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Han Hyo-joo
Reparto · Conocido por Ad-lib Night
Han Hyo-Joo (한효주) nació el 22 de febrero de 1987 en Cheongju, Chungcheongbuk-do, Corea del Sur. Su madre trabajó como maestra de escuela primaria antes de convertirse en inspectora de escuelas públicas y su padre trabajaba en el ejército. De niño, Han Hyo-Joo era bueno en los deportes y disfrutaba del atletismo. En su segundo año de secundaria, Han Hyo-Ju se mudó a Seúl y asistió a la Escuela Secundaria Bulgok. Aunque su padre, conservador y estricto, se opuso a su mudanza a Seúl, pudo seguir adelante con sus deseos. Después de la escuela secundaria, Han Hyo-Joo se especialicó en teatro en la Universidad de Dongguk. Según Han Hyo-Ju, su personalidad se ajusta a su clasificación de tipo de sangre: tranquila, no se enoja fácilmente y es capaz de soportar sin mucha expresión. En 2003, Han Hyo-Ju ganó el gran premio para el concurso Miss Bing-geure, que atrajo la atención del mundo del entretenimiento (Bing-geure es una empresa de alimentos coreana). En 2005, Han Hyo-Ju recibió sus primeros papeles de actuación en la comedia de situación de MBC "Nonstop 5" y en la película "My Boss, My Teacher". Sus actuaciones de debut pasaron en gran medida desapercibidas. En 2006, Han Hyo-Ju recibió su primer papel principal en el drama de KBS2 "Spring Waltz". El director Yun Seok-Ho de "Spring Waltz" declaró que primero se le ocurrió la idea de elegir a Han Hyo-Joo después de navegar por Internet y encontrarse con su foto. Yun Seok-Ho sentía que todavía tenía la pureza de un niño y un sentido de misterio que se adaptaba bien a su personaje. Han Hyo-Joo también declaró que trabajar en "Spring Waltz" era difícil, en gran parte debido a su inexperiencia en la actuación. La primera actuación principal de Han Hyo-Joo en un largometraje llegó con la película independiente de 2006 "Ad Lib Night", dirigida por el respetado director Lee Yoon-Ki. La experiencia de Han Hyo-Joo trabajando en "Ad Lib Night" fue mucho más fluida que su primer papel principal en una serie dramática. Han Hyo-Joo recordó que el rodaje de un mes parecía acercarse y deseaba que hubiera durado más tiempo. Su actuación fue recibida con entusiasmo por los críticos y Han Hyo-Joo recibió los premios a la "Mejor Actriz" de la 26a Organización de Críticos de Cine de Corea y el 20o Festival Internacional de Cine de Singapur. El papel comercial de Han Hyo-Joo vino con su actuación en la popular serie dramática de SBS de 2009 "Brilliant Legacy", junto al actor/cantante Lee Seung-Ki. La serie dramática, que mezcla una buena dosis de melodrama coreano con una historia similar a las "Grandes Expectativas" de Charles Dickens, capturó la atención de los coreanos durante el verano de 2009. "Brilliant Legacy" recibió regularmente calificaciones superiores al 40 % y catapultó a Han Hyo-Joo como una de las jóvenes actrices más populares de Corea. Con su popularidad, los informes de los medios de comunicación y las revistas de chismes comenzaron a especular sobre con quién estaba saliendo Han Hyo-Joo. En 2010, Han Hyo-Joo salió de su zona de confort y asumió el papel principal en la serie de drama histórico de MBC "Dong Yi".
