Buscar

La decisión de partir

2022

Un detective eficaz y meticuloso investiga un posible asesinato en una remota localidad en medio de las montañas. Allí empieza a desarrollar una relación amorosa con la viuda de la víctima, a quien considera la principal sospechosa.

Milly Alcock

Reparto · Conocido por Supergirl

Amelia Milly Alcock (Sídney, 11 de abril de 2000) es una actriz australiana que ha tenido apariciones regulares en numerosas series de televisión australianas como Janet King (2017), A Place to Call Home (2018), Fighting Season (2018), Pine Gap (2018), Les Norton (2019), The Gloaming (2020), Reckoning (2020), en la galardonada Upright (2019–2022) y a partir de agosto de 2022, interpreta a la joven Rhaenyra Targaryen en la serie de televisión de HBO La casa del dragón. May Alcock nació y se crio en Sídney, Nueva Gales del Sur (Australia). Su primera aparición en televisión fue en 2014 cuando era adolescente en la serie australiana Wonderland donde interpretó un pequeño papel. Otros de sus primeros trabajos incluyen interpretar a Isabella Barrett en la miniserie High Life, así como Cindi Jackson en la serie de la cadena ABC1 Janet King (ambos de 2017) y apareció en anuncios de televisión para marcas comoː NBN, Cadbury, KFC y Woolworths. Alcock interpretó a Meg, una adolescente fugitiva, que hace autostop a lo largo de 2000 millas del desértico interior de Australia en el drama del canal de televisión australiano Foxtel Upright, por el que ganó el premio Casting Guild of Australia en la categoría de Estrellas en ascenso de 2018.​ También fue nominada a Mejor Intérprete de Comedia, pero perdió ante su coprotagonista de Upright, Tim Minchin.​ En una entrevista en 2018 declaró al Gold Coast Bulletin que abandonó sus estudios en el Newtown High School of the Performing Arts de Sídney, un instituto donde se apoya la vertiente artística de sus alumnos, para poder interpretar el personaje de Meg en Upright. Dado que la serie debía filmarse durante casi tres meses entre comunidades aisladas en la Australia rural y no podía presentarse a los exámenes finales, una decisión de la que no se arrepienteː "La escuela simplemente no era para mí. No tuve grandes maestros que me vieran hasta que descubrí que actuando era donde me sentía segura. Así que sí, fue la decisión correcta". En 2021 fue seleccionada para un papel recurrente como la joven princesa Rhaenyra Targaryen, una jinete de dragón de pura sangre Valyria,10​ en la serie de HBO La casa del dragón, una precuela de Game of Thrones que se estrenó el 21 de agosto de 2022. Al día siguiente se estrenó en España. La acción tiene lugar unos 200 años antes de los eventos relatados en Juego de Tronos, concretamente 172 años antes del nacimiento de Daenerys Targaryen, y trata específicamente sobre las consecuencias de la guerra conocida como la Danza de los Dragones. En marzo de 2022 estuvo en Queensland para el rodaje de la segunda temporada de la serie Upright.

Nick Cassavetes

Reparto · Dirección · Conocido por ¿Qué Pasó Ayer? Parte II, Diario de una pasión

