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Michael Apted

Executive Producer · Dirección · Conocido por Drácula de Bram Stoker, ITV Playhouse

Director de cine británico nacido en Aylesbury (Buckinghamshire). Cursa Estudios de Derecho e Historia en Cambridge. En 1964 realiza su primera producción para la Granada Television, Seven Up. Curiosamente, ésta será una de las películas que marquen su carrera, y también la más experimental: se trata de un documental sobre un grupo de niños y niñas ingleses de siete años que tiene la intención de repetir en períodos sucesivos de otros siete años. Así, en varios años (1978, 1985, 1991 y 1998) realiza otros tantos documentales sobre ese mismo grupo de niños cuando éstos alcanzan diferentes edades. En sus trabajos para la televisión, alterna producciones de ficción y documentales, algo que será una constante a lo largo de su carrera. Debuta en la dirección cinematográfica con La máscara y la piel (1972), protagonizada por Glenda Jackson y Oliver Reed. Junto a films más personales como El ídolo, ascensión y caída de una estrella del rock y su grupo -con un pequeño papel del batería de The Who, Keith Moon-, realiza subproductos como The Squeeze, con Stacy Keach. Agatha (1979), su primera película americana, es una ambiciosa historia de intriga alrededor de la figura de la escritora Agatha Christie y un periodista americano, interpretados por Vanessa Redgrave y Dustin Hoffman. Dos años más tarde rueda Quiero ser libre, basada en la autobiografía de la cantante de country Loretta Lynn, que le valió a Sissy Spacek el Oscar a la mejor interpretación. Tras la irregular Continental Divide, con guión de Lawrence Kasdan y que no obtiene prácticamente repercusión, pese a contar con lo que sería la última actuación de John Belushi antes de su prematura muerte, su carrera se recupera en parte con Gorky Park (1983). Con un buen reparto encabezado por William Hurt. Continúa realizando, mientras tanto, otras labores al margen de su carrera, como películas para la televisión y documentales: en 1985 rueda el documental Bring on the night, puesta en imágenes del disco en directo del mismo nombre de su compatriota Sting, o la producción ejecutiva del Drácula, de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola. Una de sus constantes como director es elegir a menudo historias cuyas protagonistas son mujeres. Su trabajo más conocido, Gorilas en la niebla (1988), con Sigouney Weaver nominada al Oscar por su interpretación de la bióloga Dian Fossey, es un claro ejemplo. Esta película participa a su vez de otra de sus grandes fijaciones, las historias basadas -o inspiradas- en hechos reales. En 1992 se repite esta tendencia con Corazón Trueno y el documental Incident at Oglala, ambas con las reservas indias como escenario y el FBI como protagonista. Nell (1994) supone otra revisión del tema del pequeño salvaje interpretada por una histriónica Jodie Foster. De sus films posteriores destacan, una entrega de James Bond, El mundo nunca es suficiente (1999), Enigma (2001) y Las Crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba (2010).

Hayden Christensen

Reparto · Conocido por Aprendiz De Caballero, Star Wars: Episodio II: El Ataque de los Clones, Star Wars: Episodio III - La Venganza de los Sith

Hayden Christensen nació el 19 de abril de 1981 en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Sus padres, Alie y David Christensen, están en el negocio de las comunicaciones. Él es de ascendencia danesa (padre) y sueco e italiano (madre). Hayden creció en Markham, Ontario, con los hermanos Kaylen, Hejsa y Tove. Hayden se propuso convertirse en actor cuando un encuentro casual a la edad de ocho años lo colocó en su primer comercial, para Pringles. Cuando tenía trece años, tuvo papeles protagónicos en varias series dramáticas de televisión. Su mayor descanso fue una parte importante en Tierras altas (2000) de Fox Family Network. En la serie, Hayden mostró su talento para actuar como un adolescente que fue abusado sexualmente por su madrastra y recurre a las drogas con desesperación. Más tarde, apareció en la película de televisión La caída (2000), donde coprotagonizó con su amigo Jonathan Jackson. Hayden también tuvo un papel en la película Las vírgenes suicidas (1999). El 12 de mayo de 2000, se anunció que Christensen interpretaría a Anakin Skywalker en las precuelas Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002) y Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005). La estrella fue elegida por el director George Lucas porque sintió que Hayden tenía talento y buena química con la actriz Natalie Portman. Lucas sorprendió al mundo del cine al elegir al actor entonces desconocido después de haber rechazado nombres tan importantes como Leonardo DiCaprio y Jonathan Jackson, así como otros 400 candidatos. Su papel como el problemático e incomprendido adolescente Sam Monroe en La casa de mi vida (2001) de Irwin Winkler le valió el premio "Mejor actuación del año" de la National Board of Review. La película también lo colocó como nominado al 'Mejor actor de reparto' en los premios Golden Globe y Screen Actors Guild Awards. Luego, Hayden protagonizó El precio de la verdad (2003), citado por algunos de los verdaderos colegas de Stephen Glass como una representación espeluznante y extraña. Desde sus días de Star Wars, Hayden ha encabezado varias películas de acción, incluidas Jumper (2008) y Ladrones (2010). Cuando no está trabajando, le gusta pasar tiempo de calidad con su familia (como el hermano mayor Tove), salir con sus amigos y explorar otros pasatiempos como el blues, el jazz y el piano. Hayden tuvo una relación con la actriz Rachel Bilson de 2007 a 2017. Los dos tienen un hijo, nacido en 2014.

