la figura de la escritora Agatha Christie y un periodista americano, interpretados por Vanessa Redgrave y Dustin Hoffman. Dos años más tarde rueda Quiero ser libre, basada en la autobiografía de la cantante de country Loretta Lynn, que le valió a Sissy Spacek el Oscar a la mejor interpretación. Tras la irregular Continental Divide, con guión de Lawrence Kasdan y que no obtiene prácticamente repercusión, pese a contar con lo que sería la última actuación de John Belushi antes de su prematura muerte, su carrera se recupera en parte con Gorky Park (1983). Con un buen reparto encabezado por William Hurt. Continúa realizando, mientras tanto, otras labores al margen de su carrera, como películas para la televisión y documentales: en 1985 rueda el documental Bring on the night, puesta en imágenes del disco en directo del mismo nombre de su compatriota Sting, o la producción ejecutiva del Drácula, de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola. Una de sus constantes como director es elegir a menudo historias cuyas protagonistas son mujeres. Su trabajo más conocido, Gorilas en la niebla (1988), con Sigouney Weaver nominada al Oscar por su interpretación de la bióloga Dian Fossey, es un claro ejemplo. Esta película participa a su vez de otra de sus grandes fijaciones, las historias basadas -o inspiradas- en hechos reales. En 1992 se repite esta tendencia con Corazón Trueno y el documental Incident at Oglala, ambas con las reservas indias como escenario y el FBI como protagonista. Nell (1994) supone otra revisión del tema del pequeño salvaje interpretada por una histriónica Jodie Foster. De sus films posteriores destacan, una entrega de James Bond, El mundo nunca es suficiente (1999), Enigma (2001) y Las Crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba (2010).

Ken Murray

Ken Murray (nacido Kenneth Abner Doncourt, 14 de julio de 1903 - 12 de octubre de 1988) fue un comediante, actor, personalidad de radio y televisión y autor estadounidense. Después de encontrar el éxito en el teatro de vodevil, Murray se mudó a Hollywood e hizo su debut cinematográfico en el drama romántico Half Marriage de 1929, seguido de un papel en Leathernecking en 1930. Murray fue el presentador de un programa de variedades de radio semanal (The Ken Murray Show). en NBC 1932-33 y en CBS 1936-1937. Más tarde fue el presentador original (1945-57) de Queen for a Day, en el programa de radio Mutual Broadcasting System, que se transmitió simultáneamente en KTSL (ahora KCBS-TV), Canal 2 en Los Ángeles. Durante la Segunda Guerra Mundial, Murray fue una de las muchas celebridades que se ofrecieron como voluntarias en Hollywood Canteen. En 1947, produjo Bill and Coo, un largometraje que utilizaba pájaros entrenados y otros animales como actores. Bill y Coo ganaron un premio especial de la Academia por "el uso novedoso y entretenido del medio cinematográfico" y "el arte y la paciencia". También fue el presentador de The Ken Murray Show, un programa semanal de música y comedia en CBS Television que se transmitió de 1950 a 1953. El programa fue el primero en ganar un premio Freedom Foundation. Murray también fue estrella invitada en varias series de televisión, incluidas The Ford Show, Starring Tennessee Ernie Ford y The Bing Crosby Show. Murray produjo y coprotagonizó el papel de "Smiling Billy Murray" en una película de 1953, The Marshal's Daughter, un western que presentaba a su protegida Laurie Anders en el papel principal, su única actuación cinematográfica. En 1962, Murray interpretó al doctor Willoughby, borracho y con sombrero de copa, masticando puros, en El hombre que mató a Liberty Valance, de John Ford, protagonizada por John Wayne y James Stewart, posiblemente su papel más memorable en la pantalla. Emparejado durante la mayor parte de la película con Edmond O'Brien como editor de un periódico alcohólico, borracho rueda sobre el cadáver baleado del villano Liberty Valance (Lee Marvin) con su bota, mira a su alrededor sin darse cuenta y dice "Muerto" al multitud circundante de mexicanos eufóricos. En 1964, Murray interpretó a Whipsaw, el operador de un depósito de diligencias en el episodio "Little Cayuse" de la serie de televisión Death Valley Days, presentada por Stanley Andrews. Él y su compañero acogen a un huérfano de Cayuse (Larry Domasin), quien demuestra su lealtad a los hombres durante un ataque indio. En 1965, Murray interpretó a un financiero THRUSH y propietario de un casino caribeño en The Man from U.N.C.L.E.. En 1966, Murray interpretó a Melody Murphy en la película de Walt Disney Follow Me, Boys! protagonizada por Fred MacMurray, Vera Miles y Kurt Russell.

