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John Leguizamo

Reparto · Conocido por La era de hielo 3, La era de hielo: Choque de mundos, Encanto

John Alberto Leguizamo Peláez (nacido el 22 de julio de 1960) es un comediante, actor y productor de cine colombo-estadounidense. Ha aparecido en más de 100 películas, producido más de 20 películas y documentales, realizado más de 30 apariciones en televisión y producido diversos proyectos televisivos. También ha escrito y actuado en Broadway, recibiendo cuatro nominaciones al Premio Tony por Freak en 1998, Sexaholix en 2002 y Latin History por Moronsin en 2018. Recibió un Premio Tony Especial en 2018. Leguizamo comenzó su carrera como comediante en Nueva York. Tras varios años interpretando papeles secundarios en cine y televisión, saltó a la fama con papeles importantes en la aventura fantástica Super Mario Bros., interpretando a Luigi Mario, y en el drama criminal Carlito's Way, interpretando a Benny Blanco (ambas de 1993), seguido de un papel como la drag queen Chi-Chi Rodríguez en la comedia de carretera To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (1995), por la que recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto. Entre las películas en las que Leguizamo ha participado desde entonces se incluyen Romeo + Julieta (1996), La Peste (1997), El Verano de Sam (1999), Moulin Rouge! (2001), Empire (2002), El Amor en los Tiempos del Cólera (2007), Asesinato Justo (2008), El Abogado Lincoln (2011), El Consejero (2013), John Wick (2014), John Wick 2 (2017) y El Menú (2022). Como actor de doblaje, narró la comedia Los Hermanos García (2000-2004). Interpretó a Sid el Perezoso en la saga La Era de Hielo y a Bruno Madrigal en Encanto (2021). Leguizamo también es conocido por sus papeles en televisión, incluyendo Freak (1998), por el que recibió el Premio Primetime Emmy de 1999 a la Actuación Individual Destacada en un Programa de Variedades o Musical. Esta histórica victoria convirtió a Leguizamo en el primer latino en ganar este premio en la historia de los Emmy. Recibió otras nominaciones al Premio Primetime Emmy por la miniserie Waco (2018) y la miniserie de Netflix When They See Us (2019). También ha aparecido en Urgencias, The Kill Point, Bloodline y The Mandalorian. En 2023, presentó la serie de MSNBC Leguizamo Does America.

Karen Fukuhara

Reparto · Conocido por The Boys, Escuadrón Suicida, Tren bala

Karen Stephanie Aika Fukuhara (10 de febrero de 1992) es una actriz estadounidense. Es conocida por sus papeles como Katana en la película de superhéroes de DC de 2016 Escuadrón suicida y como The Female (Kimiko) en la serie original de Amazon Prime de 2019 The Boys. También es conocida por interpretar al personaje de Glimmer en la serie de Netflix She-Ra y las princesas del poder y a Kipo en Kipo y la era de los magnimales.

Nicola Peltz Beckham

Reparto · Conocido por Transformers: La era de la extinción

Nicola Peltz (9 de enero de 1995) es una actriz y modelo estadounidense, conocida por interpretar a Katara en la película The Last Airbender en 2010, como Bradley Martín en la serie de Televisión Bates Motel en 2013 y como Tessa Yeager en la película de Michael Bay, Transformers: la era de la extinción, en 2014.

Jessica Gomes

Modelo, actriz y cantante, conocida por Transformers: La era de la extinción (2014), Desaparecido en Venice Beach (2017) y Safety in Paradise (2014). Nació en Sydney, Australia y tambien tiene la ciudadania portuguesa. Modelo de Sports Illustrated. Descendiente de portugueses, chinos y singapurenses. Mide 1,77 m. Trabaja fundamentalmente en Australia y Asia. Tiene muchos seguidores en Corea y entre la comunidad East Coast rap.

