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Rosario Dawson

Reparto · Conocido por Hombres de Negro 2, LEGO Star Wars: The Mandalorian

Rosario Dawson (n. Nueva York; 9 de mayo de 1979) es una actriz y escritora estadounidense, que ha trabajado en películas como Sin City y Men in Black II. Dawson comienza muy joven su carrera como actriz de modo casual, tras aceptar la propuesta de Larry Clark —quien se fijó en ella en las calles de su ciudad natal— de participar en su primera película Kids, en 1995. Dos años más tarde, el director Spike Lee la unió a Denzel Washington en He Got Game, y su carrera despegó. Pero no ha sido un camino fácil. "Me he encontrado con racismo", comentó Rosario al Daily Mail, "pero los tiempos están cambiando. Conocí a algunos directores de casting cuando estaba en Londres, y si eres un gran actor en el Reino Unido, se obtiene el papel."2​ Tiene la intención de producir una película basada en un cómic creado por ella, "The Occult Crimes Taskforce", protagonizado por Sophia Ortiz, una policía encargada de investigar crímenes sobrenaturales.2​ Ha producido una película llamada Descenso, en la que interpreta a una víctima violada tratando de componer su vida nuevamente. En éste, como en otros proyectos, Rosario hace uso del cine para mostrar a las mujeres que normalmente no tienen voz.2​ Ha sabido combinar actuaciones tanto en películas comerciales como en otras dentro del cine más independiente, trabajando con directores como Robert Rodríguez, Kevin Smith, Oliver Stone o Spike Lee. Parte de su tiempo lo dedica a obras de caridad, como Global Cool, que hace campaña para la concienciación sobre el cambio climático, y es particularmente activa en Voto Latino, un grupo que co-fundó para alentar a los jóvenes Latinos de Estados Unidos a registrarse y votar.2​ A partir de la década de 2010 ha ganado fama además por interpretar el rol de Claire Temple / Night Nurse en las series de Marvel producidas en la plataforma online Netflix, siendo estas: Daredevil (2015-2016), Jessica Jones (2015), Luke Cage (2016), Iron Fist (2017) y The Defenders (2017).

Philip Glass

Philip Morris Glass es un compositor estadounidense de música minimalista. Asistió de joven a la escuela de música Juilliard. Es relativamente conocido, pese a la complejidad de sus propuestas musicales, desde la aparición de su ópera Einstein on the Beach. Ha compuesto más de 20 óperas, largas y breves; nueve sinfonías; dos conciertos para piano y conciertos para violín, piano, timpani, saxofón y orquesta; ha puesto música a un viejo film como La bella y la bestia de Jean Cocteau. Trabaja habitualmente con el Philip Glass Ensemble. Ha colaborado con Paul Simon, Linda Ronstadt, Yo-Yo Ma, Doris Lessing y Robert Wilson.

Jean Reno

Reparto · Conocido por El Perfecto Asesino, Godzilla, The Florist

Nació en Casablanca cuando formaba parte del protectorado francés, de padres gaditanos: él, de Sanlúcar de Barrameda y ella, que murió cuando Jean era adolescente, de Jerez de la Frontera. Ambos se exiliaron huyendo de la dictadura militar de Francisco Franco. Tiene una hermana pequeña, María Teresa (Marie-Thérèse), también de nacionalidad francesa. Debido a su ascendencia, Jean habla español de manera fluida, pudiendo ser considerado bilingüe. A los 17 años se mudó a la Francia continental, donde estudió en Cours Simon.​ Tras realizar el servicio militar en Alemania, Reno volvió al país galo para ser actor, y formó una compañía de teatro con Didier Flamand. Jean siempre se ha sentido orgulloso de sus orígenes españoles y no duda en hacer gala de ellos. En múltiples entrevistas ha afirmado que le gustaría trabajar en España, pero que no ha recibido aún ninguna propuesta, aunque realizó un pequeño papel en un corto publicitario de una marca de cervezas.

