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Póster de La heroína del lazo

La heroína del lazo

2026

FantasíaDramaAcción

Cuando el monstruoso Nergal arrasa su reino, la princesa Zafiro despierta de nuevo como la heroína del lazo y lucha para evitar que su nuevo hogar corra la misma suerte.

Foto de Sandahl Bergman

Sandahl Bergman

Sandahl Bergman (Kansas City, 14 de noviembre de 1951) es una bailarina y actriz norteamericana, ganadora del Globo de Oro y conocida por interpretar a Valeria en Conan el barbaro (1982). Su estreno en las pantallas aconteció con un pequeño papel en una película para televisión, inmediatamente seguido por otro, de mayor visibilidad, en la película-musical All That Jazz, también dirigido por Fosse, éxito de público y crítica y vencedor de Palma de Oro del Festival de Cannes. También participó de la película Xanadu, de 1980, con Olivia Newton-John. Sandhal se hizo conocida internacionalmente en 1982, al protagonizar, al lado de Arnold Schwarzenegger la película Conan, el Bárbaro, por el cual acabó recibiendo el Globo de Oro de Actriz Revelación. Como no había ninguna doble disponible con sus características físicas, ella aprendió a hacer sola todas escenas de riesgo que necesitaban un doble. Tres años después, volvió a participar de otra película de Conan, Red Sonja, en el cual optó por representar a la villana Gedren en vez de la heroína del papel, para el cual había sido invitada. Después de las películas de Conan, Sandhal actuó en pequeños papeles en diversas películas y series de televisión. Se casó por primera vez a los 45 años, en 1996. Su última película, en un papel de bailarina, la hizo a los 52 años, fue realizado en 2003, The Singing Detective, con Adrien Brody y Miel Gibson.

Póster de Trainspotting: La Vida en el Abismo

Trainspotting: La Vida en el Abismo

1996

DramaCrimen

Mark Renton, un joven escocés de Edimburgo, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop.

AM

Ana María Estupiñán

Reparto · Conocido por La Niña

Hija de Juan Carlos Estupiñán y Liliana García, desde los 12 años ingresa en una academia del canal Caracol. Desde pequeña ha participado en comerciales junto con sus hermanos Laura Estupiñan, Felipe Estupiñán, María Andrea Estupiñán y María Paula Estupiñán. Su papel como la heroína de la independencia colombiana Policarpa Salavarrieta (en su etapa joven) en la telenovela La Pola la consagró como uno de los talentos jóvenes de la televisión Colombiana. La actriz fue contratada para trabajar en varios proyectos de Caracol Televisión, actuando como protagonista en las series "La Niña", "Toni, la chef". Ha interpretado papeles como cantante en Amar y vivir (versión de 2020), y también tuvo un rol importante interpretando a la famosa cantante, Helenita Vargas en sus años de juventud; Serie basada en la vida de Sofía Helena Vargas Marulanda 'Helenita', en la cual Estupiñán apareció en varios capítulos como protagonista principal y donde pudo hacer gala, también, de su talento como. La actriz también comento algunas de sus experiencias al momento de grabar y de ser elegida para la producción.

Foto de Nozomi Sasaki

Nozomi Sasaki

Reparto · Conocido por A Certain Scientific Railgun

Nozomi Sasaki (ささき のぞみ, Sasaki Nozomi, 19 de febrero de 1983) es una seiyuu (actriz de voz y doblaje) japonesa nacida en la prefectura de Kanagawa. Está afiliada a la Tokyo Actor's Consumer's Cooperative Society (Haikyou). Tiene grupo sanguíneo A. *** No confundir con la actriz y exmodelo del mismo nombre pero diferente kanji, Nozomi Sasaki (佐々木 希). Tras graduarse de la universidad, participó en un taller realizado en Animation Kobe mientras trabajaba como oficinista y doncella de santuario. Al director de anime Akitaro Daichi le gustó su voz en una actuación durante el taller y la invitó a una audición para el anime de televisión Bokura ga Ita, que él mismo iba a dirigir. Como resultado, Sasaki fue aceptada para el papel de la heroína, Nanami Takahashi, lo que marcó su debut como actriz de voz. Su nombre real es 佐々木望, que se pronuncia igual. El 4 de julio de 2006 adoptó su nombre artístico actual, una versión hiragana de su nombre real. Se supone que lo hizo para evitar ser confundida con el conocido actor de voz Nozomu Sasaki, cuyo nombre está escrito con los mismos caracteres kanji. En octubre de 2007 se convirtió en miembro de la Sociedad Cooperativa de Consumidores de Actor de Tokio (Haikyou). Antes de esto, había estado activa como autónoma.

