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Foto de Jennifer Bini Taylor

Jennifer Bini Taylor

Reparto · Conocido por Dos Hombres y Medio

Jennifer Bini Taylor (19 de abril de 1972) es una actriz estadounidense, conocida sobre todo por su papel de Chelsea Melini, la novia de Charlie Harper en la serie de TV Two and a Half Men. También apareció en el thriller erótico de 1998 Wild Things junto a Neve Campbell y Denise Richards.

Foto de Clara Lago

Clara Lago

Con apenas nueve años, participó en varias series de televisión con papeles menores hasta su incorporación al elenco de Compañeros (Antena 3) como Desirée, la novia de Lolo. En la gran pantalla, debutó en Terca vida (2000),una película coral, en la que interpretó el papel de Bea, junto a Santiago Ramos, Manuel Alexandre, Luisa Martín y otros. En 2002 protagonizó El viaje de Carol, película dirigida por Imanol Uribe. Su primer papel protagonista en el cine le valió para ser nominada al Goya de 2002 como Mejor actriz revelación. En 2004 se estrenó La vida que te espera, dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón y protagonizada por Juan Diego, Luis Tosar y Marta Etura. En 2004 y 2005 participó en diversas temporadas de Hospital Central como Candela, la hija de Cruz (Alicia Borrachero). En 2006 protagonizó Arena en los bolsillos, dirigida por César Martínez Herrada. En 2007 participó en la película El club de los suicidas, de Roberto Santiago. Este mismo año vuelve a la televisión con Los hombres de Paco, como Carlota Fernández, hermana secreta de Lucas (Hugo Silva). En 2008 rodó El juego del ahorcado una película de Manuel Gómez Pereira, que protagoniza junto a Álvaro Cervantes, en el reparto también se encuentra la actriz Adriana Ugarte. Ese año se incorporó al reparto de LEX (Antena 3), junto a Javier Cámara, Santi Millán y Álex González, bajo las órdenes de Daniel Écija. En octubre de 2008 rodó El mal ajeno, producida por Alejandro Amenábar, compartiendo cartel con Belén Rueda y Eduardo Noriega. El guion corresponde a Daniel Sánchez Arévalo con quién seguiría trabajando posteriormente. En 2011 participó en la película Primos junto a Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre e Inma Cuesta entre otros. Este mismo año protagonizó La cara oculta, junto a Quim Gutiérrez, film por el que fue premiada como joven promesa del cine europeo en la Berlinale y que recibió un Premio Macondo otorgado por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas. El 22 de junio de 2012 estrenó Tengo ganas de ti, la secuela de Tres metros sobre el cielo, la cual protagoniza junto a Mario Casas y María Valverde. Tengo ganas de ti fue la segunda película española más taquillera de su año. En noviembre de 2012 estrenó la película Fin, junto a Maribel Verdú y Daniel Grao. El 15 de noviembre de 2013 participó en la película ¿Quién mató a Bambi?. En 2014 estrenó una miniserie para Antena 3, El corazón del océano, de la mano de Hugo Silva y Álvaro Cervantes. También ese año, estrena la cinta alemana Eltern, donde interpreta a una Au pair argentina. En 2014 estrenó la película Ocho apellidos vascos en el papel de Amaia, donde comparte protagonismo con Dani Rovira y Karra Elejalde entre otros. La comedia se acabó convirtiendo en la película más taquillera del cine español.[6] Posteriormente representó la obra de teatro La venus de las pieles dirigida por David Serrano. El 20 de noviembre de 2015 estreno Ocho apellidos catalanes con el mismo papel que su precuela Ocho apellidos vascos, interpretando a Amaia Zugasti. El 21 de Abril de 2016 estrenó Al final del túnel (película de 2016). (Wikipedia)

Foto de Elizabeth Taylor

Elizabeth Taylor

Dame Elizabeth Rosemond "Liz" Taylor, DBE (27 de febrero de 1932 - 23 de marzo de 2011) fue una actriz británica-estadounidense. Desde sus primeros años como estrella infantil de la MGM, se convirtió en una de las grandes actrices de la Edad de Oro de Hollywood. Como una de las estrellas de cine más famosas del mundo, Taylor fue reconocida por su capacidad interpretativa y por su glamuroso estilo de vida, su belleza y sus característicos ojos violetas. National Velvet (1944) fue el primer éxito de Taylor, y protagonizó El padre de la novia (1950), Un lugar en el sol (1951), Gigante (1956), La gata sobre el tejado de zinc (1958) y De repente, el último verano (1959). Ganó el premio de la Academia a la mejor actriz por BUtterfield 8 (1960), interpretó el papel principal de Cleopatra (1963) y se casó con su compañero de reparto Richard Burton. Aparecieron juntos en 11 películas, entre ellas ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), por la que Taylor ganó un segundo Oscar. A partir de mediados de la década de 1970, apareció con menos frecuencia en el cine, y realizó apariciones ocasionales en la televisión y el teatro. Su publicitada vida personal incluyó ocho matrimonios y varias enfermedades que pusieron en peligro su vida. Desde mediados de la década de 1980, Taylor defendió los programas contra el VIH y el sida; fue cofundadora de la Fundación Americana para la Investigación del Sida en 1985, y de la Fundación Elizabeth Taylor contra el Sida en 1993. Recibió la Medalla Presidencial del Ciudadano, la Legión de Honor, el Premio Humanitario Jean Hersholt y el Premio a la Trayectoria del American Film Institute, que la nombró séptima en su lista de "Grandes leyendas del cine estadounidense". Taylor murió de insuficiencia cardíaca congestiva a la edad de 79 años. Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

