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Robert Aldrich

Dirección · Conocido por Four Star Playhouse

Director, productor y guionista cinematográfico estadounidense, uno de los grandes cineastas del Hollywood de los años 50 y 60. Hijo de una pudiente familia, desarrolló antes de dirigir una carrera como ayudante de dirección en la que alcanzaría gran reputación, trabajando al lado de directores como Joseph Losey o Lewis Milestone. Tras debutar con dos filmes de aprendizaje, ‘The Big Leaguer’ (1953) y ‘World for Ransom’ (1954), Aldrich obtiene sus primeros logros considerables con ‘Apache’ (1954) y, sobre todo, ‘Veracruz’ (1954), personales revisiones del “western”, posibilitadas por la implicación como productor del inquieto actor Burt Lancaster. Su primera obra maestra es ‘El beso mortal’ (1955), soberbio ejercicio de estilo en clave de cine negro, donde la narrativa de Aldrich, efectista y entrecortada, aparece ya plenamente codificada. Esta calidad cinematográfica tendrá continuidad en sus dos siguientes títulos, ‘The big knife’ (1955), maniquea ilustración del sórdido mundillo hollywoodiense, realizada a partir de una obra del dramaturgo Clifford Odets; y el film bélico ‘Attack!’ (1956). Tras una cinta pretendidamente menor, el melodrama folletinesco ‘Autumn leaves’ (1956), y el despido del rodaje de ‘Bestias de la ciudad’, realizada para los Estudios Columbia y que terminaría Vincent Sherman, Aldrich comienza su peor momento creativo: alejado de los estudios de Hollywood, el cineasta marchará a Europa, realizando varias desiguales películas, entre las que destaca ‘Sodoma y Gomorra’ (1962), apreciable “peplum” subestimado por la crítica, repleto de hallazgos de puesta en escena y vigoroso en la exposición del conflicto bíblico; entre medias se sitúa un trabajo de la relevancia de ‘El último atardecer’ (1961), “western” crepuscular realizado en Hollywood sobre un guión de Dalton Trumbo. De regreso a Hollywood, la película que vuelve a situarlo en primer plano es ‘¿Qué fue de Baby Jane?’ (1962), grotesca plasmación de un universo femenino histérico y degradado, potenciado por la desmelenada interpretación de Bette Davis, que tendrá continuidad, con resultados superiores, en ‘Canción de cuna para un cadáver’ (1964). El éxito de estas dos películas permitirá al director realizar una de sus obras más características, la aventura ‘El vuelo del Fénix’ (1965), y de afrontar la dirección de la, todavía hoy, más famosa de sus cintas, ‘Doce del patíbulo’ (1967), a la que seguirán dos de sus títulos mayores, ‘La leyenda de Lylah Clare’ (1968), reflexión sobre el mito hollywoodiense, y ‘La banda de los Grissom’ (1971), violenta historia de gángsters. Sus últimas películas importantes son ‘El emperador del Norte’ (1973) y, en especial, su testamento cinematográfico, ‘Alerta: misiles’ (1977), trabajos de madurez dominados por un pesimismo vital que dominará sus últimos años, entre los que se sitúan concesiones al gran auditorio como ‘Rompehuesos’ (1974) o ‘El rabino y el pistolero’ (1979), burdos intentos de adaptar a los nuevos tiempos el estilo violento y abrupto del director. Su última película fue ‘Chicas con gancho’ (1981).

Delia Boccardo

Reparto · Conocido por Enchantment

Delia Boccardo es una actriz italiana nacida en Génova el 29 de enero de 1948. Boccardo estudió en un colegio de Suiza, en el colegio de la chica de Poggio Imperiale y, durante unos tres años, en una universidad de Sussex, Inglaterra. En 1965 se trasladó a Roma, donde asistió al Centro Experimental de Cine. Hizo su debut teatral en 1967, junto con Raf Vallone en Uno sguardo dal ponte; poco después de que debutó en el cine. A partir de mediados de la década de 1980 se centró sus apariciones en el escenario, donde trabajó intensamente con Luca Ronconi, y en la televisión.

Hugo Welzel

Reparto · Conocido por La bola negra

Hugo Welzel (Sevilla, 2004) es un actor español que ha irrumpido con fuerza en el panorama audiovisual gracias a su capacidad para abordar personajes complejos en proyectos de gran calado. Tras formarse en Sevilla y Madrid, su trayectoria profesional despegó en 2022, logrando el reconocimiento del público y la crítica con sus interpretaciones en series como La chica invisible (donde encarnó a Iván) y El hijo zurdo (en el papel de Lorenzo). Su versatilidad le ha permitido participar en producciones de gran impacto como La chica de nieve: El juego del alma y Mar afuera. En 2025, Welzel dio el salto al protagonismo cinematográfico con la película Enemigos, dirigida por David Valero.