Katherine Heigl

Reparto · Conocido por La novia de Chucky, La Ley de los Audaces

Katherine Marie Heigl, nacida el 24 de noviembre de 1978, es una actriz estadounidense. Es mejor conocida por su papel de la Dra. Izzie Stevens en Grey's Anatomy y su papel protagónico en las películas Knocked Up, Zyzzyx Road, 27 Dresses, The Ugly Truth, Killers y Life As We Know It. Heigl comenzó su carrera como modelo infantil con Wilhelmina Models antes de centrar su atención en la actuación. Hizo su debut en la película de mayoría de edad, That Night. Heigl coprotagonizó como Isabel Evans en la serie de televisión Roswell y películas como My Father the Hero antes de conseguir su papel principal en Grey's Anatomy. A lo largo de los años, Heigl se ha establecido como modelo de portada que aparece en numerosas publicaciones, incluidas Maxim, Vanity Fair y Cosmopolitan. Heigl se casó con Josh Kelley en Park City, Utah, el 23 de diciembre de 2007. Heigl apareció como Christina Sebastian en el drama de la era de la Depresión de Steven Soderbergh King of the Hill antes de ser elegida para su primer papel principal en la comedia de 1994 My Father the Hero. En 1995, protagonizó el thriller de acción de Steven Seagal Under Siege 2: Dark Territory. A pesar de un mayor enfoque en la actuación, todavía modeló extensamente, apareciendo regularmente en revistas como Seventeen. Ella asumió el papel principal en la película de Disney, Wish Upon a Star, en 1996. También en 1996, los padres de Heigl se divorciaron y su madre fue diagnosticada con cáncer. En 1998, coprotagonizó con Peter Fonda una reelaboración de la obra clásica de Shakespeare The Tempest, ambientada durante la Guerra Civil estadounidense. Más tarde ese año, protagonizó la película de terror Bride of Chucky. Heigl apareció con frecuencia en ensayos fotográficos en revistas como Life, TV Guide y Teen, así como en FHM. Apareció en los calendarios FHM y Maxim, las "100 mujeres más sexys del mundo" de FHM, y apareció en la galería Girls of Maxim. En mayo de 2006, Maxim le otorgó el puesto número 12 en su lista anual Hot 100 y fue votada como la 19ª "Mujer más sexy del mundo" por los lectores de la revista FHM. Mientras Roswell estaba en producción, Heigl trabajó en varias películas, incluida 100 Girls, una película independiente de 2001, y Valentine, una película de terror protagonizada por David Boreanaz y Denise Richards. El 16 de septiembre de 2007, Heigl ganó un Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie dramática por su papel de Izzie Stevens. En 2009, Heigl actuó junto a Gerard Butler en The Ugly Truth, que se estrenó el 24 de julio. Heigl terminó de filmar el thriller de Lionsgate Killers, junto a Ashton Kutcher, y se estrenó el 4 de junio de 2010. Se ha inscrito para protagonizar y producir el drama de pantalla grande Life As We Know It. Life As We Know It gira en torno a una mujer y un hombre cuyos respectivos mejores amigos mueren en un accidente automovilístico. Después de la tragedia, se les deja compartir el cuidado de la hija huérfana del fallecido. El creador de Everwood, Greg Berlanti, dirigirá la película.

Nozomi Kishimoto

Nozomi Kishimoto (岸本 望, Kishimoto Nozomi, 28 de mayo) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa y ex otokoyaku (papel masculino) en la Moon Troupe de la Takarazuka Revue. Nació en la ciudad de Sagamihara, prefectura de Kanagawa. Mide 170 cm. Su apodo es Non-chan. Su nombre artístico durante la era de la Takarazuka Revue era Yuki Takamura (篁 祐希, Takamura Yūki). Actualmente está afiliada a la agencia de talentos Mausu Promotion. En 2003, ingresó en la Escuela de Música Takarazuka, y en 2005, se unió a Takarazuka Revue como miembro de la clase 91. Debutó bajo el nombre artístico de Yuki Takamura con la Flower Troupe en «Marrakech: A Crimson Tombstone / Enter the Revue». Tras pasar por la Flower Troupe, fue asignada a la Moon Troupe. El 22 de abril de 2012, dejó la Takarazuka Revue después de su actuación en Tokio en «Edward VIII / Misty Station». En el 2017, se unió a Mausu Promotion como actriz de voz bajo el nombre artístico de Nozomi Kishimoto.

JoBeth Williams

Fue criada en un hogar donde lo primordial era la música; su padre era cantante de ópera, por ese motivo empezó a tener interés por la música mientras estudiaba en la secundaria. Hizo su estreno en obras de teatro a la edad de dieciocho años, y luego estudió psicología infantil en la Universidad de Brown en Providence (Rhode Island). Tiempo después comprendió que la actuación era su verdadera vocación por lo que abandonó Brown y empezó a esforzarse por dejar su acento texano. Empezó a estudiar actuación en la compañía Trinity Repertory en la cual permaneció por dos años y medio. Sus primeros años en la actuación fueron en televisión en la serie Somerset, aunque también dio grandes pasos en el mundo del cine, pues a finales de la década de 1970 participó en la aclamada cinta Kramer contra Kramer. No fue hasta la década de 1980 cuando tuvo su primer protagónico en la cinta de horror y ciencia ficción producida por Steven Spielberg Poltergeist de Tobe Hooper, posteriormente protagonizó Reencuentro y Profesores de hoy. Sin embargo, a pesar de que alcanzó el éxito gracias a esas cintas, este empezó a decaer cuando participó en Poltergeist 2 y American Dreamer, por lo que decidió tratar de recuperar su éxito pero en la pequeña pantalla. Durante la década de 1990, participó en muchas películas para televisión entre las que destacan Baby M, Adam, El día después, Murder Ordaines y Rompiendo el silencio (1996). Recientemente ha participado en series como NCIS, 24 y Las Vegas.

Steven Spielberg

Executive Producer · Dirección · Conocido por Hombres de Negro 3, Indiana Jones y el dial del destino, Jurassic World: Dominion

Steven Allan Spielberg (18 de diciembre de 1946) es un director, guionista y productor de cine estadounidense.​ Se lo considera uno de los pioneros de la era del Nuevo Hollywood y es también uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial.

