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La canción de mi padre 2

2026

Bart Millard, vocalista de MercyMe, se enfrenta a una crisis personal en la cima de su éxito. A medida que su mundo se desmorona, lucha con sus creencias y demonios internos mientras busca un camino a través de la adversidad.

Ken Loach

Dirección · Conocido por The Wednesday Play

Director de cine británico que ha abordado con franqueza los problemas sociales y políticos de su época. En sus películas ha introducido personajes pertenecientes a la clase obrera en un momento en el que el cine europeo se interesaba principalmente por la clase media. Nacido en Nuneaton (condado de Warwick, Inglaterra), Loach fue director de teatro antes de comenzar a trabajar en televisión. En 1967 realizó su primer largometraje para el cine, Poor Cow. Las películas Kes (1969) y Vida familiar (1972) le valieron el reconocimiento internacional y gracias a ellas pasó a ser considerado uno de los continuadores más dotados de la gran tradición realista del cine británico. En 1979 dirigió Black Jack, película histórica que denuncia la represión en el entorno escolar, familiar y médico. A ésta siguieron varios largometrajes sobre la situación contemporánea del Reino Unido. En ellos trataba temas de gran actualidad, como el paro en Looks and Smiles (1981), el problema irlandés en Agenda oculta (1990) y la precariedad en Riff-Raff (1991). Después de dirigir Lloviendo piedras (1993) y Ladybird, ladybird (1994) dedicó su atención a otras cuestiones, como la actuación de las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil española (Tierra y libertad, 1995) o la situación de Nicaragua en una emotiva historia de amor con trasfondo de lucha implacable entre contras y sandinistas (La canción de Carla, 1996). Volvió a sus temas originarios en Mi nombre es Joe (1997), Pan y rosas (2000), La cuadrilla (2001), sobre las condiciones de trabajo de los ferroviarios de la British Rail, y Sweet Sixteen (2002), que ganó la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Vincent Price

Reparto · Conocido por Masterpiece Mystery, El joven manos de tijera, Los Diez Mandamientos

Vincent Leonard Price, Jr. (San Luis, Misuri, 27 de mayo de 1911 – Los Ángeles, California, 25 de octubre de 1993) fue un actor de cine estadounidense, conocido principalmente por las películas de terror de bajo presupuesto en las que trabajó durante la última etapa de su carrera. Vincent Price nació en San Luis, Misuri, hijo de Marguerite Willcox y Vincent Leonard Price, quien era presidente de una compañía productora de caramelos. Price entró al St. Louis Country Day School. Posteriormente estudió historia del arte y bellas artes en la Universidad Yale y en el Courtauld Institute de Londres. Se interesó por el teatro en los años 1930, actuando por primera vez en 1935 en la obra Chicago. Colaboró además junto a Orson Welles en el Mercury Theatre, compañía de teatro fundada por Welles en Nueva York. En los años 1950 se adentró al cine de terror con House of Wax (1953), la primera película en 3D, y La mosca (1958). Además actuó en la versión original de House on Haunted Hill (1959) como Fredrick Loren, un excéntrico millonario. En el remake de 1999 el apellido del personaje de Geoffrey Rush es Price, en honor al actor. Aunque ya asociado al cine de terror, Price tocó papeles muy diversos, y en 1956 rodó el melodrama Serenade, junto a Mario Lanza, Joan Fontaine y Sara Montiel, y participó en la superproducción Los diez mandamientos de Cecil B. DeMille. Price aceptó aparecer en el programa de televisión infantil The Hilarious House of Frightenstein (1971) en Hamilton, Ontario, Canadá. Además de sus apariciones al principio y final del programa, su rol consistía en leer poemas sobre los personajes del programa, y algunas veces aparecía disfrazado. Luego interpretó a uno de sus personajes consagratorios, El abominable Dr. Phibes en 1971, así como en la segunda parte de la película, Dr. Phibes Rises Again en 1972. Más tarde actuó en Theatre of Blood (1973), siempre bajo la producción de American International, de James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff. Price redujo su aparición en películas para dedicarse al trabajo de su voz en narraciones. Participó con su voz en el álbum Welcome to my Nightmare de Alice Cooper, al igual que en el especial de televisión Alice Cooper-The Nightmare. En 1982 el director de cine Tim Burton realizó un cortometraje de animación llamado Vincent, el cual mostraba a un niño que quería ser como Vincent Price. El mismísimo Price participó en este cortometraje haciendo la voz del narrador. Según Burton: "Vincent Price fue la primera persona que conocí en Hollywood [...] Estaba interesado en todo tipo de cosas y me dio una gran esperanza cuando yo estaba empezando. Fue una gran inspiración para mí". Ese mismo año colaboró con su voz en la canción Thriller, de Michael Jackson. Price fue contactado por el compositor Quincy Jones para participar en el proyecto, y su rol en la canción consistió en recitar unos pasajes que fueron incorporados al final. El actor completó su grabación en dos tomas. En 1986 participó en la película animada de Disney The Great Mouse Detective. Además trabajó durante un año en un programa radial llamado Tales of the Unexplained.