Jaime Olías

Reparto · Conocido por Acacias 38

Jaime Olías (Torrelodones, Madrid, 22 de diciembre de 1989) es un actor español de cine y televisión. Mostró un temprano interés por la interpretación, tomando parte en diversas representaciones teatrales y cursando además la carrera de Comunicación Audiovisual en la universidad Complutense de Madrid. Llegó a la Televisión con Ángel o demonio (2010); una producción de Plural Entertainment para Telecinco, donde compartió protagonismo con Aura Garrido, interpretando el papel de “Damián”. Sin haber finalizado aún el rodaje de Ángel o demonio, dio el salto al cine de la mano de Javier Ruiz Caldera en la película Promoción fantasma (2011). En esta cinta encarna a uno de los personajes principales “Jorge”, teniendo como compañeros de reparto a Aura Garrido, Raúl Arévalo y Alexandra Jiménez, entre otros. También es conocido por su actuación como “Fernando”, junto a Maxi Iglesias y Juan Diego, en la serie de televisión Toledo, cruce de destinos, producida por Boomerang y emitida en Antena 3 en el año 2012. Poco después comenzó el rodaje de la que sería su segunda película: Open Windows, dirigida por Nacho Vigalondo y con la presencia de actores de la talla de Elijah Wood o Sasha Grey. Ese mismo año participó igualmente en el videoclip del grupo catalán Apollo Flytrap. Durante prácticamente todo el 2013 participó como uno de los protagonistas en la producción italo-española La dama velata, en la que encarna a “Mateo”. A finales de ese mismo año se une a la producción de La Bella y la Bestia, interpretando el papel de "André" junto a la actriz Blanca Suárez. En 2014 su carrera está dirigida mayoritariamente al cine español participando en 3 producciones diferentes: La primera fue Solo química de Alfonso Albacete, dando vida a "Hans". La segunda fue Vulcania, una película de José Skaf en la que encarna el papel de "Alex" junto a Rubén Ochandiano. Y por último vino la película De chica en chica de la directora novel Sonia Sebastian, interpretando a "Fran", y formando así parte de un amplio elenco con rostros conocidos como Adrian Lastra y María Botto entre otros. En 2015 es vinculado al casting de la serie de televisión Yo quisiera y compone el reparto de la serie de sobremesa de TVE Acacias 38. En éste mismo año recibió el Premio Talamanca Futuro 2015 por ser una personalidad emergente de la industria cinematográfica. En 2016 ganó el Premio Talento Visual con su micro corto Rojo en la XIV edición de JamesonNotodofilmfest.

Angelique Boyer

Reparto · Conocido por Socias por accidente, Alma de Hierro, Rebelde

Angelique Monique Paulette Boyer Rousseau, conocida artísticamente como Angelique Boyer, es una actriz, modelo y cantante franco-mexicana nacida en Saint-Claude, Francia, el 4 de julio de 1988. Migró con su familia a México a los dos años de edad, país donde obtuvo la nacionalidad y comenzó su formación profesional. Inició en el modelaje comercial a los cinco años y posteriormente egresó del Centro de Educación Artística Infantil de Televisa a los once años. A la par de la actuación, Boyer incursionó en la música durante su juventud con los grupos de pop Rabanitos Verdes y C3Q'S, además de mantener una constante actividad en el modelaje publicitario. Su debut en la televisión mexicana ocurrió en 2004 con la telenovela Corazones al límite, seguido de su integración en el melodrama juvenil Rebelde (2004-2006), donde obtuvo reconocimiento masivo. Continuó en la pantalla chica con Muchachitas como tú (2007) y Alma de hierro (2008). En 2007 registró su debut cinematográfico en la película de suspenso J-ok'el: La leyenda de la Llorona, sumando luego créditos televisivos en la serie antológica Mujeres asesinas (2009) y en la telenovela de época Corazón salvaje (2009). El año 2010 marcó un punto de inflexión al obtener su primer protagónico definitivo en Teresa, interpretación que consolidó su estatus estelar y le valió su primer Premio TVyNovelas como Mejor Actriz Protagónica en 2011, además de un Premio ACE de Nueva York y un Premio Bravo. Tras este éxito, Boyer debutó en el circuito teatral con la obra dramática Ausencia de Dios (2011) y regresó a la televisión al encabezar Abismo de pasión (2012) junto con la puesta en escena Una noche de pasión (2012). Entre 2013 and 2014 protagonizó la producción televisiva Lo que la vida me robó, seguida de una intensa participación en teatro con las obras Los derechos de la mujer (2014) y Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus (2015). En 2016 asumió el reto de interpretar a personajes trillizos en Tres veces Ana, actuación reconocida en 2017 con su segundo Premio TVyNovelas a Mejor Actriz Protagónica. Más tarde, encabezó la serie Amar a muerte (2018-2019), obteniendo su tercera presea de la misma categoría en los Premios TVyNovelas en 2019 y un segundo Premio Bravo. A partir de 2020, Boyer extendió sus protagónicos en el horario estelar televisivo liderando de forma sucesiva los proyectos concluidos Imperio de mentiras (2020), Vencer el pasado (2021) y El amor invencible (2023). A la par de su trabajo en la televisión tradicional, estelarizó para plataformas de streaming el melodrama histórico y de suspenso El extraño retorno de Diana Salazar (2024). Hacia finales de ese mismo año, regresó a los escenarios teatrales para protagonizar una nueva temporada de la puesta en escena Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus. Finalmente, su último proyecto terminado en la televisión fue la producción estelar titulada Doménica Montero, melodrama rural transmitido y concluido con éxito entre los años 2025 y 2026.

Hiroshi Nishikiori

Dirección · Conocido por A Certain Magical Index

Hiroshi Nishikiori (錦織 博, Nishikiori Hiroshi, nacido el 20 de mayo de 1966) es un realizador, guionista y director de anime japonés de Kioto, Japón. Tras trabajar en Nippon Animation se hizo autónomo. Debutó en 1999 con Tenshi ni Narumon! Dos años después, dirigió Kidou Tenshi Angelic Layer, que ganó el Animation Kobe en la categoría de televisión. En 2002, dirigió la adaptación al anime de Azumanga Daioh. También fue director de casting y guionista gráfico del anime y participó en Azumanga Daioh: The Very Short Movie como director, guionista y guionista gráfico. De 2008 a 2019, dirigió la adaptación al anime de Toaru Majutsu no Index, así como su película para cines, Gekijouban Toaru Majutsu no Index: Endymion no Kiseki. En 2020, dirigió Argonavis from BanG Dream! También ha trabajado en series de anime como Love Hina, Utena, la chica revolucionaria y Negima!, generalmente como guionista gráfico.