Director, actor y guionista estadounidense nacido en Nueva York. Hijo de la actriz Gena Rowlands y del director greco-americano John Cassavetes. Aunque había participado como secundario en varias películas, en 1989 se hizo merecedor de su primer protagonista exclusivo, Desperation Rising, dirigida por Jason Holt, pero el filme no tuvo gran repercusión en la audiencia. Sin embargo, ese mismo año trabajó en Blind Fury de Phillip Noyce, ganándose un poco más de reconocimiento en el ambiente. Ya para 1994 comenzaba a hacer sus primeras aproximaciones a la dirección, escribiendo algunos guiones que prometían llegar a ser filmados. Mientras tanto, actuó en La Srta Parker y el Círculo Vicioso (Alan Rudolph, 1994), compartiendo escenas con Matthew Broderick y Gwyneth Paltrow. Finalmente se produjo su debut en la dirección con Unhook the Stars (Volver a vivir, 1996). Entre sus actrices principales tuvo a Marisa Tomei, Bridgette Wilson, ex esposa de Sylvester Stallone, y también a su propia madre. Un año más tarde tuvo uno de sus roles como actor más recordados, cuando encarnó al narcotraficante Dietrich Hassler en la impactante película de acción Cara a Cara (John Woo, 1997). A partir de este momento, Nick dejó casi totalmente de lado la actuación para dedicarse de lleno a su rol como director. En el 2002 llevó a la pantalla la afamada John Q., un drama protagonizado por Denzel Washington. Dos años más tarde, su siguiente película titulada El diario de Noa, tuvo un gran éxito, presentando la historia de dos ancianos que retoman un gran amor dejado de lado hace mucho tiempo. En el 2006 trabajó con Bruce Willis y Justin Timberlake en Alpha Dog, la historia de la vida de Jesse James Hollywood, el traficante de drogas que llegó a ser el hombre más joven en la lista de buscados del FBI. La decisión de Anne (2009) y Yellow (2012) fueron sus siguientes trabajos.

Budd Boetticher

Director y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago (Illinois), cuyo verdadero nombre era Oscar Boetticher. Después de pasar por la Academia Militar de Culver (Indiana) y la Universidad de Ohio, ofició como jugador de fútbol americano y boxeador antes de partir para México, donde, fascinado por la tauromaquia, se convirtió en un profesional del toreo. Su amor por los toros, a los que dedicó tres películas, le sirvió para principiar en Hollywood, como asesor técnico de Rouben Mamoulian en el “remake” del clásico de Rodolfo Valentino, Sangre y arena (1940). Encajó bien Boetticher en la Columbia, y ésta le ofreció un contrato como ayudante de dirección en próximas producciones, entre ellas, el célebre filme de Charles Vidor Las Modelos (1944) y Los Desesperados (1943), donde conocerá a Randolph Scott y Harry Joe Brown, dos determinantes personajes en su vida. En los años siguientes, firmó una serie de películas de muy bajo presupuesto para diversas compañías, sin dejar entrever nada de otro mundo. Su oportunidad aparece cuando la Republic y John Wayne se interesan por un guión suyo titulado Torero y que más tarde habría de llamarse The Bullfighter and the Lady (1951), con Rober Stack como el americano que va a México para aprender a torear, y Gilbert Roland, el matador/héroe nacional que trata de enseñarle. Boetticher consiguió la única nominación de toda su carrera al mejor guión. Continúa su producción de pequeños filmes de aventuras, westerns, thrillers, entre los que destacan algunos como City Beneath the Sea (1953), con Robert Ryan, Anthony Quinn, Mala Powers y unos coloreados submarinos y exóticos decorados, y los westerns Traición en Fort King (1953), con Rock Hudson, Anthony Quinn y Lee Marvin, en uno de sus primeros papeles, y, sobre todo, El desertor de El Álamo (1953), con un espléndido Glenn Ford, donde los personajes no tienen, quizá, todavía la profunda personalidad de los futuros héroes de la Ranown, pero las escenas de acción poseen ya toda la intensidad de las mejores obras de Boetticher. 1956 es un gran año para Budd Boetticher. La United Artists confía en él para que ponga imágenes a un guión de Harold Medford, titulado El asesino anda suelto, con Joseph Cotten y Rhonda Fleming. Un buen e intenso thriller. Y, acto seguido, es llamado por Randolph Scott para producir Seven Men From Now, el primero de los espléndidos siete western que realizaron juntos. Se viene a denominar ciclo Ranown a las siete pequeñas producciones que, entre 1956 y 1960, Boetticher dirige para Scott. Ranown hace referencia tanto al nombre del actor Randolph Scott como al del productor Harry Joe Brown. En realidad, ambos sólo se encargaron de producir cinco de los siete títulos; el primero, Seven Men From Now, fue pagado por John Wayne, y el sexto, WestBound (1957), lo produjo la Warner. Los demás títulos fueron Los cautivos (1957), Decision at Sundown (1957), Buchanan Rides Alone (1958), Ride Lonesome (1959) y Comanche Station (1960). Lo más extraño de estos westerns, algunos con guión de Burt Kennedy, quizá los mejores, es que prácticamente carecen de acción. Todos poseen un gran número de tiempos muertos.