Anna Mucha

Reparto · Conocido por La Lista de Schindler

Anna Maria Mucha (nacida el 26 de abril de 1980 en Varsovia ) - Actriz, presentadora y modelo polaca . A la edad de nueve años, hizo su debut en la pantalla grande con el papel de Sabinka en la película Korczak de Andrzej Wajda , luego interpretó a Karolina Szymańska, el personaje principal de Cursed America de Krzysztof Tchórzewski , Danka Dresner en La lista de Schindler de Steven Spielberg y Kasia Bogdańska en Miss Nobody de Andrzej Wajda . Se graduó de la Escuela Secundaria de Stefan Batory en Varsovia , luego estudió en el Instituto de Ciencias Sociales Aplicadas de la Universidad de Varsovia . Actuó en varias obras del Teatro de la Televisión . Ha aparecido en varias películas, incluyendo Boys Don't Cry y Young Wolves . Desde 2003, interpreta a Magda Budzyńska de soltera Marszałek en la serie de TVP2 M jak miłość . En 2005, apareció en el video musical de la canción de Kayah y Krzysztof Kiljański "Nothing but you". En 2006, fue coanfitriona del 31º Festival de Cine Polaco en Gdynia , y su creación y comentarios indiscriminados causaron un gran revuelo en el ambiente: antes de la proyección de una de las películas, pronunció la frase: No te aburriré más, porque dormirás en esta película de todos modos , y antes de la transmisión de Summer Love , que es el debut de Piotr Uklański , de 38 años , declaró: Veremos pronto si es mejor debutar tarde o no hacerlo. Finalmente, el organizador retiró a la actriz del papel de anfitriona de la velada, explicando que “la fórmula de dirección, presentada por la señora Anna Mucha, no encaja en un evento como el festival”. Trabajó en Radio Bis y Radiostacja . Fue reportera del programa Buenos Días de TVN , para el cual condujo la serie de viajes Mucha nie sit . Desde septiembre de 2007 hasta julio de 2008, vivió en Nueva York , donde asistió a clases de actuación en el Lee Strasberg Theatre and Film Institute . En otoño de 2008 participó en la cuarta edición del programa Cómo cantan . En otoño de 2009 ganó junto a Rafał Maserak la final de la décima edición del programa Bailando con las estrellas, y donó la Bola de Cristal, premio por ganar el programa, a la Fundación TVN "No eres solo" . En 2009, sus fotos aparecieron en la edición de octubre de " Playboy ". También en 2009, se convirtió en embajadora de los Encuentros Nacionales de Cine "Kameralne Lato" en Radom . En 2010, fue jurado en la quinta edición del programa You Can Dance - Just Dance y ocupó el puesto 73 en el ranking de "100 estrellas más valiosas del mundo del espectáculo polaco" elaborado por " Forbes ". Ana Mucha (2013) En 2010-2011, interpretó a la boxeadora Monika Milewska, el personaje principal de la serie de TVN Prosto w heart . En 2013 fundó el Instituto "Kosmopolis", la Fundación para la Ciencia, la Cultura y la Educación. En 2015 publicó un libro titulado Toscana que la mosca no aterriza. En 2019, fue la capitana de uno de los equipos en el programa de juegos de TVP2 ¡Fue un año! . En 2020, fue jurado en la segunda edición del programa Dance Dance Dance de TVP2 y se convirtió en la productora del programa Aventura con un jardinero , en el que también interpreta el papel principal de Dzika Cindy.

Amaia Romero

Reparto · Conocido por Amarga Navidad

Amaia Romero Arbizu (3 de enero de 1999), más conocida como Amaia, es una cantante, música y compositora española. Se dio a conocer tras participar en Operación Triunfo 2017 (OT), donde llegó hasta la final y fue proclamada ganadora. Además, fue seleccionada junto a Alfred Garcíapara representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2018 con «Tu canción».

Kristen Wiig

Reparto · Conocido por La Increíble Vida de Walter Mitty, Mi villano favorito 2, Ella

Kristen Carroll Wiig (22 de agosto de 1973) es una actriz de cine y televisión estadounidense, que formó parte de Saturday Night Live desde 2005 hasta 2012. Wiig fue miembro del grupo The Groundlings, y ha aparecido en varias películas y series de televisión, incluyendo Bridesmaids, MacGruber, Flight of the Conchords, Adventureland y Paul. Sus papeles como actriz de voz incluyen a "Ruffnut" en Cómo entrenar a tu dragón y "Lola Bunny" en la serie The Looney Tunes Show. Actuó junto a Maddie Ziegler en la presentación de la canción Chandelier de la cantante australiana Sia Furler en los Grammy Awards 2015, usando las dos una peluca haciendo referencia al peinado de la cantante.

Becky G

Rebbeca Marie Gómez​ (2 de marzo de 1997), conocida artísticamente como Becky G, es una cantante, compositora, bailarina y actriz estadounidense. Comenzó a tener reconocimiento en 2011 después de haber subido varios vídeos de ella misma interpretando remezclas de canciones populares en YouTube. Uno de sus vídeos obtuvo la atención del productor Dr. Luke, quien le ofreció un contrato doble con Kemosabe Records y RCA Records. En 2012, Gómez colaboró con will.i.am, Cody Simpson, y Cher Lloyd. Su sencillo debut oficial "Becky from the Block" (2013) tuvo una buena recepción después de su lanzamiento. Lanzó su debut EP, Play It Again, poco después. Su segundo sencillo, "Can't Get Enough" (2014), contó con la colaboración de Pitbull y fue número uno en el Latin Rhythm Airplay en los Estados Unidos. Su canción «Shower» publicada en 2014, ingresó al top 20 en el Billboard Hot 100. Tras esto, lanzó «Can't Stop Dancin'» (2014), «Lovin' So Hard» y «Break a Sweat» (2015). En septiembre y octubre de 2015 se embarcó en una gira junto a J Balvin, extendiéndose a través de los Estados Unidos.3 En 2016, apareció en «Superstar» la canción oficial de la Copa América Centenario junto a Pitbull.​ El mismo año, estrenó su primera canción en español «Sola».5 El 14 de julio de 2017 salió al mercado hispano su éxito «Mayores», en colaboración con el cantante Bad Bunny.6 La canción fue número uno en la lista Latin Airplay de Billboard.​ El 20 de abril de 2018, lanzó «Sin pijama», en colaboración con la cantante dominicana Natti Natasha.8​El 8 de octubre de 2019, anunció su álbum debut, titulado Mala santa,9​ el cual lanzó al mercado el 17 de octubre de 2019.