Matt LeBlanc

Reparto · Conocido por Friends, Los ángeles de Charlie

Matthew Steven LeBlanc (n. Newton, Massachusetts; 25 de julio de 1967), más conocido como Matt LeBlanc, es un actor estadounidense, famoso por su papel como Joey Tribbiani en la comedia Friends (1994-2004) y Joey (serie de televisión) (2004-2006). Matt LeBlanc nació el 25 de julio de 1967 en Newton, Massachusetts. Tanto su padre, Paul LeBlanc, como su madre son de origen francés. Tiene sangre italiana, francesa, irlandesa, inglesa y danesa. Estudió en el centro escolar Newton North High School De pequeño no estuvo interesado en actuar. Desde muy pequeño fue conocido en su barrio como «primo». Tras conseguir su primera motocicleta a la edad de 8 años, en el año 1975, LeBlanc comenzó a participar en algunas competiciones de amateurs con esperanzas de correr profesionalmente. Pronto corrió en carreras de obstáculos, pero el empeño de su madre por encontrar otra salida diferente a su talento le obligó a dejarlo. Se preparó para trabajar en la carpintería, y después de la graduación en el instituto se fue a la ciudad de Nueva York. LeBlanc sabía que una carrera como actor de cine y televisión necesitaba de estudios y experiencia sobre el escenario, así que se puso bajo la tutela de Flo Greenberg, y consiguió papeles en producciones teatrales como Private Wars, Out of Gas On Lover's Leap y A Streetcar Named Desire. Pronto, en 1987, saltó a la televisión protagonizando anuncios publicitarios para productos tales como los tejanos Levi's 501, Coca-Cola, Doritos (se hace referencia a este comercial en el capítulo 14 de la sexta temporada de Friends), y Milky Way. Ese mismo año recibió un León de Oro en el Festival de Cine de Cannes por un anuncio de Ketchup Heinz en el que aparecía. En 1988, empezó formalmente su carrera como actor, y en el período de un año comenzó un papel protagonista en la serie TV 101 y se mudó a Los Ángeles, donde apareció en algunos shows (Red Shoe Diaries y Top of the Heap), antes de su debut cinematográfico en Lookin' Italian, con Alanis Morissette (cabe destacar que apareció en los videos «Walk Away» y «Plastic» de dicha cantante), lo que le abrió la puerta para interpretar a Joey Tribbiani en Friends, personaje gracias al cual ganó un premio Emmy. Además de esto, Matt LeBlanc apareció en un episodio de la serie Married... with children como novio fugaz de Kelly Bundy (Christina Applegate donde aparece vestido como un motociclista, típico novio de la chica rubia en esa serie. Tuvo una segunda aparición en la serie en un capítulo especial en el que Al va a visitar a un viejo amigo que vive con su hijo (papel que interpretó LeBlanc) en Nueva York; a quien Al y su amigo, al reconocer el atractivo del muchacho, tratan de promover como modelo en una fiesta de sociedad; luego, en una segunda secuela de esta aventura, el amigo y su hijo le devuelven la visita a Al, donde conoce a Kelly. Cabe destacar que en 2000 Le Blanc apareció de forma rápida y corta en un video de Bon Jovi (Say It Isn't So); también participó como personaje principal en el video Miracle interpretado por Jon Bon Jovi.

Janet Gaynor

Janet Gaynor fue una actriz estadounidense ganadora del premio Óscar. Considerada la sucesora de Lillian Gish, Janet Gaynor fue una de las mayores estrellas del cine entre finales de la época muda y el principio del cine sonoro. Actriz de aspecto frágil, desempeñó a menudo papeles de chica ingenua y dulce, lo que estaba lejos de la realidad, en la que se manifestó como una avispada mujer de negocios. Debutó en el cine mudo en los años 20 interviniendo en producciones de Hal Roach. Alcanzó gran popularidad a finales del decenio gracias a películas como The Johnstown Flood (1926), un título dirigido por Irving Cummings, El séptimo cielo (1927) de Frank Borzage, Amanecer (1927) de F. W. Murnau, o El ángel de la calle (1928), otra película dirigida por Borzage. Gracias a estas tres últimas interpretaciones, Janet fue premiada en la primera ceremonia de los Premios Óscar con el premio a la mejor actriz. Las otras candidatas eran Louise Dresser por A ship is coming in y Gloria Swanson por La frágil voluntad. Fue la primera actriz en ser galardonada con el Oscar a la mejor actriz en 1927-28, por su interpretación de El séptimo cielo, El ángel de la calle y Amanecer. Volvió a ser nominada en 1937 por su papel en la película Ha nacido una estrella. En cuanto a su vida sentimental, Janet Gaynor se casó en tres ocasiones. La primera vez en 1929, con Jesse Lydell Peck, de quien se divorció en 1933. La segunda con el conocido diseñador de vestuario Gilbert Adrian, con quien estuvo casada entre 1939 y 1959, año de la muerte de Adrian. Su tercera boda fue con el productor Paul Gregory, con quien contrajo matrimonio en 1964. Precisamente con Gregory iba en el taxi que llevaba a la pareja, a su amiga la actriz Mary Martin, madre del actor Larry Hagman y al representante de esta, Ben Washer, cuando sufrieron un fatal accidente que acabó con la vida de Washer y dejó gravemente herida a Janet. Era 1982, dos años después, el 14 de septiembre de 1984, moría a la edad de 77 años.

Alicia Vikander

Reparto · Conocido por Ex-Máquina, Hope

Alicia Amanda Vikander (3 de octubre de 1988) es una actriz sueca, conocida mundialmente por su participación secundaria en la adaptación de 2012 de Anna Karenina, como Alice Deane en la película El séptimo hijo, como Heather Lee en la película Jason Bourne, como Ava en la película Ex Machina, recientemente como Lara Croft en la nueva película Tomb Raider, y obteniendo notoriedad internacional al ser la ganadora del Óscar como mejor actriz de reparto en la película La chica danesa. Ganó el Rising Star Award en 2012 en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo y el Premio Guldbagge a la mejor actriz otorgado por el Instituto Sueco del Cine por la película de 2010 Pure.

