Buscar

La era de hielo

2002

La historia gira en torno a unos héroes bajo cero: un mamut lanudo, un tigre de dientes de sable, un perezoso y una combinación prehistórica de ardilla y rata, conocida como Scrat.

La era de hielo 4

2012

La loca persecución de Scrat por su escurridiza bellota desde el principio de los tiempos, tiene consecuencias que cambiarán el mundo: un cataclismo continental que desencadenará la mayor de las aventuras para Manny, Diego y Sid. En medio de estas agitaciones, Sid se reencuentra con su Abuelita Gruñona y la manada tropieza con una extraña cuadrilla de piratas de altamar decididos a impedirles su regreso a casa.

La era de hielo 3

2009

Cuando Sid intenta adoptar tres huevos de dinosaurio y la verdadera madre de estos lo secuestra y lo lleva a un mundo perdido bajo tierra, sus amigos intentan rescatarlo.

La era de hielo: Choque de mundos

2016

Scrat y su mítica bellota estan en el espacio, donde accidentalmente desencadenará una serie de acontecimientos que amenazarán la Edad de Hielo. Para salvarse, Sid, Manny, Diego y el resto de la manada deberán salir de su hogar y embarcarse en una nueva aventura.

La era de hielo 2

2006

Manny, Sid y Diego descubren que la Edad de Hielo está llegando a su fin y se unen al resto del grupo para emprender un viaje hacia tierras más altas. Durante el trayecto, descubren que Manny no es, en realidad, el último de los mamuts lanudos.

John Leguizamo

Reparto · Conocido por La era de hielo 3, La era de hielo: Choque de mundos, Encanto

John Alberto Leguizamo Peláez (nacido el 22 de julio de 1960) es un comediante, actor y productor de cine colombo-estadounidense. Ha aparecido en más de 100 películas, producido más de 20 películas y documentales, realizado más de 30 apariciones en televisión y producido diversos proyectos televisivos. También ha escrito y actuado en Broadway, recibiendo cuatro nominaciones al Premio Tony por Freak en 1998, Sexaholix en 2002 y Latin History por Moronsin en 2018. Recibió un Premio Tony Especial en 2018. Leguizamo comenzó su carrera como comediante en Nueva York. Tras varios años interpretando papeles secundarios en cine y televisión, saltó a la fama con papeles importantes en la aventura fantástica Super Mario Bros., interpretando a Luigi Mario, y en el drama criminal Carlito's Way, interpretando a Benny Blanco (ambas de 1993), seguido de un papel como la drag queen Chi-Chi Rodríguez en la comedia de carretera To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (1995), por la que recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto. Entre las películas en las que Leguizamo ha participado desde entonces se incluyen Romeo + Julieta (1996), La Peste (1997), El Verano de Sam (1999), Moulin Rouge! (2001), Empire (2002), El Amor en los Tiempos del Cólera (2007), Asesinato Justo (2008), El Abogado Lincoln (2011), El Consejero (2013), John Wick (2014), John Wick 2 (2017) y El Menú (2022). Como actor de doblaje, narró la comedia Los Hermanos García (2000-2004). Interpretó a Sid el Perezoso en la saga La Era de Hielo y a Bruno Madrigal en Encanto (2021). Leguizamo también es conocido por sus papeles en televisión, incluyendo Freak (1998), por el que recibió el Premio Primetime Emmy de 1999 a la Actuación Individual Destacada en un Programa de Variedades o Musical. Esta histórica victoria convirtió a Leguizamo en el primer latino en ganar este premio en la historia de los Emmy. Recibió otras nominaciones al Premio Primetime Emmy por la miniserie Waco (2018) y la miniserie de Netflix When They See Us (2019). También ha aparecido en Urgencias, The Kill Point, Bloodline y The Mandalorian. En 2023, presentó la serie de MSNBC Leguizamo Does America.

Transformers: La era de la extinción

2014

Han pasado 4 años desde la tragedia de Chicago y la humanidad sigue reparando los destrozos, pero tanto los Autobots como los Decepticons han desaparecido de la faz de la Tierra. Ahora el Gobierno de los Estados Unidos está utilizando la tecnología rescatada en el asedio de Chicago para desarrollar sus propios Transformers. Al frente del proyecto está Joshua Joyce, un arrogante diseñador que piensa que los Autobots son “basura tecnológica” y se cree capaz de fabricar unos robots infinitamente más avanzados. Mientras tanto, Cade Yeager, un mécánico inventor, encuentra un Marmon semi-trailer. Al intentar repararlo, descubre que el camión no solo era un Transformer, sino también el mismísimo Optimus Prime, líder de los Autobots. Lo que Cade ignora son las consecuencias que pueden derivarse de este hallazgo.