Carlos Mata

Reparto · Conocido por Señora

Carlos Enrique Mata Iturriza (Valencia; 28 de agosto de 1952), más conocido artísticamente como Carlos Mata, es un cantautor y actor venezolano. Es el segundo de 10 hermanos. Su padre trabajaba como ingeniero mecánico en una de las empresas de su abuelo de perforación de pozos de agua y más adelante trabajó para la Ford. Su madre falleció cuando él tenía trece años. Este golpe marcó su vida e hizo que se refugiase en los libros que, junto con la Historia, son su gran pasión. Devoraba a Alejandro Dumas, Julio Verne, Emilio Salgari y Mark Twain. Toda su infancia estuvo llena de esas fantasías y tuvo mucho que ver en su decisión posterior de ser actor. Su padre contrajo nuevas nupcias y nacieron 3 nuevos hermanos. Con diecisiete años se traslada a Caracas para iniciar la carrera de Arquitectura, donde destacó en las asignaturas de diseño. Hasta llegó a dar clases de esta asignatura. Luego de su tesis de grado comenzó a trabajar y desarrolló varios proyectos entre ellos, dos edificios, cinco casas y la arquitectura interior de algunas entidades bancarias y un restaurante. Enseguida, llegaron ofertas de teatro y televisión. Carlos Mata es un actor formado en el método de Actors´s Studio y Stanislavski, con una carrera musical entre el rock y la música de cámara, esto lo lleva a dar sus primeros pasos en el teatro musical. Casi por accidente se estrena en el rol de Jesucristo en Godspell, luego le seguirían otras piezas de teatro antes de debutar en televisión, luego llega una propuesta para grabar su primer disco, para luego ir con películas, otras telenovelas y teatro, convertirse en el fenómeno de masas que hoy representa el nombre e imagen de Carlos Mata en el medio artístico hispano americano. Fue considerado el tercer producto de exportación de Venezuela, el personaje no español más reconocido de España en 1991. A nivel de imagen, Carlos Mata ha sido el mayor vendedor de telenovelas latinoamericanas en el mundo. Carlos Mata ha tenido dos parejas, Marlene Maseda (desde 1986 hasta divorciarse en 2002), y luego Maigualida Torres (2004 hasta la actualidad). Tiene tres hijos: Carlos Javier, Christian y Santiago.

Lindsay Anderson

Director y crítico de cine británico, adalid del compromiso con las creencias morales y sociales. Su película más conocida If... (1968) expresó la protesta social mediante el humor surrealista y los efectos de distanciamiento. Tras servir en el ejército británico, Anderson asistió a la Universidad de Oxford mientras colaboraba en Sequence, una revista de cine de gran influencia. Se convirtió en un importante crítico, profesión desde la que mostró un especial interés en los trabajos del realizador británico Humphrey Jennings y del director estadounidense John Ford. También comenzó a dirigir cortometrajes documentales, entre los que destaca Every Day Except Christmas (1957), un reflejo poético del antiguo mercado de Covent Garden en Londres. El primer largometraje de Anderson fue El ingenuo salvaje (1963); entre sus otros trabajos se incluye Un hombre de suerte (1973). Llevó una carrera paralela en el teatro dirigiendo un gran número de producciones que cubren un amplio abanico de escritores contemporáneos, obras populares y reestrenos de clásicos. En 1987 dirigió su única película estadounidense, Las ballenas de agosto, un retrato sentimental de dos hermanas ancianas interpretadas por Bette Davis y Lillian Gish.

David Bisbal

David Bisbal Ferre (Almería, 1979) es uno de los cantantes españoles más importantes de finales de siglo veinte e inicios del nuevo milenio. Famoso a raíz de la primera edición de Operación Triunfo (2001), ha logrado vender más de seis millones de copias a lo largo de estos años y consolidarse como uno de los músicos con mayor capacidad de convocatoria del panorama español. Bisbal se crió en Almería y nunca mostró especial interés por sus estudios, que abandonó en el segundo curso de bachillerato para trabajar en el vivero de la ciudad. Solía pasar sus jornadas en este trabajo cantando, hasta que un día la propietaria del vivero le sugirió que se presentase al casting para una orquesta, Expresiones, de la que su marido era productor. Así comenzaba la trayectoria musical de David Bisbal, que finalmente sería seleccionado, compaginando ambos trabajos durante un tiempo. Tanto le gustaba cantar, que en el año 2001 vio un anuncio en el que se buscaban nuevos talentos para un programa de televisión y decidió presentarse al casting. El joven almeriense resultaría elegido y su vida cambiaría para siempre al alzarse con la segunda posición en el podio por detrás de Rosa López. Finalizado el programa, fue uno de los acompañantes de la ganadora en el Festival de Eurovisión junto a David Bustamante, Chenoa, Geno y Gisela a modo de coristas y bailarines, y lanzó su primer álbum, Corazón latino (2002), que incluía el tema del mismo nombre, que también había sido candidato para representar a España en Eurovisión, así como las conocidas canciones Ave María o Lloraré las penas. El disco fue lanzado en España e Hispanoamérica, resultando todo un éxito gracias en parte a la legión de fans que el cantante almeriense arrastraba desde el programa: en una semana superó el millón de copias en España y permaneció como número 1 en ventas 6 semanas más. El álbum incluso fue premiado al Mejor del año en los Ondas, así como un Grammy Latino a Mejor Artista Revelación.

Kim Young-mi

Kim Young‑mi (coreano: 김영미, nacida el 12 de julio de 1984) es una actriz y actriz de teatro surcoreana activa desde alrededor de la década de los años 2010. Nació en Anyang, provincia de Gyeonggi, Corea del Sur. De nacionalidad surcoreana, mide 167 cm y profesa la fe protestante. Se licenció en Arte Dramático en la Universidad Dongguk, y completó estudios de posgrado en Gestión Artística en la Universidad Nacional de las Artes de Corea (K’ARTS). Debutó en el mundo de la interpretación en 2011 con la obra teatral 열엿새달 (Dieciséis lunas), iniciando así una carrera que combina teatro, cine y televisión. Su rostro se ha vuelto familiar tras aparecer en en dramas de gran repercusión como «Los juegos del calamar» (partes 2 y 3), donde interpretó al personaje identificado como «n.º 440». También ha participado en títulos como «Ella de día, otra de noche» (2024), «Connection» (2024), «Lovely Runner» (2024) y «La reina de las lágramas» (2024), además de tener un papel secundario en «Gyeongseong Creature». Su presencia no se limita a la televisión: en cine ha intervenido en «Mr. Idol» (2011), «Missing: Sarajin Yeoja» (2016) y A Haunting Hitchhike (2019).