Bernard Herrmann

Composer · Conocido por El Cabo del Miedo, Have Gun, Will Travel, Intriga internacional

Bernard Herrmann (Nueva York, 29 de junio de 1911 – Los Ángeles, 24 de diciembre de 1975) fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo, El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much, Psicosis). A los ocho años dejó patente su mal genio y rebeldía cuando el profesor de música le regañó y Benny le rompió el violín en la cabeza. A los 13 años quedó deslumbrado por la música de Héctor Berlioz, lo que marcó su decisión de convertirse en compositor. A los 16 años se matriculó en el instituto DeWitt Clinton, donde tuvo como profesor musical a Gustav Heine, quien le enseñó las técnicas básicas de composición. En 1931 creó la New Chamber Orchestra, formación con la que realizó conciertos de música clásica; y en 1934 fue contratado como director y compositor para la cadena de radio CBS, participando en algunos programas de éxito como Columbia Workshop y The Mercury Theatre. En 1933 se vinculó con la Columbia Broadcasting System donde musicalizó documentales y programas radiofónicos. De esta forma conoció a Orson Welles, quien estaba buscando alguien que le compusiera temas para programas de radio. Uno de estos, La guerra de los mundos, sobre la novela de H.G.Welles, que cuenta una invasión extraterrestre, marcó un hito en la historia de la radiodifusión, causando el mayor impacto de la historia de la radio. En 1941 ambos volvieron a trabajar en otra adaptación radiofónica, The Happy Prince, y ese mismo año Welles encontró financiación en la RKO para su película Ciudadano Kane, donde se reencontró con la música de un Herrmann que entraba por la puerta grande en el mundo de la composición cinematográfica, consiguiendo además su único premio de la Academia por su segunda película, El hombre que vendió su alma. Durante los cincuenta, su carácter fue transformándolo en un individuo antisocial, agresivo y solitario, descontento con su profesión y convencido de que todo a su alrededor era negativo. Su prepotencia musical la consolidó con un estilo personal, acorde con su melancólico estado de ánimo, en las cuerdas obsesivamente románticas de Jane Eyre, El fantasma y la señora Muir y Las nieves del Kilimanjaro. En 1955 se produjo el comienzo de su afortunada relación profesional con Hitchcock, complementándose ambos a la perfección. Su colaboración con Alfred Hitchcock se inició en Pero... ¿quién mató a Harry?, que dio como resultado algunas de las más alabadas partituras cinematográficas. Su condición de maniaco depresivo le hizo desarrollar hasta el límite su innovación musical, que alcanzó su punto culminante en el lirismo de Vértigo, en el fandango percusivo de Con la muerte en los talones o en la violencia de los violines que simulan cuchillazos sobre la piel en la clásica escena de la ducha en la película Psicosis.