Foto de Diana Scarwid

Diana Scarwid

Diana Elizabeth Scarwid (Savannah, Georgia, 27 de agosto de 1955) es una actriz estadounidense de cine, televisión y teatro. Se trasladó a Nueva York a los 17 años para dedicarse a la actuación, donde asistió a la Universidad Pace y a la American Academy of Dramatic Arts. Tras varias apariciones en series de televisión y telefilmes, consiguió una nominación al Óscar a la mejor actriz de reparto por su interpretación de la novia de John Savage en Inside Moves (1980). Un año después apareció en la que posiblemente sea su película más reconocida, Mommie Dearest, en la que interpretó a Christina Crawford. Dicha película recibió críticas pésimas y le valió la victoria en los Razzies como Peor actriz de reparto. Ha sido nominada al Razzie en dos ocasiones: en 1984 como peor actriz de reparto por su papel en Strange Invaders y en 1990 como peor nueva estrella de la década, por sus papeles en Mommie Dearest, Psycho III y Strange Invaders. Sin embargo, en 1995 fue nominada a un Primetime Emmy en la categoría Mejor actriz de reparto - Miniserie o telefilme por su papel en el telefilme Truman.

Foto de Walter Pidgeon

Walter Pidgeon

Walter Davis Pidgeon (Saint John, 23 de septiembre de 1897-Santa Mónica, 25 de septiembre de 1984) fue un actor canadiense que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos, y que finalmente se nacionalizó como ciudadano de esa nación. Descontento con la banca, se trasladó a Nueva York, presentándose como actor en la oficina de E. E. Clive. Tras trabajar en el teatro unos pocos años, debutó en Broadway en 1925. Pidgeon hizo varias películas mudas en los años veinte. Se convirtió en una gran estrella con la llegada del cine sonoro gracias a su facilidad para el canto. Trabajó en varias musicales con el inicial Technicolor, tales como The Bride of the Regiment (La novia del regimiento) (1930), Sweet Kitty Bellairs (La dulce Ketty) (1930), Kiss Me Again (Bésame otra vez) (1930) y Viennese Nights (Noches en Viena) (1930). Quedó rápidamente encasillado en los musicales, por lo que, cuando a finales de los años treinta el público empezó a cansarse de ellos, su carrera empezó a vacilar. Pocos después Pidgeon hizo papeles secundarios en películas como Saratoga y The Girl of the Golden West (Ciudad de oro). No recuperó su popularidad hasta que protagonizó ¡Qué verde era mi valle!. Trabajó frente a Greer Garson en Blossoms in the Dust (De corazón a corazón), La señora Miniver (por la cual fue nominado al Oscar al mejor actor) y su secuela, The Miniver Story (La historia de los Miniver). Fue otra vez nominado en 1944 por Madame Curie, de nuevo junto a Garson. Aunque continuó trabajando en el cine, en películas como Week-End at the Waldorf (Fin de semana) y El planeta prohibido, basada en La Tempestad de William Shakespeare, Pidgeon volvió al teatro de Broadway a mediados de los años cincuenta, tras una ausencia de veinte años, siendo elegido para representar el musical Take Me Along, junto a Jackie Gleason. Siguió haciendo cine, interpretando al Almirante Harriman Nelson en el film de 1961 Viaje al fondo del mar, y en 1962, en la producción de Walt Disney Big Red (El campeón) y en el título de Otto Preminger Advise and Consent ((Tempestad sobre Washington). Fue bien recibido su papel como Florenz Ziegfield en Funny Girl (1965). Tambié fue Casey, el compinche de James Coburn en Harry in Your Pocket (Harry, dedos largos) (1973). Pidgeon también participó en diversos programas televisivos, incluyendo Perry Mason, The FBI, y Marcus Welby, M.D.. Se retiró totalmente en 1973. Pidgeon participó en el Sindicato de Actores Estadounidenses, siendo su presidente desde 1952 a 1957. Como tal, intentó paralizar la producción de la película Salt of the Earth, la cual fue realizada por un equipo incluido en la lista negra durante el macarthismo. Pidgeon tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, en el 6414 de Hollywood Blvd.

Foto de Juan José Campanella

Juan José Campanella

Dirección · Conocido por La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales

Director de cine argentino de gran prestigio internacional que, desde el año 2006, posee también la nacionalidad española. Nacido en Buenos Aires, ha desarrollado gran parte de su carrera cinematográfica en los Estados Unidos, trabajando en series como Ley y orden: Unidad de víctimas especiales (desde 1999), House (desde 2004) y 30 Rock (desde 2006). En España dirigió y escribió el guión de la serie hispano argentina, Vientos de agua (2005). Además, también ha sido guionista de sus cuatro películas más conocidas: El mismo amor, la misma lluvia (1999), El hijo de la novia (2001), Luna de Avellaneda (2004), que fue nominada al Goya, y El secreto de sus ojos (2009), que obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera.

Foto de Libertad Lamarque

Libertad Lamarque

Reparto · Conocido por Soledad

Libertad Lamarque (24 de noviembre, 1908 – 12 de diciembre, 2000) fue una actriz y cantante argentina, gran protagonista de la Época Dorada de cine argentino y en el cine mexicano. Ganó reconocimiento a lo largo de toda América Latina y se la apodó "La Novia de América". Al momento de su fallecimiento acumulaba 65 apariciones en distintas películas, 6 en telenovelas, un repertorio musical de más de 800 canciones e innumerables presentaciones teatrales.