Gregory Peck
Reparto · Conocido por El Cabo del Miedo
Gregory Peck fue un actor estadounidense ganador del Premio Óscar. Gregory Peck nació en San Diego (California) en medio de la comunidad de La Jolla, hijo de Gregory Pearl Peck, un farmacéutico de ascendencia armenio-irlandesa, y Bernice Mae Ayres, de ascendencia escocesa. El padre de Peck era católico y su madre se convirtió al catolicismo después de casarse. A pesar de esa estricta vida centrada en el catolicismo, sus padres se divorciaron cuando él era aún muy niño y su infancia transcurrió en compañía de su abuela, una gran aficionada al cine. De padre farmacéutico, se propuso estudiar Medicina, pero abandonó la idea en la Universidad de Berkeley, cuando descubrió su vocación por la interpretación en el grupo de teatro de la facultad. Fue a actuar y a estudiar interpretación a Nueva York, en la famosa Neighborhood Playhouse. En 1941 debutó en el teatro, en Broadway, con obras como The morning star o The Willow and I. En 1944 abandonó los escenarios para centrar su carrera en el cine. Su debut cinematográfico se produjo con Days of Glory (1944), película dirigida por el director francés Jacques Tourneur, que trabajó en Estados Unidos. Días de gloria es un extraño y notable film de guerra, y él hace de ruso en medio de rusos (era el momento de colaboración bélica con la URSS). El éxito le llegó con su segunda película, Las llaves del reino (1944), del gran director John M. Stahl, por la cual fue nominado al Óscar por primera vez. En 1945, Alfred Hitchcock le confió el papel protagonista de Spellbound (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina, Hechizado en México), coprotagonizada por Ingrid Bergman; luego haría con él El proceso Paradine. Y conmovió a los espectadores en la apasionada y trágica escena final del drama en el Oeste, Duelo al sol de King Vidor (1947), con Jennifer Jones. Fue un actor de recursos relativamente limitados en cuanto a su versatilidad, pero fue sobrio y eficaz, dueño de una sólida prestancia escénica e innegable atractivo masculino, cuya característica principal era la destacable expresión de su torva mirada con que remarcaba sus personajes. Intervino en wésterns, comedias, películas bélicas, románticas y costumbristas, etc. Algunos de los títulos de los filmes que interpretó son: La barrera invisible (1947), de Elia Kazan; Cielo amarillo (1948), de William A. Wellman; El mundo en sus manos (1952); Vacaciones en Roma (1953) y Horizontes de grandeza (1958), ambos de William Wyler; La hora final (1959). Luego rodó La conquista del Oeste (1962); Matar un ruiseñor (1962), por la que ganó un Óscar; Arabesque (1966); El oro de Mackenna (1969); Yo vigilo el camino (1970); La profecía (1976); Los niños del Brasil (1978) y finalmente The Scarlet and the Black (1983). Una de sus más logradas interpretaciones y quizás la más recordada fue la del intrincado capitán Ahab en Moby Dick, dirigida por John Huston en 1956. Mantuvo un prolongado estatus como estrella de Hollywood de los años cuarenta, cincuenta y sesenta, iniciando su declive artístico en los setenta. Sin embargo, es uno de los pocos mitos clásicos de Hollywood que se había mantenido en activo hasta finales del siglo XX.
Rutger Hauer
Reparto · Conocido por Blade Runner, Batman inicia, Valerian y la ciudad de los mil planetas
Rutger Oelsen Hauer, más conocido como Rutger Hauer es un actor de origen neerlandés de cine y televisión que trabaja principalmente en Hollywood. Rutger Oelsen Hauer nació el 23 de enero de 1944 en la ciudad de Breukelen, en la provincia de Utrecht, en Holanda. Sus padres, Teunke y Ared, eran actores teatrales. Su hermana mayor y sus dos hermanas menores también eran actrices. Abandonó los estudios en el instituto para intentar dedicarse, como su abuelo, a la marina, pero terminó desechando la idea a causa de su daltonismo (como su bisabuelo) para trabajar durante un período como obrero de la construcción y ejercer de poeta bohemio en sus ratos libres, por los cafés de Ámsterdam. Ingresó en las Fuerzas Armadas holandesas (en la Marina), pero abandonó la carrera militar al poco tiempo. Rutger Hauer decidió finalmente seguir los pasos de sus padres y recibió clases de interpretación. Divorciado de Heidi Merz, con quien tuvo a su primer hija, la actriz Aysha Hauer nacida en 1966, en 1985 contrajo matrimonio por segunda vez con la escultora y pintora Ineke Tencate con quien tuvo su segundo hijo. Es un reconocido activista medioambiental. Publicó un libro autobiográfico junto a Patrick Quinlan titulado All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants and Blade Runners o Todos esos momentos: historias de héroes, villanos, replicantes, y blade runners, en el que analizan estos roles. Fundó la «Rutger Hauer Starfish Foundation» para luchar contra el SIDA., fundación benéfica inspirada en la leyenda hindú «Si le das a un hombre un pescado lo alimentas un día, pero si le enseñas a pescar lo alimentarás por siempre». En 1995, el servicio de correo holandés emitió un sello con Rutger en él, tomada de una escena de la película Turks fruit.