Luis Cuenca

Luis Cuenca García (Navalmoral de la Mata, Cáceres, 6 de diciembre de 1921 - Madrid, 21 de enero de 2004) fue un actor español. Nacido en el seno de una familia de actores, siendo hijo de Jesús Cuenca Arroyo (artista de teatro, natural de Sacedón, Guadalajara) y de Carmen García Carrasco (artista de teatro, natural de Burgos). Sus abuelos maternos José García Rojo y Victoria Carrasco, naturales de Córdoba: Archidona y El Terrible) eran los propietarios de la compañía de teatro (“Los Carrasco”) en la que trabajaban sus padres. Desde muy pequeño se inició en la interpretación y subió por primera vez a un escenario con tan sólo siete años. Finalizada la Guerra Civil Española, comienza a trabajar en espectáculos de Revista y se incorpora a la Compañía de Celia Gámez, actuando con el nombre artístico de Tony Aster. Durante los siguientes cuarenta años, se consagra como uno de los más destacados actores cómicos del género en España.

J.J. Abrams

Producción · Executive Producer · Dirección · Conocido por El final de la Calle Oak, Person of Interest, Star Wars: El ascenso de Skywalker

Jeffrey Jacob Abrams, escritor, productor, actor, director y compositor de cine y televisión estadounidense nacido en Nueva York. Es propietario de la productora de cine Bad Robot Productions. Criado en Los Ángeles, estudió en el Sarah Lawrence College de Bronxville, donde fue coautor de un borrador cinematográfico que sería la base para la película de Disney Millonario al instante (Arthur Hiller, 1990). En los años siguientes, fue autor o coautor de películas como A propósito de Henry (Mike Nichols, 1991), Eternamente joven (Steve Miner, 1992), Armageddon (Michael Bay, 1998) y Nunca juegues con extraños (John Dahl, 2001). En 1998, Abrams fue coautor de su primera serie de televisión, Felicity, con su colaborador y viejo amigo Matt Reeves. Abrams fue productor ejecutivo de la serie las cuatro temporadas que se estuvo emitiendo. También creó y fue productor ejecutivo de Alias (2001-2006) para ABC, y fue coautor, junto a Damon Lindelof, y productor ejecutivo de la serie Perdidos (2004-2010). En 2005, recibió un Emmy al mejor director de una serie dramática por el episodio piloto de Perdidos, así como el de mejor serie dramática para la misma serie. También recibió nominaciones al Emmy por los guiones de los episodios piloto de Alias y Fringe (2008-2013). Además, compuso los temas musicales de Alias, Fringe y Perdidos, así como el tema principal de Felicity. En el año 2006, dirigió su primer largometraje, Misión: Imposible 3. Sus siguientes trabajos como director para la gran pantalla fueron, Star Trek (2009), Super 8 (2011) y Star Trek: En la oscuridad (2013).

Richard Dean Anderson

Reparto · Conocido por MacGyver, Stargate SG-1

Richard Dean Anderson (Minneapolis, Minnesota, 23 de enero de 1950), es un actor estadounidense famoso mundialmente por su papel como MacGyver en la serie homónima y también como Jack O'Neill, coronel del Equipo SG-1 de la serie Stargate SG-1. Hijo de Stuart Jean y Jocelyn Rhae Anderson (nacida Jocelyn Rhae Carter), tiene tres hermanos: Jeffrey Scott, Thomas John y James Stuart, Margarita. Tiene una hija llamada Wylie Quinn Annarose, la cual tuvo con su entonces pareja (nunca contrajeron matrimonio) Apryl Prose. Es propietario de la productora Gekko Films, que produjo la serie Stargate SG-1 de la que él fue protagonista.