Foto de Jennifer Lawrence

Jennifer Lawrence

Reparto · Conocido por Hazme el favor, Los juegos del hambre, Los juegos del hambre: En llamas

Jennifer Shrader Lawrence es una actriz estadounidense de cine y televisión. Su carrera comenzó con trabajos ocasionales en televisión, hasta que consiguió uno de los papeles principales en la serie The Bill Engvall Show. Sin embargo, fue su trabajo en películas del cine independiente, entre las que destacan The Burning Plain y Winter's Bone, lo que consagró su carrera como actriz. Su actuación protagonista en Winter's Bone le dio el reconocimiento de la crítica especializada, recibiendo múltiples galardones cinematográficos y una nominación a los premios Oscar, Globo de Oro y del Sindicato de Actores. Con veinte años, fue la tercera actriz más joven en ser nominada para el premio de la Academia a la mejor actriz, el cual conseguiría dos años después por su actuación como Tiffany Maxwell en Silver Linings Playbook en la 85.ª edición de los premios, volviéndose la segunda actriz más joven en recibirlo. Por esta actuación también ganó un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores. Al año siguiente, recibió la aclamación de la crítica y, ganó el Globo de Oro, el BAFTA, entre otros galardones, y volvió a ser nominada al Óscar como mejor actriz de reparto por su papel secundario en American Hustle, convirtiéndose en la actriz más joven en lograr tres nominaciones. En junio de 2011 interpretó el papel de Mystique en la película X-Men: primera generación, aunque no fue hasta 2012 cuando alcanzó reconocimiento internacional, por su interpretación de la heroína Katniss Everdeen en Los juegos del hambre, adaptación de la novela homónima de la escritora Suzanne Collins, por la cual también recibió elogios de la crítica. Los trabajos de Lawrence hasta el momento, la han llevado a ser definida por la revista Rolling Stone como «la actriz juvenil más talentosa de Estados Unidos». En abril de 2013, la revista Time la incluyó en la lista de «Las 100 personas más influyentes del mundo». La revista Forbes posicionó a Lawrence en el puesto número 12 en su lista de «Las celebridades más poderosas del mundo».

Foto de Daisy Ridley

Daisy Ridley

Reparto · Conocido por Star Wars: El despertar de la fuerza, Star Wars: El ascenso de Skywalker, Star Wars: Los últimos Jedi

Daisy Jazz Isobel Ridley (10 de abril de 1992) es una actriz inglesa, conocida por su papel como "Rey" en la película de 2015, Star Wars: El despertar de la fuerza (2015). Nació en Westminster, es hija de Louise Fawkner-Corbett y Chris Ridley. Su tío abuelo era Arnold Ridley, un actor inglés, dramaturgo y nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE), mejor conocido por su autoría de la obra, "The Ghost Train", y su papel como " Private Godfrey "en la comedia británica, Dad's Army (1968). Asistió a la Tring Park School for Performing Arts, ubicada en Hertfordshire, Inglaterra, donde se formó en teatro musical y se graduó en 2010, a la edad de 18 años. Además de actuar, su repertorio de talentos incluye ballet, baile de jazz, latinoamericano y grifo. Su rango vocal es mezzo-soprano, donde es notablemente experta en canto de jazz y cabaret. Al graduarse, fue contratada en varios roles en televisión, cine y música. Fue elegida para interpretar "Jessie" en la comedia dramática británica Youngers (2013). En 2013, interpretó a "Fran Bedingfield" en la serie de la BBC, Casualty (1986), y como "Charlotte" en la comedia británica Toast of London (2012). En 2014, ella jugó frente a Jeremy Piven como "Roxy Starlet" en la segunda temporada de la serie ITV, Mr. Selfridge (2013), y como "Hannah Kennedy" en dos episodios del drama criminal de la BBC, Testigo mudo (1996) . Además tuvo papeles en cortometrajes, incluyendo Scrawl, 100% Beef y Crossed Wires. Apareció en Blue Season, que participó en el Desafío de cine de 48 horas Sci-Fi-London, y Lifesaver, que fue nominada para un Premio BAFTA. También apareció en el video de rap británico de Wiley, Lights On. En abril de 2014, se anunció que fue elegida para interpretar al protagonista principal de la heroína, Rey, en Star Wars: The Force Awakens, la primera película de la nueva trilogía de la franquicia de Star Wars. Desde su lanzamiento en diciembre de 2015, el J.J. La película dirigida por Abrams ha sido aclamada por la crítica y se ha convertido en la película más rápida de la historia en alcanzar $ 1 mil millones en taquilla, en todo el mundo. En agosto de 2015, se anunció que interpretaría el papel principal de Taeko en el doblaje en inglés de la película animada de 1991, Only Yesterday, que se estrenó en 2016. En diciembre de 2017, repitió su papel de Rey en la octava Guerra de las Galaxias la película, The Last Jedi, así como el programa de televisión Star Wars, Forces of Destiny. Luego interpretó a Mary Debenham en el Asesinato en el Orient Express. También protagonizó el papel titular en Ophelia, junto a Naomi Watts y Clive Owen, que se filmó en 2017 y se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2018. Repitió el papel de Rey en Star Wars Episodio IX: The Rise of Skywalker, que comenzó a filmarse en 2018 y terminó a principios de 2019. La película fue lanzada en diciembre de 2019 y es el papel cinematográfico final de Ridley como Rey en la franquicia. Actualmente conectada a proyectos futuros, incluido el Daddio de Christy Hall. Protagonizará The Lost Wife, basada en la novela de Alyson Richman.