Luc Besson
Guionista · Dirección · Conocido por Búsqueda implacable 2, Drácula, El Quinto Elemento
Realizador de cine, guionista y productor francés. Nació en París el 18 de abril de 1959, hijo de un matrimonio de monitores de submarinismo, y creció en Yugoslavia y Grecia. A raíz de un accidente de buceo se vio obligado a abandonar su idea de convertirse en biólogo marino y se dedicó al cine. Después de trabajar como ayudante de realización y dirigir cuatro cortometrajes, debutó como director con Kamikaze 1999 (1982), un impresionante drama visual apocalíptico que se desarrolla totalmente sin diálogos. Luego vino la película policiaca Subway (1985), con Christopher Lambert e Isabelle Adjani en los papeles principales. Su obra sobre el tema del submarinismo El gran azul (1988) se convirtió en una película de culto, pero fue rechazada mayoritariamente por la crítica. Nikita (1991, con Anne Parillaud), un largometraje sobre una joven criminal que recibe formación por parte de los servicios secretos para convertirse en una asesina, tuvo tal éxito en Estados Unidos, que John Badham rodó en 1993 una segunda versión con el título de La asesina (1993). El documental marino Atlantis (1991) causó gran impresión por la belleza de la fotografía. Besson trabaja preferentemente con el actor francés Jean Reno, que interpretó el papel principal en El profesional (1994). La costosa producción de ciencia ficción El quinto elemento (1997), con Bruce Willis y Milla Jovovich en los papeles estelares, fue un gran éxito de taquilla. En 1999 rodó Juana de Arco, una película de corte histórico que recrea la historia de la ‘Doncella de Orleans’.
Tom Hulce
Tom Edward Hulce es un actor estadounidense que adquirió gran fama a raíz de su interpretación de Mozart en la película Amadeus. Nació en Detroit, en el estado de Michigan, como Thomas Edward Hulce. Posteriormente su familia se trasladó a otra ciudad del mismo estado, donde Hulce creció junto a sus dos hermanas y su hermano. Quiso ser cantante, pero cuando cambió su voz tuvo que abandonar esta idea. Decidió entonces ser actor, para lo cual comenzó a prepararse pronto. Terminados sus estudios escolares se concedió a sí mismo un plazo de 10 años para lograr este objetivo. Comenzó a trabajar como acomodador y en la taquilla de un pequeño teatro, donde entró en contacto con el mundo de la interpretación. Vio actuar en un teatro en Canadá a Christopher Walken, en una obra que le impresionó y le reafirmó en su idea de convertirse en actor. Aunque sus padres no estaban entusiasmados con que su hijo fuese actor, Hulce marchó de casa para adquirir la formación necesaria. Estudió en la escuela de arte de Carolina del Norte y pasó un verano en Inglaterra antes de instalarse en Nueva York y probar fortuna en los teatros de Broadway. No había transcurrido un mes desde su llegada, cuando Hulce fue contratado en Broadway como suplente del actor principal en la obra Equus. Después de casi un año, pensó que había llegado la hora de interpretar el papel a su manera, y no de la forma en la que lo hacía el actor principal. El público entendió que su interpretación era diferente y consiguió con ella un éxito razonable. Durante el tiempo en que Equus estuvo en cartel, Hulce rechazó una oferta muy tentadora para intervenir en televisión. En aquella época consideraba que su futuro era el teatro y que allí encontraría satisfacción y éxito. Interpretó varias obras después de Equus, una de las cuales le valió una nominación para los Premios Tony de teatro, e incluso dirigió un musical. Por fin en 1977 Hulce actuó en el cine, en una película que narraba el día en que murió James Dean. En su siguiente película actuó junto a Donald Sutherland en Animal House (Desmadre a la americana), y en 1984 llegó su gran oportunidad, cuando se le ofreció el papel de Mozart en la película Amadeus, de Miloš Forman. El film tuvo un éxito extraordinario y cosechó varios Óscar. Incluso incrementó en un 30% la venta de discos con música de Mozart. Hulce fue nominado al Óscar al mejor papel protagonista, al igual que su compañero de reparto F. Murray Abraham, que interpretó el papel de Antonio Salieri, y quien finalmente ganó la estatuilla. En los años siguientes su carrera cinematográfica siguió un curso poco usual, ya que Hulce actuó en papeles en los que interpretaba a personajes complicados. Para ello dedicaba tiempo en ir a los lugares en que podía observar personajes como los que tenía que representar, y estudiar así la forma en que éstos se comportaban. Al mismo tiempo realizó varias películas para televisión y siguió trabajando en el teatro. Aunque la mayoría de sus películas no llegaron a ser conocidas por el gran público, sus dotes de interpretación fueron objeto de reconocimiento en más de una ocasión. Fue nominado a un premio Emmy de televisión como mejor actor secundario y a tres Globos de Oro.