Foto de Elena Anaya

Elena Anaya

Reparto · Conocido por Habitación en Roma, La habitación azul, Van Helsing: Cazador de monstruos

Elena Anaya (nacida el 17 de julio de 1975) es una actriz española cuya carrera se remonta a 1995. Anaya nació en Palencia, España, el 17 de julio de 1975. Es la menor de 5 hijos. Recibió atención internacional por primera vez en 2001 por su papel en el drama sexualmente explícito Lucía y el sexo (Sex and Lucía) y también apareció en Hable con ella (Hable con ella) de Pedro Almodóvar. Su papel más conocido en la película de Hollywood fue como vampiro en 2004 en Van Helsing, interpretando a la novia de Drácula, Aleera. También aparece en el video musical de Justin Timberlake para su single de 2006, SexyBack. En 2004, fue nombrada como una de las Shooting Stars de las películas europeas por European Film Promotion.

Foto de Ricardo Darín

Ricardo Darín

Reparto · Conocido por Lo dejamos acá

Ricardo Alberto Darín (Buenos Aires, Argentina, 16 de enero de 1957) es un actor y director argentino, cuya trayectoria comenzó en la industria televisiva a fines de los años 60 y, desde entonces, ha aparecido en películas donde interpreta roles dramáticos y cómicos. Es conocido por su interpretación del estafador Marcos en la cinta de 2000 Nueve reinas, y del retirado agente judicial Benjamín Espósito en el drama ganador del Premio Óscar El secreto de sus ojos (2009). Asimismo, ha aparecido en más de cuarenta filmes, entre los que se incluyen éxitos de crítica tales como El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, El aura, Carancho, Un cuento chino, Elefante blanco, Tesis sobre un homicidio y Relatos salvajes. Protagonizó tres películas nominadas al máximo galardón de la industria del cine, el Premio Óscar. Entre sus reconocimientos se incluyen doce nominaciones al Premio Cóndor de Plata y cuatro al Premio Goya.2 En 2015 ganó la Concha de Plata al mejor actor por su actuación en la comedia dramática Truman.3 En cuanto a su vida privada, se relacionó con Florencia Bas en 1987, con quien tiene dos hijos: Ricardo «Chino» y Clara.4

Foto de Cate Blanchett

Cate Blanchett

Reparto · Conocido por El curioso caso de Benjamin Button, La Cenicienta, El señor de los anillos: Las dos torres

Cate Blanchett nació el 14 de mayo de 1969 en Melbourne, Victoria, Australia, a junio (Gamble), un maestro australiano y desarrollador de propiedades, y Robert DeWitt Blanchett, Jr., un ejecutivo de publicidad estadounidense, originario de Texas. Ella tiene un hermano mayor y una hermana menor. Cuando tenía diez años, su padre de 40 años murió de un ataque cardíaco repentino. Su madre nunca se volvió a casar, y su abuela se mudó para ayudar a su madre. Cate se graduó en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia en 1992 y, en poco más de un año, ganó la aclamación crítica y popular. Al graduarse de NIDA, se unió a la producción de Caryl Churchill "Top Girls" de la Compañía de Teatro de Sydney, luego interpretó a Felice Bauer, la novia, en "Kafka Dances" de Tim Daly, ganando el Premio Newcomer 1993 del Círculo de Críticos de Teatro de Sydney por su actuación. . A partir de ahí, Blanchett asumió el papel de Carol en la polémica "Oleanna" de David Mamet, también para la Sydney Theatre Company, y ganó el Premio a la Mejor Actriz Rosemont, su segundo premio ese año. Luego coprotagonizó el drama en horario estelar de ABC Television Heartland (1994), obteniendo nuevamente la aclamación de la crítica. En 1995, fue nominada a Mejor Actuación Femenina por su papel de Ofelia en la producción de "Hamlet" de Belvoir Street Theatre Company. Otros créditos teatrales incluyen a Helen en "Sweet Phoebe" de la Sydney Theatre Company, Miranda en "The Tempest" y Rose en "The Blind Giant is Dancing", ambas para la Belvoir Street Theatre Company. En otros papeles de televisión, Blanchett interpretó a Bianca en Bordertown de ABC (1995), como Janie Morris en G.P. (1989) y en la popular serie de ABC Police Rescue (1994). Hizo su debut cinematográfico en Camino al paraíso (1997). Cate se casó con el escritor Andrew Upton en 1997. Ella lo había conocido un año antes en un set de película, y al principio no se querían. Él pensó que ella era distante, y ella pensó que él era arrogante, pero luego se conectaron a través de un juego de póker en una fiesta, y ella se fue a casa con él esa noche. Tres semanas más tarde, le propuso matrimonio y se casaron rápidamente antes de que ella se fuera a Inglaterra para interpretar su papel decisivo en películas: el personaje principal en Elizabeth (1998) por el que ganó numerosos premios por su actuación, incluido el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una drama. Cate también fue nominado para un Premio de la Academia por el papel, pero perdió ante Gwyneth Paltrow. 2001 fue un año particularmente ocupado, con papeles protagónicos en Bandits (Bandidos) (2001), Atando cabos (2001), Charlotte Gray (2001) e interpretando a Elf Queen Galadriel en la trilogía "Lord Of The Rings". También dio a luz a su primer hijo, su hijo Dashiell, en 2001. En 2004, dio a luz a su segundo hijo, Roman.