Carrie

2026

Tras la repentina y prematura muerte de su padre, Carrie se ve obligada a enfrentarse al despiadado mundo de la preparatoria pública. Además de lidiar con un caso de acoso que se vuelve viral por toda su comunidad y la era de las redes sociales, llena de presión constante y crueldad cotidiana, también descubre los misteriosos poderes telequinésicos que despiertan junto con su adolescencia.

Karen Fukuhara

Reparto · Conocido por The Boys, Tren bala, El mundo de Craig

Karen Stephanie Aika Fukuhara (10 de febrero de 1992) es una actriz estadounidense. Es conocida por sus papeles como Katana en la película de superhéroes de DC de 2016 Escuadrón suicida y como The Female (Kimiko) en la serie original de Amazon Prime de 2019 The Boys. También es conocida por interpretar al personaje de Glimmer en la serie de Netflix She-Ra y las princesas del poder y a Kipo en Kipo y la era de los magnimales.

Nicola Peltz Beckham

Reparto · Conocido por Transformers: La era de la extinción

Nicola Peltz (9 de enero de 1995) es una actriz y modelo estadounidense, conocida por interpretar a Katara en la película The Last Airbender en 2010, como Bradley Martín en la serie de Televisión Bates Motel en 2013 y como Tessa Yeager en la película de Michael Bay, Transformers: la era de la extinción, en 2014.

Jessica Gomes

Modelo, actriz y cantante, conocida por Transformers: La era de la extinción (2014), Desaparecido en Venice Beach (2017) y Safety in Paradise (2014). Nació en Sydney, Australia y tambien tiene la ciudadania portuguesa. Modelo de Sports Illustrated. Descendiente de portugueses, chinos y singapurenses. Mide 1,77 m. Trabaja fundamentalmente en Australia y Asia. Tiene muchos seguidores en Corea y entre la comunidad East Coast rap.

Katherine Heigl

Reparto · Conocido por La novia de Chucky, La Ley de los Audaces

Katherine Marie Heigl, nacida el 24 de noviembre de 1978, es una actriz estadounidense. Es mejor conocida por su papel de la Dra. Izzie Stevens en Grey's Anatomy y su papel protagónico en las películas Knocked Up, Zyzzyx Road, 27 Dresses, The Ugly Truth, Killers y Life As We Know It. Heigl comenzó su carrera como modelo infantil con Wilhelmina Models antes de centrar su atención en la actuación. Hizo su debut en la película de mayoría de edad, That Night. Heigl coprotagonizó como Isabel Evans en la serie de televisión Roswell y películas como My Father the Hero antes de conseguir su papel principal en Grey's Anatomy. A lo largo de los años, Heigl se ha establecido como modelo de portada que aparece en numerosas publicaciones, incluidas Maxim, Vanity Fair y Cosmopolitan. Heigl se casó con Josh Kelley en Park City, Utah, el 23 de diciembre de 2007. Heigl apareció como Christina Sebastian en el drama de la era de la Depresión de Steven Soderbergh King of the Hill antes de ser elegida para su primer papel principal en la comedia de 1994 My Father the Hero. En 1995, protagonizó el thriller de acción de Steven Seagal Under Siege 2: Dark Territory. A pesar de un mayor enfoque en la actuación, todavía modeló extensamente, apareciendo regularmente en revistas como Seventeen. Ella asumió el papel principal en la película de Disney, Wish Upon a Star, en 1996. También en 1996, los padres de Heigl se divorciaron y su madre fue diagnosticada con cáncer. En 1998, coprotagonizó con Peter Fonda una reelaboración de la obra clásica de Shakespeare The Tempest, ambientada durante la Guerra Civil estadounidense. Más tarde ese año, protagonizó la película de terror Bride of Chucky. Heigl apareció con frecuencia en ensayos fotográficos en revistas como Life, TV Guide y Teen, así como en FHM. Apareció en los calendarios FHM y Maxim, las "100 mujeres más sexys del mundo" de FHM, y apareció en la galería Girls of Maxim. En mayo de 2006, Maxim le otorgó el puesto número 12 en su lista anual Hot 100 y fue votada como la 19ª "Mujer más sexy del mundo" por los lectores de la revista FHM. Mientras Roswell estaba en producción, Heigl trabajó en varias películas, incluida 100 Girls, una película independiente de 2001, y Valentine, una película de terror protagonizada por David Boreanaz y Denise Richards. El 16 de septiembre de 2007, Heigl ganó un Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie dramática por su papel de Izzie Stevens. En 2009, Heigl actuó junto a Gerard Butler en The Ugly Truth, que se estrenó el 24 de julio. Heigl terminó de filmar el thriller de Lionsgate Killers, junto a Ashton Kutcher, y se estrenó el 4 de junio de 2010. Se ha inscrito para protagonizar y producir el drama de pantalla grande Life As We Know It. Life As We Know It gira en torno a una mujer y un hombre cuyos respectivos mejores amigos mueren en un accidente automovilístico. Después de la tragedia, se les deja compartir el cuidado de la hija huérfana del fallecido. El creador de Everwood, Greg Berlanti, dirigirá la película.