David Hasselhoff
Reparto · Conocido por Baywatch: Guardianes de la Bahía, El Auto Fantástico
David Michael Hasselhoff (Baltimore, Maryland; 17 de julio de 1952), es un actor, productor y músico estadounidense. Su gran oportunidad llegó en 1982 con la serie Knight Rider (El coche fantástico en España), serie por la que se interesó desde que conoció el proyecto. La serie fue un enorme éxito, tanto en Europa como en América. Se mantuvo en antena durante cuatro años (1982-1986). En ella interpretaba a Michael Knight. El éxito de esta serie popularizó su imagen a nivel mundial. Tras la finalización de la serie entró en una fuerte crisis profesional, y decidió dedicarse a su otra pasión, la música. Grabó su primer disco, titulado Night Rocker, en 1985. En 1989 unos productores televisivos le comentaron la idea que tenían para una serie, las vidas de unos guardavidas en las playas de Malibú. Desde entonces la carrera de David volvió a coger fuerza, llegando aún más lejos que en sus mejores días en Knight Rider. La serie en cuestión se titula Baywatch (Los vigilantes de la playa en España) (1989-2001), y David interpretaba al teniente Mitch Buchannan, aunque también ejerció de productor. Participó en ella desde su inicio en 1989 hasta el año 2000.
Cooper Tomlinson
Reparto · Conocido por Obsession
Cooper Tomlinson comenzó su carrera como actor, escritor y productor desarrollando cortometrajes en la escuela secundaria. Tras protagonizar y producir Aberdeen (2019). Cooper hizo las maletas para Los Ángeles y asistió brevemente a la Academia de Cine de Nueva York, donde conoció a Curry Barker. Los dos abandonaron la escuela y cocrearon la serie web "Roommates" y el canal de comedia de sketches en las redes sociales "That's a Bad Idea", que obtuvo más de 1,5 millones de seguidores en Tik Tok, YouTube e Instagram y más de 150 millones de visitas. En 2022, Tomlinson produjo y protagonizó el thriller de metraje encontrado "Milk & Serial" (2024), dirigido por Barker. Se le puede ver en la comedia romántica pandémica de Phil Gorn "A Wall Away" (2024). Asimismo, tiene una pequeña aparición en la película Mank (2020) de David Fincher.
Anne Hathaway
Reparto · Conocido por El diablo viste a la moda 2, El final de la Calle Oak, La idea de ti
Anne Jacqueline Hathaway (12 de noviembre de 1982) es una actriz estadounidense. Ha recibido numerosos galardones, entre los que destacan un premio Óscar a la mejor actriz de reparto, un Globo de Oro, un premio BAFTA y un premio del Sindicato de Actores por su interpretación de Fantine en Los miserables (2012). En 2015, fue una de las actrices mejor pagadas del mundo y, en 2024, fue incluida por la revista Time en su lista de las 100 personas más influyentes. Adicionalmente, posee un premio Primetime Emmy por su trabajo de voz en Los Simpson. Comenzó su carrera apareciendo en la serie de televisión Get Real (1999) antes de alcanzar la fama mundial como la protagonista de su debut cinematográfico en la comedia de Disney The Princess Diaries (2001). Recibió elogios de la crítica por su transición a papeles más adultos en los dramas Havoc y Brokeback Mountain en 2005. Su estatus de estrella se consolidó con el éxito comercial de The Devil Wears Prada (2006), donde actuó junto a Meryl Streep, y obtuvo su primera nominación al Óscar por su papel de una mujer en rehabilitación en Rachel Getting Married (2008). Desde 2010, ha protagonizado varios de los mayores éxitos de taquilla de su carrera, incluyendo las comedias románticas Valentine's Day (2010) y Love and Other Drugs (2010), la cinta de fantasía Alice in Wonderland (2010), y su papel de Catwoman en The Dark Knight Rises (2012). Sus películas Interstellar (2014), The Intern (2015), Ocean's 8 (2018), The Idea of You (2024) y la más reciente The Odyssey (2026) han reafirmado su versatilidad en la industria. Además de su labor artística, es Embajadora de buena voluntad de la ONU Mujeres, donde aboga por la igualdad de género y los derechos de las mujeres en el ámbito laboral.