Itzan Escamilla

Reparto · Conocido por Élite, Seis hermanas

El actor ha estudiado interpretación en Madrid en la Escuela de Cristina Rota. Se hizo conocido a nivel nacional con un primer papel de larga duración en la televisión en 'Victor Ros' como el hijastro del protagonista, aunque anteriormente había hecho alguna aparición en series como 'Seis hermanas'. Escamilla tiene también experiencia en el mundo del teatro, conquistó al público en 'Los universos paralelos', una obra de David Lindsay-Abaire en la que participó junto a actrices de la talla de Malena Alterio o Belen Cuesta. Tras una pequeña aparición en 'El Ministerio del Tiempo' llega su inmersión en la plataforma de contenidos digitales Netflix con el papel del joven Francisco en la segunda temporada de 'Las chicas del cable', con el que participó en hasta tres episodios. Las puertas de esta casa se quedan abiertas para el joven actor que se sumerge en la aventura de la serie adolescente de Netflix, 'Élite'. En ella interpreta a Samuel, un chico que trabaja de camarero y al que le pagan una beca en la escuela privada de Las Encinas. Una nueva vida que traerá consecuencias en su vida. La clase social no será una traba para los sentimientos que empiezan a despertarse en su personaje por Marina (María Pedraza), pero sí que su hermano, interpretado por Jaime Lorente ('La casa de papel') esté enamorado de la misma chica.

Emily Blunt

Reparto · Conocido por Un Lugar En Silencio, Oppenheimer, El diablo viste a la moda

Emily Olivia Laura Blunt (nacida el 23 de febrero de 1983) es una actriz británica. Ha recibido varios galardones, incluido un Globo de Oro y un Premio del Screen Actors Guild, además de nominaciones a tres premios de cine de la Academia Británica. Forbes la clasificó como una de las actrices mejor pagadas del mundo en 2020. Blunt hizo su debut como actriz en una producción teatral de 2001 de The Royal Family. Luego apareció en la película para televisión Boudica (2003) e interpretó a la reina Catalina Howard en la miniserie Enrique VIII (2003). Hizo su debut cinematográfico en el drama My Summer of Love (2004). El avance de Blunt se produjo en 2006 con sus papeles protagónicos en la película para televisión Gideon's Daughter y la película de comedia dramática The Devil Wears Prada. El primero le valió un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto y el segundo le valió una nominación al Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto. El perfil de Blunt siguió creciendo con papeles protagónicos en la película de época The Young Victoria (2009), la comedia romántica Salmon Fishing in the Yemen (2011), las películas de ciencia ficción The Adjustment Bureau (2011), Looper (2012) y Edge of Mañana (2014), y las películas musicales Into the Woods (2014) y Mary Poppins Returns (2018). Recibió elogios de la crítica por interpretar a una agente del FBI con principios en la película policial Sicario (2015), a una alcohólica en el thriller La chica del tren (2016), que le valió una nominación al premio BAFTA a la mejor actriz en un papel principal. y una madre superviviente en la película de terror de su marido John Krasinski, A Quiet Place (2018), por la que ganó el premio SAG a la mejor actriz de reparto. Desde entonces ha protagonizado la secuela A Quiet Place Part II (2020), Jungle Cruise (2021), la miniserie occidental The English (2022), Oppenheimer (2023) y Pain Hustlers (2023).

Claudine Auger

Claudine Nicole Yvonne Oger, nacida Claudine Oger (París, 26 de abril de 1941-París, 18 de diciembre de 2019),​ fue una actriz francesa que tuvo una extensa carrera en películas y series tanto italianas, españolas como estadounidenses. Fue conocida por ser la chica Bond Dominique Derval en la película Operación Trueno (1965). Asistió a la Universidad St. Juana de Arco y más tarde al Teatro Conservatorio, también en París, donde interpretó papeles dramáticos. Hizo su debut en el cine cuando aún estaba en la escuela. Obtuvo el título de Miss Francia 1958 cuando tenía 15 años y también fue la primera finalista en el concurso Miss Mundo en ese mismo año. Jean Cocteau le dio su primer papel sin créditos como una bailarina en The Testament of Orpheus en 1960. Pierre Gaspard-Huit la dirigió en varias películas, incluyendo Le Masque de Fer de 1962 y The Vengeance of Kali de 1963. Cuando estaba de vacaciones en Nassau, el guionista y productor Kevin McClory, que también vacacionaba allí, la vio y le recomendó audicionar para la película Thunderball de 1965, y en la que finalmente representó el papel de "Domino" (Dominetta Petacchi) que originalmente iba a ser para una actriz italiana. Auger impresionó tanto a los productores que se reescribió el guión. Aunque tomó clases para perfeccionar su Inglés, su voz fue doblada durante un tiempo por Nikki van der Zyl exclusivamente para esta película. De inmediato, gracias a la popularidad de este personaje, Claudine posó semidesnuda para la revista Playboy y fue invitada a un especial de la televisión estadounidense protagonizada por Danny Thomas y Bob Hope. En 1971, protagonizó junto a otras dos chicas Bond, Barbara Bach y Barbara Bouchet, Black Belly of the Tarantula; y ese mismo año actuó en el film de terror italiano Bahía de sangre. Tuvo algunos papeles en películas europeas como Triple Cross (1966) y The Killing Game (1967).

