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La forma del agua

2017

En un centro de investigación de alto secreto en los años 60, una conserje solitaria forma una relación única con una criatura anfibia que está siendo mantenida en cautiverio.

Guillermo del Toro

Guionista · Dirección · Conocido por El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El laberinto del fauno, La forma del agua

Guillermo del Toro Gómez, nacido el 9 de octubre de 1964, es un cineasta, autor y artista mexicano. Su obra se ha caracterizado por una fuerte conexión con los cuentos de hadas, el goticismo y el terror, combinando a menudo estos géneros para infundir belleza visual o poética en lo grotesco. Ha tenido una fascinación de toda la vida por los monstruos, que considera símbolos de gran poder. Es conocido por ser pionero de la fantasía oscura en la industria cinematográfica y por el uso de imaginería insectoide y religiosa, sus temas relacionados con el catolicismo, la celebración de la imperfección, los motivos del inframundo, los efectos especiales prácticos y la iluminación dominante en tonos ámbar. A lo largo de su carrera, del Toro ha alternado entre películas en español —como Cronos (1993), El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006)— y películas en inglés, como Mimic (1997), Blade II (2002), Hellboy (2004) y su secuela Hellboy II: El ejército dorado (2008), Pacific Rim (2013), La cumbre escarlata (2015), La forma del agua (2017), El callejón de las almas perdidas (2021) y Pinocho de Guillermo del Toro (2022). Como productor o guionista, trabajó en películas como El orfanato (2007), No tengas miedo a la oscuridad (2010), la serie cinematográfica El hobbit (2012–2014), Mamá (2013), El libro de la vida (2014), Pacific Rim: Insurrección (2018), Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) y Las brujas (2020). En 2022, creó la serie antológica de terror de Netflix El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, que presenta una colección de historias clásicas de terror. Junto con Chuck Hogan, coescribió la trilogía de novelas The Strain (2009–2011), que posteriormente fue adaptada a una serie de cómics (2011–2015) y a una serie de televisión de acción real (2014–2017). Con DreamWorks Animation y Netflix, creó la franquicia animada Tales of Arcadia, que incluye las series Trollhunters (2016–2018), 3Below (2018–2019) y Wizards (2020), así como la película secuela Trollhunters: El despertar de los titanes (2021). Del Toro es amigo cercano de otros cineastas mexicanos como Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu, conocidos colectivamente como «Los tres amigos del cine mexicano». Ha recibido numerosos premios, incluidos tres premios Óscar, tres premios BAFTA, dos Globos de Oro, un premio Emmy diurno y un León de Oro. Fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time en 2018, y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2019.

Wendy Lyon

Reparto · Conocido por La forma del agua

Wendy Lyon es una actriz canadiense conocida por sus papeles en películas como La forma del agua (2017), Hello Mary Lou: Noche de graduación 2 (1987) y la miniserie Ana de las Tejas Verdes. Está casada con el director Ken Girotti y ha desarrollado una extensa carrera en televisión y cine.

Avatar: La leyenda de Aang

2005

El mundo está dividido en cuatro naciones, correspondientes a los cuatro elementos: La Tribu del Agua, El Reino de la Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire. En cada nación hay una notable orden llamada de los "Maestros" que aprenden a potenciar su talento nato y manipular su elemento nativo, combinando artes marciales y magia elemental. En cada generación, sólo un Maestro es capaz de controlar los cuatro elementos, y recibe el nombre de Avatar, el espíritu del mundo manifestado en forma humana, capaz de mantener la armonía de las cuatro naciones.