Aubrey Plaza

Reparto · Conocido por Construyendo un parque, Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños, Monsters University

Aubrey Christina Plaza​ (Wilmington, Delaware; 26 de junio de 1984)​ es una actriz y comediante estadounidense. Es conocida por su papel de April Ludgate en la serie de comedia Parks and Recreation. Después de presentarse en el Teatro Upright Citizens Brigade con un espectáculo de comedia de improvisación y sketches, debutó como actriz en la serie en línea The Jeannie Tate Show. Más adelante aparecería en películas como Funny People y Scott Pilgrim vs. the World. En 2012 recibió su primer papel protagonista en la comedia Safety Not Guaranteed. Es hija de Bernadette, una abogada, y David Plaza, un financiero.​ Tiene dos hermanas menores, Renee y Natalie;​ esta última es su fuente de inspiración para el personaje de April Ludgate en Parks and Recreation.​ Plaza recibió su nombre de la canción "Aubrey" de la banda Bread.​ Su padre es puertorriqueño a su vez hijo de inmigrantes españoles procedentes de Asturias y su madre es de ascendencia británica.​ Plaza se graduó en la Academia Ursulina en 2002, y en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York en 2006.​ En 2004, durante su estancia en la Universidad de Nueva York, sufrió un derrame que le provocó una parálisis temporal y afasia expresiva pero se recuperó por completo poco después. En mayo de 2021 hizo público que había contraído matrimonio con Jeff Baena, con el que salía desde 2011. ​

Patricia Quinn

Reparto · Conocido por El Show de Terror de Rocky

Patricia Quinn es una actriz y cantante norirlandesa conocida por su participación en la película de 1975 The Rocky Horror Picture Show en el papel de Magenta. En la película apareció en un plano enfocando a los labios en el tema de apertura (aunque la canción fue interpretada por Richard O'Brien). Su carrera profesional empezó como Conejita de Playboy en Londres. Quinn es principalmente conocida por su papel de Magenta en The Rocky Horror Picture Show (1975). También interpretó a Elizabeth Siddal en 1975 en la miniserie The Love School. En I, Claudius (1976), tomó el papel de la hermana de Claudio: Livila. Otros papeles de cine y televisión incluyen la semi-secuela de The Rocky Horror Picture Show, Shock Treatment (1980). el 1987 Doctor Who serie Fuego de Dragón. Su última película es The lords of Salem (2012). En 2000, Quinn grabó la canción "Guts To Dream" con la banda londinense The Grand. La canción formó parte de un EP titulado Open Displays of Affection, pero el grupo se había disuelto antes de que fuera publicado. Quinn entregó una copia del CD inédito al ganador de un concurso de disfraces de Magenta en la Convención 25 Aniversario de Rocky Horror Picture Show en Las Vegas. En 2002, regresó a Doctor Who, donde interpretó a una reina alienigena. En septiembre de 2006, recuperó su carrera como DJ en varios lugares en el centro de Londres. En abril de 2007, se unió a Patrick Wolf en un concierto en Londres, cantando "Accident and Emergency". En octubre de 2008, Quinn hizo una aparición especial en una producción de The Rocky Horror Picture Show en la ciudad de Nueva York, participando en una sesión de preguntas y respuestas, y cantó "Science Fiction / Double Feature". Ella asistió a una convención de Rocky Horror Picture Show en Atlantic City, Nueva Jersey en julio de 2011, respondiendo las preguntas, así como la introducción de una actuación del espectáculo, que tuvo lugar en House of Blues. En mayo de 2013 fue la invitada de honor en un "40 Aniversario Concierto Tributo" a la producción original de Rocky Horror Show, organizado en el Teatro Victoria, en San Francisco, California con la celebridad transexual Peaches Christ como anfitrión. Durante el homenaje, Quinn cantó "Science Fiction / Double Feature", respondió a las preguntas sobre el escenario y firmó autógrafos para el público.

Izabella Scorupco

Reparto · Conocido por 007: Goldeneye, el Regreso del Agente

Izabella Scorupco nació de Lech y Magdalena Skorupko en Białystok, Polonia, en 1970. Cuando tenía un año, sus padres se separaron y ella se quedó con su madre. En 1978, se mudaron a Bredäng en Estocolmo, Suecia, donde Scorupco aprendió a hablar sueco, inglés y francés. A fines de la década de 1980, Scorupco viajó por toda Europa trabajando como modelo y apareció en la portada de Vogue. En 1987, fue descubierta por el director Staffan Hildebrand y protagonizó la película Ingen kan älska som vi ("Nadie puede amar como nosotros"). A principios de la década de 1990, tuvo una breve pero exitosa carrera como cantante pop, lanzando el álbum IZA, que fue certificado oro en Suecia en 1991. El 25 de diciembre de 1996, Scorupco se casó con el jugador de hockey sobre hielo polaco Mariusz Czerkawski, entonces con el Edmonton. Engrasadores. Tuvieron una hija juntos, Julia (nacida el 15 de septiembre de 1997). Se separaron en 1998. El 30 de enero de 2003, Scorupco se casó con un estadounidense, Jeffrey Raymond; tienen un hijo, Jakob (nacido el 24 de julio de 2003) y ahora viven en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. En 2011, Scorupco retomó su carrera como cantante, haciendo un dueto con el músico sueco Peter Jöback en su sencillo Jag Har Dig Nu y apareciendo en el video musical de la canción. También protagonizó el cortometraje de extensión La vie, L'amour, Le mort de Jöback. Scorupco pasó a albergar la serie de primavera de 2012 de Next Top Model de Suecia, pero no la continuó para una segunda serie. Scorupco ingresó al mundo de la comedia en julio de 2013 cuando fue nombrada para un papel principal en una nueva comedia romántica sueca, Micke & Veronica, junto a David Hellenius. Se estrenó el 25 de diciembre de 2014.