Romi Park

Reparto · Conocido por Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Toriko, Attack on Titan

Romi Park (朴 璐美, Paku Romi, 22 de enero de 1972) es una actriz, actriz de voz (seiyū) y cantante japonesa nacida en Edogawa, Tokyo. Anteriormente afiliada a Theatrical Group EN, actualmente está afiliada a LAL. Su esposo es el actor y seiyū Kazuhiro Yamaji. En los primeros Seiyū Awards, ganó el premio a Mejor Personaje Principal (femenino) por su interpretación de Nana Osaki en la serie Nana. Sus papeles más conocidos suelen ser chicos preadolescentes o adolescentes duros, tranquilos y maduros. Sus papeles femeninos también se ajustan al arquetipo de chica ruda o altanera. Sus trabajos más representativos incluyen Turn A Gundam (Loran Cehack), Fullmetal Alchemist (Edward Elric), Bleach (Toushirou Hitsugaya), NANA (Nana Osaki), Attack on Titans (Hange Zoë) y otros muchos.

Sebastián Martínez

Reparto · Conocido por Medusa

Sebastián Martínez (Medellín, Colombia, 7 de enero de 1981) es un reconocido actor colombiano con una destacada trayectoria en televisión, cine y teatro. Su carrera artística comenzó a temprana edad, cuando sus padres se mudaron a Bogotá en busca de nuevas oportunidades laborales. A los nueve años, su talento fue descubierto en una audición, donde obtuvo el papel protagónico en la telenovela Padres e hijos (2005), marcando el inicio de una exitosa carrera en la actuación. Paralelamente, desarrolló sus habilidades en la música y el teatro al ingresar becado a la Compañía Musical de Misi, donde cursó diez años de formación, complementados con estudios en la Academia Charlot de Bogotá. Su incursión en la televisión también incluyó un papel en la telenovela Ángel de la guarda, mi dulce compañía (2003), consolidando su presencia en la pantalla chica. El reconocimiento llegó con su protagónico en Juegos prohibidos, el cual le valió el premio a Mejor papel protagónico. A partir de ahí, su carrera despegó con participaciones en producciones como Mujeres, Hospital Central, Sin retorno y El penúltimo beso. Su talento lo llevó a ser galardonado como Actor Revelación en los Premios TV y Novelas, además de obtener el primer puesto en la versión colombiana de Bailando por un sueño y ser seleccionado para formar parte de la obra teatral Cabaret. En los últimos años, ha alcanzado proyección internacional gracias a su participación en exitosas series de Netflix. En 2022 protagonizó Pálpito, una producción que contó con dos temporadas y captó la atención del público global. Más recientemente, en 2024, se sumó al elenco de Accidente, consolidando su carrera en el streaming y reafirmando su posición como uno de los actores más versátiles y talentosos de Colombia.

Gemma Arterton

Reparto · Conocido por The King's Man: El Origen, 007: Quantum

Gemma Christina Arterton​ (Gravesend, Kent; 2 de febrero de 1986) es una actriz inglesa de cine, teatro y televisión. Hizo su debut en el cine en la comedia St Trinian's (2007). Logró el reconocimiento comercial en la película Quantum of Solace (2008), interpretando a la chica Bond Strawberry Fields, actuación que le valió recibir un premio Empire en la categoría de actor revelación. En 2009 se convirtió en la protagonista de la película La desaparición de Alice Creed. Es conocida por sus papeles en películas de fantasía como Furia de Titanes (2010), Prince of Persia: The Sands of Time (2010), Byzantium (2013) y Hansel y Gretel: Cazadores de brujas (2013). Interpretó el papel de Joan en la obra de Bernard Shaw Saint Joan en el Donmar Warehouse en diciembre de 2016. Gemma es hija de Barry Arterton, un soldador, y de Sally Heap, una empleada de limpieza.3​ Nació con polidactilia, condición que fue corregida por un doctor al poco tiempo de su nacimiento. A los 16 años, Arterton dejó la escuela para asistir al Teatro Miskin en el North West Kent College, en Dartford. Luego recibió una subvención completa del gobierno para estudiar en la Real Academia de Arte Dramático (RADA), logrando su graduación en el 2008. Su hermana menor, Hannah Arterton, también es actriz.​ Su bisabuela materna fue una violinista judía alemana.​

Jacques Perrin

Reparto · Conocido por Cinema Paradiso, Los chicos del coro

Jacques André Simonet, más conocido por su nombre artístico de Jacques Perrin, es un actor y productor de cine francés. Hijo del director teatral de la Comédie-Française Maxence Perrin y de la actriz Mathieu Simonet, desde su infancia creció en un ambiente teatral. Jacques Perrin estudió en el Conservatorio de Arte Dramático, donde recibió clases de Jean Yonnel. Pronto intervendrá en montajes teatrales. En el cine recibirá su primer papel importante en la película La ragazza con la valigia (La chica con la maleta, 1960) de Valerio Zurlini. Con este mismo director rodará en 1962 Cronaca familiare (Crónica familiar), película basada en una novela de Vasco Pratolini y en la que Perrin compartirá protagonismo con Marcello Mastroianni. Estas interpretaciones le permitirán iniciar una importante carrera internacional: en 1965 rueda bajo las órdenes de Costa-Gavras la película Compartiment tueurs (Los raíles del crimen) y en 1966 la adaptación de la novela de Pío Baroja La busca, dirigida por Angelino Fons. En 1968 funda su propia productora cinematográfica, Reggane Films, que financia películas como Z de Costa-Gavras (1968) o Le Crabe-tambour de Pierre Schoendoerffer (1977). En Z Perrin no sólo fue coproductor, sino que también intervino como actor, junto a Jean-Louis Trintignant, Yves Montand e Irene Papas. La película ganó el óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1969. Aunque continuó actuando en películas como Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1989) o Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004), su labor profesional se ha centrado en la producción cinematográfica: ha financiado películas de gran éxito como el documental sobre la vida de los insectos Microcosmos: le peuple de l'herbe (Microcosmos, dirigida por Claude Nuridsany y Marie Pérennou, 1995), con el que Perrin ganó el premio César al mejor productor, Himalaya, l'enfance d'un chef (Himalaya, Éric Valli, 1999) o el documental sobre la migración de las aves Le Peuple migrateur (Nómadas del viento, 2001), que Perrin codirigió junto a Jacques Cluzaud y Michel Debats. Los hijos de Perrin, Mathieu Simonet (nacido en 1975) y Maxence Perrin (1995), son también actores. Maxence intervino junto a su padre en la película Los chicos del coro, en la que interpretaba al niño Pépinot.