Kevin McHale

Reparto · Conocido por Glee

Kevin Michael McHale (14 de junio de 1988) es un actor, cantante, bailarín y personalidad de la radio estadounidense, excomponente del grupo musical NLT. Su popularidad se la debe al papel de Artie Abrams en la serie de televisión Glee (2009-15) en el que interpreta a un parapléjico en silla de ruedas.

Jurassic World

2015

Veintidós años después de lo ocurrido en Jurassic Park, la isla Nublar ha sido transformada en un enorme parque temático, Jurassic Wold, con versiones «domesticadas» de algunos de los dinosaurios más conocidos. Cuando todo parece ir sobre ruedas y ser el negocio del siglo, un nuevo dinosaurio de especie desconocida, pues ha sido creado manipulando genéticamente su ADN, y que resulta ser mucho más inteligente de lo que se pensaba, se escapa de su recinto y comienza a causar estragos entre los visitantes del Parque

James Marsden

Reparto · Conocido por Sonic 2: La película, Sonic: La película, Sonic 3: La película

James Marsden es un actor, cantante y modelo estadounidense. Es reconocido por sus actuaciones en la trilogía X-Men con el rol de Cyclops (Cíclope) y por sus actuaciones en las películas Superman Returns, Hairspray, Enchanted y 27 Dresses. Fue del grupo de modelos de Versace. Es hijo de un destacado profesor universitario y una nutricionista que se separaron cuando tenía 9 años. James tiene otros cuatro hermanos. Inició sus estudios de periodismo radiofónico en la Universidad del Estado de Oklahoma pero optó por renunciar a su formación universitaria para probar suerte como actor. Tiene cuatro hermanos: dos hermanas menores, Jennifer y Elizabeth, y dos hermanos, Jeff y Robert. Asistió a la Escuela Secundaria Hefner y Putnam City North High School, en Oklahoma City, y más tarde asistió a la Oklahoma State University, donde estudió periodismo televisivo. Era también un miembro de la fraternidad Delta Tau Delta. Actualmente James Marsden vive en Los Ángeles lo cual le ofrece la oportunidad de practicar sus actividades favoritas: el patinaje sobre ruedas, el vóley playa y el baloncesto.

Sergio Leone

Dirección · Conocido por El Bueno, El Malo y El Feo, Érase una vez en América

Sergio Leone fue un guionista, productor y director de cine italiano. Es uno de los directores más famosos de la historia del cine, y es sobre todo conocido por sus spaghetti western. Sergio, aún muy joven, entra en la industria del cine, y con 20 años es actor y asistente de dirección de Ladri di biciclette (1948) de Vittorio de Sica. Después estaría en grandes producciones estadounidenses rodadas en Europa. Entre ellas Quo Vadis? (1951) de Mervyn Le Roy, Helena de Troya (1955) de Robert Wise, Ben-Hur (1959) de William Wyler o Historia de una monja (1959) de Fred Zinnemann. En 1959 le dieron la oportunidad de sustituir, por enfermedad, al director Mario Bonnard durante el rodaje de Los últimos días de Pompeya, aunque no pudo firmar la película. Su primera película oficial fue El coloso de Rodas (1960) y dos años más tarde sustituiría de nuevo a un director, Robert Aldrich, en Sodoma y Gomorra. Aldrich fue una influencia clave para Leone, con películas como Veracruz (1954), donde el perfil clásico del western se desdibuja con personajes más ambiguos y carentes de valores. A partir de aquí comienzan sus obras más personales, que se inicia con la famosa trilogía western, también conocida como Trilogía del dólar, en coproducción con varios países europeos y rodada en la árida región de Tabernas, Almería (España), así como en las proximidades de Carazo en la Sierra de la Demanda, Burgos. La trilogía obtuvo un inesperado gran éxito, conduciendo al western a su último período cinematográfico, el llamado spaghetti western, género muy cultivado en el cine de los 70, además de aportar dos nuevos talentos al medio, el compositor Morricone, amigo desde la infancia del director, y el actor Clint Eastwood, desconocido hasta entonces, al que el director contrata entre un grupo de actores. El personaje creado para Eastwood, "el hombre sin nombre", es el prototipo de antihéroe del espagueti western. Hombre duro y solitario, sin escrúpulos ni sentimientos y movido por el dinero. De esta manera Leone crea un icono del cine, personalidad ruda, pocas palabras, mirada de hielo, invencible en múltiples duelos. Siempre vestido con un poncho raído y un cigarro en los labios, es capaz de matar a sangre fría, si es necesario por la espalda, para conseguir su objetivo. Es un personaje que se convertirá en estereotipo en múltiples films y que influirá de forma decisiva a directores, actores e incluso a los dibujantes de cómic actuales. Como anécdota curiosa, cabe destacar que Por un puñado de dólares tuvo ciertos problemas legales al plagiar una película anterior de Akira Kurosawa titulada Yojimbo (1961). Tras esta trilogía no deja la temática del western y filma una de sus obras maestras, Hasta que llegó su hora, un western crepuscular rodado en Cinecittà, Almería y en los mismos escenarios estadounidenses en los que rodó la mayor parte de sus películas su admirado John Ford.