Christian Bale

Reparto · Conocido por Batman inicia, Batman: El caballero de la noche asciende, El Gran Truco

Actor inglés nacido en Gales. Además de protagonizar papeles en películas de Hollywood de gran presupuesto, ha estado muy involucrado en películas producidas por productores independientes y casas de arte. Bale llamó la atención del público por primera vez cuando fue elegido para el papel protagonista del Imperio del Sol de Steven Spielberg a la edad de 13 años, interpretando a un niño inglés que está separado de sus padres y posteriormente se encuentra perdido en un campo de internamiento japonés durante la Guerra Mundial. II Desde entonces, ha retratado una amplia gama de personajes. Bale es especialmente conocido por su seguimiento de culto: la edición del décimo aniversario de Entertainment Weekly lo aclamó como una de las "8 figuras de culto más poderosas de la década pasada", citando su estado de culto en Internet. EW llamó a Bale una de las "Personas más creativas en el entretenimiento" en previsión del lanzamiento de American Psycho (2000). The Guardian nombró a Bale como uno de los mejores actores que nunca recibió una nominación al Premio de la Academia. Bale nació en Haverfordwest, Pembrokeshire, Gales, de padres descendientes de ingleses. Su padre, David Bale, era empresario, piloto comercial y gerente de talentos, y su madre, Jenny James, era payaso de circo e intérprete. Es el menor de cuatro hijos. Después de abandonar Gales en 1976, Bale pasó su infancia en varios países, incluidos Inglaterra, Portugal y los Estados Unidos. Estableciéndose durante cuatro años en Bournemouth y Henley-on-Thames, Bale se educó en la escuela primaria Shiplake C of E, la escuela independiente Dolphin en Berkshire y en la escuela Bournemouth. Participó activamente en la unión de rugby. Bale describió su infancia, con respecto a que su madre estaba en el circo, como "interesante". Recordó que su primer beso fue con un acróbata llamado Barta. Cuando era niño, se entrenó en ballet y guitarra. El trabajo de su hermana Louise en el teatro también influyó en su decisión de convertirse en actor. El padre de Bale apoyó mucho la actuación de su hijo, renunciando a su trabajo como piloto comercial para viajar y administrar la floreciente carrera de Bale. La primera incursión de Bale en la actuación fue un comercial para el suavizante de telas Lenor en 1982, cuando tenía ocho años. Apareció en un comercial de cereales Pac-Man interpretando a una estrella de rock infantil un año después y en 1984 hizo su debut en el escenario en The Nerd, junto a Rowan Atkinson. El 29 de enero de 2000, Bale se casó con Sandra "Sibi" Blažić (nacida en 1970), una modelo, maquilladora y asistente personal de Winona Ryder; La pareja tiene una hija, Emmeline, que nació el 27 de marzo de 2005 en Santa Mónica, California. Desde 1992, Bale ha residido en Los Ángeles.