Jane Asher

Jane Asher nació el 5 de abril de 1946 en Londres, Inglaterra. Hija del Dr. Richard Asher y de Margaret Eliot. Su padre era psiquiatra y trabajaba en el tratamiento de las enfermedades mentales en el Central Middlesex Hospital in Acton. Además era un gran escritor. Su madre fue profesora de música clásica en la Guildhall School of Music and Drama. Solía tocar el oboe en orquestas sinfónicas, pero lo dejó para tener una familia, aunque siguió dando clases en su casa. Es la segunda de tres hermanos: Peter Asher y Clare Asher. Su hermano mayor, formaba parte del dúo Peter and Gordon, mientras que su hermana menor era actriz de Radio. Además de sus famosas actuaciones, se desempeña como una experta en Manualidades y Pastelería. En los años 60 también era contratada como modelo para varias revistas y desfiles de moda. Jane comenzó su carrera cinematográfica a los cinco años, con el film de 1952 Mandy. En 1955, apareció en las películas Adventure in the Hopfields y The Quatermass Xperiment, sin ser acreditada en ninguna de ellas. Ese mismo año tuvo la oportunidad de trabajar junto a su hermano Peter y el actor Arthur Skinner en la serie de televisión The Adventures of Robin Hood. En 1956, obtuvo otro papel protagonista en la película Charley Moon, junto a su coprotagonista Max Bygraves. La historia trata sobre la vida en un circo ambulante. Durante 1963, formó parte del elenco de la serie The Saint. También protagonizó otra serie, The Girl in The Headlines. Durante ese año aparece en programas de televisión, en pequeñas actuaciones y además trabajando en lo que más le apasionaba, el teatro. La obra era Romeo y Julieta. Es durante este año donde es invitada a participar como jurado en el festival Jux Box Jury, donde conoce a Paul McCartney. En 1964, volvió a protagonizar una película, La máscara de la muerte roja junto a la leyenda Vincent Price. Uno de sus últimos trabajos en el cine, fue en la comedia del 2007 Death at a Funeral, que recibió buenas críticas. También concursó en el programa de la BBC de Londres BBC Maestro, en donde diferentes estrellas de la televisión británica competían como maestros de orquesta. Actualmente, es propietaria de una cadena de pastelerías, la Jane Asher Party Cakes. Uno de sus mayores clientes es el parque de atracciones de Disneylandia. Sus manualidades han salido en diversas revistas de importancia. Es rostro de campañas en favor de los niños con cáncer y enfermedades mentales. Hoy en día es Presidenta de la Asociación Nacional de Autismo de Inglaterra. En cuanto a su vida personal, terminada su relación con Paul McCartney, inició una relación con Robert Kid y una vez acabada ésta conoció a Gerald Scarfe, quien ha sido su marido hasta la fecha. Scarfe es conocido por crear las caricaturas y la famosa portada del álbum de Pink Floyd The Wall. El matrimonio tuvo tres hijos: Katie, Alex y Rory.

Gary Cooper

Reparto · Conocido por A la Hora Señalada

Gary Cooper (7 de mayo de 1901 - 13 de mayo de 1961) fue un actor de cine estadounidense conocido por su estilo actoral natural, auténtico y sobrio, así como por sus interpretaciones cinematográficas. Su carrera duró treinta y seis años, de 1925 a 1961, e incluyó papeles protagónicos en ochenta y cuatro largometrajes. Fue una gran estrella de cine desde el final de la era del cine mudo hasta el final de la época dorada del Hollywood clásico. Su imagen cinematográfica atrajo a hombres y mujeres, y su gama de actuaciones incluyó papeles en la mayoría de los géneros cinematográficos principales. La capacidad de Cooper para proyectar su propia personalidad en los personajes que interpretó contribuyó a su apariencia natural y auténtica en la pantalla. A lo largo de su carrera, mantuvo una imagen cinematográfica que representaba al héroe estadounidense ideal.

Lillian Gish

Lillian Diana Gish (14 de octubre de 1893 - 27 de febrero de 1993) fue una actriz de teatro, cine y televisión estadounidense cuya carrera cinematográfica abarcó 75 años, de 1912 a 1987. Fue una destacada estrella de cine de las décadas de 1910 y 1920, particularmente asociada con las películas del director D.W. Griffith, incluido su papel principal en la obra fundamental de Griffith El nacimiento de una nación (1915). Sus apariciones en películas de la era sonora fueron esporádicas, pero incluyeron papeles memorables en el controvertido western Duel in the Sun (1946) y el poco convencional thriller Night of the Hunter (1955). Hizo un trabajo considerable en televisión desde principios de la década de 1950 hasta la de 1980, y cerró su carrera interpretando, por primera vez, junto a Bette Davis en la película de 1987 The Whales of August. El American Film Institute (AFI) nombró a Gish en el puesto 17 entre las estrellas femeninas más importantes de todos los tiempos. Recibió un Premio de la Academia Honorario en 1971 y en 1984 recibió un Premio AFI Life Achievement Award. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Lillian Gish, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Michihiro Ikemizu

Reparto · Conocido por Akira

Michihiro Ikemizu es un actor, actor de doblaje y narrador japonés de la prefectura de Kanagawa y graduado de la Universidad de Waseda que trabaja para Aoni Production. Entre sus muchos papeles, es mejor conocido por Hot Springs Emblem, Isao Ohta y varios personajes de Kamen Rider de la era Showa.