Leighton Meester

Reparto · Conocido por Gossip Girl

Leighton Marissa Claire Meester, conocida profesionalmente como Leighton Meester, es una actriz, cantante y modelo estadounidense nacida el 9 de abril de 1986 en Fort Worth, Texas. Sus padres, Constance y Douglas Meester, cumplían una condena en una prisión federal al momento de su nacimiento, por lo que pasó sus primeros meses de vida bajo el cuidado de sus abuelos en Marco Island, Florida. En ese entorno tuvo su primer contacto con el teatro local en una puesta en escena de El Mago de Oz. A los 11 años se trasladó con su madre a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a trabajar como modelo infantil para prestigiosas firmas y comerciales de televisión. A los 14 años se mudó a Los Ángeles para dedicarse por completo a la actuación. Su debut televisivo formal se produjo en 1999 en un episodio de Law & Order. A lo largo de la primera mitad de la década de 2000, consolidó su presencia en la pantalla chica con apariciones en series como Tarzán (2003), Entourage (2004), CSI: Miami (2004), 24 (2005), 7th Heaven (2005) y House (2006). Su salto al estrellato global llegó en 2007 al interpretar a la sofisticada Blair Waldorf en el drama juvenil Gossip Girl, papel que extendió hasta 2012 y que la convirtió en un referente de la cultura pop. Por este rol ganó consecutivamente los Teen Choice Awards a Actriz de Televisión: Drama en 2009 y 2010. Durante este periodo también destacó en la música como vocalista invitada en el exitoso tema Good Girls Go Bad (2009) de Cobra Starship. En paralelo al éxito de la serie, expandió su carrera hacia el cine con producciones como el drama musical Country Strong (2010) y el thriller psicológico The Roommate (2011), el cual le valió una nominación a Mejor Villana en los MTV Movie Awards. Posteriormente participó en las comedias Monte Carlo (2011), The Oranges (2011) y That's My Boy (2012). En el ámbito personal, contrajo matrimonio en febrero de 2014 con el actor Adam Brody, con quien comparte dos hijos. Ese mismo año hizo su debut oficial en Broadway con la adaptación teatral de Of Mice and Men y lanzó su álbum de estudio solista de estilo folk-pop titulado Heartstrings. Más adelante, asumió roles principales en la comedia de situación Single Parents (2018–2020), protagonizó la película de suspenso de Netflix The Weekend Away (2022), y tuvo participaciones en How I Met Your Father (2022–2023) y la comedia navideña EXmas (2023). Recientemente, completó su participación en proyectos para televisión y cine que incluyen las series Good Cop/Bad Cop (2025) y la segunda temporada de Nobody Wants This (2025), así como los largometrajes de comedia Adulting y Basic (2026).

Rossy de Palma

Reparto · Conocido por Amarga Navidad

Rosa Elena García Echave, artísticamente Rossy de Palma (16 de septiembre de 1964), es una actriz,​ cantante​ y modelo española. Se dio a conocer como "chica Almodóvar" en películas de dicho director como Mujeres al borde de un ataque de nervios o La flor de mi secreto. Posteriormente ha trabajado a las órdenes de directores como Robert Altman, Mike Figgis y Terry Gilliam. Con una polifacética carrera internacional es considerada una de las musas9​ del diseñador Jean Paul Gaultier.10​ En 1992 participó en el video musical «Too Funky» de George Michael. También formó parte del grupo musical Peor Impossible.12​ Ha sido condecorada con la medalla de oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Corinne Cléry

Reparto · Conocido por Enchantment

Corinne Cléry (París, 23 de marzo de 1950) es el nombre artístico de Corinna Piccolo, actriz francesa de orígenes italianos. A finales de los años 60 inició su carrera como actriz con el nombre de Corinne Piccoli. La fama le llegó al protagonizar en 1975 el film erótico Historia de O, del francés Just Jaeckin; en 1979 interpreta a Corinne Dufour, chica Bond en Moonraker. Tras esa película, la mayor parte de sus trabajos los desarrolla en Italia.