Foto de Diane Keaton

Diane Keaton

Reparto · Conocido por El Padrino III, El Padrino II, El Padrino

Diane Hall Keaton (nacida Diane Hall; 5 de enero de 1946 - 11 de octubre de 2025) fue una actriz, directora y productora estadounidense. Conocida por su peculiar personalidad y estilo, recibió diversos galardones a lo largo de sus más de seis décadas de carrera, incluyendo un Premio de la Academia, un Premio de la Academia Británica de Cine, dos Globos de Oro y el Premio a la Trayectoria del AFI. Keaton comenzó su carrera teatral participando en la producción original de Broadway de 1968 del musical Hair. Al año siguiente, recibió una nominación al Premio Tony a la Mejor Actriz de Reparto en una Obra por su actuación en la obra cómica de Woody Allen, Play it Again, Sam. Posteriormente, debutó en la gran pantalla con un pequeño papel en Lovers and Other Strangers (1970). Saltó a la fama con su primer papel importante como Kay Adams-Corleone en El Padrino (1972) de Francis Ford Coppola, papel que repitió en sus secuelas El Padrino II (1974) y El Padrino III (1990). Las películas que más marcaron su carrera fueron las que dirigió y coprotagonizó Woody Allen, comenzando con la adaptación cinematográfica de Tócala otra vez, Sam (1972). Sus dos siguientes películas con Allen, Sleeper (1973) y Love and Death (1975), la consagraron como actriz cómica. Su cuarta, la comedia romántica Annie Hall (1977), le valió el Óscar a la Mejor Actriz. Para evitar ser encasillada como su personaje de Annie Hall, apareció en varias películas dramáticas, protagonizando Buscando al Sr. Goodbar (1977) y Allen's Interiors (1978), y recibió tres nominaciones más al Premio de la Academia por interpretar a la activista feminista Louise Bryant en Rojos (1981), una mujer con leucemia en La habitación de Marvin (1996) y una dramaturga en Alguien tiene que ceder (2003). Sus otras películas populares incluyen Manhattan (1979), Baby Boom (1987), El padre de la novia (1991), Misterio de asesinato en Manhattan (1993), El padre de la novia II (1995), El club de las primeras esposas (1996), La piedra de la familia (2005), Morning Glory (2010), Buscando a Dory (2016) y El club del libro (2018).

Foto de Helena Bonham Carter

Helena Bonham Carter

Reparto · Conocido por El cadáver de la novia, Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte), La Cenicienta

Helena Bonham Carter CBE (nacida el 26 de mayo de 1966) es una actriz inglesa. Conocida por sus papeles en películas independientes y superproducciones, especialmente dramas de época, es destinataria de diversos galardones, entre ellos un Premio de la Academia Británica de Cine y tres Premios del Sindicato de Actores, además de nominaciones a dos Premios de la Academia, cuatro Premios de la Academia Británica de Televisión, nueve Globos de Oro y cinco Premios Primetime Emmy. Bonham Carter saltó a la fama interpretando a Lucy Honeychurch en *Una habitación con vistas* (1985) y al personaje que da título a *Lady Jane* (1986). Sus primeros papeles de época la encasillaron como una virginal "rosa inglesa", una etiqueta con la que se sentía incómoda. Es conocida sobre todo por su estilo excéntrico, su estética oscura y por interpretar a menudo a mujeres peculiares. Por su papel de Kate Croy en *Las alas de la paloma* (1997), Bonham Carter recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, y por su interpretación de la reina Isabel, la Reina Madre, en *El discurso del rey* (2010), ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Entre sus otras películas se incluyen *Hamlet* (1990), *Regreso a Howards End* (1992), *Frankenstein de Mary Shelley* (1994), *Poderosa Afrodita* (1995), *El club de la lucha* (1999), *Wallace & Gromit: la maldición de las verduras* (2005), la serie de *Harry Potter* (2007-2011) como Bellatrix Lestrange, *Grandes esperanzas* (2012) como la señorita Havisham, *Los miserables* (2012), *Cenicienta* (2015), *Ocean's 8* (2018) y *Enola Holmes* (2020). Sus colaboraciones con el director Tim Burton, su ex pareja sentimental, incluyen *Big Fish* (2003), *El cadáver de la novia* (2005), *Charlie y la fábrica de chocolate* (2005), *Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet* (2007) como la señora Lovett, *Alicia en el país de las maravillas* (2010) como la Reina Roja y *Sombras tenebrosas* (2012). Por su papel de la escritora infantil Enid Blyton en la película biográfica de BBC Four *Enid* (2009), ganó el Premio Emmy Internacional a la Mejor Actriz en 2010 y fue nominada al Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Actriz. Sus otras películas para televisión incluyen *Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald* (1993), *Live from Baghdad* (2002), *Toast* (2010) y *Burton & Taylor* (2013). De 2019 a 2020, interpretó a la princesa Margarita, condesa de Snowdon, en la tercera y cuarta temporada de *The Crown* de Netflix.