Ring Lardner Jr.

Guionista · Conocido por M*A*S*H

Ringgold Wilmer "Ring" Lardner Jr. (9 de agosto de 1915 – 31 de octubre de 2000) fue un periodista y guionista estadounidense ganador de dos Oscars, que fue incluido en las listas negras de los estudios de Hollywood durante la caza de brujas de la era del Macartismo. Nacido en Chicago, era hijo del famoso escritor y humorista Ring Lardner. Estudió en la Phillips Academy (Andover), y en la Universidad de Princeton, tras lo cual se convirtió en redactor para el New York Daily Mirror. Ring Lardner Jr. se mudó más tarde a Hollywood, donde trabajó como publicista y corrector antes de empezar a escribir sus propios guiones. Entre sus producciones más conocidas está La mujer del año, una película que le valió un Oscar al mejor guion original en 1942. Otros guiones notables de esta época son Laura (1944), Brotherhood of Man (1946) o Forever Amber (Ambiciosa, 1947). Tras la Segunda Guerra Mundial, y cuando el Partido Republicano logró el control del Congreso, se creó una Comisión de Actividades Antiamericanas (House Comitee of Un-American Activities, HUAC), bajo inspiración del senador Joseph McCarthy y dirigido por John Parnell Thomas. Esta comisión comenzó una investigación en la industria cinematográfica de Hollywood, con la sospecha de que existían infiltrados comunistas entre sus trabajadores. En septiembre de 1947, el HUAC entrevistó a 41 personas que trabajaban en Hollywood y que se prestaron a testificar voluntariamente, por lo que fueron conocidos como friendly witnesses ("testigos amigos"). Durante estas entrevistas, numerosas personas fueron acusadas de defender ideologías izquierdistas, entre ellos Ring Lardner Jr. Lardner se presentó ante el HUAC el 30 de octubre de 1947, pero al igual que hicieron Alvah Bessie, Herbert Biberman, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Lester Cole, Edward Dmytryk, Samuel Ornitz y John Howard Lawson (los llamados "Diez de Hollywood"), se negó a contestar a ninguna pregunta, alegando que la Quinta Enmienda así se lo permitía. El HUAC y los jurados de apelación no aceptaron esta alegación, y los Diez de Hollywood fueron declarados culpables de obstrucción al Congreso. Lardner fue sentenciado a 12 meses de prisión en la Penitenciaría de Danbury (Connecticut) y una multa de 1.000 dólares. Fue despedido por la Fox el 26 de octubre de 1947. Marginado de los estudios de Hollywood, Lardner trabajó durante los dos años siguientes en su novela The Ecstasy of Owen Muir (1954). Luego se trasladó a Inglaterra, donde escribió guiones para televisión bajo diversos seudónimos, entre ellos los de la serie Las aventuras de Robin Hood. Su exilio de Hollywood finalizó cuando el productor Martin Ransohoff y el director Norman Jewison incluyeron su nombre como guionista en los créditos de la película The Cincinnati Kid (El rey del juego). Los trabajos posteriores de Lardner incluyeron la película MASH (1970), por la que obtuvo su segundo Oscar, y The Greatest ("El más grande", película sobre Cassius Clay (1977). Ring Lardner Jr. murió en Manhattan en 2000. Era el último superviviente de los "Diez de Hollywood"

Myrna Loy

Myrna Loy (Radersburg, 2 de agosto de 1905 - Nueva York, 14 de diciembre de 1993) fue una reconocida actriz estadounidense. Una noche que actuaba fue contemplada por el gran divo del cine mudo Rodolfo Valentino, apoyo esencial para su entrada en el mundo del cine a mediados de los años 20. Natacha Rambova, la segunda mujer de Valentino, la probó en un casting pero no fue elegida. De todas maneras, continuó presentándose a audiciones hasta que en 1925 sería elegida para su primer papel en una película What Price Beauty? junto a Rambova y Nita Naldi. Durante los años del cine mudo, los papeles a los que accedía Myrna Loy eran de exóticas mujeres, debido a su tez y su cabellera morena. Durante esos años, la actriz fue encasillada en ese estereotipo de lo que muchos productores y directores creían que era la imagen perfecta de la femme fatale, y que era capaz de poco más. Así, participó en películas como Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, Don Juan (1926) de Alan Crosland o De carbonero a gran señor (The Caveman) (1926) dirigida por Lewis Milestone. Una vez consolidada la imagen actriz todo terreno, Myrna Loy afrontó papeles más ambiciosos. Así, a principios de la década de los 30, protagonizaría películas de tan diferente registro como la comedia Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee ) (1931) de David Butler o Emma (1932) de Clarence Brown, Ámame esta noche (Love Me Tonight) (1932) de Rouben Mamoulian o la película de terror La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu Manchu) (1932) de Charles Brabin. Myrna Loy volvió a la gran pantalla con Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) (1946)), en el papel de la mujer que espera el retorno de la guerra de su marido (Fredric March). En sus últimos años, Loy consideró su actuación en este film como uno de las mejores que había realizado en su vida. En la segunda mitad de los 40, Loy participó junto a Cary Grant y Shirley Temple en la película de David O. Selznick El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947)o Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House) (1948) nuevamente con Grant y con Clifton Webb en Trece por docena (Cheaper by the Dozen) (1950). En cuanto a su vida profesional, Myrna sufriría el normal declive comercial que toda gran estrella padece con el paso de los años, interviniendo en escasos y poco memorables títulos cinematográficos y encontrando acomodo principalmente en producciones televisivas. En 1960, aparecería en títulos como Un grito en la niebla (Midnight Lace) o Desde la terraza (From the Terrace) o Los locos de abril (The April Fools) (1969). Después intervendría en la década de los 70 en pequeños papeles en películas como Aeropuerto 75 (1975) o Dime lo que quieres (1980). En 1990 se le concedió un Oscar Honorífico por toda su carrera. Falleció de cáncer de pulmón el 14 de diciembre de 1993, fue incinerada y sus cenizas enterradas en el cementerio de Forestvale, en Helena, Montana.