Foto de Al Pacino

Al Pacino

Reparto · Conocido por Caracortada, El Padrino III, El Abogado del Diablo

Alfredo James Pacino, conocido como Al Pacino (Nueva York, 25 de abril de 1940), es un actor, guionista y director estadounidense de cine y teatro. Es considerado uno de los mejores actores de su generación2 y de la historia del cine.3 4 5 Es también uno de los actores de teatro y cine de fines del siglo xx que más reconocimientos recibió.6 Su carrera ha abarcado cincuenta años durante los cuales ha obtenido numerosos premios y honores, incluyendo los premios Óscar, Emmy, Globo de Oro, SAG, BAFTA, Tony, un reconocimiento a su carrera por parte del American Film Institute, el Premio Cecil B. DeMille y la Medalla Nacional de las Artes. Es además uno de los pocos actores que ha obtenido los premios Óscar, Emmy y Tony como actor, conjunto conocido como la «triple corona de la actuación». Es un actor de método y alumno del HB Studio y el Actors Studio de Nueva York, donde fue entrenado por Charlie Laughton7 y por Lee Strasberg. Pacino debutó en el cine con un breve papel en Me, Natalie (1969) y luego recibió buenas críticas por interpretación de un adicto a la heroína en el drama The Panic in Needle Park (1971). Su carrera tomó impulso después y obtuvo reconocimiento internacional por su papel como Michael Corleone en El padrino (1972) de Francis Ford Coppola. Por dicho filme, fue nominado por primera vez al Óscar como mejor actor de reparto y volvió a interpretar el personaje en la segunda (1974) y tercera parte (1990). Su papel como Corleone es considerado una de las mejores actuaciones en la historia del cine. Pacino recibió su primera nominación al Óscar como mejor actor por Serpico (1973) y volvió a ser nominado por The Godfather Part II, Tarde de perros (1975) y Justicia para todos (1979). En 1993 se llevó el premio por encarnar a un teniente coronel ciego en Scent of a Woman (1992). Por sus actuaciones en El padrino, Dick Tracy (1990) y Glengarry Glen Ross (1992), recibió nominaciones al Óscar como mejor actor de reparto. Entre otros de sus roles más notables se incluyen Tony Montana en Scarface (1983), Carlito Brigante en Carlito's Way (1993), el teniente Vincent Hanna en Heat (1995), «Lefty» Ruggiero en Donnie Brasco (1997), Lowell Bergman en The Insider (1999) y el detective Will Dormer en Insomnia (2002). En la televisión, Pacino ha trabajado en varias producciones de HBO como las miniseries Angels in America (2003) y la biopic sobre Jack Kevorkian You Don't Know Jack (2010), por las cuales ganó el Premio Primetime Emmy. Además de su trabajo en el cine, ha tenido una extensa carrera en el teatro y ha ganado el Premio Tony en dos ocasiones, en 1969 por Does a Tiger Wear a Necktie? y en 1977 por The Basic Training of Pavlo Hummel. Como seguidor de Shakespeare, actuó e hizo su debut como director con Looking for Richard (1996), un documental sobre la obra Ricardo III, un rol que había hecho en el teatro en 1977. Asimismo, personificó a Shylock en la adaptación fílmica de 2004 y en la producción teatral de 2010 de El mercader de Venecia. Tras su debut como cineasta, Pacino volvió a la dirección con la cinta independiente Chinese Coffee (2000), el documental Wilde Salomé (2011) y Salomé (2013), acerca de la obra Salomé de Oscar Wilde.