Foto de Mayim Bialik

Mayim Bialik

Reparto · Conocido por La Teoría del Big Bang, Stuart no logra salvar el Universo

Mayim Bialik creció en San Diego y obtuvo su primer trabajo como actriz (Pumpkinhead (1988)) cuando tenía solo 12 años. Siguieron varios papeles en televisión hasta que en 1990 fue elegida para Blossom (1990), el papel que la hizo famosa. Para 1993, mientras Blossom todavía se estaba emitiendo, ya había ganado un lugar diferido en Harvard y también fue aceptada por Yale, pero al final eligió asistir a UCLA. Obtuvo su licenciatura en 2000 y comenzó a leer un doctorado en neurociencias (estudio del trastorno obsesivo-compulsivo en adolescentes con síndrome de Prader-Willi) que finalmente completó en 2007. Continuó trabajando a lo largo de sus estudios y fue habitual en las pantallas de televisión de EE. UU., Se convirtió nuevamente en un Prime Time en 2010 cuando comenzó a aparecer como "amiga de Sheldon y no es su novia" en la exitosa serie The Big Bang Theory (2007)

Foto de Kikuko Inoue

Kikuko Inoue

Reparto · Conocido por Ranma1/2, Ranma ½, Code Geass: La Rebelión de Lelouch

Kikuko Inoue es una actriz de doblaje, narradora y cantante japonesa. Es la fundadora y directora de la empresa de doblaje Office Anemone. Kikuko tiende a desempeñar el papel de novia perfecta o maternal en muchas series, pero también ha desempeñado papeles más sensuales y provocativos.

Foto de Lauren German

Lauren German

Reparto · Conocido por Lucifer, La masacre de Texas, Chicago en llamas

Lauren German (nacida el 29 de noviembre de 1978) es una actriz estadounidense, conocida por su papel de autoestopista en el remake de 2003 de The Texas Chainsaw Massacre, así como por protagonizar la película Hostel: Part II, en la que interpreta a uno de los personajes principales. También es conocida por su papel en A Walk to Remember, en el que interpreta a una popular y celosa ex-novia llamada Belinda.

Foto de William L. Petersen

William L. Petersen

Reparto · Conocido por CSI: Las Vegas

William Louis Petersen (n. Evanston, Illinois; 21 de febrero de 1953), es un actor estadounidense de ascendencia danesa. Petersen se graduó de la preparatoria Bishop Kelly en Boise, Idaho en 1972. Fue aceptado en la Universidad de Idaho gracias a una beca para jugar al fútbol americano. En un intento por mejorar su promedio escolar en la universidad, Petersen tomó un curso de actuación que cambió el destino de su vida. En 1974 dejó la universidad junto con su novia Joanne Brady, y siguió a un profesor de drama en España donde desarrolló sus habilidades histriónicas como actor de Shakespeare. Concretamente estuvieron un año en la Universidad de Oñate (Guipúzcoa) donde nació su hija (en Mondragón) y por lo cual le pusieron de nombre Maite Nerea («Mi amada» en Euskera). Su debut en el cine se produjo con un pequeño papel en 1981, en la película Thief. En 1986 obtuvo uno de sus mayores éxitos con la película Manhunter. En un gesto muy significativo de sus preferencias, Petersen rechazó un papel en la película Platoon de Oliver Stone, debido a que la filmación en Filipinas lo alejaría de su familia. En lugar de eso trabajó en Long Gone, una película para la televisión. En 1998 protagonizó Gunshy «Un tipo peligroso», de Jeff Celentano donde hace de reportero y escritor fracasado que se traslada a Atlantic City donde un matón le enseña como es la vida en la calle. Desde el año 2000 al 2009 protagonizaba la serie CSI: Crime Scene Investigation, en la que gracias al papel de Gil Grissom ha adquirido una gran relevancia. Debido a problemas de corazón, el papel de Petersen se ha reducido al mínimo, dejando finalmente el reparto de la serie en el episodio «One to Go» de la novena temporada. Aunque seguiría ligado a esta como productor. Descripción anterior del artículo de Wikipedia William Petersen, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Dawn Olivieri

Dawn Olivieri

Reparto · Conocido por El último cazador de brujas

Dawn Olivieri (nacida el 8 de febrero de 1981) es una actriz estadounidense quizás mejor conocida por su interpretación de Lydia en Heroes y Monica Talbot en House of Lies. Ha aparecido en la serie House of Lies de Showtime durante 41 episodios, a partir de 2012, interpretando a la consultora de gestión competitiva y ex esposa del personaje principal Marty Kaan y madre de su hijo, Roscoe Kaan. Actuó como Janice Herveaux en la tercera temporada de la serie True Blood de HBO. Interpretó a Andie Star, una reportera y novia de Damon Salvatore, en el exitoso programa de CW The Vampire Diaries. Al finalizar la cuarta temporada de Heroes, también completó papeles en My Boys de TBS, Knight Rider de NBC, Trust Me de TNT y Stargate: Atlantis de SyFy, y reapareció en How I Met Your Mother de CBS. Olivieri desempeñó un papel principal en la película Hydra de SyFy y es la voz de Pepper Potts en la nueva serie animada Avengers de Disney XD. Apareció en la edición de octubre de 2009 de Maxim. Olivieri apareció en Entourage de HBO el 13 de septiembre de 2009 y organizó un concurso en Scripped. Prestó su voz a Lucy Kuo en un videojuego de PlayStation 3, inFamous 2, que se lanzó en junio de 2011. A partir de marzo de 2018, tiene un papel recurrente en el equipo SEAL como Amy Nelson.