Marisa Paredes

Reparto · Conocido por La Vida es Bella

Desde niña mostraba una gran vocación por el teatro. En 1960 (a los catorce años de edad) debutó en cine. Al año siguiente debutó en teatro. Actuó con la compañía de Conchita Montes como meritoria, en la obra de José López Rubio Esta noche tampoco. El teatro la ha acompañado durante toda su trayectoria profesional (hasta hace poco triunfaba en el teatro con Hamlet con Eduard Fernández), aunque el número de intervenciones como actriz en cine o televisión (Estudio 1 entre otros) es considerable. Cine: primeros papeles En las décadas de 1960 y 1970 Marisa Paredes interpreta papeles secundarios en filmes de géneros muy dispares; interviene en la película El mundo sigue (1965) de Fernando Fernán Gómez, en algún spaghetti western y en una comedia de Marisol. Posiblemente Ópera prima (1980) de Fernando Trueba supone un punto de inflexión y el inicio del despegue de Marisa Paredes en el cine. De su relación con el director de cine Antonio Isasi-Isasmendi, nace en 1975 su única hija, la también actriz María Isasi. «Chica Almodóvar» Su reconocimiento internacional y masivo entre el público español le llegó con el director manchego Pedro Almodóvar, quien la convirtió en una «chica Almodóvar»; Paredes tiene un papel en Entre tinieblas (1983) y consigue ya papeles principales en películas como Tacones lejanos o La flor de mi secreto. Por esta última película fue nominada al premio Goya como mejor actriz protagonista. Siguió colaborando con Almodóvar en Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002) y La piel que habito (2010). Proyección internacional Almodóvar le abrió las puertas del mercado internacional y tuvo el honor de trabajar con directores muy reconocidos del cine europeo y en producciones tan emblemáticas como La vida es bella (de Roberto Benigni) y Profundo Carmesí de Arturo Ripstein. Marisa Paredes en 2011 Papeles recientes En 2010 interpreta el papel de reina Sofía en la miniserie de televisión emitida por Telecinco Felipe y Letizia. Su participación, unida a la de Juanjo Puigcorbé como rey Juan Carlos, recibió críticas a causa de los acentos adoptados por ambos actores.1​2​3​ Presidenta de la Academia Desde el 2000 al 2003 fue la presidenta de la Academia del Cine Español, haciendo frente a la época más controvertida y polémica de ésta, ya que en el momento inicial de la Guerra de Iraq, los profesionales del cine español se manifestaron rotundamente en contra de todo ello en la gala del año 2003.

Constanza Camelo

Reparto · Conocido por La Niña

Constanza Eugenia Camelo Romero, conocida como Cony Camelo (Bogotá, 3 de abril de 1977), es una actriz de televisión, cantante y presentadora colombiana. Inició su carrera a los 17 años como presentadora de una franja de Plaza Sésamo dirigida a los hogares comunitarios del Instituto Colombiano de Bienestar Familiar. Luego actuó en Verde manzana, un infantil ganador de premios internacionales, y participó en Colombia Joven, de Señal Colombia; Destinos de aventura, del Canal A, y en Así TVrnos, de la Javeriana. Es comunicadora social con énfasis en televisión educativa, de la Pontificia Universidad Javeriana, y esa época de estudiante la aprovechó para protagonizar varios cortometrajes de compañeros de clases. Adicionalmente ha tomado talleres de clown (payaso) y máscaras en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro. Fue presentadora del programa Mucha Música de CityTv durante tres años y luego tuvo la oportunidad de hacer la audición para la telenovela Los Reyes frente a otras 30 aspirantes, papel que obtuvo y con el que le llegó la fama, con su personaje de Hilda, que le implicó someterse a cambios físicos. «Al principio, ponerme ropa de niño, tener el pelo cortico, mascar chicle con la boca abierta, y ser imprudente no me resultó un problema», afirmó Cony en una entrevista a Pantalla Colombia en 2008. Con su exnovio, Verner Duarte, conformaron la banda Naif,1​ Constanza se encargó de diseñar la carátula del disco con su sello personal. Para ella, la música es un espacio único Y contrario a la tesis de que Hilda impulsó a Naif, hay que decir que este papel puso algunas dificultades a su banda, el personaje que representaba en la novela era muy opuesto a lo que pretende transmitir con su banda: «Música con sensibilidad y humor, la posibilidad de ser hippies y punks al mismo tiempo... Hilda no ha hecho más que ponerme trabas y hacer que la gente espere otra cosa de mi. Naif ha sobrevivido a pesar de que la gente pida mi tía Laiza. Y creo que con lo de MTV le callamos la boca a más de uno», comentó Cony en una entrevista a Pantalla Colombia. En el 2005 los integrantes de Naif – Constanza Camelo y Verner Duarte, grabaron su primer disco, Naif obtuvo su reconocimiento; ganó un premio Shock en la categoría mejor puesta en escena y fue nominada a los MTV Latinos, donde se dieron a conocer por su video Radar. Después de los Reyes Constanza participó como copresentadora de artistas del Factor Xs del canal RCN. Fue Chica Cosmopolitan en 2003 y fue también la portada de la revista Playboy (Colombia) en 2008. En 2007 fue integrante del programa radial El mañanero de La Mega, y maestra de ceremonias para la entrega de los Premios Nuestra Tierra. Se estrenó como locutora en 2008 en Féminas, una nueva emisora en Internet solo para mujeres.

Toshirō Mifune

Reparto · Conocido por El cielo y el infierno, Los Siete Samuráis

Toshirō Mifune fue un prolífico y consagrado actor japonés. Se le conoce sobre todo por sus papeles en las obras maestras de Hiroshi Inagaki (en el papel del mítico samurái Miyamoto Musashi) y en varias películas de Akira Kurosawa de los años 1950 y 1960 como Los siete samuráis y Rashomon. Toshirō Mifune nació de padres japoneses metodistas en Tsingtao (transcripción del chino mandarín también ortografiada como «Qingdao»), en la provincia china de Shandong. Debido a su nacimiento en China, sus padres le dieron también un nombre en chino mandarín (Sanchuan Minlang) además de su nombre de nacimiento en japonés (Toshirō Mifune). Su padre Tokuzo, un hombre de negocios emigrado a China, lo familiarizó con la fotografía. Después de terminar la escuela cursó estudios de bachillerato en el Instituto de Port Arthur, y fue admitido en la Armada Imperial Japonesa cumpliendo con el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Estando en la Armada, sus conocimientos de fotografía fueron apreciados y fue destinado al reconocimiento aéreo. Terminada la guerra, Mifune trabajó para Toho films como asistente de cámara. Un amigo suyo envió entonces una fotografía suya a un casting de actores de cine, pero sin que él lo supiera. Mifune fue seleccionado y a pesar de no haber emprendido él mismo la candidatura aceptó el hacerse actor. Aprendió actuación en una improvisada escuela interna de arte dramático de Toho Films que surgió a raíz de una huelga de actores. En 1947 Mifune se sometió a una prueba para nuevos actores, pero no fue admitido. No obstante, un director llamado Kajiro Yamamoto se fijó en él y lo recomendó a otro director, Senkichi Taniguchi, quien lo contrató para la que sería la primera película de Mifune, Shin Baka Jidai, que se rodó en ese mismo año. En 1949 conoce a Akira Kurosawa y traba una sólida amistad de mutua colaboración y proporciona a Mifune una rampa de despegue al éxito. Mifune fue el actor favorito del conocido director Akira Kurosawa. En efecto, a lo largo de su dilatada carrera, Mifune intervino en 16 películas de Akira Kurosawa, la mayoría de las cuales se convirtieron en clásicos del cine japonés. Famoso es el filme Los siete samuráis (1954) donde se aprecia toda la calidad interpretativa de Mifune y por el que se hizo conocido mundialmente. Sus prodigiosas actuaciones, con una fuerte prestancia interpretativa, dieron vida a personajes rígidos, duros y crudos de modales como samuráis itinerantes y ronin con una particular intensidad a la que a menudo matizaba con delicados toques de humor. Otra película famosa donde actuó fue Rashomon, donde interpretó a un asaltante involucrado en un asesinato. A comienzos de los 60, Mifune y Kurosawa se alejan progresivamente y se evitan mutuamente por tres décadas. En 1963, Mifune funda su propia compañía productora, Mifune Geijutsu Gakuin (三船芸术学) Productions donde da impulso al cine japonés. Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo, galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia, en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense.