Foto de Michelle Yeoh

Michelle Yeoh

Reparto · Conocido por El tigre y el dragón, Minions: Nace un villano, Transformers: El despertar de las bestias

Michelle Yeoh Choo-Kheng es una actriz y bailarina malaya con residencia en Hong Kong, conocida por realizar sus propias acrobacias en las películas de acción que la llevaron a la fama a principios de la década de 1990. Nacida en Ipoh, Malasia, vive en Hong Kong y fue elegida por la revista People como una de las 50 personas más bellas del mundo en 1997. Es mejor conocida en el mundo occidental por sus papeles en la película de James Bond de 1997 Tomorrow Never Dies, interpretando a Wai Lin, y la película de acción china Crouching Tiger, Hidden Dragon, ganadora de varios premios de la Academia, por la que fue nominada al BAFTA por ". Mejor actriz". En 2008, el sitio web de críticos de cine Rotten Tomatoes la clasificó como la mejor heroína de acción de todos los tiempos. Se le atribuye el papel de Michelle Khan en algunas de sus películas anteriores. Este alias fue elegido por el estudio D&B, que pensó que podría ser más comercializable para el público internacional y occidental. Yeoh luego prefirió usar su nombre real. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Michelle Yeoh, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Póster de Dos policías rebeldes

Dos policías rebeldes

1995

ComediaAcciónCrimen

Un lote de heroína valorado en unos 100 millones de dólares es robado del mismísimo depósito de la policía. El caso le será asignado a los agentes Burnett y Lowery, una pareja muy peculiar por los métodos que utilizan. La única pista que tienen para comenzar es la de una testigo que les ayudará a identificar a los atracadores y a la que tendrán que proteger.

Foto de Cory Monteith

Cory Monteith

Reparto · Conocido por Glee

Cory Allan Michael Monteith (11 de mayo de 1982 - 13 de julio de 2013) fue un actor y músico canadiense, recordado por su papel de Finn Hudson en la exitosa serie de televisión Glee. Como actor basado en Columbia Británica, Monteith tuvo roles menores en la televisión de su país antes de grabarse a sí mismo cantando "Can't Fight This Feeling", que lo llevó a lo que sería el papel más importante de su carrera; el de Finn Hudson en la serie Glee. Consiguiente a su éxito en dicha serie, comenzó su carrera cinematográfica, actuando en películas como Monte Carlo, y un papel líder en Sisters & Brothers. Monteith tuvo una adolescencia complicada por el abuso de sustancias desde los doce años de edad, lo que lo llevó a dejar la escuela con dieciséis años. Luego de la intervención de familiares y amigos, comenzó un tratamiento de rehabilitación a la edad de diecinueve años. En una entrevista del año 2011 con la revista Parade, habló de su adicción a las drogas, y en marzo de 2013 volvió a recurrir a un tratamiento contra las mismas. El 13 de julio de 2013, murió de una sobredosis de heroína y alcohol en un hotel de Vancouver.