Roser Tapias

Reparto · Conocido por Sueños de libertad, Amar en tiempos revueltos

Es una actriz y modelo española conocida por su papel protagonista en la serie Padres.​ Ha participado también en cortometrajes como Candela, The Amazing Carla y Florecer mirándote a los ojos, entre otros. También participó en la telenovela de sobremesa Amar en tiempos revueltos interpretando a Almudena, la hija de Andrés Hernández Salvatierra (José Luis García Pérez) Es la protagonista en el clip musical de la canción Young, del grupo Kakkmaddafakka, rodado en Barcelona en 2013

Alexandra Masangkay

Reparto · Conocido por Sandokan

Nació en Barcelona, aunque su familia es originaria de Filipinas. Desde muy pequeña una de sus mayores pasiones sin ninguna duda era la música. Siempre tuvo acceso a cualquier tipo de registro musical, pero con el que se define es el R&B.Durante su madurez artística, los artistas que más influyeron fueron Mariah Carey,Chris Brown y Alicia Keys entre otros. En 2010 se presento a el casting de la 8ª edición de Operación Triunfo consiguiendo ser seleccionada para entrar en la academia. A mediados de enero de 2011 se retransmitió en directo la gala inicial de OT. Alexandra cantó 'Equivocada', una canción de la conocida cantante mexicana Thalía. El jurado solo tuvo valoraciones positivas para ella y consiguió entrar en la academia sin ningún tipo de traspié. Desde el primer día fue uno de los puntos de mira de la audiencia. Su apoyo por parte del público se vio manifestado apenas unas horas después de la transmisión de la gala. Desde el primer día ocupó una de las primeras posiciones del ranking de OT. Tras esto, la joven ha coqueteado con la actuación y la hemos podido ver en pequeñas apariciones en series como “Yo quisiera”, “B&B” Serie Telecinco, Mediaset o“Dreamland” Serie musical Cuatro. Ahora es el único personaje femenino de la gran producción dirigida por Rafael Calvo "Los últimos de Filipinas", donde se revelará como una gran actriz.

Hoagy Carmichael

Howard Hoagland Carmichael (Bloomington, Indiana, 22 de noviembre de 1899-Palm Springs, 27 de diciembre de 1981), conocido como Hoagy Carmichael, fue un compositor, cantante y pianista estadounidense de música popular y de jazz. Está considerado como uno de los grandes compositores de la canción popular estadounidense; entre sus canciones, muchas de ellas consideradas clásicos, se encuentran títulos como «Stardust», «Georgia on My Mind», «Up the Lazy River», «Rockin' Chair», «The Nearness of You», «Heart and Soul», «In the Cool, Cool, Cool of the Evening», «Skylark» y «New Orleans». Carmichael, quien trabajó por poco tiempo como abogado, fue desde sus comienzos un entusiasta del jazz, y en particular de la corneta de Bix Beiderbecke. Su primera composición, «Riverboat Shuffle», fue grabada por Bix and the Wolverines en 1924 y se convirtió en un estándar de Dixieland. Carmichael, como pianista, vocalista y ocasional trompetista, abandonó la abogacía para centrarse en el jazz, concretamente tras grabar «Washboard Blues» con Paul Whiteman en 1927. Lideró algunas sesiones de jazz propias a finales de los años veinte, pero se hizo mucho más popular como compositor de canciones. Hacia 1935 estaba trabajando en Hollywood y actuó como ocasional actor secundario, apareciendo en 14 películas, entre las que se cuentan títulos tan importantes como Tener y no tener (To Have and Have Not) y Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives). En los cuarenta, Carmichael grabó varias sesiones en trío de sus éxitos y en 1956 grabó un conjunto de canciones respaldado por una banda de jazz moderno que incluía a Art Pepper. Tras ello, medio se retiró, insatisfecho con los cambios del negocio musical. Sus dos autobiografías (The Stardust Road de 1946 y Sometimes I Wonder de 1965) son muy valiosas.

Malcolm Goodwin

Reparto · Conocido por Reacher

Malcolm Goodwin es un actor americano. Ha aparecido en American Gangster, Breakout Kings, Detroit 1-8-7, Leatherheads, The Longshots y Crazy on the Outside. Malcolm Goodwin es un actor que ha aparecido en las revistas Interview, LA Confidential, King, Vibe y Venice. Ha protagonizado numerosos largometrajes como American Gangster, The Lazarus Project, Brief Interview with Hideous Men, Leatherheads, Mississippi Damned, Crazy on the Outside y The Longshots. Sus créditos televisivos incluyen "Raising the Bar", "Hack", "Law & Order", "L&O Criminal Intent", "K*Ville", "Detroit 187" y es un habitual de la serie de teatro criminal de A&E "Breakout Kings". Su amor por la actuación comenzó en el Programa Talent Unlimited de Julia Richman en la ciudad de Nueva York y más tarde se formó en el SUNY Purchase College Acting Conservatory, donde obtuvo una licenciatura en Artes Teatrales y Cine. Goodwin ha dirigido y producido comerciales independientes, bocetos, cortometrajes, videos musicales y anuncios de servicio público. Recientemente apareció en el video musical de la canción "Party Rock Anthem" de LMFAO.