Ana Serradilla

Reparto · Conocido por No dejes a los niños solos

Ana Isabel Serradilla García, conocida simplemente como Ana Serradilla en el mundo del arte, es una actriz nacida en la ciudad de Mexico, el 9 de agosto de 1978. Por su bella imagen y gran presencia dio inicio a su carrera en la televisión, haciendo negocios. y ser parte de la campaña mexicana "vive libre de drogas". Mientras estudiaba diseño gráfico en la Universidad Intercontinental, fue invitada por la escuela de TV azteca en 1998, para perfeccionar sus habilidades como actriz, por lo que solo podría ser parte de la educación superior durante cinco meses. Muy diligente con sus clases de actuación en la mencionada escuela de arte dramático, Ana tampoco pudo seguir estudios en absoluto, pues pronto se descubrió convertida en estudiante y fue seleccionada para el papel principal en la producción de "Chiquititas", una producción de Azteca y Telefe en Argentina. Luego de hacer la telenovela en la capital argentina, Ana regresa a su país donde retoma sus clases de actuación en el CEFAC, en esta ocasión sus maestros serían H ctor Mendoza y Raúl Quintanilla. Nuevamente seleccionado para participar en la telenovela mexicana "La vida en el espejo", compartió su tiempo grabando sets y clases. En esta producción, Ana da vida a Paulita, pareja del actor Diego Luna. Después de un tiempo, tendría una actuación especial en la serie “Bewitch me”, versión mexicana de la recordada serie Bewitched American, interpretada por la fallecida Elizabeth Montgomery. Sería la actriz protagonista de las series "Lo que callamos las mujeres" y "Momento de decisión" algún tiempo después. Ana Serradilla también tuvo algunas participaciones en la gran pantalla, y debutó con el cortometraje Tomas Farkas el duende del reloj en 1999, posteriormente premiado y reconocido como mejor cortometraje en el Festival de Cine de Milán. Recibió una nominación a la revelación femenina en Las diosas de la plata, por su primer papel protagónico en el largometraje Un mundo raro. Entre septiembre de 2003 y marzo de 2004 entra a formar parte del elenco de la telenovela "Mirada de mujer, el regreso", en el papel de Carolina y compartiendo créditos con Ang lica Aragon cr, Ari Telch, Evangelina Elizondo y Mauricio Ochman, entre otros. Varios otros proyectos la llevaron a participar en 2006 en "Campeones" en el papel de Isabel Chaparro. Ese mismo año aparece en la película Cansada de besar sapos, donde interpreta a una niña cansada de hombres, se convirtió en estancia en "Hombreriega". Esta producción fue una de las mejores comedias contemporáneas realizadas en México. Un año después trabaja en cine dirigido y en el que también actúa Gael García Bernal "D déficit" y para 2008 participa en la serie "Amas de casa desesperadas" versión en español de "Amas de casa desesperadas" en el papel de Gabriela Solís. Su trabajo más reciente ha sido en la serie de TV Azteca de 2010 titulada "Drowning", interpretando el papel de Lucía Santos.

Junichi Yanagita

Reparto · Conocido por Cells at Work!, Vivy: Fluorite Eye’s Song, The Eminence in Shadow

Junichi Yanagita (柳田 淳一, Yanagita Jun'ichi, 5 de abril de 1987) es un actor de voz (seiyuu) japonés de la prefectura de Fukuoka, Japón que está afiliado a I'm Enterprise. Inició su carrera profesional como seiyuu en 2008. Ha participado en numerosos animes, destacando por su versatilidad en papeles secundarios. Durante su adolescencia, se interesó por el doblaje gracias a amigos aficionados al anime. Aunque sus padres se mostraron reticentes al principio, aceptaron su decisión con la condición de que primero completara estudios universitarios. En Tokio, se unió a un grupo de teatro universitario, y tras su disolución, decidió formarse como actor de voz en la Japan Narration Acting Institute. En 2008, tras superar una audición, se incorporó a I'm Enterprise. Además de su trabajo como seiyuu, posee el tercer dan en kendo y licencias de conducción de coche y moto.

Misión Rescate

2015

Durante una misión a Marte de la nave tripulada Ares III, una fuerte tormenta se desata dando por desaparecido y muerto al astronauta Mark Watney (Matt Damon), sus compañeros toman la decisión de irse pero él ha sobrevivido. Está solo y sin apenas recursos en el planeta. Con muy pocos medios deberá recurrir a sus conocimientos, su sentido del humor y un gran instinto de supervivencia para lograr sobrevivir y comunicar a la Tierra que todavía está vivo esperando que acudan en su rescate.

Revancha

2015

Pese a haber gozado de gloria y de premios en su pasado, un luchador ha caído en desgracia. Sin embargo, no rinde y toma la decisión de mejorar su imagen por el bien de su mujer y su hija.

CODA: Señales del corazón

2021

CODA pertenece a una familia con problemas de audición, en su instituto ingresa al coro donde descubre su talento para la música y su atracción por un chico, ahora ella deberá tomar la decisión de dejar a sus padres por sus estudios.