Foto de Vivien Leigh

Vivien Leigh

Reparto · Conocido por Lo que el viento se llevó

Vivien Leigh (nacida Vivian Mary Hartley, y también conocida como Lady Olivier después de 1947; 5 de noviembre de 1913 - 8 de julio de 1967) fue una actriz de cine y teatro inglesa. Ganó dos premios de la Academia a la mejor actriz por sus icónicas interpretaciones de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939) y Blanche DuBois en la versión cinematográfica de Un tranvía llamado deseo (1951), papel que también había interpretado en el escenario. en el West End de Londres en 1949. También ganó un premio Tony por su trabajo en la versión musical de Broadway de Tovarich (1963). Después de completar su educación en la escuela de teatro, Leigh apareció en pequeños papeles en cuatro películas en 1935 y progresó hasta el papel de heroína en Fire Over England (1937). Elogiada por su belleza, Leigh sentía que sus atributos físicos a veces le impedían ser tomada en serio como actriz. A pesar de su fama como actriz de cine, Leigh era principalmente una actriz de teatro. Durante sus 30 años de carrera, interpretó papeles que van desde las heroínas de las comedias de Noël Coward y George Bernard Shaw hasta personajes clásicos de Shakespeare como Ofelia, Cleopatra, Julieta y Lady Macbeth. Más adelante en su vida, actuó como actriz de carácter en algunas películas. En ese momento, el público identificó fuertemente a Leigh con su segundo marido, Laurence Olivier, quien fue su cónyuge de 1940 a 1960. Leigh y Olivier protagonizaron juntos muchas producciones teatrales, con Olivier a menudo dirigiendo, y en tres películas. Se ganó la reputación de ser difícil trabajar con ella y durante gran parte de su vida adulta sufrió de trastorno bipolar, así como de ataques recurrentes de tuberculosis crónica, que le fue diagnosticada por primera vez a mediados de la década de 1940 y que finalmente se cobró su vida a la edad de 15 años. 53. Aunque su carrera tuvo períodos de inactividad, en 1999 el American Film Institute clasificó a Leigh como la decimosexta estrella femenina más grande del cine clásico de Hollywood. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Vivien Leigh, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Amy Adams

Amy Adams

Reparto · Conocido por El hombre de acero, Klara y el sol, Batman vs Superman: El Origen de la Justicia

Amy Lou Adams (nacida: 20 de agosto de 1974) en Vicenza, Véneto, Italia, de padres estadounidenses Kathryn (Hicken) y Richard Kent Adams, mientras su padre era un militar estadounidense. Se crió en una familia mormona de siete hijos en Castle Rock, Colorado, y tiene ascendencia inglesa, así como pequeñas cantidades de ascendencia danesa, suizo-alemana y noruega. Adams cantó en el coro escolar de Douglas County High School y fue aprendiz de bailarín en una compañía de danza local, con la ambición de convertirse en bailarina. Sin embargo, trabajó como anfitriona en The Gap y como anfitriona de Hooters para mantenerse antes de encontrar trabajo como bailarina en Boulder's Dinner Theatre y Country Dinner Playhouse en producciones como "Brigadoon" y "A Chorus Line". Fue allí donde fue vista por un director de teatro-cena de Minneapolis que le pidió que se mudara a Chanhassen, Minnesota para más trabajos regionales de teatro-cena. Cuidando un músculo tironeado que le impedía bailar, era libre de audicionar para un papel en Drop Dead Gorgeous (1999), que estaba filmando cerca de Minnesota. Durante el rodaje, Kirstie Alley la animó a mudarse a Los Ángeles, donde pronto ganó un papel en la versión televisiva de Fox de la película, Cruel Intentions (1999), en el papel interpretado en la película por Sarah Michelle Gellar, "Kathryn Merteuil ". Aunque se filmaron tres episodios, la serie problemática nunca se emitió. En cambio, partes de los episodios fueron improvisadas y lanzadas como Cruel Intentions 2 (2000). Después de más anuncios fallidos en televisión, consiguió un papel importante en Atrápame si puedes (2002), jugando junto a Leonardo DiCaprio. Pero esto no proporcionó el avance que podría haber esperado, ya que no se ofreció trabajo durante aproximadamente un año. Finalmente regresó a la televisión y se unió a la serie de corta duración, Dr. Vegas (2004). Su papel en la película independiente de bajo presupuesto Junebug (2005) (que se filmó en 21 días) llamó su atención real, incluida una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, así como otros premios. Al año siguiente, su capacidad para parecerse a una heroína animada de Disney con los ojos muy abiertos la ayudó a ser elegida entre unas 300 actrices que audicionan para el papel de "Giselle" en la película animada / acción en vivo, Enchanted (2007), que sería demostrar ser su principal papel decisivo. Su retrato vivaz pero inocente le permitió usar sus talentos de canto y baile. Su actuación obtuvo una nominación al Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película Musical o Comedia. Su papel como "Hermana James" en Doubt (2008) le trajo una segunda nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, así como nominaciones para un Globo de Oro, un premio del Gremio de Actores de Pantalla y un premio de la Academia Británica de Cine. Apareció como Amelia Earhart en Night at the Museum: Battle of the Smithsonian (2009) y como consejera de línea directa post-11-S, aspirante a escritora, cocinera aficionada y bloguera en Julie & Julia (2009). Más recientemente, protagonizó con Jason Segel en The Muppets (2011) y junto a Clint Eastwood en Trouble with the Curve (2012).