Miyu Takagi

Reparto · Conocido por Rascal Does Not Dream of a Sister Venturing Out, Goodbye, Lara

Miyu Takagi es una actriz de doblaje japonesa nacida el 8 de septiembre de 1996 en la ciudad de Sendai, en la prefectura de Miyagi. Aunque nació en Sendai, se crio en la prefectura de Chiba, que considera su hogar. Mide 164 cm, tiene el grupo sanguíneo O y está afiliada a la agencia 81 Produce. Su carrera comenzó en 2012 tras participar en el concurso de talentos “Wake Up, Girls! AUDITION”, organizado por Avex y 81 Produce, donde dejó huella interpretando la canción Lost my music. Un año más tarde, debutó como actriz en el papel de Miyu Okamoto en la película Wake Up, Girls! Seven Idols y en la serie de televisión del mismo proyecto. Además de actuar, fue integrante del grupo idol y de doblaje Wake Up, Girls!, con quien permaneció activa hasta la disolución del grupo en 2019. En 2014, Takagi se unió al proyecto Hacka Doll, dando voz a Hacka Doll Nº 1 en su adaptación animada, que se emitió en 2015. También formó parte del trío de intérpretes conocido como Hackadoll, junto a Kaya Okuno y Nanami Yamashita, todas miembros de Wake Up, Girls!. Ese mismo año, recibió el Premio Especial en la 9ª edición de los Seiyuu Awards por su trabajo con Wake Up, Girls!. Fuera de la industria del anime, fue nombrada embajadora de relaciones públicas del festival anual Iida Okanomachi, en la ciudad de Iida, prefectura de Nagano, prestando su voz a Namiki-chan, la mascota oficial del evento. Gracias a su versatilidad y energía, Miyu Takagi sigue siendo una figura destacada y muy querida en el mundo del doblaje japonés.

Peter Dinklage

Reparto · Conocido por Juego De Tronos, Wicker, Pixeles

Actor de cine, televisión y teatro estadounidense. Aunque su papel más conocido hasta la fecha es el de Tyrion Lannister en la serie Juego de tronos (HBO), el cual le ha valido dos Emmy y un Globo de Oro, Dinklage ha participado en proyectos como la independiente The Station Agent (2003), Elf (2003), Find Me Guilty (2006), Underdog (2007), Death at a Funeral (2007) y su remake de 2010 o Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008). El actor está casado con Erica Schmidt, con la que es padre de una niña. El papel que definitivamente lanzó la carrera de Dinklage fue en la galardonada The Station Agent (2003), donde hizo el papel del protagonista.5​ Por dicho papel recibió nominaciones como Mejor actor en los Independent Spirit Awards y Screen Actors Guild Awards. Ese mismo año, participó en Tiptoes, estrenada directamente en DVD, junto a Gary Oldman. Años antes, había destacado en su rol debut en Living in Oblivion (1995) donde hace el papel de Tito, un desganado actor de cine independiente que cuestiona el trabajo del director de la película. Además de su carrera en el cine, ha trabajado varias veces en producciones teatrales off-Broadway, donde su estatura es menor obstáculo que en Hollywood. En Elf, Dinklage interpreta a un pretencioso escritor de cuentos infantiles que golpea al personaje de Will Ferrell después de ser insultado accidentalmente. En 2005, protagonizó la serie de ciencia ficción Threshold y trabajó en la comedia The Baxter como un extravagante organizador de bodas. En 2006, actuó en el drama judicial de Sidney Lumet, Find Me Guilty, junto a Vin Diesel. También hizo de sí mismo en un episodio de la serie de HBO Entourage y tuvo un papel en 30 Rock. Dinklage tuvo un papel en la película británica de 2007, Death at a Funeral. Interpreta el mismo papel en la remake estadounidense del mismo nombre estrenada en 2010. También en 2007, interpretó al villano Simon Bar Sinister en Underdog. Fue elegido por el director Andrew Adamson para el papel de Trumpkin en la película Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008).​ El crítico de cine Bill Gibron describió el papel como un "estereotipo cursi que Dinklage ha tratado de evitar". La escritora de cómics, Gail Simone, ha citado a Dinklage como la elección perfecta para interpretar al malvado Doctor Psycho en una posible adaptación filmica de la Wonder Woman. El 14 de febrero de 2013, el director de cine Bryan Singer anunció a través de su cuenta de Twitter la incorporación de Peter Dinklage a X-Men: Days of Future Past9​ papel de antagonista principal como Bolivar Trask. En 2009, Dinklage fue confirmado para interpretar a Tyrion Lannister en la serie que preparaba la cadena HBO de la heptalogía más conocida de George R. R. Martin: Canción de hielo y fuego.12​ La serie de televisión fue estrenada en 2011 y su actuación recibió excelentes críticas. Finalmente, ese mismo año, Dinklage consiguió el Emmy como mejor actor de reparto y un año más tarde se haría con un Globo de Oro por el mismo papel.