Foto de Álvaro Rico

Álvaro Rico

Reparto · Conocido por Élite

Álvaro Rico se inició como actor en pequeños cortos en torno a 2011, año en el que también debuta en las tablas gracias a formar parte de una adaptación teatral de "La Celestina". Esta tenue experiencia ya le convenció de que quería dedicarse a la interpretación y dio forma a un sueño de ser actor que se concretó cuando consiguió acceder y estudiar en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. En 2017 consiguió arrancar su carrera como actor en televisión gracias a un personaje episódico de la serie diaria de La 1 'Centro médico'. Ese mismo año, Movistar+ se fijó en él y obtuvo otro papel, todavía pequeño, en la continuación de 'Velvet' para su plataforma: 'Velvet Colección', en la que interpretó a Nicolás. Para 2018, el actor saltó desde Movistar+ a Netflix al participar en 'Élite', serie original de la plataforma para España creada por Darío Madrona y Carlos Montero. Con ello, se convirtió en una de las estrellas de esa serie coral, un gran fenómeno juvenil del gigante internacional con especial relevancia en España, por haber ayudado a dar forma al personaje de Polo. Se trata de un personaje complejo, un niño rico cuya relación de pareja se verá perturbada y complicada por la aparición en la escuela de un nuevo alumno por el que su novia se sentirá atraído.

Foto de Adam Brody

Adam Brody

Reparto · Conocido por Boda Sangrienta, Diabólica tentación, ¡Shazam!

Adam Brody es un actor de cine y televisión estadounidense. También ha dedicado parte de su tiempo a la música y a la producción. Nació en San Diego, California, Estados Unidos el 15 de diciembre de 1979. Quiso dedicarse al surf, deporte al que es muy aficionado. Esta es su primera opción mientras estudia en la universidad de Los Angeles. Finalmente, cuando acaba sus estudios universitarios, se muda a Hollywood donde decide lanzarse al mundo de la actuación. Empieza a prepararse en arte dramático en una escuela de la ciudad pero finalmente lo deja cuando conoce a un agente con el que firma su primer contrato y le proporciona diferentes pruebas y castings. Entre el año 1995 y el año 2000 colecciona diferentes apariciones en series de televisión como 'Now What', 'The Sausage Factory' o 'Growing up Brady'. También en el cine aparece en grandes películas y de gran repercusión como 'American Pie 2', 'The Ring' o en la famosa película de Brad Pitt y Angelina Jolie en 'Sr. y Sra. Smith'. Su papel más importante llega en el año 2003. Adam Brody interpretó a Seth Cohen en la serie 'The O.C.', un joven de 17 años marginado por la sociedad, fanático de los comics y el cine de ciencia ficción. El actor estuvo en la serie hasta el año 2007. Gracias a este personaje se convierte en un icono para los adolescentes y gana mucha fama y relevancia. Mientras estuvo grabando la serie de 'The O.C.' conoció y empezó una relación con su coprotagonista, Rachel Bilson. Ambos estuvieron juntos hasta el año 2006, cuando acaba su noviazgo después de más de tres años de historia de amor. Adam Brody aparece en diferentes películas con actores muy conocidos. Estuvo en 'In the Land of Women', una comedia romántica que protagonizó junto Meg Ryan y Kristen Stewart en abril de 2007. En 2009 aparece en 'Jennifer's Body', una de las películas más conocidas de Megan Fox. En el año 2010 comparte reparto con Bruce Willis en la cinta 'A Couple of Dick'. Ese mismo año también participa en 'The Romantics' junto a Katie Holmes. Son muchas las películas en las que Adam Brody apareció entre los años 2011 y 2013. 'Scream 4', 'The Oranges', 'Welcome to the jungle' o 'Loveplace' son algunos de los largometrajes en los que actuó en esos años. En el año 2012 empieza una relación con la actriz Leighton Meester. La pareja se compromete en noviembre de 2013 para finalmente casarse en febrero de 2014 en una ceremonia íntima y privada solo para sus familiares y los amigos más cercanos. En 2015 nació la primera hija del matrimonio: Arlo Day. Vive en Los Angeles, y aunque Adam Brody sigue centrado y trabajando en la actuación, la música también es una parte muy importante en la vida del actor. Él forma parte del grupo musical de indie rock llamado Big Japan y es el batería del grupo. La formación musical también cuenta con el actor Bret Harrison como integrante.