Charles Bronson

Reparto · Conocido por Have Gun, Will Travel

Charles Bronson fue un actor estadounidense de origen lituano que interpretaba papeles de "hombre rudo". En la mayoría de sus actuaciones interpretaba a detectives policíacos, justicieros, pistoleros, vigilantes, boxeadores y "matones" de la mafia. Charles fue el undécimo de una familia de quince hijos de inmigrantes tártaros lituanos. Trabajó en una mina de carbón, al lado de sus hermanos, para mantener a su familia, por lo que adquirió un fisico musculoso y tonificado. En 1942 fue enviado a combatir contra los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, en un bombardero. A su regreso, hizo dos años de teatro amateur en Filadelfia, y después obtuvo algunos pequeños papeles en Hollywood, como el que realizó al lado de Gary Cooper en You are in the Navy now (1951). Posteriomente, en su primer matrimonio, con Harriet Tendler, tuvo dos hijos. Después, en 1968, se casó con la actriz británica Jill Ireland, quien fuera varias veces su pareja en la pantalla. Estuvieron casados desde 1968 hasta la muerte de ella, en 1990. Su tercer matrimonio lo contrajo en 1998 con Kim Weeks, que le dio dos hijos. En 1957, tras varios años de trabajo en papeles secundarios, Charles Bronson obtuvo el protagonismo de Metralleta del director Roger Corman. Gracias a su apariencia ruda y varonil, se especializó en papeles de «hombre duro» y de policía vengador. En 1969 triunfó en Europa con C'era una volta il West (Erase una vez en el Oeste), junto a actores como Henry Fonda, Claudia Cardinale, Jason Robards y Gabriele Ferzetti el «western-spaghetti» del cineasta italiano Sergio Leone. El 30 de agosto de 2003 falleció como consecuencia de una neumonía, en el centro médico Cedars-Sinai. También era víctima del Alzheimer desde hacía años. Contradictoriamente, a pesar de su imagen ruda y dura, Bronson era apreciado por sus allegados como un hombre amable, que además se dedicaba a la pintura, según afirma el New York Times.

Kyoko Chikiri

Reparto · Conocido por Natsume Yujin-cho

Kyoko Chikiri (知桐 京子, Chikiri Kyoko, 13 de septiembre) es una actriz de voz japonesa originaria de Tokio, Japón. Está afiliada a Ogipro the Next. Tiene grupo sanguíneo AB, mide 158,5 cm y tiene unas medidas corporales de 98-86-98 cm. Sus aficiones son la ilustración y el violín, y sus habilidades especiales son bailar, copiar y dar volteretas haciendo la rueda.