Jerome Flynn

Reparto · Conocido por John Wick 3: Parabellum, Juego De Tronos

Jerome Patrick Flynn (16 de marzo de 1963) es un actor y cantante inglés. Más conocido por sus papeles en las series Soldier Soldier y Ripper Street, alcanzó mucha popularidad interpretando a Bronn en la serie de la HBO Game of Thrones.​ También interpretó a "Hector" en el capítulo llamado "Shut Up and Dance (Black Mirror) de la serie original de Netflix Black Mirror. Viniendo de una familia de actores (su padre Eric Flynn fue un actor y cantante, mientras que su hermano mayor Daniel Flynn también es actor), Flynn hizo su debut en pantalla en la serie American Playhouse en 1985. Poco a poco, consiguió más papeles como invitado antes de interpretar a Freddie en la serie, The Fear (1988). En 2010, fue confirmado para el papel de Bronn en la serie de la HBO, Game of Thrones, basada en la serie de libros Canción de hielo y fuego escrita por George R.R. Martin.

Paul Walker

Reparto · Conocido por Rápidos y Furiosos 7, Camino al cielo

Paul William Walker IV (12 de septiembre de 1973-30 de noviembre de 2013) fue un actor, modelo, piloto de carreras y biólogo marino estadounidense,​ conocido por su papel de Brian O'Conner en la película de acción The Fast and the Furious, repitiendo el papel en cinco de las seis siguientes películas de la franquicia. También actuó en otras películas como Bajo cero (2006), Timeline (2003), Inmersión letal (2005), Nunca juegues con extraños (2001) y La prueba del crimen (2006). Tras licenciarse en biología marina en la Universidad de California, estudios que combinaba con su carrera como modelo profesional, Walker comenzó su carrera como actor invitado en varios programas de televisión como The Young and the Restless y Touched by an Angel. También obtuvo fama a través de películas para adolescentes tales como Alguien como tú y Juego de campeones. Fuera de la actuación, fue el rostro de la marca de perfumes The Coty Prestige, la fragancia Davidoff Cool Water para hombres, y protagonizó la serie de National Geographic Channel, Expedition Great White. También fundó la organización benéfica "Reach Out Worldwide" (ROWW), una organización que provee los esfuerzos de ayuda para zonas afectadas por desastres naturales, por lo que a menudo era elogiado por su trabajo de caridad fuera de la pantalla, tanto como el de intérprete.​ Paul Walker falleció el 30 de noviembre de 2013 en California, tras colisionar su vehículo y que éste se incendiara, por causa de un exceso de velocidad. Tras su muerte, tres películas en las que había participado, fueron estrenadas: Hours (2013), Brick Mansions (2014) y Furious 7 (2015). La canción See You Again de Wiz Khalifa nominada a los Premios Globo de Oro a la mejor canción original, parte de la banda sonora de Furious 7, es un homenaje a Walker.

Alesha Dixon

Alesha Anjanette Dixon (7 de octubre de 1978 en Welwyn Garden City, Hertfordshire, Inglaterra), más conocida por su nombre Alesha. Fue componente del trío femenino inglés Mis-Teeq, y además es maestra de ceremonias, compositora, cantante, presentadora de TV y modelo ocasional. Su primer álbum-debut en solitario, Fired Up, se pensaba publicar en 2007, después de haber sido cancelado su publicación por el fracaso de los dos primeros singles. Finalmente, el álbum se publicó en febrero de 2008. Cuando ganó la versión británica de Bailando Con Las Estrellas (Strictly Come Dancing), recibió una nueva carrera discográfica. En noviembre de 2008 lanzó la canción The Boy Does Nothing dentro del álbum Alesha Show. Esta canción es su canción más exitosa en su carrera en solitario, vendiendo más de 200.000 copias en el Reino Unido y 80.000 en Irlanda. En 2010, lanzó el tercer álbum de estudio, titulado The entertainer. Con este disco, lanzó el single Drummer Boy. En 2011, lanzó el segundo single Every little part of me.

Emilia Clarke

Reparto · Conocido por Yo Antes de Ti, Terminator: Génesis, Han Solo: Una historia de Star Wars

Tras graduarse, Clarke comenzó su carrera con un papel en la serie de la BBC Doctors, y un papel co-protagonista en el telefilme norteamericano Triassic Attack. Desde 2011 ha interpretado a Daenerys Targaryen en la serie fantástica y de gran éxito de HBO Juego de tronos, basada en la serie de novelas Canción de hielo y fuego, escritas por George R. R. Martin. Por su papel en la serie, fue nominada tres veces a los Premios Primetime Emmy en la categoría de mejor actriz de reparto en Serie dramática. En 2012 participó en las películas Spike Island en el papel de Sally Harris, y en el cortometraje de suspense Shackled como Malu. En 2013 realizó su debut en Broadway interpretando a Holly Golightly en la adaptación teatral del clásico de Truman Capote de 1958 Breakfast at Tiffany's. Además de poner voz a Marianne en la serie animada Futurama en el episodio "Stench and Stenchibility". En la gran pantalla, Clarke protagonizó junto con Jude Law y Demián Bichir la película Dom Hemingway que fue estrenada por Fox Searchlight Pictures el 4 de abril de 2014. En 2015 protagonizó junto con Arnold Schwarzenegger la película Terminator Génesis interpretando a Sarah Connor. Se le ofreció el papel de Anastasia Steele en la película Cincuenta sombras de Grey pero lo rechazó debido a la gran cantidad de desnudos que debía hacer. En 2016 interpretó a Louisa "Lou" Clark en la película Me Before You basada en el libro homónimo escrito por Jojo Moyes. Luego participó en Above Suspicion en el papel de Susan Smith, estrenada en 2017. En noviembre de 2016, fue confirmada para interpretar a Qi'Ra en el spin-off de Star Wars Han Solo: una historia de Star Wars, junto a los actores Alden Ehrenreich y Donald Glover. Fue confirmada para un papel en la película The Beauty Inside, a estrenarse en 2018.