James Maxwell

Reparto · Conocido por The Wednesday Play

James Clerk Maxwell nació el 13 de junio de 1831 en el número 14 de la calle India, en Edimburgo, siendo hijo de John Clerk Maxwell de Middlebie, un abogado, y Frances Cay (la hija de Robert Hodshon Cay, y hermana de John Cay). Su padre era un hombre de familia acomodada, siendo el sexto barón de Clerk de Penicuik. De nacimiento, su nombre fue solo John Clerk, añadiendo el Maxwell tras heredar la hacienda de Middlebie gracias a sus conexiones con la propia familia Maxwell. James era primo de la artista Jemima Blackburn,​ así como del ingeniero civil William Dice Cay, con quien tenía una muy buena relación y que sería su padrino cuando James se casó. Los padres de Maxwell se conocieron y casaron en la treintena de edad, y su madre tenía casi cuarenta años cuando él nació. Antes ya habían tenido otro vástago, una niña llamada Eli. Cuando Maxwell era aún joven, su familia se mudó a la casa Glenlair, que sus padres habían construido en las 610 hectáreas de terreno que comprendía la hacienda Middlebie.​ Todo apunta a que Maxwell mostró una insaciable curiosidad desde muy corta edad. Ya a los tres años, preguntaba sobre el funcionamiento y utilidad de cualquier cosa que se moviese, brillase o emitiese ruido. Tal y como describió su madre en un pasaje añadido a una de las cartas de su marido: “Es un hombrecito muy feliz, y su condición ha mejorado mucho desde que se moderó el tiempo; se interesa mucho por puertas, llaves y cerraduras, y el “enséñame cómo funciona” nunca sale de su boca. También investiga las partes ocultas del cableado, la forma en la que el agua llega de la pared al estanque…”

Megalodón

2018

Un submarino de aguas profundas, que forma parte de un programa internacional, es atacado por una enorme criatura y queda averiado en el fondo de la fosa oceánica más profunda del Pacífico, con su tripulación atrapada en el interior. El tiempo se acaba y un oceanógrafo chino, el Dr. Chang, recluta a Jonas Taylor, un especialista en rescate en aguas profundas, en contra de los deseos de su hija Suyin, que cree que puede rescatar a la tripulación por sus propios medios. Pero ambos deberán unir sus fuerzas para salvar a la tripulación y también al océano de una amenaza imparable: un tiburón prehistórico de 23 metros conocido con el nombre de Megalodón.

Álex Angulo

Reparto · Conocido por El laberinto del fauno

Con dieciocho años decidió ser actor y se presentó al casting del grupo teatral independiente bilbaíno Karraka, que dirigía Ramón Barea, con el que trabajó en varios proyectos posteriores durante su carrera. Tras ser aceptado en esta compañía, Angulo vio como la siguiente década de su vida transcurrió sobre los escenarios teatrales. En 1981 el actor recibió su primera oportunidad cinematográfica en La fuga de Segovia, donde Angulo daba vida a Anot. Tras este papel, Álex Angulo comenzó a trabajar en programas de la ETB como Con los pies en el agua, la comedia Bertan Zoro o el programa de Antxón Urrusolo, Detrás del Sirimiri. Angulo participó en El anónimo (1990), en Todo por la pasta (1990), donde coincidió con Antonio Resines, Kiti Manver o María Barranco, entre otros. La dirección artística de Todo por la pasta corrió a cargo de un joven vasco llamado Álex de la Iglesia, quien convenció a Angulo, para que protagonizara su primer cortometraje, Mirindas asesinas (1991). Es esa época también trabajó como actor de doblaje. Angulo y De la Iglesia volvieron trabajar juntos posteriormente en varias ocasiones, destacando películas como El día de la Bestia (1995) y Muertos de risa (1999). Con estas películas obtuvo una nominación a los Premios Goya, la primera en la categoría de Mejor actor protagonista y la segunda al Mejor actor de reparto. En 2010 volvió a estar nominado en esta última categoría por El Gran Vázquez, de Óscar Aibar. A finales de los años 1990 empezó a interpretar el personaje, uno de los más conocidos de la televisión, el de Blas Castellote en la serie Periodistas, en la que trabajó durante cuatro años grabando casi cien episodios y compartiendo protagonismo con José Coronado, Amparo Larrañaga o María Pujalte. A la vez que grababa la serie hizo cine, A mi madre le gustan las mujeres (2002), o No somos nadie (2002), de Jordi Mollà. En 2004 protagonizó El coche de pedales de Ramón Barea, en 2006 El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro, Casual Day en 2007, Fuga de cerebros y La casa de mi padre en 2009. En 2006 volvió a la televisión con una colaboración en Aquí no hay quien viva y un papel fijo en Tirando a dar. Entre 2007 y 2008 tuvo un papel interpretando al comisario Manuel Serrano en la versión española de la serie Hermanos y detectives, emitida en Telecinco. También, apareció en el último capítulo de la décima temporada de la serie Cuéntame cómo pasó. En 2010 intervino en El gran Vázquez y formó parte de la miniserie la Princesa de Éboli. En 2011 rodó la serie La República. Y los films De tu ventana a la mía y Los muertos no se tocan, nene. A principios del 2012 regresó en Antena 3 con la serie de Toledo: cruce de Destinos. El 20 de julio de 2014 falleció en un accidente de tráfico por Fuenmayor (La Rioja). En el momento del accidente, el actor se encontraba viajando en su vehículo hacia la localidad aragonesa de Tarazona, donde ha estado rodando durante los últimos meses la película Bendita calamidad. A causa de su muerte, el rodaje ha sido suspendido.