Foto de River Jude Phoenix

River Jude Phoenix

Reparto · Conocido por Cuenta Conmigo, Indiana Jones 3: La Última Cruzada

River Jude Phoenix (de nacimiento Bottom) fue un actor, músico y activista estadounidense. Phoenix creció en una familia itinerante y fue el hermano mayor de Rain Phoenix, Joaquin Phoenix, Liberty Phoenix y Summer Phoenix. No recibió educación formal, pero demostró un talento instintivo para la guitarra. Inició su carrera actoral a los 10 años en comerciales de televisión. Protagonizó la película de ciencia ficción Explorers (1985) y obtuvo reconocimiento con Stand by Me (1986), adaptación de la novela corta The Body de Stephen King. Posteriormente interpretó papeles de mayor complejidad dramática, como en Running on Empty (1988), donde encarnó a Danny Pope, hijo de padres fugitivos. Su actuación fue elogiada por la crítica y le valió una nominación al Premio de la Academia como mejor actor de reparto; con 18 años se convirtió en el sexto nominado más joven en la categoría. En My Own Private Idaho (1991) interpretó a Michael Waters, un joven prostituto homosexual en busca de su madre, papel que le otorgó amplio reconocimiento. Por este trabajo recibió la Copa Volpi al mejor actor en el Festival de Venecia de 1991, además del Premio Independent Spirit al mejor actor principal y el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al mejor actor, convirtiéndose en el segundo ganador más joven de dicho galardón. Phoenix falleció a los 23 años a causa de una intoxicación combinada de drogas en West Hollywood, en la madrugada de Halloween de 1993, tras ingerir sin saberlo cocaína y heroína (una mezcla conocida como speedball) en The Viper Room.

Póster de Aves De Presa y La Fantabulosa Emancipación De Una Harley Quinn

Aves De Presa y La Fantabulosa Emancipación De Una Harley Quinn

2020

AcciónCrimen

Después de separarse de Joker, Harley Quinn y otras tres heroínas (Canario Negro, Cazadora y Renée Montoya) unen sus fuerzas para salvar a una niña (Cassandra Cain) del malvado rey del crimen Máscara Negra.

Foto de Mayumi Sato

Mayumi Sato

Mayumi Sato (佐藤 真弓, Satō Mayumi, nacida el 19 de abril de 1968) es una actriz japonesa de Tokio perteneciente a la compañía de teatro Neko no Hotel. Su grupo sanguíneo de tipo A. Es miembro del grupo cómico Hyōgen Sawayaka liderado por Ikeda Tetsuhiro. Ha interpretado una amplia gama de papeles, desde actores infantiles (hombres y mujeres) hasta heroínas tradicionales y amas de casa sospechosas. Originalmente era actriz de teatro y recientemente ha estado activa en dramas televisivos y comerciales.

Foto de Kanon Amane

Kanon Amane

Kanon Amane (天希 かのん, Amane Kanon, nacida el 18 de abril) es una actriz de voz (seiyuu) japonea de Tokio afiliada a Aoni Production. Anteriormente trabajó bajo el nombre artístico Kanon Obata (小畑 かのん, Obata Kanon). Desarrolla su carrera profesional desde 2019. Desde niña fue una gran aficionada a la lectura y pasaba largas horas en bibliotecas. Su interés por la interpretación surgió tras iniciarse en el ballet clásico, una actividad que comenzó inspirada por su admiración hacia las heroínas de las series de chicas mágicas. Más adelante estudió en el Departamento de Teatro de la Facultad de Arte de la Universidad Nihon y se formó en interpretación vocal antes de orientarse profesionalmente hacia el doblaje. Su salto a la industria llegó en 2019 al obtener el gran premio de la audición de voces del proyecto Project ANIMA, donde fue elegida para interpretar a Memenpu, protagonista de la serie de anime SAKUGAN. En aquel momento todavía era estudiante universitaria y dicho papel constituyó su debut destacado en animación. Tras su victoria pasó a incorporarse a Aoni Production y adoptó el nombre artístico Kanon Amane, cambiando oficialmente de 小畑かのん a 天希かのん. A lo largo de su carrera ha participado en numerosas producciones de anime, videojuegos y doblaje. Entre sus papeles más conocidos se encuentran Memenpu en SAKUGAN, Ran en Tengoku Daimakyō, RURU en JOCHUM, Ayumi Kamishiro en Love All Play, Reiyu Kuwabara en Beyblade X y Amane Marigold en Tōsōchū: Great Mission. También ha intervenido en franquicias populares como One Piece, Crayon Shin-chan, Digimon Ghost Game y Dandadan. Además de la animación, ha trabajado en videojuegos como Tokyo 7th Sisters, Xenoblade Chronicles 3, Kemono Friends 3 y Monster Strike. Como cantante, ha participado en varias unidades musicales vinculadas a personajes de Tokyo 7th Sisters y otros proyectos multimedia. Entre sus aficiones figuran los juegos de rol de mesa (TRPG), los juegos de mesa, la indumentaria tradicional japonesa, las manualidades, el teatro, la recopilación de artículos relacionados con los pandas y la ilustración. Sus habilidades especiales incluyen el ballet clásico, las imitaciones de ladridos de perros y la aplicación de uñas de gel. También posee el nivel pre-2 del examen oficial de inglés japonés y el permiso de conducir. Como curiosidad, ha citado a Aoi Yūki y Rie Takahashi entre las actrices de voz a las que más admira.