Kimiko Yo

Reparto · Conocido por Shin Godzilla

Kimiko Yo nació en Yokohama, una ciudad situada al sur de Tokio, de madre japonesa y padre taiwanés, el 12 de mayo de 1956. Su prima era la actriz Bunjaku Han. Comenzó su carrera ante las cámaras en 1987 y, desde entonces, ha sido una figura destacada de la televisión y el cine japoneses. Ya había empezado a actuar en el teatro en 1976. Cuenta con casi 200 trabajos en su haber. Tiene varios premios de la Academia Japonesa en su haber. Al igual que la mayoría de las celebridades, promociona productos y ha protagonizado anuncios para compañías telefónicas, champús y fabricantes de cosméticos. Yo está casada con un hombre que, en 2006, era empleado de la NHK, y su representante es la agencia Alpha.

Linda Hamilton

Reparto · Conocido por Terminator: Destino oculto, Terminator 2: El juicio final, Terminator: El exterminador

Linda Carroll Hamilton (Salisbury, Maryland, 26 de septiembre de 1956) es una actriz estadounidense. Realizó el papel más notable como Sarah Connor en las películas The Terminator y Terminator 2: Judgment Day, así como en otras películas. También ha protagonizado series de televisión como La Bella y la Bestia. Aunque de pequeña Linda Hamilton pensó en ser una famosa arqueóloga, con el tiempo se dio cuenta que la interpretación era lo que realmente le gustaría hacer. Linda Hamilton comenzó trabajando con niños en un grupo de teatro en su ciudad natal y tras pasar algunos años tomó clases de interpretación en el Washington College en Chestertown (Maryland), posteriormente se abrió camino hasta llegar a Nueva York y estudiar en el famoso instituto de teatro Lee Strasberg, que le sirvió de ayuda para buscar su lugar en Hollywood. Los primeros papeles de Linda Hamilton fueron para la televisión y poco importantes. Su gran oportunidad llegó con una película que suponían que no tendría mucho éxito y que no duraría mucho en las salas titulada The Terminator, Terminator en España y México y El Exterminador en el resto de Hispanoamérica. Su papel era el de una mujer que debía huir de un androide, interpretado por Arnold Schwarzenegger, que debe impedir el nacimiento de su hijo John Connor, que será el futuro líder de la resistencia humana y salvaría al mundo. La película fue un éxito de taquilla y su papel muy llamativo, hasta tal punto que 6 años después lo volvió a interpretar cambiando de tal forma el personaje que la bautizaron como la heroína favorita de Hollywood.

Masaaki Ihara

Masaaki Ihara (伊原 正明, Ihara Masaaki, nacido el 5 de julio) es un seiyū (actor de voz) japonés de la prefectura de Osaka que está afiliado a Ken Production. Graduado de la 15.ª promoción superior de la School Duo, escuela de formación de actores de doblaje adscrita a Ken Production. Su compañero de promoción fue el actor de doblaje Shohei Komatsu. Sus habilidades especiales son el rugby, la conversación en inglés y el dialecto de Osaka. Sus aficiones incluyen ver películas de terror y escuchar canciones de la era Showa y chiptunes.