Dana Andrews

Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor estadounidense. Carver Dana Andrews nació en una granja de Collins (Condado de Covington, Misisipi, EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en films y series de TV, una de las cuales fue Swat, que en España se tituló Los hombres de Harrelson. La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western. En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler El forastero protagonizada por Gary Cooper y Walter Huston. En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en Bola de fuego (1941) de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; Aguas pantanosas (1941) de Jean Renoir con Anne Baxter, La ruta del tabaco (1941) de John Ford junto a Gary Cooper y Gene Tierney o el maravilloso western El incidente Ox-Bow (1943) de William A. Wellman. Pero sin duda, sería su intervención en la película Laura (1944) de Otto Preminger la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada Los mejores años de nuestra vida de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film Fallen Angel, de menor repercusión. Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero") En los años cincuenta, comenzaría con la excelente Al borde del peligro (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.

Yua Nagae

Yua Nagae (ながえ ゆあ, Nagae Yua, 30 de noviembre de 1994) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa de la prefectura de Ehime. Pertenece a Office Anemone y forma parte del grupo idol Guildrops (su color distintivo es el rosa). Su antiguo nombre artístico hasta enero de 2020 fue Yua Nagae (永恵 由彩, Nagae Yua). Tiene grupo sanguíneo O. Sus aficiones son el dibujo y el cosplay. Inició su carrera en 2016 al incorporarse a la agencia Quatre Stella y debutó interpretando a Yukidōji en el juego Tsukumogami-hime. En 2017 abandonó Quatre Stella y pasó a BloomZ, donde permaneció hasta enero de 2020; al integrarse en Office Anemone adoptó oficialmente la forma artística en hiragana «ながえゆあ», sustituyendo su nombre anterior «永恵由彩» (antes escrito en kanji pero con la misma lectura). Desde 2018 participa en el programa de BS Fuji Japacon Project: Guild Friends y desarrolla actividad musical dentro de Guildrops, con debut discográfico ese mismo año. En animación ha interpretado papeles como Kanzaka Haruna en «Ore ga Suki nano wa Imōto dakedo Imōto ja Nai» y personajes recurrentes en «Kami-tachi ni Hirowareta Otoko». Entre sus rasgos personales destacan la ilustración —actividad que comparte en redes y que aplicó al diseño del personaje corporativo de la empresa de seguridad Sōbu K.B— y la posesión de un título de chef. Su hermano mayor, Akihiro Nagae, es animador, y su hermano menor es ilustrador activo bajo el nombre sijimi.

Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha

2026

Ambientada décadas antes de los eventos liderados por Katniss y Peeta, la historia sigue a Haymitch Abernathy, el enigmático ganador del 50° Torneo de Los juegos del hambre, en una versión más brutal y decisiva de la competencia. La película también mostrará la primera aparición televisiva de Caesar Flickerman, cuya cobertura transformará para siempre la forma en que Panem vive los Juegos.

El planeta del tesoro

2002

Jim, conocido por ser un gran surfista solar, se enfrenta a una cacería intergaláctica de tesoros. En sus manos cae un legendario mapa que le llevará a buscar la fortuna más grande del Universo. A bordo de un espectacular "galeón solar", Jim se convierte en el ayudante del cocinero del barco, John Silver- mitad hombre, mitad máquina- que le enseña la forma de ser un buen explorador del espacio. Luchando por sus vidas, Jim y Morfi conocen a un simpático robot, conocido por el divertido nombre de B.E.N. (Bio Electro Navegador). Juntos, bajo el mando de la inteligente Capitán Amelia, descubrirán un impresionante tesoro mucho más grande de lo que nunca nadie imaginó.... Fantasiosa adaptación por parte de la Disney del clásico de Robert Louis Stevenson "La isla del tesoro", una aventura con barcos voladores ambientada en el espacio exterior.