Foto de Adam Levine

Adam Levine

Adam Noah Levine, más conocido simplemente como Adam Levine, es un cantante, compositor, guitarrista y actor estadounidense, famoso sobre todo por liderar la exitosa banda 'Maroon 5'. Nacido en Los Ángeles (California) el 18 de marzo de 1979, Adam Levine vivió su infancia junto a sus padres, Patsy Noah y Fred Levine, que actualmente están divorciados. Tiene un hermano llamado Michael, una hermanastra, Julia, y dos medios hermanos, Sam y Liza. Su religión es la misma que la de sus abuelos maternos, la religión judía. En cuanto a su trayectoria profesional, todo comenzó en el campamento de verano French Woods Festival of the Performing Arts Camp. Aquí Levine conoció a Jesse Carmichael, Mickey Madden y Ryan Dusick con los que formó la pequeña banda 'Kara's Flowers'. Los entonces adolescentes empezaron a tocar temas de sus grupos favoritos, 'Pearl Jam' y 'Alice in Chains' entre ellos. 'Kara's Flowers' fue progresando poco a poco pero, en un momento dado, el grupo se quedó sin batería y fue entonces cuando Adam Levine conoció a Ryan Dusick, que comenzaría a tocar con ellos. En el año 1997 la banda lanzó un álbum titulado 'The Fourth World' que apenas tuvo éxito lo que desanimó enormemente a sus integrantes. Fue entonces cuando los jóvenes tomaron caminos separados y cuando Levine, junto a Carmichel, se fue a estudiar a Five Towns College en Nueva York. Después de abandonar Five Towns College en 2001 y muy poco después de su incorporación, Adam se reunió con sus antiguos compañeros para reagrupar la banda, pero esta vez se sumó el guitarrista James Valentine. La banda cambio su nombre al de Maroon 5 y comenzó a tomar su propio camino musical. El que sería primer álbum de Maroon 5, 'Songs about Jane' tuvo una enorme inspiración de Adam Levine y su relación con Jane Herman. El álbum se lanzó en 2003 y arrasó en las listas de éxitos y es que el primer single 'Harder to breathe', situó a los jóvenes en el panorama musical y el segundo, 'This Love', les llevaría a ser estrellas a nivel mundial. Desde entonces, el éxito de Maroon 5 no ha dejado de crecer y el grupo ha publicado 5 discos que han vendido millones de copias en todo el mundo. A parte de 'Songs about Jane', el resto de discos se titularon 'It Won't Be Soon Before Long', 'Hands All Over', 'Overexposed' y 'V' y todos ellos fueron reconocidos con numerosos premios, entre ellos varios Grammys. La trayectoria de Adam Levine no se limita solo al mundo musical. Y es que, el cotizado cantante también ha realizado sus pinitos en la pantalla. Levine ha aparecido en series como 'American Horror Story: Asylum' o 'Family Guy' y en películas como 'Begin Again'. En algunas ocasiones se le han otorgado pequeños papeles, sin embargo, la mayor parte de las veces se ha interpretado a sí mismo en breves cameos. Los programas de televisión son también un mundo explorado por el californiano que ha tenido el papel de coach en el talent show 'The Voice USA'. En cuanto a su vida sentimental, muchos son los datos que tenemos sobre ella. Y es que Adam Levine también ha sido conocido por sus diferentes novias, entre ellas Anne Vyalitsyna, con la que acababa de romper cuando comenzó con la que es su mujer y madre de su hija. El romance entre el ángel de Victoria's Secret, Behati Prinsloo y el californiano, comenzó en el año 2012 y la cosa iba tan bien que en julio de 2014 ya eran marido y mujer.

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Glenn Ford

Reparto · Conocido por Superman

Glenn Ford fue un actor canadiense de cine, ganador del premio Globo de Oro al mejor actor-Comedia o musical por Un gánster para un milagro (1961). Recordado por su actuación en la película Gilda (1946) junto a Rita Hayworth y en otros clásicos del cine estadounidense. Hijo de un ejecutivo ferroviario canadiense, su familia se trasladó cuando él contaba con ocho años de edad a California. Con 19 años debuta como actor de teatro. Rueda su primera película con la 20th Century Fox, pero luego firma contrato con la Columbia, en donde rodará unas cincuenta películas en 18 años. Sus primeros papeles fueron en westerns de bajo presupuesto. Alcanzó la celebridad por su intervención en Gilda de Charles Vidor, en particular por la famosa escena en que abofetea a Rita Hayworth. Sin embargo los intentos sucesivos de repetir el éxito con esta pareja de actores fueron sonados fracasos comerciales, como Los amores de Carmen. Sus mejores papeles fueron bajo las órdenes del director de origen austríaco Fritz Lang en Los sobornados y Deseos humanos. En 1959 pasa a formar parte de la plantilla de la Metro, en donde conseguirá buenos papeles junto al director Vincente Minnelli en Los cuatro jinetes del Apocalipsis y El noviazgo del padre de Eddie. Glenn Ford se caracterizó por hacer personajes honestos que sufrían bajo el abuso y que resurgían bajo la determinación y voluntad extrema. También hizo papeles discretos de galán. Ford nunca llegó a obtener un premio Oscar, obtuvo un Globo de Oro y en la década de 1960, su estrella declinó lentamente. Siempre se le consideró un actor subvalorado por el medio, pero la gran gama de personajes que interpretó, lo encasilló como uno de los mitos de Hollywood, con un fiel grupo de fanes y una fiel teleaudiencia. En 1978 formó parte del elenco de la película Superman, haciendo el papel de Jonathan Kent, padre adoptivo de Clark.

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Richard Benjamin

Actor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York. Comienza trabajando como actor en el teatro, primero en el New York Shakespeare y más tarde en el Canon Theatre de Beverly Hills. Debuta en televisión en el año 1953, y posteriormente se casa con la actriz Paula Prentiss. En 1976 gana el Globo de oro al mejor actor por La pareja chiflada, de Herbert Ross. Entre sus trabajos como actor destacan Catch 22, adaptación de la novela de Joseph Heller, dirigida por Mike Nichols en 1970; Alegrías de un viudo, de Howard Zieff; o Amor al primer mordisco, de Stan Dragotti. Debuta en la dirección en el año 1982 con la comedia protagonizada por Peter O´Toole, Mi año favorito. Dos años más tarde, realiza la que es para muchos su mejor película como director, Adiós a la inocencia (1984). Interpretada por unos casi debutantes Sean Penn y Nicolas Cage, cuenta la historia de los últimos días de un grupo de amigos antes de embarcarse papa ir a luchar en la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una película de escaso presupuesto y repercusión, pero que le abre las puertas de los grandes estudios. Ese mismo año, dirige un guión de Blake Edwards, Ciudad muy caliente, para la Malpaso Productions, la compañía de Clint Eastwood, que la protagoniza junto a Burt Reynolds. Supone uno de los grandes fracasos comerciales de Eastwood que mezcla la comedia con una trama de gángsters situada en los años treinta. La versatilidad de Benjamin para la dirección de actores se vuelve a poner de manifiesto en sus siguientes películas. En Esta casa es una ruina (1985) elabora una enloquecida y disparatada comedia al servicio de un cada vez más en alza Tom Hanks, y en Espías sin identidad (1988) dirige al desaparecido River Phoenix y a Sidney Poitier en una intriga de espionaje con toques de drama familiar. A partir de Mi novia es una extraterrestre (1988), con una espléndida Kim Basinger, se decanta definitivamente por la comedia, género en el que alcanza uno de los puntos más bajos de su carrera comercial con Los Cuasicops (1990). Sus trabajos alcanzan aceptables resultados en taquilla, lo que le permite realizar films más personales, como la adaptación de la novela de Cornell Woolrich Mrs. Winterbourne (1996), con Shirley MacLaine en el papel protagonista. Aunque ha abandonado casi por completo su carrera como actor, continúa interpretando pequeños papeles en televisión y en cine, como en Desmontando a Harry, de Woody Allen.