Foto de Irene Papas

Irene Papas

Irini Lelekou, más conocida como Irene Papas (en griego, Ειρήνη Παππά), es una actriz de cine, teatro y cantante griega. Ha desempeñado más de setenta papeles a lo largo de más de medio siglo de carrera. Es considerada una de las grandes actrices trágicas helénicas del siglo XX posterior a Katina Paxinou. Contemporánea de Melína Merkoúri, Irene Papas saltó a la fama internacional en películas de éxito como Los cañones de Navarone, Zorba, el griego y Z de Costa Gavras. Irene Papas empezó su carrera cinematográfica en Grecia, donde se hizo popular. Descubierta por Elia Kazan, su fama internacional llegó gracias a sus actuaciones en producciones muy taquilleras, tales como Los cañones de Navarone o Zorba, el griego junto con Anthony Quinn, así como en Electra (1962) dirigida por Michael Cacoyannis. Con este director emprendió una seguidilla de heroínas de tragedias griegas en varias películas: Antígona (1961), Ifigenia (1977) y Las troyanas (1971), aquí junto a Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave. Algunos personajes de la mitología griega que ha representado Irene Papas son Medea, Electra, Clitemnestra, Helena, Penélope y Anticlea. También interpretó personajes de Federico García Lorca en Yerma y Bodas de sangre, y a Catalina de Aragón en Ana de los mil días. En el año 2002 fue nombrada Europe's woman ("Mujer de Europa"). Amiga personal del primer ministro Andreas Papandreu, tuvo un romance con Marlon Brando.[cita requerida] El director Federico Fellini era un gran admirador del trabajo de Irene Papas. Estuvo casada con el actor y director Alkis Papas desde 1943 hasta 1947. También ha sido cantante: el CD Irene Pappas canta Mikis Theodorakis fue lanzado oficialmente en 2006 por la etiqueta de FM (FM B0002GSA8G); pero una selección más amplia de los temas, todos cantados en griego, había estado circulando como bootleg durante muchos años. Era conocida por Mikis Theodorakis ya desde 1964 cuando trabajó con él en la película Zorba, el griego. Irene Papas interpreta con pasión y habilidad algunas de las canciones, que alcanzan así una calidad similar a la de la misma película: por ejemplo, Αρνηση (Denial, en el CD) y Πεντε Πεντε Δεκα (Five Five Ten, excluida del CD), por lo que parece probable que daten de poco después de 1964. Los arreglos y la atmósfera general de las canciones son tradicionales, con amplio empleo del buzuki, instrumento fundamental en el folclore griego. Irene Papas prestó su voz para una pieza del álbum 666 (The Apocalypse of John, 13/18), del grupo Aphrodite's Child. Más adelante, grabaría con Vangelis, miembro fundador del mismo grupo, los álbumes Odes (1979) y Rapsodies (1985).

Foto de Famke Janssen

Famke Janssen

Reparto · Conocido por Búsqueda implacable, Búsqueda implacable 2, 007: Goldeneye, el Regreso del Agente

Famke Beumer Janssen, más conocida como Famke Janssen (5 de noviembre de 1964) es una actriz, guionista, directora de cine y exmodelo neerlandesa. Conocida por haber interpretado a la heroína Jean Grey, en las primeras tres entregas de la saga de X-Men. Además de haber sido una de las chicas bond en GoldenEye.