Mononoke III: La maldición de la serpiente

2026

Tras el regreso de una frágil paz al palacio interior, un nuevo terror se enrosca bajo sus cimientos. Cuando la Emperatriz muere desesperada tras dar a luz a un heredero, un resentimiento profundo y ancestral despierta. El Ōoku se estremece con temblores antinaturales, escamas caen de la nada y una doncella aparece muerta, retorcida como si un enorme ser serpentino la hubiera aplastado. El "Vendedor de Medicinas" se enfrenta a la fuente: un monstruoso y colérico Dios Serpiente. Su espada no sirve de nada hasta que descubra la Forma, la Verdad y la Razón del demonio. Para encontrarlas, debe deslizarse hacia atrás a través de 150 años de historia enterrada, enfrentándose a la impactante y fundamental verdad del propio Ōoku. Acorralado por un dios alimentado por siglos de sacrificio y furia, el Vendedor de Medicinas afronta su mayor crisis, donde está en juego el alma misma de la nación. Secuela de la película "Mononoke II: Las cenizas de la ira".

Jefes de Estado

2025

El Primer Ministro del Reino Unido (Idris Elba) y el Presidente de los Estados Unidos (John Cena) mantienen una rivalidad pública que pone en peligro la alianza de sus países. Pero cuando se convierten en objetivos de un poderoso enemigo, se ven obligados a confiar el uno en el otro mientras emprenden una alocada carrera multinacional. Aliados con Noel, una brillante agente del MI6 (Priyanka Chopra Jonas), deben encontrar la forma de frustrar una conspiración que amenaza al mundo libre.

Resistencia

2023

En medio de una futura guerra entre la raza humana y las fuerzas de la inteligencia artificial, Joshua, un curtido ex agente de las fuerzas especiales que sufre por la desaparición de su esposa, es reclutado para cazar y matar al Creador, el arquitecto de IA avanzada que ha desarrollado un arma misteriosa con el poder de poner fin a la guerra, e incluso a toda la humanidad. Joshua y su equipo de agentes de élite viajan a través de las líneas enemigas hasta el corazón oscuro del territorio ocupado por la IA. Una vez allí, descubren que el arma que acabará con el mundo y que les han ordenado destruir es una IA que ha adoptado la forma de una niña pequeña.

Alien: Romulus

2024

Mientras exploran en las profundidades de una estación espacial abandonada, un grupo de jóvenes colonizadores del espacio se encuentran cara a cara con la forma de vida más aterradora del universo.

Star Trek: Voyager

1995

Transportada al Cuadrante Delta por una fuerza hostil que ha matado a la mitad de su tripulación, la capitana Kathryn Janeway se ve forzada a hacer un pacto con los asaltantes: la tripulación de una nave de oficiales renegados de la Federación, conocidos como Maquis. Mientras la tensión entre los Maquis y los oficiales de la Flota Estelar estalla en violentos incidentes ocasionales, la tripulación tiene que enfrentarse a peligros mayores y más mortíferos, bajo la forma de misteriosas anomalías espaciales que amenazan con destruir la nave en más de una ocasión. También están las violentas y amenazadoras razas locales, como los belicosos Kazon, y los siniestros cosechadores de órganos de la Sodalidad Vidiiana. Al poner rumbo de vuelta a casa, la capitana Janeway y su tripulación se embarcan en un excitante y peligroso viaje a través del espacio desconocido.

Leonardo Cuesta

Actor. Activo profesionalmente desde el año 2008 hasta la actualidad. Su carrera comenzó en La Habana, Cuba. Ha continuado trabajando en México, donde radica desde el año 2010. Junto a otros artistas escénicos, fue fundador de la compañía teatral Grupo Matrioska, la cual tiene su sede en Acapulco, México. Ha sido director de algunas de las obras de esta compañía. Ha sido actor de obras como La otra orilla, Los días lilas de Maravillado Roca, El cuento del zoológico, La pesadilla de una noche de verano y La forma exacta de percibir las cosas. Ha sido actor fetiche de Luis Vargas Santa Cruz, actuando para editoriales de moda y para el cortometraje Dual.