After: Almas Perdidas

2021

Cuando Tessa toma la decisión más importante de su vida, todo cambia. Los secretos que salen a la luz sobre su familia, y también sobre la de Hardin, ponen en peligro su relación y su futuro juntos. La vida de Tessa empieza a desmoronarse, nada es como ella creía que sería. Nunca ha sentido algo así por nadie, pero empieza a cuestionarse si vale la pena. Antes el amor bastaba para mantenerlos juntos, pero ahora ya no está claro lo que dictan sus corazones...

Crepúsculo: Eclipse

2010

Tercera entrega de la popular saga de vampiros basada en las novelas de Stephenie Meyer. Bella (Kristen Stewart) tendrá que elegir entre Edward (Robert Pattinson) y Jacob (Taylor Lautner). La ciudad de Seattle es devastada por una serie de misteriosos asesinatos que va en aumento, mientras una vampiresa busca venganza. Bella debe escoger entre su amor por Edward y su amistad con Jacob, consciente de que su decisión puede originar una batalla entre vampiros y licántropos. Rodeada de peligros y con su graduación acercándose, ahora se enfrenta a la decisión más importante de su vida... Dirige David Slade (30 Days of Night, Hard Candy).

Cuestión de tiempo

2013

A la edad de 21 años, Tim descubre que puede viajar en el tiempo y cambiar lo que sucede y ha sucedido en su propia vida. Su decisión de hacer de su mundo un lugar mejor consiguiendo una novia resulta no ser tan fácil como se podría pensar.

Carlos Mata

Reparto · Conocido por Señora

Carlos Enrique Mata Iturriza (Valencia; 28 de agosto de 1952), más conocido artísticamente como Carlos Mata, es un cantautor y actor venezolano. Es el segundo de 10 hermanos. Su padre trabajaba como ingeniero mecánico en una de las empresas de su abuelo de perforación de pozos de agua y más adelante trabajó para la Ford. Su madre falleció cuando él tenía trece años. Este golpe marcó su vida e hizo que se refugiase en los libros que, junto con la Historia, son su gran pasión. Devoraba a Alejandro Dumas, Julio Verne, Emilio Salgari y Mark Twain. Toda su infancia estuvo llena de esas fantasías y tuvo mucho que ver en su decisión posterior de ser actor. Su padre contrajo nuevas nupcias y nacieron 3 nuevos hermanos. Con diecisiete años se traslada a Caracas para iniciar la carrera de Arquitectura, donde destacó en las asignaturas de diseño. Hasta llegó a dar clases de esta asignatura. Luego de su tesis de grado comenzó a trabajar y desarrolló varios proyectos entre ellos, dos edificios, cinco casas y la arquitectura interior de algunas entidades bancarias y un restaurante. Enseguida, llegaron ofertas de teatro y televisión. Carlos Mata es un actor formado en el método de Actors´s Studio y Stanislavski, con una carrera musical entre el rock y la música de cámara, esto lo lleva a dar sus primeros pasos en el teatro musical. Casi por accidente se estrena en el rol de Jesucristo en Godspell, luego le seguirían otras piezas de teatro antes de debutar en televisión, luego llega una propuesta para grabar su primer disco, para luego ir con películas, otras telenovelas y teatro, convertirse en el fenómeno de masas que hoy representa el nombre e imagen de Carlos Mata en el medio artístico hispano americano. Fue considerado el tercer producto de exportación de Venezuela, el personaje no español más reconocido de España en 1991. A nivel de imagen, Carlos Mata ha sido el mayor vendedor de telenovelas latinoamericanas en el mundo. Carlos Mata ha tenido dos parejas, Marlene Maseda (desde 1986 hasta divorciarse en 2002), y luego Maigualida Torres (2004 hasta la actualidad). Tiene tres hijos: Carlos Javier, Christian y Santiago.

Rolling Loud: La película

2026

Un padre toma una decisión desacertada al llevar a su hijo pequeño a un desenfrenado festival de hip-hop, lo que desencadena el caos mientras ambos lidian con las multitudes, la seguridad y la dinámica familiar en compañía de personajes excéntricos.