Saryu Usui
Saryu Usui (卯水 咲流, Usui Saryū, 25 de diciembre de 1985) es una actriz AV, actriz, modelo y talento japonesa de Tokio. Pertenece a Diaz Group. Su antiguo nombre artístico era Ayano Moriyama (森山 綾乃, Moriyama Ayano). Sus medidas corporales son 84-59-87 cm (copa C) y su altura 1,67 m. Sus aficiones son leer y ver películas, y sus habilidades especiales los arreglos florales y tocar instrumentos musicales (trompeta). En 2006, ganó el premio Clarion Girl Performance Prize bajo el nombre de Ayano Moriyama. Estaba afiliada a Oscar Promotion. Cuando coprotagonizó con Rin Sakuragi el drama «Jōō» (嬢王) en 2009, entró en contacto con la industria AV, que siempre le había interesado. El 16 de octubre de 2012, adoptó el nombre artístico de Saryu Usui y publicó un libro de fotografías gravure en la edición del 30 de octubre de Flash. El 25 de diciembre del mismo año, apareció desnuda en la edición del 25 de enero de la Weekly Taishu Venus. El 1 de febrero de 2013, hizo su debut AV con «Souken Bijin» lanzado por MUTEKI. Desde junio de 2013 publica trabajos con Idea Pocket, y desde septiembre de 2014 con Attackers. Aunque durante un tiempo fue exclusiva de ambas compañías, desde la segunda mitad de 2015 ha aparecido en trabajos de varios sellos.
Mashiro Hitaka
Mashiro Hitaka (陽高 真白, Mashiro Hitaka, 5 de febrero de 2002) es una actriz de voz japonesa perteneciente a Sony Music Artists. Destaca por su estatura elevada (170,8 cm). Durante su etapa escolar empezó a interesarse por el mundo de la interpretación vocal, atraída por la idea de cantar y bailar. Tras participar en un jornada de puertas abiertas, ingresó en la Tokyo Anime, Voice Acting & e-Sports College, donde completó su formación. En enero de 2022, tras graduarse, pasó a formar parte de Sony Music Artists, iniciando oficialmente su carrera como seiyū. Debutó en el ámbito del doblaje con el videojuego «Maika Fantasia» interpretando a Fran Elmerald, y desde entonces ha ido ampliando su presencia en anime, videojuegos, lecturas dramatizadas y producciones escénicas. Entre sus trabajos en televisión figuran papeles en series como «Monster Strike», «Gakuen Idolmaster» o «Yami Healer». También ha participado en montajes teatrales como «Assault Lily» y en lecturas dramatizadas. Entre sus aficiones figuran los baños calientes y cantar en el coche, y entre sus habilidades especiales la decoración de bufés, la gestión de su propio estado de ánimo, la tuba y el piano.
Pedro Mari Sánchez
Comienza a actuar siendo pequeño (1962) con el personaje de Críspulo, el más travieso de los hijos de Alberto Closas y Amparo Soler Leal en la película La gran familia (1963). Ha trabajado, entre otros directores, con José Luis Alonso, José Tamayo, Alberto González Vergel, José Carlos Plaza, José Luis Gómez, Ariel García Valdés, Clifford Williams, Agustí Villalonga, Enrique Urbizu, Juan Carlos Fresnadillo, Antonio Larreta, Paco Mir, Josep María Mestres, Lluís Homar o Lluís Pasqual. Ha representado a los autores más diversos, desde Calderón, Lope de Vega o Shakespeare, hasta José Luis Alonso de Santos, Antonio Gala, Bernard Marie Koltès o Botho Strauss, siendo el teatro clásico uno de los puntales de su actividad como actor y director, aunque el teatro contemporáneo ha sido la consecuencia directa de su experiencia clásica. Inauguró el Nuevo Teatro del Piccolo de Milán (Fossati), con El público de Federico García Lorca. En septiembre de 2012 protagonizó, dentro del ciclo especial Microteatro por Calle 13, producido por la Universal, el texto escrito por Juan Carlos Fresnadillo Cuando cuente hasta tres, con Aura Garrido y Enric Benavent, En noviembre de 2012 se estrenó el cortometraje, sobre una idea de Berlanga, El aprovechamiento industrial de los cadáveres, escrito y dirigido por Antonio Gómez Rufo. En junio y julio de 2013 ha sido actor invitado especial en Amar es para siempre, de Diagonal TV, para Atresmedia.