Nozomi Kishimoto

Nozomi Kishimoto (岸本 望, Kishimoto Nozomi, 28 de mayo) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa y ex otokoyaku (papel masculino) en la Moon Troupe de la Takarazuka Revue. Nació en la ciudad de Sagamihara, prefectura de Kanagawa. Mide 170 cm. Su apodo es Non-chan. Su nombre artístico durante la era de la Takarazuka Revue era Yuki Takamura (篁 祐希, Takamura Yūki). Actualmente está afiliada a la agencia de talentos Mausu Promotion. En 2003, ingresó en la Escuela de Música Takarazuka, y en 2005, se unió a Takarazuka Revue como miembro de la clase 91. Debutó bajo el nombre artístico de Yuki Takamura con la Flower Troupe en «Marrakech: A Crimson Tombstone / Enter the Revue». Tras pasar por la Flower Troupe, fue asignada a la Moon Troupe. El 22 de abril de 2012, dejó la Takarazuka Revue después de su actuación en Tokio en «Edward VIII / Misty Station». En el 2017, se unió a Mausu Promotion como actriz de voz bajo el nombre artístico de Nozomi Kishimoto.

One Piece

1999

Esta historia se sitúa en el momento más álgido de la Gran Era de los Piratas, cuando el joven Monkey D. Luffy quiere llegar a ser el Rey de los Piratas y hacerse al fin con un legendario tesoro, el One Piece.

Rurouni Kenshin

2023

El anime readaptará la serie principal del manga. Han pasado diez años desde el final de Bakumatsu, una era de guerra que vio el levantamiento de los ciudadanos contra el shogunato Tokugawa. Los revolucionarios querían crear una época de paz y un país próspero libre de opresión. Ha llegado la nueva era de Meiji, pero aún no se ha logrado la paz. Las espadas están prohibidas, pero la gente sigue siendo asesinada en las calles. Los huérfanos de los veteranos de guerra no tienen adónde ir, mientras que el gobierno parece contentarse con llenarse los bolsillos con dinero.

Battle Spirits [Re]: Zekkai no Kuu

2026

En el tercer año de la era Keihō, en Edo, la tierra de Hinomoto, una época turbulenta que más tarde se conocería como el periodo Bakumatsu: Tienen lugar las batallas conocidas como "Eternal", en las que solo los samuráis pueden arriesgar sus vidas. Mientras tanto, las "Batallas Estándar", en las que no se arriesga la vida de nadie, comienzan a extenderse entre la gente común. A medida que dos almas se entrelazan, la historia comienza a cambiar...