Marlon Brando

Reparto · Conocido por El Padrino, Apocalipsis Ahora

Actor estadounidense, uno de los intérpretes más importantes de su generación y paradigma de la técnica de interpretación del Actor's Studio de Nueva York. Nació en Omaha, Nebraska, el 3 de abril de 1924 en el seno de una familia muy humilde. Debutó en Broadway en 1944. Fue descubierto gracias a su trabajo como Stanley Kowalski en Un tranvía llamado deseo (1947), de Tennessee Williams, personaje a medida para el estilo de interpretación naturalista del método de Lee Strasberg. Esta obra fue llevada a la pantalla en 1951 por el director Elia Kazan con gran éxito. Desde entonces mostró su versatilidad interpretativa encarnando muy distintos personajes, desde Marco Antonio en Julio César (1953, de Joseph Mankiewicz) hasta el motorista gamberro de ¡Salvaje! (1954, de Laszlo Benedek). Recibió el Oscar al mejor actor por La ley del silencio (1954), de Elia Kazan, y aunque lo ganó de nuevo por su interpretación en El padrino (1972), de Francis Ford Coppola, lo rechazó en señal de protesta por la explotación a la que eran sometidos los indígenas americanos por parte de la industria del cine. Otras películas señaladas de su filmografía son: Viva Zapata (1952), también de Elia Kazan; La casa de té de la luna de agosto (1956), de Daniel Mann; El rostro impenetrable (1961), que dirigió él mismo; Rebelión a bordo (1962), de Lewis Milestone, nueva versión del clásico de 1935 dirigido por Frank Lloyd; El último tango en París (1972), de Bernardo Bertolucci; Missouri (1976), de Arthur Penn; Apocalypse now (1979), de Francis Ford Coppola; Una árida estación blanca (1989), de Euzhan Palcy, y El novato (1990), de Andrew Bergman. Los últimos años de su carrera estuvieron marcados por la tragedia en el ámbito familiar. Durante esos años, sus intervenciones en el cine fueron escasas y poco relevantes. Falleció el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, EEUU.

Gillian Jacobs

Reparto · Conocido por Community, The Musical, INVENCIBLE

Gillian Jacobs (nacida el 19 de octubre de 1982) es una actriz de cine, teatro y televisión estadounidense, mejor conocida por su papel de Britta Perry en la serie de comedia de NBC Community. Jacobs nació en Pittsburgh, Pensilvania. Su madre, Martina Magenau Jacobs, fue directora de relaciones con ex alumnos de la Universidad Carnegie Mellon en el Heinz College. Su padre, William F. Jacobs Jr., era un banquero de inversiones. Ella se crió en el suburbio de Mt. Lebanon en Pittsburgh. Ella es de ascendencia francesa, alemana, irlandesa y escocesa. Su familia era propietaria de la cervecería Jackson Koehler Eagle, establecida en 1847 en Erie, Pensilvania, donde su abuelo, John Martin Magenau Jr., se desempeñó como presidente y director ejecutivo hasta su cierre en 1978. Jacobs comenzó a estudiar actuación a la edad de ocho años y asistió a clases de actuación los sábados en el Pittsburgh Playhouse mientras crecía. Actuó en el Pittsburgh Public Theatre, donde fue una contendiente perenne en el Concurso Público de Monólogos de Shakespeare, lo que la llevó a ser elegida como Titania en su producción de A Midsummer Night's Dream. Después de graduarse de Mt. Lebanon High School en 2000, Jacobs se mudó a la ciudad de Nueva York, Nueva York para asistir a la Juilliard School, donde fue miembro del Grupo 33 de la División de Drama. Se graduó con una licenciatura en 2004.

Courteney Cox

Reparto · Conocido por Friends, Scream 7, Scream (Grita)

Courteney Bass Cox (anteriormente Courteney Cox-Arquette; nacida el 15 de junio de 1964) es una actriz, directora y productora estadounidense. Obtuvo reconocimiento por su papel protagónico como Monica Geller en la comedia de situación de NBC, Friends, que se emitió de 1994 a 2004. Por su actuación en la serie, recibió siete nominaciones a los premios Screen Actors Guild, de las cuales ganó una. Recibió más reconocimiento por interpretar a Gale Weathers en la franquicia de películas de terror Scream (1996-presente). También interpretó a Lauren Miller en la comedia de situación de NBC Family Ties (1987-1989), Lucy Spiller en la serie dramática de FX Dirt (2007-2008) y como Jules Cobb en la comedia de situación de ABC / TBS Cougar Town (2009-2015), la última de las cuales le valió nominaciones en los premios Golden Globe Awards y Critics' Choice Awards. Las otras películas de Cox incluyen la fantasía de acción Masters of the Universe (1987), la comedia Ace Ventura: Pet Detective (1994), la comedia animada Barnyard (2006), la comedia de fantasía Bedtime Stories (2008) y el drama independiente Mothers and Daughters. (2016). Es propietaria de la productora Coquette Productions, que fue creada por Cox y su entonces esposo David Arquette. También trabajó como directora en su comedia Cougar Town, la película dramática para televisión TalhotBlond (2012) y la película dramática de comedia negra Just Before I Go (2014).

Kevin Eastman

Kevin Brooks Eastman (nacido el 30 de mayo de 1962) es un dibujante y escritor de cómics estadounidense, conocido por ser el creador (junto con Peter Laird) de las Tortugas Ninja. Eastman es también el actual propietario, editor y editor de la revista Heavy Metal.