Tom Hulce

Tom Edward Hulce es un actor estadounidense que adquirió gran fama a raíz de su interpretación de Mozart en la película Amadeus. Nació en Detroit, en el estado de Michigan, como Thomas Edward Hulce. Posteriormente su familia se trasladó a otra ciudad del mismo estado, donde Hulce creció junto a sus dos hermanas y su hermano. Quiso ser cantante, pero cuando cambió su voz tuvo que abandonar esta idea. Decidió entonces ser actor, para lo cual comenzó a prepararse pronto. Terminados sus estudios escolares se concedió a sí mismo un plazo de 10 años para lograr este objetivo. Comenzó a trabajar como acomodador y en la taquilla de un pequeño teatro, donde entró en contacto con el mundo de la interpretación. Vio actuar en un teatro en Canadá a Christopher Walken, en una obra que le impresionó y le reafirmó en su idea de convertirse en actor. Aunque sus padres no estaban entusiasmados con que su hijo fuese actor, Hulce marchó de casa para adquirir la formación necesaria. Estudió en la escuela de arte de Carolina del Norte y pasó un verano en Inglaterra antes de instalarse en Nueva York y probar fortuna en los teatros de Broadway. No había transcurrido un mes desde su llegada, cuando Hulce fue contratado en Broadway como suplente del actor principal en la obra Equus. Después de casi un año, pensó que había llegado la hora de interpretar el papel a su manera, y no de la forma en la que lo hacía el actor principal. El público entendió que su interpretación era diferente y consiguió con ella un éxito razonable. Durante el tiempo en que Equus estuvo en cartel, Hulce rechazó una oferta muy tentadora para intervenir en televisión. En aquella época consideraba que su futuro era el teatro y que allí encontraría satisfacción y éxito. Interpretó varias obras después de Equus, una de las cuales le valió una nominación para los Premios Tony de teatro, e incluso dirigió un musical. Por fin en 1977 Hulce actuó en el cine, en una película que narraba el día en que murió James Dean. En su siguiente película actuó junto a Donald Sutherland en Animal House (Desmadre a la americana), y en 1984 llegó su gran oportunidad, cuando se le ofreció el papel de Mozart en la película Amadeus, de Miloš Forman. El film tuvo un éxito extraordinario y cosechó varios Óscar. Incluso incrementó en un 30% la venta de discos con música de Mozart. Hulce fue nominado al Óscar al mejor papel protagonista, al igual que su compañero de reparto F. Murray Abraham, que interpretó el papel de Antonio Salieri, y quien finalmente ganó la estatuilla. En los años siguientes su carrera cinematográfica siguió un curso poco usual, ya que Hulce actuó en papeles en los que interpretaba a personajes complicados. Para ello dedicaba tiempo en ir a los lugares en que podía observar personajes como los que tenía que representar, y estudiar así la forma en que éstos se comportaban. Al mismo tiempo realizó varias películas para televisión y siguió trabajando en el teatro. Aunque la mayoría de sus películas no llegaron a ser conocidas por el gran público, sus dotes de interpretación fueron objeto de reconocimiento en más de una ocasión. Fue nominado a un premio Emmy de televisión como mejor actor secundario y a tres Globos de Oro.

Mackenzie Gray

Reparto · Conocido por El hombre de acero

Mackenzie Gray nació y creció en Toronto. Actor profesional desde hace más de 40 años, ha participado en más de 150 películas y programas de televisión. A partir de 2017, es un habitual de la serie MarvelFX Series Legion (2017) interpretando a "The Eye" y es un miembro recurrente del reparto tanto de la serie CW Riverdale (2016) como "The Pathologist" e interpreta a "The Time Master" en DC's Legends of Tomorrow (2016). Desde que se mudó a Vancouver en 1998 como líder de la serie de televisión The Net(1998), ha aparecido como estrella invitada en decenas de producciones de Vancouver o de Calgary, incluyendo recientemente la serie de la BBC AmericaNetflix Dirk Gently's Holistic Detective Agency (2016), Fargo (2014), R.L. Stine's The Haunting Hour (2010), Alcatraz(2012), y Project Mc² (2015). Regresó a Toronto a Guest Star en la serie Bitten(2014).Los papeles estelares como invitado incluyen "John Amos" en If There Be Thorns (2015), "David Bowie" en Some Assembly Required (2014), "Lex Luthor" en Season 10 of Smallville (2001), "The Djiin" en Supernatural (2005), "The Observer" en la serie finale of Fringe (2008), como el Diablo, en la forma de Keith Richards, en The Haunting Hour (2010), de R.L. Stine, en The Haunting Hour (2010), en la versión del sur de los Estados Unidos. Senador opuesto a los derechos civiles en la miniserie The Kennedys (2011) y como novelista gráfico con un oscuro secreto de nuevo en The Haunting Hour(2010) de R.L. Stine.