JoBeth Williams

Fue criada en un hogar donde lo primordial era la música; su padre era cantante de ópera, por ese motivo empezó a tener interés por la música mientras estudiaba en la secundaria. Hizo su estreno en obras de teatro a la edad de dieciocho años, y luego estudió psicología infantil en la Universidad de Brown en Providence (Rhode Island). Tiempo después comprendió que la actuación era su verdadera vocación por lo que abandonó Brown y empezó a esforzarse por dejar su acento texano. Empezó a estudiar actuación en la compañía Trinity Repertory en la cual permaneció por dos años y medio. Sus primeros años en la actuación fueron en televisión en la serie Somerset, aunque también dio grandes pasos en el mundo del cine, pues a finales de la década de 1970 participó en la aclamada cinta Kramer contra Kramer. No fue hasta la década de 1980 cuando tuvo su primer protagónico en la cinta de horror y ciencia ficción producida por Steven Spielberg Poltergeist de Tobe Hooper, posteriormente protagonizó Reencuentro y Profesores de hoy. Sin embargo, a pesar de que alcanzó el éxito gracias a esas cintas, este empezó a decaer cuando participó en Poltergeist 2 y American Dreamer, por lo que decidió tratar de recuperar su éxito pero en la pequeña pantalla. Durante la década de 1990, participó en muchas películas para televisión entre las que destacan Baby M, Adam, El día después, Murder Ordaines y Rompiendo el silencio (1996). Recientemente ha participado en series como NCIS, 24 y Las Vegas.

Steven Spielberg

Executive Producer · Dirección · Conocido por Hombres de Negro 3, Indiana Jones y el dial del destino, Jurassic World: Dominion

Steven Allan Spielberg (18 de diciembre de 1946) es un director, guionista y productor de cine estadounidense.​ Se lo considera uno de los pioneros de la era del Nuevo Hollywood y es también uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial.

Jane Asher

Jane Asher nació el 5 de abril de 1946 en Londres, Inglaterra. Hija del Dr. Richard Asher y de Margaret Eliot. Su padre era psiquiatra y trabajaba en el tratamiento de las enfermedades mentales en el Central Middlesex Hospital in Acton. Además era un gran escritor. Su madre fue profesora de música clásica en la Guildhall School of Music and Drama. Solía tocar el oboe en orquestas sinfónicas, pero lo dejó para tener una familia, aunque siguió dando clases en su casa. Es la segunda de tres hermanos: Peter Asher y Clare Asher. Su hermano mayor, formaba parte del dúo Peter and Gordon, mientras que su hermana menor era actriz de Radio. Además de sus famosas actuaciones, se desempeña como una experta en Manualidades y Pastelería. En los años 60 también era contratada como modelo para varias revistas y desfiles de moda. Jane comenzó su carrera cinematográfica a los cinco años, con el film de 1952 Mandy. En 1955, apareció en las películas Adventure in the Hopfields y The Quatermass Xperiment, sin ser acreditada en ninguna de ellas. Ese mismo año tuvo la oportunidad de trabajar junto a su hermano Peter y el actor Arthur Skinner en la serie de televisión The Adventures of Robin Hood. En 1956, obtuvo otro papel protagonista en la película Charley Moon, junto a su coprotagonista Max Bygraves. La historia trata sobre la vida en un circo ambulante. Durante 1963, formó parte del elenco de la serie The Saint. También protagonizó otra serie, The Girl in The Headlines. Durante ese año aparece en programas de televisión, en pequeñas actuaciones y además trabajando en lo que más le apasionaba, el teatro. La obra era Romeo y Julieta. Es durante este año donde es invitada a participar como jurado en el festival Jux Box Jury, donde conoce a Paul McCartney. En 1964, volvió a protagonizar una película, La máscara de la muerte roja junto a la leyenda Vincent Price. Uno de sus últimos trabajos en el cine, fue en la comedia del 2007 Death at a Funeral, que recibió buenas críticas. También concursó en el programa de la BBC de Londres BBC Maestro, en donde diferentes estrellas de la televisión británica competían como maestros de orquesta. Actualmente, es propietaria de una cadena de pastelerías, la Jane Asher Party Cakes. Uno de sus mayores clientes es el parque de atracciones de Disneylandia. Sus manualidades han salido en diversas revistas de importancia. Es rostro de campañas en favor de los niños con cáncer y enfermedades mentales. Hoy en día es Presidenta de la Asociación Nacional de Autismo de Inglaterra. En cuanto a su vida personal, terminada su relación con Paul McCartney, inició una relación con Robert Kid y una vez acabada ésta conoció a Gerald Scarfe, quien ha sido su marido hasta la fecha. Scarfe es conocido por crear las caricaturas y la famosa portada del álbum de Pink Floyd The Wall. El matrimonio tuvo tres hijos: Katie, Alex y Rory.