Foto de Krysten Ritter

Krysten Ritter

Reparto · Conocido por Marvel - Jessica Jones, Sonic 3: La película

Krysten Alyce Ritter (16 de diciembre de 1981)​ es una actriz y exmodelo estadounidense. Es conocida por su papel como la heroína Jessica Jones en la series de Netflix Jessica Jones y The Defenders, Jane Margolis en la serie de AMC Breaking Bad, y Chloe en la serie de comedia de la ABC Don't Trust the B---- in Apartment 23. Ha aparecido en películas tales como: What Happens in Vegas (2008), 27 Dresses (2008), Confessions of a Shopaholic (2009), She's Out of My League (2010), Veronica Mars (2014), y Big Eyes (2014).

Póster de Miseria

Miseria

1990

DramaSuspense

El novelista Paul Sheldon choca su auto en una carretera nevada de Colorado. Annie Wilkes, el "fanático número uno" de la heroína Misery Chastaine, lo encuentra. Annie también es algo inestable, y Paul se encuentra lisiado, drogado y a su merced.

Foto de Saima Nakano

Saima Nakano

Saima Nakano (中野 さいま, Nakano Saima, 26 de noviembre) es una actriz de voz japonesa nacida en la ciudad de Ageo, prefectura de Saitama, afiliada a Stay Luck. Es mitad egipcia y mitad japonesa, y es la segunda hija de dos hermanas. Cuando estaba en la escuela primaria, se unió a una compañía de teatro. Luego se interesó en la actuación de voz e ingresó en un curso de canciones de anime en la Academia Yoyogi Animation de Tokio. Debutó como actriz de voz en el primer año de inscripción como la heroína Sato en el anime Ishida y Asakura. Luego se unió a Sony Music Artists mientras asistía a la escuela. Ha aparecido en numerosos eventos de anime fuera de Japón: Hong Kong, Taiwán, Malasia, etc., donde además ha interpretado canciones con su propia voz. En el anime de televisión Aquarion Logos, además de interpretar el papel de Shouko Iwagami, también estuvo a cargo de la segunda insert song. Dejó Sony Music Artists en 2018 y se incorporó a Stay Luck en 2019. Es amiga íntima de las actrices de voz Yuki Nagaku, Mikako Izawa, Masumi Tazawa y Risa Tsumugi. También se lleva bien con Minori Suzuki, Ari Ozawa y Tomori Kusunoki.

Foto de Linda Hamilton

Linda Hamilton

Reparto · Conocido por Terminator: Destino oculto, Terminator 2: El juicio final, Terminator: El exterminador

Linda Carroll Hamilton (Salisbury, Maryland, 26 de septiembre de 1956) es una actriz estadounidense. Realizó el papel más notable como Sarah Connor en las películas The Terminator y Terminator 2: Judgment Day, así como en otras películas. También ha protagonizado series de televisión como La Bella y la Bestia. Aunque de pequeña Linda Hamilton pensó en ser una famosa arqueóloga, con el tiempo se dio cuenta que la interpretación era lo que realmente le gustaría hacer. Linda Hamilton comenzó trabajando con niños en un grupo de teatro en su ciudad natal y tras pasar algunos años tomó clases de interpretación en el Washington College en Chestertown (Maryland), posteriormente se abrió camino hasta llegar a Nueva York y estudiar en el famoso instituto de teatro Lee Strasberg, que le sirvió de ayuda para buscar su lugar en Hollywood. Los primeros papeles de Linda Hamilton fueron para la televisión y poco importantes. Su gran oportunidad llegó con una película que suponían que no tendría mucho éxito y que no duraría mucho en las salas titulada The Terminator, Terminator en España y México y El Exterminador en el resto de Hispanoamérica. Su papel era el de una mujer que debía huir de un androide, interpretado por Arnold Schwarzenegger, que debe impedir el nacimiento de su hijo John Connor, que será el futuro líder de la resistencia humana y salvaría al mundo. La película fue un éxito de taquilla y su papel muy llamativo, hasta tal punto que 6 años después lo volvió a interpretar cambiando de tal forma el personaje que la bautizaron como la heroína favorita de Hollywood.

Póster de Sonic 4: La Película

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2027

FamiliaComediaCiencia ficción

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