Billy Bletcher

El diminuto Bletcher (5 pies 2 pulgadas/1,57 metros) apareció en pantalla en películas y más tarde en televisión desde los años 1910 hasta los años 1970, incluyendo apariciones en varias comedias Our Gang y Three Stooges.Bletcher también fue famoso como actor de voz. Inusualmente para alguien de su tamaño, su voz era la de un barítono profundo y fuerte. Proporcionó las voces de varios personajes para Disney (Black Pete y el lobo feroz en Los tres cerditos y sus spin-offs), MGM (Spike el Bulldog y en algunas ocasiones incluso Tom, en Tom y Jerry), y Warner Bros. (muchos personajes, sobre todo el Papá Oso de Los tres osos de Chuck Jones después de que Mel Blanc interpretara el papel en la entrada inicial). Apareció junto a Blanc en Little Red Riding Rabbit, donde interpretó a otro lobo famoso. La voz resonante de Bletcher también se puede escuchar como "Dom Del Oro", el dios indio Yacqi en la serie de la República de 1939, Zorro's Fighting Legion. También prestó su voz al padre violinista disciplinario de Owl Jolson en el cortometraje de 1936 basado en la canción I Love to Singa and the amenazante spider en Bingo Crosbyana. Tanto él como Mel Blanc actuaron en la película de entrenamiento de la Segunda Guerra Mundial del soldado Snafu de 1944, "Gas", donde Bletcher interpreta al villano Gas Cloud (con Mel Blanc dando voz al soldado Snafu y un cameo de Bugs Bunny) como oponente de Snafu. Bletcher también interpretó al Capitán en Captain and the Kids con dibujos animados de MGM.

50 Cent

Reparto · Conocido por Los indestructibles 4, Revancha, Street Fighter

Reconocido como uno de los más prolíficos artistas musicales de su tiempo, Curtis '50 Cent' Jackson ha conseguido utilizar su poder como estrella dentro de la industria musical para abarcar un amplio espectro del negocio, incluyendo propiedad musical, representación de artistas, producción de películas, ropa y calzado, videojuegos, campañas de bebidas y suplementos deportivos. Con unas ventas anuales que se acercan velozmente a los 300 millones de dólares provenientes de sus variados intereses y con numerosos negocios más vislumbrándose en el horizonte, '50 Cent' ha afianzado su posición en la industria como una poderosa fuerza tanto en el sector económico como en el del entretenimiento. '50 Cent' saltó a la escena musical en el año 2003 y desde entonces ha estado rescribiendo la historia del hip-hop. Get Rich or Die Tryin', su primer álbum hizo historia cuando vendió 872.000 copias, rompiendo el récord de la primera semana de venta de los mayores sellos musicales en la era del SoundScan. Fue número uno en las listas durante seis semanas y obtuvo nueve discos de platino otorgados por la Asociación de la Industria Discográfica de América . A la fecha, '50 Cent' ha vendido más de 22 millones de discos en el mundo y ha recibido numerosos premios y 11 nominaciones a los Grammy a lo largo de su carrera. Con el lanzamiento de su tercer álbum, Curtis, continúa estando a la vanguardia de la evolución musical. El inmenso éxito de su carrera musical allanó el camino y permitió la transformación de “'50 Cent' el rapero” a “'50 Cent' el ejecutivo discográfico”. Como presidente y Productor Ejecutivo de G-Unit Records, '50 Cent' supervisa una lista estelar de artistas musicales incluyendo Young Buck, Olivia, Tony Yayo y Lloyd Banks, entre otros, muchos de ellos bajo su patrocinio han cosechado el estatus de multi-platinum. Su camino sin pausa desde la música a la industria de la moda, fue una expansión natural para '50 Cent' cuyo estilo personal ha sido constantemente emulado por sus fans y seguido por las masas. Poseedor de un espíritu empresarial incansable añadido a un innato sentido del estilo, '50 Cent' aunó fuerzas con Reebok y creó una línea de calzado deportiva, G-Unit Footwear Collection by RBK, que ha generado a día de hoy ventas que exceden los 70 millones de dólares y se ha convertido en parte integral del grueso de las ventas mundiales de Reebok y también una parte central de la promoción y publicidad de la compañía en la que '50 Cent' ha tomado parte. Siguiendo al éxito del lanzamiento de la zapatilla de deporte firmada por él, '50 Cent' lanzó G. Unit Apparel by Ecko Unlimited, una apuesta conjunta con el diseñador “urbano” Mark Ecko. La colección genera más de 100 millones de dólares de venta al público. En el año 2005, '50 Cent' hizo su debut en el cine en la película de la Paramount Pictures, Get Rich or Die Tryin' una biografía aproximada, donde se relata su vida creciendo en la pobreza y rodeado de influencias negativas en las calles de Queens y como se convirtió en una estrella del rap. '50 Cent' continúa trabajando en el cine, se lo vio en el drama de guerra nominado a los Globos de Oro, Regreso al infierno (Home of The Brave), y tiene tres proyectos más que se estrenarán próximamente, The Dance, que también se espera que produzca, Live Bet y The Ski Mask Way que está basada en una novela que co-escribió.

Christopher Nolan

Dirección · Executive Producer · Conocido por Batman: El caballero de la noche asciende, El Origen, Interestelar

Christopher Edward Nolan (30 de Julio de 1970) es un director, guionista y productor británico-estadounidense. Nació en Westminster, Londres, Inglaterra y mantiene ciudadanía británica y estadounidense debido a que su madre era de EEUU. Es conocido por ser el escritor y director de películas aclamadas como Memento (2000), The Prestige (2006), la trilogía The Dark Knight (2005-2012), Inception (2010), Interstellar (2014) y Dunkirk (2017). Nolan es el fundador de la compañía productora Syncopy Films. Usualmente colabora con su esposa, la productora Emma Thomas, y su hermano, el guionista Jonathan Nolan. En 2020 estrenó Tenet, película que dirigió y escribió.