Tuba Büyüküstün

Reparto · Conocido por Sultana

Nacida el 5 de julio, Tuba se especializó en vestuario y diseño. Mientras estudiaba, comenzó a involucrarse en anuncios de televisión antes de pasarse a programas de televisión y películas. Tuba se convirtió en la primera actriz turca en ganar un premio internacional a la mejor actriz en el Festival Internacional de Televisión de la República de Serbia y Montenegro por su interpretación de "Gulizar" en la película del mismo nombre. Tuba es muy conocida en los países árabes como "Lamiss", que corresponde a su personaje en la famosa serie "Ihlamular Altinda" o "Lost Years", este personaje causó una fuerte impresión en los países árabes como ningún otro, por esta razón se creó un perfume con el mismo nombre y la imagen de Tuba. Entre 2007 y 2009, Tuba interpretó al personaje principal de 'Asiye' en el exitoso programa de televisión, 'Asi'. 'Asi' fue nominada más tarde a 'Mejor telenovela' en el '51 Festival de Televisión de Montecarlo'. Tuba es la primera y única actriz turca en ser evaluada por más de mil profesionales y en ser nominada como mejor actriz en los “42nd International Emmy Awards” por su interpretación de “Melek” en la serie “20 Minutes”. Su serie “Brave And Beautiful” también fue nominada en los IEmmys como mejor programa de televisión o telenovela. Tuba es también la primera actriz turca en ganar un premio internacional a la mejor actriz en los 14º Premios Internacionales Giuseppe Sciacca. Tuba es la protagonista femenina de la primera serie turca grabada en inglés, “Rise Of Ottoman Empires”, donde interpretó a Mara Hatun. Su serie “Another Self” actualmente tiene el récord de la serie turca más vista en todo el mundo en Netflix. Tuba también es Embajadora Nacional de Buena Voluntad de Unicef ​​​​y trabaja como defensora de los derechos de los niños. Tuba tiene un atractivo único en sus ojos, la forma y el color cambiante que a veces refleja tonos verdes, grises y dorados. A pesar de su belleza física, es muy modesta, humilde, centrada y con los pies en la tierra, es muy inteligente y habla tres idiomas.

Michael Bay

Producción · Executive Producer · Conocido por La Noche de la Expiación, The Last Ship, Transformers Uno

Director de cine estadounidense nacido en Los Ángeles, California. Procede de la publicidad y los videoclips. Trabajó para las principales compañías de ropa deportiva, refrescos y cervezas, y con artistas como Tina Turner, Meat Loaf o Lionel Richie. En 1981 estaba en el departamento de storyboard de Indiana Jones y a mitad de la década hizo sus pinitos como actor televisivo, salió en un capítulo de Corrupción en Miami, en 1986. Pero lo que a Bay le llamaba la atención era dirigir. Sus películas se caracterizan por seguir un esquema común, una primera parte donde se presentan los personajes y una segunda donde transcurre la acción, que es su especialidad. Algunos actores afirman que les presta menos atención a ellos que a los efectos especiales. Es la forma de ser de Michael Bay, que debutó como director en 1995 con Dos policías rebeldes, protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence. En 1996 realizó la que considera su mejor película, La Roca, con uno de sus actores favoritos al frente, Sean Connery. Amante de la ciencia-ficción, ha hecho apuestas arriesgadas como la apocalíptica Armageddon (1998) o la supuestamente filosófica La isla (2005), amén de la adaptación del cómic Transformers (2007). Sin embargo, también recreó un hecho histórico en Pearl Harbor (2001).