Ninho: La fama no vale la pena

2026

En 2025, Ninho está en lo más alto del rap francés. Sin embargo, tras diez años de éxitos y sacrificios, se plantea abandonar la música. Este documental repasa su trayectoria y las dificultades personales que lo llevaron a considerar esa decisión.

Ken Jenkins

Reparto · Conocido por Scrubs, El Secreto del Abismo

Ken Jenkins (28 de agosto de 1940) es un actor estadounidense, más conocido por su papel del doctor Robert "Bob" Kelso, el arisco y sarcástico jefe de medicina de la sitcom Scrubs. De familia de origen galés, en 1969 fue uno de los fundadores de la compañía teatral Actors Theatre of Louisville, de la que fue director artístico durante tres años. De esta institución salieron dramaturgos como Beth Henley y Marsha Norman. En televisión ha aparecido en series como Homefront, The X-Files, Babylon 5 y Star Trek: La nueva generación. En la pantalla grande se le ha visto en película como Executive Decision, The Abyss, Air America, Last Man Standing, Fled, 60 segundos, I Am Sam, The Sum of All Fears, Matewan, Courage Under Fire y el remake de Psicosis (1998). Fue el padre de Fran Goldsmith en la miniserie basada en la novela de Stephen King Apocalipsis. Jenkins también canta y toca la guitarra acústica, como demostró en dos episodios de Scrubs: "My Tuscaloosa Heart" y "My Musical".

Sound! Euphonium

2015

Kumiko, quien estuvo en la banda de bronces de su secundaria, visita la banda de su nueva preparatoria junto a sus compañeras Hazuki y Sapphire. En ese lugar se encuentra con Reina, una excompañera de secundaria. Hazuki y Sapphire deciden unirse al club, pero a Kumiko le cuesta tomar una decisión. No puede dejar de recordar la mala experiencia que tuvo con Reina durante la competencia de bandas de secundaria.

Venom: El último baile

2024

Eddie y Venom están a la fuga. Perseguidos por sus sendos mundos y cada vez más cercados, el dúo se ve abocado a tomar una decisión devastadora que hará que caiga el telón sobre el último baile de Venom y Eddie.

Empire

2015

Lucious Lyon es el máximo responsable de un sello musical llamado Empire Entertainment. Lyon es todo un ejemplo de lucha y superación, un hombre de orígenes muy humildes que consiguió abandonar las calles y el tráfico de drogas para crear su propia marca que le ha convertido en uno de los hombres más influyentes de la industria musical. Un hombre hecho a sí mismo que tendrá que tomar una durísima decisión cuando le diagnostican una enfermedad que le incapacitará en unos 3 años: ¿Quién será su sucesor? Lucious tendrá que elegir a uno de sus tres hijos. Su favorito es el pequeño: Hakeem, un músico con mucho talento pero sin sentido del deber y mucho más preocupado por la fama que por el trabajo. El mediano es Jamal, un prodigio musical aunque nunca quiere ser el protagonista. El hijo mayor es Andre, que ya trabaja junto a su padre en la empresa y que sabe todo lo necesario para llevar el negocio aunque no es músico como sus hermanos.

El Día D: Bajo presión

2026

Bajo presión sigue al general Dwight D. Eisenhower y al capitán James Stagg mientras enfrentan una decisión imposible: lanzar la invasión marítima más grande y peligrosa de la historia o arriesgarse a perder la guerra por completo.