Yayoi Sugaya

Yayoi Sugaya (菅谷 弥生, Sugaya Yayoi, nacida el 15 de noviembre) es una actriz de voz japonesa de la prefectura de Chiba. Está afiliada a Kers Promotion. Su calidad de voz es soprano. Sus aficiones son visitar templos y santuarios, escalar montañas y leer en voz alta, y sus habilidades especiales son la lucha con espadas y el karatedo. Se interesó por la actuación de voz al ver anime y películas extranjeras cuando iba a secundaria. Tras graduarse de la facultad de medicina, asistió a un centro de formación de actores de doblaje a la vez que trabajaba en un hospital como radióloga. En 2006, se unió a Haikyo y participó en una amplia gama de géneros como narración, animación, juegos, doblaje, voz en off y canciones de juegos. En 2022, se transfirió a Kers buscando mayor independencia a la vez que continúa ampliando su formación.

Fan Bingbing

Reparto · Conocido por Ice Road: Venganza, X-Men: Días del futuro pasado

Fan Bingbing, nacida el 16 de septiembre de 1981 en Qingdao, Shandong, China, es una actriz, productora, cantante y empresaria china. Comenzó su carrera como actriz a mediados de los años 1990 y alcanzó notoriedad en 1998 por su papel de Jinsuo en la serie de televisión «My Fair Princess». Posteriormente pasó de la televisión al cine y trabajó en producciones de distintos géneros. En la década de 2000 actuó en películas como «Fall in Love at First Sight» (2002) y «Battle of the Warriors» (2006). En 2004 ganó el premio a la Mejor Actriz en la 27.ª edición de los Hundred Flowers Awards por «Cell Phone» (2003). Tras fundar su propio estudio en 2007, comenzó a participar más en la producción de proyectos audiovisuales, incluidos los dramas «Rouge Snow» (2008) y «Memoirs of Madam Jin» (2009). Ese año, «Lost in Beijing», protagonizada por ella, fue seleccionada para la competición principal de la 57.ª Berlinale, y por «The Matrimony» obtuvo el premio a la Mejor Actriz de Reparto en los 44.º Golden Horse Awards. Por su actuación en «I Am Not Madame Bovary» (2016) recibió varios premios y nominaciones de interpretación. Desde la década de 2010, Fan Bingbing ha participado en importantes festivales internacionales y ha formado parte de distintos jurados. En 2010, «Chongqing Blues» compitió en el 63.º Festival de Cannes y ella ganó el premio a la Mejor Actriz en el 23.º Festival Internacional de Cine de Tokio por «Buddha Mountain». En 2011 formó parte del jurado de la competición principal del 24.º Festival Internacional de Cine de Tokio. En 2016 ganó el premio a la Mejor Actriz en el 64.º Festival Internacional de Cine de San Sebastián por «I Am Not Madame Bovary», convirtiéndose en la tercera actriz china en ganar dos veces este premio en festivales internacionales de categoría A. En 2017 apareció en la portada de la edición asiática de Time y fue incluida entre las 100 personas más influyentes del mundo. Ese mismo año formó parte del jurado de la competición principal del 70.º Festival de Cannes y se incorporó a la Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Además del cine en lengua china, participó en producciones internacionales como «Stretch» (2011), «My Way» (2011), «X-Men: Days of Future Past» (2014) y «The Lady in the Portrait» (2017). En 2018 fue investigada por las autoridades fiscales chinas por infracciones tributarias y obligada a pagar impuestos atrasados, recargos y multas. Posteriormente redujo sus actividades públicas en la industria del entretenimiento de China continental, aunque continuó trabajando en proyectos fuera del país. Entre sus trabajos recientes figuran «The 355» (2022), «Green Night» (2023), «Ice Road 2» (2025), el cortometraje singapurense «She Said» (2026) y la coproducción internacional «Diary of a Mad Old Man» (2026). Varias de sus películas han sido seleccionadas en festivales internacionales, incluidos Busan y Toronto. En 2023 formó parte del jurado de la competición principal del 71.º Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En 2025 ganó el premio a la Mejor Actriz en los 62.º Golden Horse Awards por la película malasia «Mother Bhumi» y formó parte del jurado de la competición principal de la 75.ª Berlinale. La carrera de Fan Bingbing abarca televisión, cine, producción audiovisual y festivales internacionales, con participación continua en producciones de habla china e internacionales.