Devin DeVasquez

Devin Renee DeVasquez (nacida el 25 de junio de 1963 en Baton Rouge, Luisiana) es una modelo y actriz estadounidense. Fue Playmate del Mes para la revista Playboy en junio de 1985, después de ser presentada en el número de octubre de 1981. Fue fotografiada por Richard Fegley. Su padre era de Madrid, España y su madre es de ascendencia irlandesa. Apareció en Can't Buy Me Love con Patrick Dempsey y fue protagonizó Society con Billy Warlock. DeVasquez ha aparecido en más de 100 anuncios y escribió el libro The Naked Truth About A Pinup Model que es un libro sobre el modelaje pinup e incluye una entrevista con Bettie Page. Se casó con Ronn Moss quien interpretó a Ridge Forrester en la serie de la CBS The Bold and the Beautiful el 25 de septiembre de 2009. Salió con la estrella del pop Prince a mediados de la década de los 80. Para ayudar a las víctimas del Huracán Katrina, DeVasquez creó Devin's Kickass Cajun Seasoning y lo ofreció a través de su negocio, DevRonn Enterprises.

Sandra Bullock

Reparto · Conocido por Hechizo de amor, Hechizo de amor: La magia continúa, Ocean's 8: Las estafadoras

Sandra Annette Bullock (nacida el 26 de julio de 1964) es una actriz y productora estadounidense. Saltó a la fama en la década de 1990 con papeles en películas como Demolition Man (1993), Speed ​​(1994), The Net (1995), Mientras dormías (1995), A Time to Kill (1996) y Hope Floats ( 1998). En el nuevo milenio, Bullock protagonizó Miss Congeniality (2000), Two Weeks Notice (2002), The Lake House (2006) y Crash (2004), aclamada por la crítica. En 2007, ocupó el puesto 14 entre las mujeres más ricas de la industria del entretenimiento con una fortuna estimada en 85 millones de dólares. En 2009, Bullock protagonizó dos de las películas de mayor éxito financiero de su carrera, The Proposal y The Blind Side. Bullock recibió el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Difusión a la Mejor Actriz, el Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla a la Actuación Destacada de una Actriz en un Papel Protagónico, el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama Cinematográfico y el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel como Leigh Anne Tuohy en El lado ciego. Bullock nació en Arlington, Virginia , un suburbio de Washington, DC Su padre, John W. Bullock (nacido en 1925), era empleado del ejército de los Estados Unidos y entrenador de voz a tiempo parcial; su madre, Helga Mathilde Meyer (1942–2000), era cantante de ópera y profesora de canto. El padre de Bullock era de Birmingham, Alabama, y ​​tenía ascendencia inglesa, irlandesa, alemana y francesa, mientras que la madre de Bullock era alemana. El abuelo materno de Bullock era un científico espacial de Nuremberg, Alemania. El padre de Bullock, entonces a cargo del Servicio Postal Militar del Ejército en Europa, estaba destinado en Nuremberg cuando conoció a su esposa. Se casaron en Alemania y se mudaron a Arlington, donde John trabajó con el Comando de Material del Ejército, antes de convertirse en contratista del Pentágono. Tiene una hermana menor, Gesine Bullock-Prado, quien anteriormente fue vicepresidenta de la productora de Bullock, Fortis Films. . Bullock se crió en Nuremberg, Alemania durante doce años y creció hablando alemán. Asistió a la escuela humanística Waldorf. Cuando era niña, Bullock acompañaba con frecuencia a su madre en giras de ópera europeas. Bullock estudió ballet y artes vocales cuando era niña, tomando pequeños papeles en las producciones de ópera de su madre. Cantó en el coro de óperas infantiles en el Staatstheater Nürnberg. La cicatriz sobre su ojo izquierdo se la causó cuando se cayó a un arroyo cuando era niña. Bullock asistió a la escuela secundaria Washington-Lee, donde fue animadora y actuó en producciones teatrales de la escuela secundaria. Después de graduarse en 1982, asistió a la Universidad de East Carolina en Greenville, Carolina del Norte, donde recibió una licenciatura en arte dramático en 1986. Luego se mudó a Manhattan y se ganó la vida como camarera, camarera de cócteles y encargada de guardarropas mientras audicionaba para papeles. Hasta la edad de dieciocho años, Bullock tuvo la doble ciudadanía alemana y estadounidense. En 2009, Bullock volvió a solicitar la ciudadanía alemana.