Gary Cooper

Gary Cooper (7 de mayo de 1901 - 13 de mayo de 1961) fue un actor de cine estadounidense conocido por su estilo actoral natural, auténtico y sobrio, así como por sus interpretaciones cinematográficas. Su carrera duró treinta y seis años, de 1925 a 1961, e incluyó papeles protagónicos en ochenta y cuatro largometrajes. Fue una gran estrella de cine desde el final de la era del cine mudo hasta el final de la época dorada del Hollywood clásico. Su imagen cinematográfica atrajo a hombres y mujeres, y su gama de actuaciones incluyó papeles en la mayoría de los géneros cinematográficos principales. La capacidad de Cooper para proyectar su propia personalidad en los personajes que interpretó contribuyó a su apariencia natural y auténtica en la pantalla. A lo largo de su carrera, mantuvo una imagen cinematográfica que representaba al héroe estadounidense ideal.

Lillian Gish

Lillian Diana Gish (14 de octubre de 1893 - 27 de febrero de 1993) fue una actriz de teatro, cine y televisión estadounidense cuya carrera cinematográfica abarcó 75 años, de 1912 a 1987. Fue una destacada estrella de cine de las décadas de 1910 y 1920, particularmente asociada con las películas del director D.W. Griffith, incluido su papel principal en la obra fundamental de Griffith El nacimiento de una nación (1915). Sus apariciones en películas de la era sonora fueron esporádicas, pero incluyeron papeles memorables en el controvertido western Duel in the Sun (1946) y el poco convencional thriller Night of the Hunter (1955). Hizo un trabajo considerable en televisión desde principios de la década de 1950 hasta la de 1980, y cerró su carrera interpretando, por primera vez, junto a Bette Davis en la película de 1987 The Whales of August. El American Film Institute (AFI) nombró a Gish en el puesto 17 entre las estrellas femeninas más importantes de todos los tiempos. Recibió un Premio de la Academia Honorario en 1971 y en 1984 recibió un Premio AFI Life Achievement Award. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Lillian Gish, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Michihiro Ikemizu

Michihiro Ikemizu es un actor, actor de doblaje y narrador japonés de la prefectura de Kanagawa y graduado de la Universidad de Waseda que trabaja para Aoni Production. Entre sus muchos papeles, es mejor conocido por Hot Springs Emblem, Isao Ohta y varios personajes de Kamen Rider de la era Showa.

Ring Lardner Jr.

Guionista · Conocido por M*A*S*H

Ringgold Wilmer "Ring" Lardner Jr. (9 de agosto de 1915 – 31 de octubre de 2000) fue un periodista y guionista estadounidense ganador de dos Oscars, que fue incluido en las listas negras de los estudios de Hollywood durante la caza de brujas de la era del Macartismo. Nacido en Chicago, era hijo del famoso escritor y humorista Ring Lardner. Estudió en la Phillips Academy (Andover), y en la Universidad de Princeton, tras lo cual se convirtió en redactor para el New York Daily Mirror. Ring Lardner Jr. se mudó más tarde a Hollywood, donde trabajó como publicista y corrector antes de empezar a escribir sus propios guiones. Entre sus producciones más conocidas está La mujer del año, una película que le valió un Oscar al mejor guion original en 1942. Otros guiones notables de esta época son Laura (1944), Brotherhood of Man (1946) o Forever Amber (Ambiciosa, 1947). Tras la Segunda Guerra Mundial, y cuando el Partido Republicano logró el control del Congreso, se creó una Comisión de Actividades Antiamericanas (House Comitee of Un-American Activities, HUAC), bajo inspiración del senador Joseph McCarthy y dirigido por John Parnell Thomas. Esta comisión comenzó una investigación en la industria cinematográfica de Hollywood, con la sospecha de que existían infiltrados comunistas entre sus trabajadores. En septiembre de 1947, el HUAC entrevistó a 41 personas que trabajaban en Hollywood y que se prestaron a testificar voluntariamente, por lo que fueron conocidos como friendly witnesses ("testigos amigos"). Durante estas entrevistas, numerosas personas fueron acusadas de defender ideologías izquierdistas, entre ellos Ring Lardner Jr. Lardner se presentó ante el HUAC el 30 de octubre de 1947, pero al igual que hicieron Alvah Bessie, Herbert Biberman, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Lester Cole, Edward Dmytryk, Samuel Ornitz y John Howard Lawson (los llamados "Diez de Hollywood"), se negó a contestar a ninguna pregunta, alegando que la Quinta Enmienda así se lo permitía. El HUAC y los jurados de apelación no aceptaron esta alegación, y los Diez de Hollywood fueron declarados culpables de obstrucción al Congreso. Lardner fue sentenciado a 12 meses de prisión en la Penitenciaría de Danbury (Connecticut) y una multa de 1.000 dólares. Fue despedido por la Fox el 26 de octubre de 1947. Marginado de los estudios de Hollywood, Lardner trabajó durante los dos años siguientes en su novela The Ecstasy of Owen Muir (1954). Luego se trasladó a Inglaterra, donde escribió guiones para televisión bajo diversos seudónimos, entre ellos los de la serie Las aventuras de Robin Hood. Su exilio de Hollywood finalizó cuando el productor Martin Ransohoff y el director Norman Jewison incluyeron su nombre como guionista en los créditos de la película The Cincinnati Kid (El rey del juego). Los trabajos posteriores de Lardner incluyeron la película MASH (1970), por la que obtuvo su segundo Oscar, y The Greatest ("El más grande", película sobre Cassius Clay (1977). Ring Lardner Jr. murió en Manhattan en 2000. Era el último superviviente de los "Diez de Hollywood"