Tomohiro Ono
Reparto · Conocido por Goodbye, Lara, Kaiju No. 8, Reincarnated as a Sword
Tomohiro Ono (大野 智敬, Ōno Tomohiro, nacido el 7 de noviembre) es un actor de doblaje (seiyuu) japonés de la prefectura de Hyogo. Pertenece a Mausu Promotion. Anteriormente perteneció a Bit Promotion y Bright Idea.
La Húngara
La Tsupucca
Jirayu La-ongmanee
Álex de la Iglesia
Executive Producer · Producción · Conocido por Culpa mía, Culpa tuya, Enfrentados: Marfil
Alejandro de la Iglesia Mendoza (4 de diciembre de 1965), conocido como Álex de la Iglesia, es un director, productor y guionista de cine español. Con anterioridad fue historietista. En junio de 2009 fue elegido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,3 cargo que mantuvo hasta después de la Gala de los Goya de 2011, celebrada el 13 de febrero de 2011, tras la que dimitió, por su desacuerdo con la Ley Sinde.
Ana de la Reguera
Reparto · Conocido por Elio
Anabell Gardoqui de la Reguera, conocida como Ana de la Reguera (Veracruz, Veracruz; 8 de abril de 1977), es una actriz mexicana de cine, teatro y televisión. Ha participado en varias telenovelas y en el cine, incluidas algunas películas de Hollywood. Hija de Augusto Gardoqui y de su esposa Nena de la Reguera, periodista y personalidad de televisión que fue Miss Veracruz. Ana de la Reguera empezó sus estudios de cine y artes en el Instituto Veracruzano de Cultura y fue anfitriona de Pasarela en Televisa Veracruz. Más tarde estudió con Rosa María Bianchi, Patricia Reyes Spíndola, Hugo Argüelles, Odin Dupeyron y Rafael López Miarnau, entre otros más en el Centro de Educación Artística Eugenio Cobo (CEA) de Televisa.
Cristián de la Fuente
Alana de la Garza
Reparto · Conocido por F.B.I., FBI: Los más buscados, La Ley y el Orden
Alana de la Garza (18 de junio de 1976) es una actriz estadounidense, hija de padre mexicano y madre irlandesa.
Antonio de la Torre
Reparto · Conocido por Grande de España, La bola negra
Antonio de la Torre (Málaga, 18 de enero de 1968). Actor y periodista español. Se licenció en Periodismo y trabajó en Canal Sur Radio y en Canal Sur Televisión como presentador de los informativos deportivos del fin de semana.
Luis de la Madrid
Editor · Conocido por Crawlers
Estudió cinematografía en la Escuela de Medios Audiovisuales del Ayuntamiento de Barcelona entre 1989 y 1991 y posteriormente realizó el Curso Superior de Cinematografía, en la especialidad de montaje, impartido por la Generalidad de Cataluña. Tras su formación, trabajó profesionalmente desde 1992 en distintos campos de la industria audiovisual, siendo ayudante de producción, ayudante de dirección, ayudante de cámara de televisión, además de trabajar en postproducción. Se especializó en el Montaje Cinematográfico a partir de 1995. A partir de 1998 trabaja como profesor de montaje en la Escuela Superior de Cinematografía y Audiovisuales de la Universidad de Barcelona. Ha participado como montador en largometrajes como El espinazo del diablo dirigida por Guillermo del Toro, Stranded, de Luna, Faust: Love of the Damned, de Brian Yuzna, Los sin nombre y Darkness de Jaume Balagueró, Palabras encadenadas de Laura Mañá, y El maquinista de Brad Anderson. Su primer largometraje como director es La monja.
Eva Bermúdez de la Vega
Dirección · Conocido por La Promesa
Secun de la Rosa
Secundino de la Rosa Márquez (23 de diciembre de 1969) es un actor, autor y director español. Es conocido por sus papeles en las series de televisión Aída y Amar es para siempre.