Tamara Lunger

Reparto · Conocido por La última gran escalada: El K2 en invierno

Tamara Lunger, nacida el 6 de junio de 1986 en Bolzano, Italia, es alpinista y exesquiadora de montaña de competición, considerada una de las escaladoras del Himalaya más fuertes de su generación. Hija del esquiador de montaña Hansjörg Lunger, creció rodeada de montañas y comenzó a practicar esquí de montaña en 2002, antes de competir en sus primeras carreras al año siguiente en San Martino di Castrozza. En 2008, ganó el Campeonato Mundial de Esquí de Montaña en la categoría sub-23 y dejó huella en importantes carreras clásicas como la Pierra Menta, que ganó en la misma categoría. Atraída por los picos más altos del mundo desde muy joven, cumplió su sueño de escalar el Himalaya al convertirse, el 23 de mayo de 2010, en la mujer más joven en alcanzar la cima del Lhotse, a 8.516 metros. El 26 de julio de 2014, alcanzó la cima del K2, a 8611 metros, una ascensión que consolidó su reputación en el mundo del montañismo extremo y que posteriormente fue filmada en "Tamara". También se distinguió por sus desafiantes intentos en estilo ligero y sin oxígeno, especialmente en el Nanga Parbat en 2016 con Simone Moro, donde retrocedió a unos sesenta metros de la cima debido a las condiciones y a sus propias sensaciones, una decisión que se ha convertido en un símbolo de su enfoque de priorizar la claridad mental y vital sobre el rendimiento. Marcada por varias experiencias trágicas en la altura, habla abiertamente sobre la muerte, el miedo y la fe, explicando que estas confrontaciones la han llevado a una relación más profunda con la montaña y consigo misma. Actualmente, repartiendo su tiempo entre nuevas expediciones, proyectos de aventura más íntimos y conferencias, Tamara Lunger defiende una visión espiritual y ética de la escalada en el Himalaya, donde escuchar su intuición cuenta tanto como conquistar las cumbres.

Cesar Garcia

Cesar García es un actor conocido por Breaking Bad, Fast & Furious 4, Cesar creció en el este de Los Ángeles, California en una comunidad predominantemente mexicoamericana. Fue criado por su madre Mona, una madre soltera. Crecer en el "Hood" fue difícil. César tuvo que aprender a pelear a una edad muy temprana y tenía 5 años cuando vio morir a alguien por primera vez. De niño era muy pobre y no tenía muchos recursos. No tener ni conocer a su padre biológico lo llevó a buscar a los pandilleros locales como modelos a seguir. El deseo de pertenecer y la falta de dirección lo llevaron a salir con personas hasta 10 años mayores que él y comenzó a meterse en problemas. Fue arrestado antes de llegar a la pubertad y poco después se unió a la pandilla del vecindario. Esa decisión lo llevó a muchas instalaciones correccionales, abuso de drogas / alcohol e innumerables visitas al centro de trauma. Vivir "La Vida Loca" ocupó toda su vida juvenil. Como resultado, nunca tuvo la oportunidad de experimentar la escuela secundaria o graduarse. Como adulto, todavía vivía "La Vida", pero a menudo se encontraba buscando algo nuevo. "La Vida" estaba empezando a agotarse. No le quedaba nada por hacer más que morir en la calle o pasar el resto de su vida en una celda de la cárcel como la mayoría de sus amigos más cercanos, incluido su hermano menor Roy, que murió a los 19 años. En cuanto a sus actividades de actuación, simplemente "se metió en ello" por accidente. Aunque actuar nunca se le había pasado por la cabeza, decidió intentarlo y lo ha hecho durante 8 años. César ahora usa sus logros como una herramienta para inspirar a los niños del centro de la ciudad visitando escuelas, instalaciones juveniles y programas de intervención de drogas / pandillas. También planea construir su propia producción y espera contar su propia historia en la pantalla grande. Cesar ha protagonizado programas de televisión como "Breaking Bad, Criminal Minds, Weeds, Strong Medicine, Warren the Ape, Chuck, Eagle Heart, The Shield y Hollywood Heights" y películas como "Fast And Furious 4, Harsh Times y Drive". también muchas películas independientes como "Down For Life" entre muchas otras. César también coescribió y produjo un cortometraje "Chuco" y ahora está escribiendo y desarrollando otros proyectos.