Isaac Hayes

Reparto · Conocido por South Park

Isaac Lee Hayes, Jr. (20 de agosto de 1942 - 10 de agosto de 2008) fue un compositor, músico, cantante y ocasionalmente actor estadounidense. Hayes fue una de las influencias creativas detrás del sello de música soul sureña Stax Records, donde trabajó como compositor interno y como productor de discos, trabajando en equipo con su socio David Porter a mediados de la década de 1960. Hayes, Porter, Bill Withers, los Sherman Brothers, Steve Cropper y John Fogerty fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005 en reconocimiento a escribir decenas de canciones notables para ellos mismos, el dúo "Sam & Dave", Carla Thomas y otros. La exitosa canción "Soul Man", escrita por Hayes y Porter, e interpretada por primera vez por "Sam & Dave", ha sido reconocida como una de las canciones más influyentes de los últimos 50 años por el Salón de la Fama de los Grammy. Esta canción también fue distinguida por el Salón de la Fama del Rock and Roll, por la revista Rolling Stone y por la RIAA como la Canción del Siglo. A finales de los años 60, Hayes también se convirtió en músico y grabó varios álbumes de soul de gran éxito, como Hot Buttered Soul (1969) y Black Moses (1971). Además de su trabajo en la música popular, Hayes trabajó como compositor de bandas sonoras para películas. Hayes es muy conocido por su banda sonora para la película Shaft (1971). Por su composición del "Tema de Shaft", Hayes recibió el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1972. Hayes se convirtió en el tercer afroamericano, después de Sidney Poitier y Hattie McDaniel, en ganar un Premio de la Academia en cualquier campo competitivo cubierto por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Hayes también ganó dos premios Grammy ese mismo año. Más tarde, recibió su tercer premio Grammy por su álbum de música Black Moses. En 1992, en reconocimiento a su labor humanitaria allí, Hayes fue coronado como rey honorario de la región de Ada, Ghana. Hayes también actuó en películas y televisión, como en la película I'm Gonna Git You Sucka, y como Gandolf "Gandy" Fitch en la serie de televisión The Rockford Files (1974-80). Luego, de 1997 a 2005, prestó su distintiva y profunda voz al personaje "Chef" en la serie de televisión animada South Park. El 5 de agosto de 2003, Isaac Hayes fue honrado como un ícono de BMI en los 203 premios BMI Urban Awards por su influencia duradera en generaciones de creadores de música. A lo largo de su carrera como compositor, Hayes recibió cinco premios BMI R&B, dos premios BMI Pop, dos premios BMI Urban Awards y seis citas de Million-Air. En 2008, sus canciones generaron más de 12 millones de interpretaciones.

Fiorella Faltoyano

María Blanca Fiorella Renzi Gil, conocida como Fiorella Faltoyano (Málaga, 19 de octubre de 1949), es una actriz española. Cursa estudios dramáticos y en 1967 debuta en la compañía teatral de Nati Mistral. Casi al mismo tiempo aparece en la película Club de solteros, de Pedro Mario Herrero y alcanza popularidad como actriz en los programas de televisión Hora once, Teatro de siempre, Estudio 1 o Novela y como presentadora del espectáculo ¡Señoras y señores!, en la versión realizada por José María Quero en 1974-75. En 1977 logra su mayor éxito cinematográfico como protagonista de Asignatura pendiente, de José Luis Garci, con quien repite en Solos en la madrugada (1978) —de nuevo junto a José Sacristán— y en Canción de cuna (1994). Rueda otras películas, entre ellas La colmena (1982) y Después del sueño (1992), de Mario Camus; ¡Biba la banda! (Ricardo Palacios, 1987); La sombra del ciprés es alargada (Luis Alcoriza, 1990) y La sal de la vida (Eugenio Martín, 1996). Paralelamente potencia su carrera televisiva, participando en La máscara negra (1982), Tango (1991), La Regenta (1995), Hermanos de leche (1994-95), Cuéntame cómo pasó (2003-04), Obsesión (2005), Hospital Central (2006), Alfonso, el príncipe maldito (2010) y Amar en tiempos revueltos (2011). Para el teatro protagoniza Ellas, la extraña pareja (2001-02), La calumnia (2004-07), Agnes de Dios (2007-09) y Galdosiana (2009-10), obras en las que comparte cartel y labores de producción con la actriz Cristina Higueras a través de su compañía Nueva Comedia.