Carmen Gutiérrez

Carmen Gutiérrez nace el 2 de noviembre de 1969 en Zaragoza (España) Se forma en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, en el Estudio Nancy Tuñón de Barcelona, y en La Factoría del Guión, Madrid. En TEATRO protagoniza “Antígona”, “La heredera” y “La Duquesa de Malfi”, y participa en varios montajes de la Compañía Nacional de teatro Clásico y Centro Dramático Nacional, bajo la dirección de Ernesto Caballero. (El jardín de los Cerezos, Sainetes, Acastos, ...) Ha trabajado también con directores como Juan Pastor, Lucía Etxebarría o Gabriel Olivares, entre otros. Desarrolla paralelamente su carrera en TELEVISIÓN con personajes como Benita de “Amar en Tiempos Revueltos”, (nominada a mejor actriz de televisión por la Unión de Actores), Encarna, la madre hipocondríaca de “La Tira”, o la abogada de la familia Alcántara en “Cuéntame”. En 2011 interpreta a Mayte Zaldíbar en “Mi gitana”, y en Los Misterios de Laura es Isabel, policía de asuntos internos. En la serie de TVE “El caso” encarna a Loli, propietaria del legendario periódico. En CINE participa en “La Soledad”, de Jaime Rosales, “El mal ajeno”, o “Cándida”, de Guillermo Fesser. Recientemente ha protagonizado los cortometrajes “Página 52” (Mejor Cortometraje en el Festival de Castilla La Mancha), “Sexteen”, (Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga 2016), "Némesis"(por el que obtuvo el Premio a Mejor Actriz en la Gala Raccord de los Cines Aragonia), y "Ya no te quiero", proyectado en la SEMINCI de Valladolid y por el que obtiene Premio a Mejor Actriz en el Festival La Fila, en Valladolid . En 2018 obtiene el Premio SIMÓN de la Academia del Cine Aragones a Mejor Interpretación por su personaje en Grupo 2 Homicidios. En 2014 estrena “LAISA”, su primer cortometraje como directora y guionista, una historia autobiográfica por la que obtuvo el Primer Premio en el Festival Cine y Mujer de Andorra, y el Segundo Premio del Jurado del Festival Faludi, en Budapest. En su labor como docente, tras dirigir el grupo de Teatro de la Universidad Ramón Llull de Barcelona, imparte seminarios de interpretación ante la cámara en la Asociación de actores de Zaragoza y cursos de Artes Escénicas en el Instituto de Radio y Televisión Española. Participa como conferenciante en el Master Universitario de literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid.

Joseph Mazzello

Reparto · Conocido por Red Social

Joseph Francis Mazzello III (Rhinebeck, Nueva York; 21 de septiembre de 1983) es un actor estadounidense conocido por interpretar a Tim Murphy en la película Parque Jurásico y también por interpretar al Marine Eugene Sledge en la miniserie de HBO The Pacific. También interpretó al bajista de la banda Queen, John Deacon, en el biopic Bohemian Rhapsody. Joseph nació en Rhinebeck, Nueva York, pero se crio en Hyde Park. Hijo de Ginnie y Joseph Mazzello, Jr., propietario de una escuela de artes escénicas, tiene una hermana mayor, Mary Mazzello, y un hermano menor, John Mazzello, que ha interpretado pequeños papeles en varias películas. Joseph fue alumno de la Universidad del Sur de California y se graduó en la promoción de 2005. Mazzello debutó como director con el cortometraje Matters of Life and Death (2010), en la cual también actuó junto a David Strathairn y Rachael Leigh Cook. Posteriormente encarnó al Marine Eugene Sledge en la miniserie The Pacific, producida por Steven Spielberg y Tom Hanks. En 2016 estrenó su primer largometraje como director, Undrafted, sobre un equipo de béisbol, donde además participó como actor. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Joseph Mazzello, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Ingmar Bergman

Escritor, director y productor de teatro, cine, radio y televisión sueco, sin duda la figura más destacada del cine escandinavo. Nació en Upsala, hijo de un pastor protestante, y se educó en la Universidad de Estocolmo, donde estudió literatura e historia del arte antes de incorporarse como ayudante de producción en la ópera Real de Estocolmo. En 1943, por el montaje de su obra La muerte de Gaspar (1942), la productora Svensk Filmindustri (SF) le contrató para el departamento de guiones. El año siguiente, esta productora hizo una película a partir de su novela corta Tortura, que finalmente dirigiría Alf Sjöberg. De 1944 a 1952 Bergman fue director artístico del Teatro Municipal de Helsingborg, periodo en que dirigió su primera película para la SF, Crisis (1946) y una serie de adaptaciones para el productor independiente Lorens Malmstedt. La última, La prisión (1948), bien acogida por la crítica, en la que aparecen ya sus preocupaciones existenciales, inicia el reconocimiento internacional de este autor, que se verá aumentado con Juegos de verano (1950) y Un verano con Mónica (1952). En el amplio conjunto de su obra, ha escrito, producido y dirigido películas que abarcan desde la comedia ligera al drama psicológico o filosófico más profundo. En sus comedias, que incluyen Una lección de amor (1954), Sonrisas de una noche de verano (1955) o El ojo del diablo (1960), es destacable el tratamiento lírico de su contenido sexual explícito. Entre sus obras dramáticas, El séptimo sello (1956) es una lúgubre alegoría de la relación de la humanidad con Dios y la muerte. Entre los recursos narrativos que emplea está la iconografía cristiana, por lo que sus trabajos aparecen rodeados de un halo misterioso.