Tío Grandpa

2013

El día de la gran carrera de autos, ¡a la casa rodante se le pincha una llanta! TG ocupa el lugar de la llanta de manera temporal, pero descubre que en realidad le gusta la vida de rueda. Obligados a correr con TG bajo la casa rodante, la pandilla le dem

Jon Amiel

Dirección · Conocido por La Emboscada

Director de cine británico nacido en Londres. Tras estudiar Literatura en la Universidad de Cambridge, y dedicarse durante algunos años al teatro, comienza a trabajar en televisión como editor y director. Obtiene notables éxitos como el mediometraje Nobody’s property, que es premiado en el festival internacional de Montecarlo, o la miniserie coescrita con Dennis Potter, The Singing detective. En 1983 debuta en la dirección cinematográfica con Reina de corazones (1989). Esta historia de tres generaciones de emigrantes italianos en Londres, narrada desde el punto de vista de un niño de diez años, y protagonizada por actores desconocidos, le proporciona el reconocimiento de la crítica y le da la posibilidad de trabajar en los Estados Unidos. Su primera película americana es Tune in tomorrow (1990), una adaptación escrita por William Boyd de la novela de Mario Vargas Llosa La tía Julia y el escribidor. Ambientada en Nueva Orleans, y protagonizada por Barbara Hershey y Keanu Reeves, le pone en contacto con el productor de origen israelí Arnon Milchan para su siguiente proyecto, y la que es su película más conocida hasta el momento, Sommersby (1993). Se trata de un remake de la película francesa dirigida por Daniel Vigne El regreso de Martin Guerre en el que Richard Gere, también productor ejecutivo, interpreta a un soldado que regresa a casa tras ser dado por muerto en la guerra civil americana. Jodie Foster le acompaña en un papel más romántico de lo que en ella es habitual. En 1995 rueda Copycat, un interesante thriller en el que Holly Hunter y Sigourney Weaver interpretan a una policía y una psicóloga especializada en el comportamiento de los asesinos psicópatas. Su colaboración con Arnon Milchan continuí en las siguientes películas entre las que destaca, El Hombre que no sabía nada (1997), protagonizada por Bill Murray y escrita por el prestigioso Howard Franklin, donde volvió a rodar en su Londres natal.

Romi Park

Reparto · Conocido por Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Mission: Yozakura Family, Attack on Titan

Romi Park (朴 璐美, Paku Romi, 22 de enero de 1972) es una actriz, actriz de voz (seiyū) y cantante japonesa nacida en Edogawa, Tokyo. Anteriormente afiliada a Theatrical Group EN, actualmente está afiliada a LAL. Su esposo es el actor y seiyū Kazuhiro Yamaji. En los primeros Seiyū Awards, ganó el premio a Mejor Personaje Principal (femenino) por su interpretación de Nana Osaki en la serie Nana. Sus papeles más conocidos suelen ser chicos preadolescentes o adolescentes duros, tranquilos y maduros. Sus papeles femeninos también se ajustan al arquetipo de chica ruda o altanera. Sus trabajos más representativos incluyen Turn A Gundam (Loran Cehack), Fullmetal Alchemist (Edward Elric), Bleach (Toushirou Hitsugaya), NANA (Nana Osaki), Attack on Titans (Hange Zoë) y otros muchos.

Liz Carr

Reparto · Conocido por Testigo silencioso

Liz Carr (Cheshire, abril de 1972) es una actriz, humorista y locutora británica, activista internacional por los derechos de los discapacitados,​ reconocida por su papel protagónico como Clarissa Mullery en el seriado Silent Witness​ y como Garrick en el largometraje Infinite, bajo la dirección de Antoine Fuqua. Carr utiliza una silla de ruedas desde los siete años debido a una artrogriposis múltiple congénita.

La Odisea

2026

Odiseo, el legendario rey de Ítaca, emprende un largo y peligroso viaje de regreso a casa tras la guerra de Troya. A lo largo de su travesía, se ve obligado a enfrentarse a los caprichos de los dioses, a monstruos mitológicos y a pruebas que ponen a prueba su astucia y su humanidad hasta el límite.

La primavera temprana

2026

El recién graduado Shang Zhitao se une como novato a una importante agencia de publicidad mundial. Su directo jefe, Luan Nian, le dice que deje de fumar desde el primer día, pero ella persevera a pesar de la presión y los desafíos para convertirse en una profesional capacitada.

La Patrulla Canina: La dino película

2026

Cuando una fuerte tormenta deja a la patrulla canina varada en una isla inexplorada llena de dinosaurios vivos, los cachorros deben unirse a su nuevo aliado, Rex, para detener al alcalde Humdinger antes de que la codicia de este provoque una catastrófica erupción volcánica.

La casa del dragón

2022

Basada en el libro 'Fuego y Sangre' de George R.R. Martin. La serie se centra en la casa Targaryen, trescientos años antes de los eventos vistos en 'Juego de Tronos'.