Tomomi Mochizuki

Tomomi Mochizuki (望月 智充, Mochizuki Tomomi, December 31, 1958) es un director y realizador japonés de Hokkaidō activo desde comienzos de los años ochenta. Está casado con la también animadora Masako Goto (後藤 真砂子). Tras estudiar en la Universidad de Waseda y descubrir su vocación a raíz del estreno de Mobile Suit Gundam, ingresó en el estudio Ajia-dō (亜細亜堂), donde comenzó como animador antes de orientarse hacia la dirección de episodios y el guion gráfico. Su debut como director llegó en 1983 con un episodio de «Tokimeki Tonight», y poco después llamó la atención por su trabajo en «El broche encantado» (Mahou no Tenshi Creamy Mami), donde destacó por su puesta en escena dinámica, el uso expresivo de la cámara y una sensibilidad particular para el retrato cotidiano . A lo largo de su carrera ha alternado la dirección de series, películas y OVA con labores de guion y composición de serie, firmando en ocasiones con el pseudónimo Gō Sakamoto (坂本 郷, Sakamoto Gō). Entre sus obras más conocidas figuran «Puedo escuchar el mar» (Umi ga Kikoeru) para Studio Ghibli, «Kimagure Orange Road: Quiero volver a ese día» (Kimagure Orange Road: Ano Hi ni Kaeritai), «Maison Ikkoku Kanketsuhen», «Yūsha Shirei Dagwon» y «Futatsu no Spica», además de una amplia participación como director de episodios y guionista gráfico en producciones de estudios como Sunrise, Pierrot o Madhouse . Su estilo se caracteriza por una atención minuciosa al ritmo emocional, la exploración de la mirada subjetiva de los personajes y un uso deliberado de la cámara fija o de movimientos amplios para reforzar la atmósfera dramática. Tras abandonar Ajia-dō en 2009, pasó a trabajar como autónomo, manteniendo una actividad constante en series de géneros muy diversos y combinando dirección, guion y supervisión sonora. Su obra ha sido especialmente valorada por la forma en que combina realismo cotidiano, sensibilidad romántica y una puesta en escena que busca siempre reforzar la experiencia del espectador a través de la perspectiva de los personajes .

George Lucas

Reparto · Guionista · Executive Producer · Conocido por Minions & Monstruos, El Imperio contraataca, Indiana Jones 2: El templo de la perdición

Fue criado en un rancho de Modesto, California, lugar de cultivo de nueces. Su padre era dueño de una tienda de venta de escritorios y tenía tres hermanos.​ Durante su adolescencia estudió en la Downey High School y era un fanático de las carreras de automóviles, incluso tenía planeado convertirse en un piloto de carreras profesional. Sin embargo sufrió un terrible accidente con su coche poco tiempo después de graduarse en la secundaria, estuvo hospitalizado por varias semanas y estuvo a punto de morir. Este accidente cambió definitivamente su manera de ver la vida. Decidió ir a la preparatoria Modesto Junior College, donde tomó materias como antropología, sociología y literatura, entre muchas otras. También empezó a filmar con una cámara de 8mm. Durante esta época, Lucas y su amigo John Plummer comenzaron a interesarse en el cine Canyon Cinema: proyecciones de cineastas asociados al underground y al avant-garde, como Jordan Belson, Stan Brakhage y Bruce Conner. Lucas y Plummer también comenzaron a ver películas clásicas del cine europeo, como À bout de souffle, de Jean-Luc Godard, Jules y Jim de François Truffaut y 8½ de Federico Fellini. “Ahí fue cuando George comenzó realmente a explorar”, ha dicho Plummer. Gracias a su interés en las carreras automovilísticas Lucas conoció al renombrado cinematógrafo Haskell Wexler quien también compartía su gusto por las carreras. Wexler, quien después trabajaría con Lucas en varias ocasiones, se impresionó por el talento del muchacho: «George tenía muy buen ojo y pensaba de una manera muy visual». Lucas se mudó a la Universidad del Sur de California (USC), donde estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas. USC fue una de las primeras universidades en Estados Unidos en contar con una escuela dedicada a la educación del cine. Durante sus años en USC, Lucas compartió el cuarto de los dormitorios universitarios con Randall Kleiser. En el campus también forjó amistad con compañeros como Walter Murch, Hal Barwood y John Milius, entre otros. Este grupo de amigos fue conocido en el campus como The Dirty Dozen (una referencia a la cinta del mismo nombre, estrenada en 1967 y dirigida por Robert Aldrich); los doce alcanzarían cierto éxito en la industria cinematográfica de Hollywood. Lucas también se hizo muy buen amigo de un alumno destacado del campus, con quien colaboraría después en Indiana Jones: Steven Spielberg. Lucas se vio fuertemente influenciado por el curso de Expresión Fílmica impartido por el cineasta Lester Novros y agrupaba los elementos no narrativos de la forma fílmica como el color, la luz, el movimiento, el espacio el tiempo. Otra inspiración fue el realizador serbio (y decano del Departamento de Cine de la USC) Slavko Vorkapich, un teórico del cine que realizó grandes secuencias de montajes para estudios de Hollywood como MGM, RKO y Paramount. Vorkapich enseñó la naturales autónoma de la forma cinemática, y enfatizaba la cualidad dinámica única del movimiento y la energía cinética inherente en las películas.