Ron Blecker

Ron Blecker, un veterano condecorado del ejército de los EE. UU., Es el propietario y fundador de Def Con 5 Inc. Ron se unió al ejército de los EE. UU. A los 17 años y se retiró en 1998 con el rango de primer sargento. En sus 15 años en el ejército, se desempeñó como miembro del 2 / 75.o Batallón de Guardabosques Aerotransportado, 23.o de Infantería (Zona Desmilitarizada) Corea, del Cuadro de Cazas Ligeros, 7a división, Comando de Operaciones Especiales y también se desempeñó como comandante de equipo para el Equipo de Reacción Especial. , Ft Lewis. WASHINGTON. Ron se graduó de la clase Ranger 14-84. Es Jump Master, Rappel Master e instructor de tácticas S.W.A.T calificado. Def Con 5 es una compañía cinematográfica que ofrece artistas entrenados en armas y asesores militares y policiales para la industria cinematográfica y televisiva. Ron Blecker interpretó a los personajes del SG-3 Airman en Stargate SG-1 y un Marine y un Guardia en Stargate: Atlantis. También es el asesor militar y armero de tres series de Stargate: SG-1, SGA y SGU.

Reese Witherspoon

Reparto · Producción · Conocido por Legalmente Rubia, Monstruos vs Aliens, Sing: ¡Ven y canta!

Laura Jeanne Reese Witherspoon (nacida el 22 de marzo de 1976) es una actriz estadounidense. Recibió varios elogios, incluido un Premio de la Academia, un Premio de Cine de la Academia Británica, un Premio Primetime Emmy y dos Premios Globo de Oro, y se ha clasificado constantemente entre las actrices mejor pagadas del mundo. La revista Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2006 y 2015, y Forbes la incluyó entre las 100 mujeres más poderosas del mundo en 2019 y 2021. En 2021, Forbes la nombró la actriz más rica del mundo con un patrimonio neto estimado. de $400 millones. Witherspoon comenzó su carrera cuando era adolescente, haciendo su debut en la pantalla en El hombre de la luna (1991). Su avance llegó en 1999 con un papel secundario en Cruel Intentions y por su interpretación de Tracy Flick en la comedia negra Elección. Obtuvo un mayor reconocimiento por interpretar a Elle Woods en la comedia Legally Blonde (2001) y su secuela de 2003, y por protagonizar la comedia romántica Sweet Home Alabama (2002). En 2005, obtuvo elogios de la crítica y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por interpretar a June Carter Cash en la película biográfica musical Walk the Line. Luego de una recesión en su carrera, durante la cual su único éxito de taquilla fue el drama romántico Water for Elephants (2011), Witherspoon regresó al producir y protagonizar a Cheryl Strayed en el drama Wild (2014), que le valió una segunda nominación por Mejor actriz en los Premios de la Academia. Desde entonces ha trabajado principalmente en televisión, produciendo y protagonizando varias adaptaciones literarias dirigidas por mujeres bajo su compañía Hello Sunshine. Estos incluyen la serie dramática de HBO Big Little Lies (2017–2019), la serie dramática de Apple TV+ The Morning Show (2019–presente) y la miniserie de Hulu Little Fires Everywhere (2020). Por la primera de ellas, ganó el Premio Primetime Emmy a la Mejor Serie Limitada. Witherspoon también es propietaria de una empresa de ropa, Draper James, y participa en organizaciones de defensa de los niños y las mujeres. Es miembro de la junta de Children's Defense Fund (CDF) y fue nombrada Embajadora Global de Productos Avon en 2007, y se desempeñó como presidenta honoraria de la fundación benéfica Avon dedicada a las causas de las mujeres.