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Julie Newmar

Reparto · Conocido por Batman

Julie Chalene Newmeyer, mejor conocida como Julie Newmar (Los Ángeles, California, 16 de agosto de 1933) es una empresaria, actriz, bailarina y cantante estadounidense. Famosa por su papel de Gatúbela en la serie de televisión Batman y por su espléndida figura, que le permitió erigirse como modelo. En los años setenta y ochenta, Newmar inventó y comercializó su propia marca de pantimedias Nudemar (con las patentes de EE. UU. 3914799 y 4003094), y un sujetador (patente 3935865). Nació como la mayor de tres hijos de Helen Jesmer y Donald Newmeyer. Se graduó en la escuela secundaria John Marshall. Tiene ascendencia sueco-francesa por parte de su madre. Dueña de un llamativo físico, su belleza sensual, su alta estatura (1,80 m) y su finísima cintura, Newmar recibió generalmente papeles de baile o que realzaban su belleza mediante vestuario sugerente. Sus primeras apariciones, antes de cambiarse de nombre, fueron en Slaves of Babylon (1953) y Serpent of the Nile (1953). También bailó en películas como The Band Wagon Melodías de Broadway) y Demetrius and the Gladiators, además de bailar con la Ópera de Los Ángeles. Trabajó como coreógrafa y bailarina de Universal Studios. Su primer papel importante —con el nombre artístico Julie Newmeyer— fue como una de las novias de Siete novias para siete hermanos (1954). En 1956, participó en el musical de Broadway Li'l Abner junto a Tina Louise, quien también fue considerada una de las máximas bellezas de la TV en los 60's por su papel de Ginger en La isla de Gilligan. Newmar repitió este papel en la versión cinematográfica de 1959. Participó en la obra teatral The Marriage-Go-Round (1961). Interpretó el papel de la sexy sueca y ganó un Premio Tony por Mejor actriz de reparto. Luego apareció en el escenario con Anthony Newley en una gira nacional Stop the World - I Want to Get Off, y como Lola en Damn Yankees!. En 1969 actuó en el western El oro de Mackenna como la indómita apache Hesh-Ke en la que constituye una de sus apariciones más recordadas en el cine. Gran parte de la fama de Newmar se debe a su carrera televisiva, sobre todo sus papeles en series como la sexy "Rhoda, la Robot", en la serie My Living Doll (1964-1965). Es más conocida por su papel de Gatúbela en la serie de Batman, de 1966. En 1962 tuvo 2 apariciones en la serie Ruta 66. También ha aparecido en The Twilight Zone, F-Troop, Los Beverly ricos y El Superagente 86. En 1967 estuvo en The Monkees y en Viaje a las estrellas. Participó en un episodio de La mujer biónica (1976). Newmar fue modelo playmate de la revista masculina Playboy en mayo de 1968. Durante el período 1971-1972, participa en Hechizada, haciendo el papel de una gata convertida en mujer. También apareció en la serie Columbo. En los años ochenta y principios de los noventa apareció como en El Crucero del Amor, Buck Rogers en el siglo XXV, Hart to Hart, CHiPs Patrulla Motorizada, y La isla de la fantasía. Apareció también en el video musical de George Michael "Too Funky" (1992). También estuvo en un episodio de Melrose Place (1996). En las décadas de 1980 y 1990 participó en algunas películas modestas, como la comedia erótica Los fantasmas no pueden hacerlo (1989). En 1995, hizo un cameo en la película To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar, una película que rendía homenaje a su legendaria belleza.

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Núria Gago

Dirección · Conocido por Cochinas

Actriz española de cine, teatro y televisión nacida en Barcelona (Cataluña).Estudió arte dramático en el Col·legi de Teatre de Barcelona. Sus primeras apariciones en la televisión fueron en la cadena autonómica catalana TV3 en series como 'El cor de la ciutat' o 'Mirall trencat'. En series nacionales ha participado con papeles episodios en serie como 'Hopital central' o 'Mis adorables vecinos'. En el cine tuvo su primera aparición en la película 'Noviembre', del director Achero Mañas. Después apareció en la cinta 'Héctor' de Garcia Querejeta. Consiguió una nominación a mejor actriz revelación a lo Goya en 2004. En 2015 publicó su primera novela titulada 'Cuando volvamos a casa'.