Myrna Loy

Myrna Loy (Radersburg, 2 de agosto de 1905 - Nueva York, 14 de diciembre de 1993) fue una reconocida actriz estadounidense. Una noche que actuaba fue contemplada por el gran divo del cine mudo Rodolfo Valentino, apoyo esencial para su entrada en el mundo del cine a mediados de los años 20. Natacha Rambova, la segunda mujer de Valentino, la probó en un casting pero no fue elegida. De todas maneras, continuó presentándose a audiciones hasta que en 1925 sería elegida para su primer papel en una película What Price Beauty? junto a Rambova y Nita Naldi. Durante los años del cine mudo, los papeles a los que accedía Myrna Loy eran de exóticas mujeres, debido a su tez y su cabellera morena. Durante esos años, la actriz fue encasillada en ese estereotipo de lo que muchos productores y directores creían que era la imagen perfecta de la femme fatale, y que era capaz de poco más. Así, participó en películas como Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, Don Juan (1926) de Alan Crosland o De carbonero a gran señor (The Caveman) (1926) dirigida por Lewis Milestone. Una vez consolidada la imagen actriz todo terreno, Myrna Loy afrontó papeles más ambiciosos. Así, a principios de la década de los 30, protagonizaría películas de tan diferente registro como la comedia Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee ) (1931) de David Butler o Emma (1932) de Clarence Brown, Ámame esta noche (Love Me Tonight) (1932) de Rouben Mamoulian o la película de terror La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu Manchu) (1932) de Charles Brabin. Myrna Loy volvió a la gran pantalla con Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) (1946)), en el papel de la mujer que espera el retorno de la guerra de su marido (Fredric March). En sus últimos años, Loy consideró su actuación en este film como uno de las mejores que había realizado en su vida. En la segunda mitad de los 40, Loy participó junto a Cary Grant y Shirley Temple en la película de David O. Selznick El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947)o Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House) (1948) nuevamente con Grant y con Clifton Webb en Trece por docena (Cheaper by the Dozen) (1950). En cuanto a su vida profesional, Myrna sufriría el normal declive comercial que toda gran estrella padece con el paso de los años, interviniendo en escasos y poco memorables títulos cinematográficos y encontrando acomodo principalmente en producciones televisivas. En 1960, aparecería en títulos como Un grito en la niebla (Midnight Lace) o Desde la terraza (From the Terrace) o Los locos de abril (The April Fools) (1969). Después intervendría en la década de los 70 en pequeños papeles en películas como Aeropuerto 75 (1975) o Dime lo que quieres (1980). En 1990 se le concedió un Oscar Honorífico por toda su carrera. Falleció de cáncer de pulmón el 14 de diciembre de 1993, fue incinerada y sus cenizas enterradas en el cementerio de Forestvale, en Helena, Montana.