Raymond Bailey

Reparto · Conocido por Vértigo

Raymond Thomas Bailey (6 de mayo de 1904 – 15 de abril de 1980) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense, conocido principalmente por su interpretación de Milburn Drysdale en la serie televisiva The Beverly Hillbillies. Nacido en San Francisco (California), sus padres eran William Bailey y Alice O'Brien. Siendo un adolescente se fue a Hollywood con la intención de convertirse en una estrella del cine. Sin embargo, en un principio debió conformarse con hacer diversos trabajos como el de jornalero de un estudio cinematográfico en los días del cine mudo, aunque fue despedido por colarse sin permiso en una escena de multitudes que se estaba rodando. Además de ese trabajo, también se ocupó como corredor de bolsa. Al no conseguir ningún papel en el cine, Bailey decidió ir a Nueva York, donde no consiguió mejores resultados intentando actuar en el teatro. Finalmente consiguió formar parte de la tripulación de un carguero con ruta a diferentes partes del mundo, entre ellas China, Japón, Filipinas y el Mar Mediterráneo. Mientras estaban atracados en Hawaii, trabajó en una plantación de piñas, actuó en la comunidad teatral local y cantó en un programa radiofónico. En 1938 decidió volver a Hollywood. En esta ocasión su suerte cambió y consiguió pequeños papeles en el cine pero, tras entrar los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, volvió a navegar con la Marina Mercante. Al finalizar la contienda regresó de nuevo a Hollywood, donde finalmente empezó a conseguir papeles de cierta importancia como actor de carácter. Entre sus papeles para el cine se incluyen los siguientes: miembro del consejo en Sabrina (1954), película de Humphrey Bogart, Audrey Hepburn y William Holden; Mr. Benson en el drama Picnic (1955), de William Holden y Kim Novak; ¡Tarántula!; un doctor en el film de Alfred Hitchcock Vertigo (1958), protagonizado por James Stewart y Kim Novak; Coronel en la comedia No Time for Sergeants (1958), de Andy Griffith; guardián de la Prisión Estatal de San Quentin en el drama ¡Quiero vivir! (1958), con Susan Hayward; Brancato en Al Capone (1959), con Rod Steiger; y General de División Alexander Vandegrift en el drama bélico The Gallant Hours (1960). Además, fue un propietario de plantación en Band of Angels (1957), película protagonizada por Clark Gable, Sidney Poitier y Yvonne De Carlo.

Frank da Vinci

Reparto · Conocido por Viaje a las estrellas

Frank James "Buddy" da Vinci (14 de febrero de 1933 - 4 de junio de 2013; 80 años) fue un actor y doble de acción nacido en Chicago que trabajó como suplente de Leonard Nimoy y actor de fondo y de riesgo en Star Trek: La serie original. Su apodo, según William Blackburn, era "Buddy". La Concordancia de Star Trek y las obras derivadas lo enumeran ocasionalmente como "Bud da Vinci". Da Vinci fue un doble de Anthony Perkins en el clásico de Alfred Hitchcock Psicosis, que fue escrito por Joseph Stefano, basado en una novela de Robert Bloch, y contó con John Anderson en el reparto. La silueta de Da Vinci puede verse en la famosa escena del asesinato en la ducha. (cita necesaria - editar) Da Vinci apareció (sin acreditar) en el episodio de 1964 de El hombre de U.N.C.L.E. "El asunto del proyecto Strigas", en el que participaron William Shatner y Leonard Nimoy, y que fue dirigido por Joseph Sargent. Un año más tarde, apareció en el episodio "The Secret Sceptre Affair", en el que también participaron Jack Donner y William Boyett, dirigido por Marc Daniels, coproducido por Sam Rolfe y con una partitura musical de Jerry Goldsmith. 1 (X) Tras la cancelación de Star Trek, da Vinci siguió siendo el sustituto de Nimoy durante dos temporadas de Misión: Imposible. Apareció en pantalla en las dos primeras partes del episodio de tres partes "El Halcón", como el personaje no acreditado llamado Sebastian. Durante la mayor parte de los dos episodios, Sebastian estaba disfrazado como el personaje de Nimoy, Paris (Nimoy en realidad aplicó el disfraz de máscara en la cara de da Vinci). Los episodios también contaban con Lee Meriwether, Logan Ramsey, Jack Donner, Dick Dial y Charles Picerni, y la voz de Robert C. Johnson. Da Vinci dejó la actuación en la década de 1970. Junto con Ellsworth, fue propietario y administrador de dos clubes nocturnos gay en Los Ángeles. Falleció a causa de una insuficiencia renal el 4 de junio de 2013. Ese mismo año, la Universidad Pepperdine de Malibú fundó la "Beca Frank James 'Buddy' da Vinci y George B. Ellsworth", concedida a los solicitantes que empaticen con el servicio y el voluntariado dedicados a mejorar la salud mental y física de la comunidad LGBT.

Miloš Forman

Dirección · Conocido por Atrapado sin Salida

Miloš Forman es un director de cine, actor y guionista checo. Dos de sus películas, Amadeus y One Flew Over the Cuckoo's Nest, recibieron varios premios Óscar, incluido el de mejor director en ambas. Otras de sus obras también fueron reconocidas con premios internacionales. Miloš Forman es hijo de padres protestantes. A temprana edad, quedó huérfano, después de que su madre muriera en el campo de concentración de Auschwitz y su padre en Buchenwald, donde fue arrestado por distribuir libros prohibidos por el nazismo. Durante la Segunda Guerra Mundial, Forman vivió con parientes y luego descubrió que su padre biológico era un arquitecto judío. Después de la guerra, acudió a la escuela pública Krále Jiřího en la ciudad de Podebrady, donde sus compañeros de estudios fueron Václav Havel y los hermanos Mašín. Posteriormente, estudió dirección cinematográfica en la Escuela de Cine de Praga, donde uno de sus maestros fue Otakar Vávra.