Paul Verhoeven

Dirección · Conocido por Bajos Instintos

Paul Verhoeven es un famoso director de cine neerlandés, mayoritariamente conocido por sus cintas de ciencia ficción. Se graduó por la Universidad de Leiden en Matemáticas y Física. Se unió a la armada neerlandesa y fue allí donde empezó a rodar y a hacer sus primeros documentales. Abandonó la armada y se metió en la televisión neerlandesa, donde desarrollaría estas nuevas habilidades que había adquirido rodando documentales para el ejército. Su primer gran éxito fue la serie de televisión Floris, en 1969, protagonizada por Rutger Hauer. Su primer largometraje fue estrenado en 1971, Wat Zien Ik?, aunque no fue especialmente bien recibido. Su primer éxito a nivel nacional llegaría en 1973 con Turks Fruit cuya traducción al castellano es Delicias turcas, protagonizada por Hauer y nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Empezó así a forjar su reputación y continuó con éxitos internacionales en menor escala, llegando a ganar el Globo de Oro con Soldaat van Oranje (en la versión española: "Eric, oficial de la Reina" o "Soldado de Orange"). Finalmente se trasladaría a Estados Unidos. El hecho de cruzar el Atlántico pudo también haber sido el resultado de su resentimiento hacia el sistema cinematográfico neerlandés. Su trabajo era visto allí como demasiado comercial y no había obtenido el reconocimiento que pensaba que merecía. Trabajar en los Estados Unidos supuso un drástico cambio de estilo, y empezó a dirigir grandes éxitos con muchos efectos especiales, violencia y enormes presupuestos, como Robocop (1987), protagonizada por Peter Weller y Total Recall con Arnold Schwarzenegger(1990). Siguió el camino marcado por estos éxitos, dejando un poco la violencia y los efectos especiales y dirigió la provocadora y aclamada Instinto básico (1992), con Sharon Stone y Michael Douglas, que alcanzó gran éxito y resonancia mundialmente. Prosiguió en una línea de drama y erotismo con Showgirls (1995), pero en esta ocasión fracasó estrepitosamente, en gran medida porque el público norteamericano no captó el trasfondo irónico y crítico del filme. Con todo, a la larga Showgirls fue un notable éxito comercial en los videoclubes y recibió elogios de cineastas serios como Jim Jarmusch y Jacques Rivette. Después de estas cintas, Verhoeven regresó a la violencia y a los efectos que habían marcado sus anteriores películas, en cintas tales como Starship Troopers (1997) y El hombre sin sombra (2000) con Kevin Bacon y Elizabeth Shue. Si hubiese que definir el estilo de Verhoeven (dejando de lado el hecho de haber utilizado la ciencia ficción como tema principal en sus películas más taquilleras), sería quizás la forma en la que es capaz de retratarnos una sociedad (del pasado, del presente o del futuro) polarizada en una clase alta, elitista, incluso snob, por un lado, y una clase baja, humilde y enfrentada al problema de sobrevivir al día a día, por otro, y lograr situar una al lado de otra, equilibrarlas, a través de una orgía de sangre y del lema: La muerte nos hace a todos iguales.