Robert Aldrich

Dirección · Conocido por Four Star Playhouse

Director, productor y guionista cinematográfico estadounidense, uno de los grandes cineastas del Hollywood de los años 50 y 60. Hijo de una pudiente familia, desarrolló antes de dirigir una carrera como ayudante de dirección en la que alcanzaría gran reputación, trabajando al lado de directores como Joseph Losey o Lewis Milestone. Tras debutar con dos filmes de aprendizaje, ‘The Big Leaguer’ (1953) y ‘World for Ransom’ (1954), Aldrich obtiene sus primeros logros considerables con ‘Apache’ (1954) y, sobre todo, ‘Veracruz’ (1954), personales revisiones del “western”, posibilitadas por la implicación como productor del inquieto actor Burt Lancaster. Su primera obra maestra es ‘El beso mortal’ (1955), soberbio ejercicio de estilo en clave de cine negro, donde la narrativa de Aldrich, efectista y entrecortada, aparece ya plenamente codificada. Esta calidad cinematográfica tendrá continuidad en sus dos siguientes títulos, ‘The big knife’ (1955), maniquea ilustración del sórdido mundillo hollywoodiense, realizada a partir de una obra del dramaturgo Clifford Odets; y el film bélico ‘Attack!’ (1956). Tras una cinta pretendidamente menor, el melodrama folletinesco ‘Autumn leaves’ (1956), y el despido del rodaje de ‘Bestias de la ciudad’, realizada para los Estudios Columbia y que terminaría Vincent Sherman, Aldrich comienza su peor momento creativo: alejado de los estudios de Hollywood, el cineasta marchará a Europa, realizando varias desiguales películas, entre las que destaca ‘Sodoma y Gomorra’ (1962), apreciable “peplum” subestimado por la crítica, repleto de hallazgos de puesta en escena y vigoroso en la exposición del conflicto bíblico; entre medias se sitúa un trabajo de la relevancia de ‘El último atardecer’ (1961), “western” crepuscular realizado en Hollywood sobre un guión de Dalton Trumbo. De regreso a Hollywood, la película que vuelve a situarlo en primer plano es ‘¿Qué fue de Baby Jane?’ (1962), grotesca plasmación de un universo femenino histérico y degradado, potenciado por la desmelenada interpretación de Bette Davis, que tendrá continuidad, con resultados superiores, en ‘Canción de cuna para un cadáver’ (1964). El éxito de estas dos películas permitirá al director realizar una de sus obras más características, la aventura ‘El vuelo del Fénix’ (1965), y de afrontar la dirección de la, todavía hoy, más famosa de sus cintas, ‘Doce del patíbulo’ (1967), a la que seguirán dos de sus títulos mayores, ‘La leyenda de Lylah Clare’ (1968), reflexión sobre el mito hollywoodiense, y ‘La banda de los Grissom’ (1971), violenta historia de gángsters. Sus últimas películas importantes son ‘El emperador del Norte’ (1973) y, en especial, su testamento cinematográfico, ‘Alerta: misiles’ (1977), trabajos de madurez dominados por un pesimismo vital que dominará sus últimos años, entre los que se sitúan concesiones al gran auditorio como ‘Rompehuesos’ (1974) o ‘El rabino y el pistolero’ (1979), burdos intentos de adaptar a los nuevos tiempos el estilo violento y abrupto del director. Su última película fue ‘Chicas con gancho’ (1981).

Lee Jee-hoon

Reparto · Conocido por Sword & Silence

Lee Jee-hoon (이지훈, nacido el 27 de marzo de 1979) es un artista surcoreano multifacético, activo como cantante, actor y artista de musicales. Es miembro de grupo vocal «S». Pertenece a la agencia Eunchong Ebenesel. Debutó como cantante en 1996 con su primer álbum, «Rhythm Paradise». En 1998, se graducó en Teatro y Cine por la Facultad de Artes de la Universidad Dongguk. Tiene una estatura de 182 cm y grupo sanguíneo AB. Fue seleccionado en 1994, cuando cursaba el tercer año de secundaria, y pasó dos años como aprendiz. En 1996 debutó como cantante con su primer álbum «Rhythm Paradise», producido por el bajista Kim Young‑seok, veterano de las bandas N.EX.T y Nova Sonic. Su tema de debut, 왜 하늘은 Why the Sky), alcanzó el número uno en varios programas musicales y destacó por su dificultad vocal, lo que le valió el reconocimiento inmediato como intérprete de gran talento. En aquella época fue apodado el «Príncipe de las Baladas», heredando el legado del fallecido Seo Ji‑won, y se convirtió en uno de los ídolos adolescentes más populares junto a artistas como Lee Ki‑chan y Yangpa. Tras varios éxitos en las listas, incluyendo «My Bride» y «Farewell», colaboró en 1998 con Yangpa en el dúo I Will Protect You. Aunque también intentó consolidarse como cantante de baile, una lesión durante una actuación le obligó a abandonar esa faceta y condicionó su servicio militar. A comienzos de los años 2000, en un contexto de crisis de la industria musical, amplió su carrera hacia la interpretación. Su popularidad como actor fue creciendo y participó en programas de entretenimiento, donde se le reconocía por su imagen característica. Paralelamente siguió publicando discos: en 2001 lanzó el tema «Doll» (인형), un dúo con Shin Hye‑sung que se convirtió en un clásico de la balada, y en 2003 formó el grupo proyecto «S» junto a Kangta y Shin Hye‑sung, con el que obtuvo buenos resultados con la canción «I Swear». En 2021 celebró su 25º aniversario con un sencillo digital. Desde 2006 ha desarrollado una sólida carrera en el teatro musical. Ha participado en producciones como «Wicked», «Elisabeth» y «Hamlet», y en 2017 obtuvo el papel protagonista de «Hero» interpretando a Ahn Jung‑geun. En 2023 fue muy elogiado por su interpretación de Mesala en «Ben‑Hur», y en 2024 asumió el papel de Gringoire en «Notre Dame de Paris». Su experiencia en musicales ha reforzado notablemente su técnica vocal, lo que se refleja en sus actuaciones más recientes. En el ámbito personal, mantuvo una relación con Eugene, miembro del grupo S.E.S., entre 1998 y 2002. En abril de 2021 anunció su matrimonio con Miura Ayane, intérprete y traductora japonesa, a quien conoció como fan de sus musicales. *** No debe confundirse con el actor homónimo 이지훈, también nacido el 27 de marzo de 1979.