Val Kilmer

Reparto · Conocido por El Príncipe de Egipto, Entre besos y tiros, Fuego contra Fuego

Val Edward Kilmer (31 de diciembre de 1959, Los Ángeles) es un actor estadounidense. Nació en Los Ángeles, California, hijo de un agente inmobiliario. A los 16 años entra becado en la prestigiosa Julliard School. Comenzó a ser popular tras su interpretación en la obra Slab Boys, que representó en Broadway al lado de Kevin Bacon y Sean Penn. Ha rodado documentales y publicado libros de poesía. Kilmer intervino en comedias al principio de su carrera, como Top Secret! (1984), y compartió escenas con Tom Cruise en el éxito de Tony Scott, Top Gun (1986), aunque su encarnación de Jim Morrison en The Doors, de Oliver Stone, le dio la fama. En 1988 se casó con la actriz Joanne Whalley, de quien terminaría divorciándose en 1996. Con Joanne compartiría créditos en las películas Willow (1988) y Kill me again (1989). Sus papeles más reconocidos llegaron en los 90, donde interpretó al personaje Batman, en la película de Joel Schumacher, Batman Forever (1995). Ese mismo año compartió pantalla con De Niro y Al Pacino en el thriller policíaco de Michael Mann, Heat. En 1997, protagonizó uno de sus papeles más reconocidos en El Santo, donde interpretó al ladrón Simon Templar. En 2003 encarnó a la estrella del porno John Holmes en la película Wonderland, un largometraje que indaga en la implicación de este personaje en un cuádruple asesinato que tuvo lugar en 1981. Un año más tarde rodó, bajo las órdenes de Oliver Stone, la película bélico-histórica, Alejandro Magno (2004), donde dio vida a Filipo II de Macedonia. Ese mismo año también protagonizó el thriller político Spartan. En 2005 coprotagonizó, junto a Robert Downey Jr., la comedia policíaca Kiss Kiss Bang Bang, con la que obtuvo muy buenas críticas y fue reconocido con el Satellite Awards al mejor actor de reparto. Se dice que mantuvo romances con Cher, Ellen Barkin, Drew Barrymore y Cindy Crawford. Su madre era de origen sueco, y la ascendencia de su padre incluye la alemana, irlandesa y cherokee. En 2009 Kilmer expresó en una entrevista sus ganas de presentar, en un futuro cercano, su candidatura para convertirse en gobernador de su estado de origen, Nuevo México. Estas declaraciones recibieron el apoyo del gobernador de dicho estado, Bill Richardson.

Viggo Mortensen

Reparto · Conocido por Green Book: Una Amistad sin Fronteras, El señor de los anillos: El retorno del rey, El señor de los anillos: La comunidad del anillo

Viggo Peter Mortensen (Nueva York, 20 de octubre de 1958) es un actor y director de cine estadounidense de ascendencia danesa. Por sus interpretaciones ha sido nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar, en cuatro a los Premios Globo de Oro y una vez a los premios Goya. También ejerce como poeta, músico, fotógrafo y pintor. Su padre es danés y su madre estadounidense —su abuelo materno era de Nueva Escocia (Canadá) y su abuela materna de Nueva Inglaterra (Estados Unidos)—. La pareja se había conocido en Noruega y se casaron en los Países Bajos, en una ceremonia luterana. A pesar de que en Dinamarca su familia paterna era ganadera, su padre se dedicó a los negocios y, con la esperanza de hacer fortuna, en 1960 se trasladó con su familia (Viggo tiene dos hermanos más jóvenes) a América del Sur. La familia se desplazaría a Buenos Aires, en Argentina, pasando a menudo las vacaciones de vuelta en Dinamarca, en la granja familiar Mortensen. La familia se asentó finalmente en Argentina, en donde Mortensen vivió hasta los once años, en la provincia del Chaco, Buenos Aires y Córdoba. Cuando tenía seis o siete años, Viggo comenzó a escribir sus primeros «cuentitos cortos». Allí aprendió el castellano con acento rioplatense. Tras el divorcio de sus padres, regresó a Nueva York con su madre y sus dos hermanos. Allí se graduó en Política y Español, en la Universidad de Saint Lawrence, en 1980. Tras dos años en los que vivió en Dinamarca sin haber decidido aún su carrera profesional, regresó a Manhattan para finalmente estudiar interpretación en el Warren Robertson's Theatre Workshop. Dedicó unos cuantos años al teatro, primero en Nueva York y más tarde en Los Ángeles, donde gracias a su interpretación en la obra Bent recibió el Dramalogue Critics' Award. Premios y reconocimientos: Ganador en 2020 del premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián Nominado al Oscar en 2018 en la categoría de Mejor actor por Green Book Nominado a los Globos de oro en 2018 en la categoría de Mejor actor - comedia o musical por Green Book Nominado a los premios BAFTA en la categoría de Mejor actor por Green Book Nominado al Oscar en 2016 en la categoría de Mejor actor por Captain Fantastic Nominado a los Globos de oro en 2016 en la categoría de Mejor actor - comedia o musical por Captain Fantastic Nominado a los premios BAFTA en 2016 en la categoría de Mejor actor por Captain Fantastic Nominado a los Globos de oro en 2011 en la categoría de Mejor actor de reparto por A Dangerous Method Nominado al Oscar en 2007 en la categoría de Mejor actor por Eastern Promises Nominado a los Globos de oro en 2007 en la categoría de Mejor actor - Drama por Eastern Promises Nominado a los premios BAFTA en 2007 en la categoría de Mejor actor por Eastern Promises Nominado a los premios Goya en 2006 como mejor interpretación masculina protagonista por Alatriste Ganador en 2003 del premio del sindicato de actores por el Señor de los Anillos: El retorno del Rey.