Ben Gazzara

Biagio Anthony Gazzara (28 de agosto de 1930 - 3 de febrero de 2012), conocido como Ben Gazzara, fue un actor estadounidense de cine, televisión y teatro. Falleció en 2012 a consecuencia de un cáncer de páncreas. Nació en la ciudad de Nueva York, hijo de inmigrantes italianos, Angela Consumano y Antonio Gazzara, obrero y carpintero. Gazzara creció en el Lower East Side de Manhattan, donde participó de un curso de teatro en Madison Square. Más tarde estudió a la Stuyvesant High School de Nueva York. Años más tarde, comentó que descubrir su amor por la actuación lo salvó de una vida criminal durante su época como adolescente. A pesar de su evidente talento, Gazzara fue al City College de New York para cursar la carrera de ingeniería eléctrica, aunque después de dos años lo dejaría para entrar a estudiar en La Nueva Escuela (del director alemán Erwin Piscator) y el Actor's Studio. En la década de los '50, trabajaría en producciones teatrales de Broadway, una de las más destacables, la obra de Tennessee Williams La gata sobre el tejado de zinc, dirigida por Elia Kazan. A pesar de ello, perdió la posibilidad de debutar en el cine con este papel ya que caería en manos de Paul Newman. Su primer papel en el cine llegaría con la película de 1957, The Strange One. Protagonizó también en TV la serie Alma de Acero donde desempeñaba el papel de un hombre con una enfermedad terminal que recorre el mundo tratando de disfrutar sus últimos meses de vida y pasando a la vez por distintas vivencias y episodios. Pero el papel por el que Gazzara saltaría a la fama sería con el del teniente Frederick Manion en la obra de Otto Preminger Anatomía de un asesinato. A ésta seguirían Vivir es lo que importa (1961), A Rage to Live (1965), El puente de Remagen (1969), Capone (1975), El viaje de los malditos (1976), ¿Quien mató a J.F. Kennedy? (1977) o High Velocity (1977). De todas maneras, sus intervenciones más notables son las que estaban relacionadas con su amigo y director John Cassavetes en la década de los '70. Gazzara colaboraría por primera vez con este director en el film de Cassavetes Maridos (1970), donde aparecía junto a Peter Falk y el propio Cassavetes. La colaboración se alargaría para The Killing of a Chinese Bookie, en la que Gazzara tendría el papel principal como el propietario de un lugar de strip tease, Cosmo Vitelli. Y un año después, Gazzara protagonizaría una tercera ocasión a las órdenes de Casavettes con Opening Night, en la que compartiría protagonismo junto a la esposa del director Gena Rowlands. En la década de los '80, Gazzara se destacó en películas como Saint Jack y They All Laughed de Peter Bogdanovich y el controversial telefilm An Early Frost (1985), en la que vuelve a compartir trabajo con Rowlands. En los '90, Gazzara aparece en 38 películas y otras tantas producciones televisivas. Entre ellas, destacan El gran Lebowski (1998) de los hermanos Coen y El secreto de Thomas Crown de John McTiernan y en la serie televisiva La ley y el orden. Una de sus últimas grandes apariciones ha sido la de ciego en el proyecto de Lars von Trier, Dogville. Su último papel lo desempeñó en 2011, interpretando al tío Giovanni en el filme La casa de Gino, una comedia francesa de Samuel Benchetrit.

Nicolas Cage

Reparto · Conocido por 60 Segundos, La leyenda del tesoro perdido, Los Croods: Una nueva era

Un actor, productor y director americano. Ha actuado en papeles principales en varias películas, desde comedias románticas y dramas hasta películas de ciencia ficción y acción. Cage es conocido por su prolificidad, apareciendo en al menos una película por año, casi todos los años desde 1980 (con la excepción de 1985 y 1991). En los primeros años de su carrera, Cage protagonizó películas aclamadas por la crítica como Valley Girl (1983), Racing with the Moon (1984), Birdy (1985), Peggy Sue Got Married (1986), Raising Arizona (1987), Moonstruck (1987), Vampire's Kiss (1989), Wild at Heart (1990), Honeymoon in Vegas (1992) y Red Rock West (1993). Cage recibió un premio de la Academia, un Globo de Oro y el premio del Screen Actors Guild por su actuación como escritor alcohólico de Hollywood en Leaving Las Vegas (1995) antes de llamar la atención de un público más amplio con películas de gran formato como The Rock (1996), Face/Off (1997), Con Air (1997), City of Angels (1998) y National Treasure (2004). Obtuvo su segunda nominación a los premios de la Academia por su actuación como Charlie y Donald Kaufman en Adaptación (2002). En 2002, dirigió la película Sonny, por la que fue nominado para el Gran Premio Especial en el Festival de Cine de Deauville. Cage es propietario de una compañía de producción, Saturn Films, y produjo películas como La sombra del vampiro (2000) y La vida de David Gale (2003). A través de sus actuaciones en The Weather Man (2005), Lord of War (2005), The Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009), y Kick-Ass (2010) ganaron la aclamación de la crítica, y películas como Ghost Rider (2007) y Knowing (2009) fueron éxitos de taquilla, Cage ha sido fuertemente criticado en los últimos años por su elección de papeles, algunos de los cuales han sido universalmente paneados