Florence Pugh

Reparto · Conocido por Viuda Negra, Vivir el momento, Mujercitas

Pugh nació y se crió en Oxfordshire. Vivió en Andalucía, España, durante parte de su infancia. Su primera educación fue brevemente en la escuela Wychwood (2007-2009), y luego en la escuela St. Edward, Oxford. El debut de Pugh fue en el drama de misterio La Caída (2014). Por su papel de adolescente precoz en la película, fue nominada como Mejor Novata Británica en el Festival de Cine de Londres 2014 del BFI. También fue nominada a la Mejor Interpretación Joven Británica/Irlandesa en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Londres. En 2015, obtuvo su primer papel principal en el piloto de televisión de Studio City, con Eric Mccormack. A continuación, interpretó el papel principal en el largometraje de William Oldroyd Lady Macbeth (2016). Protagonizó el drama de la ITV Marcella y en The Commuter con Liam Neeson. En octubre de 2016, fue anunciada como "Estrella del mañana" por Screen International. En diciembre de 2016, fue seleccionada por un jurado internacional para el premio BAFTA Breakthrough Brit Award de 2016. También en diciembre de 2016, ganó el Evening Standard Breakthrough of The Year Award por Lady Macbeth. En febrero de 2017, ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Dublín a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Dublín.

Christian Vázquez

Reparto · Conocido por Colisión

Christian Vázquez, nacido el 31 de octubre de 1986 en Guadalajara, Jalisco, es un actor mexicano que ha destacado en cine, televisión y teatro gracias a su talento y versatilidad. Tras estudiar Artes Escénicas en la Universidad de Guadalajara y mudarse a la Ciudad de México en 2006, comenzó su carrera con comerciales, obras teatrales como La casa de Bernarda Alba y su debut en cine con El precio de la inocencia (2007). Su trayectoria incluye éxitos como Tlatelolco: Verano del 68, 3 idiotas, Dibujando el cielo, Mirreyes contra Godínez y la aclamada Te llevo conmigo, que le valió una nominación al premio Ariel en 2021. También ha participado en series como Bienvenida Realidad, El Dandy y De Brutas, Nada, esta última consolidándolo como un rostro querido en la televisión. Recientemente, ha trabajado en La caída para Amazon Prime y Juntos pero no revueltos de VIX+, además de formar parte de la esperada serie El Zorro. Su carrera continúa creciendo, posicionándolo como uno de los actores más destacados de su generación.

Laurence Olivier

Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier, OM (22 de mayo de 1907 - 11 de julio de 1989) fue un actor y director inglés que, junto con sus contemporáneos Ralph Richardson, Peggy Ashcroft y John Gielgud, dominó la escena británica de mediados del siglo XX. También trabajó en películas a lo largo de su carrera, interpretando más de cincuenta papeles cinematográficos. Al final de su carrera, tuvo un éxito considerable en papeles televisivos. Su familia no tenía conexiones teatrales, pero el padre de Olivier, un clérigo, decidió que su hijo debería convertirse en actor. Después de asistir a una escuela de teatro en Londres, Olivier aprendió su oficio en una sucesión de trabajos de actuación a finales de la década de 1920. En 1930 obtuvo su primer éxito importante en el West End con Private Lives de Noël Coward y apareció en su primera película. En 1935 actuó en una célebre producción de Romeo y Julieta junto a Gielgud y Ashcroft, y al final de la década era una estrella establecida. En la década de 1940, junto con Richardson y John Burrell, Olivier fue codirector de Old Vic, convirtiéndola en una empresa muy respetada. Allí sus papeles más célebres incluyeron Ricardo III de Shakespeare y Edipo de Sófocles. En la década de 1950, Olivier era un actor y director independiente, pero su carrera teatral estaba de capa caída hasta que se unió a la vanguardista English Stage Company en 1957 para interpretar el papel principal en The Entertainer, un papel que luego interpretó en una película. De 1963 a 1973 fue el director fundador del Teatro Nacional de Gran Bretaña, dirigiendo una compañía residente que fomentó a muchas futuras estrellas. Sus propios papeles allí incluyeron el papel principal en Otelo (1965) y Shylock en El mercader de Venecia (1970). Entre las películas de Olivier se encuentran Cumbres borrascosas (1939), Rebecca (1940) y una trilogía de películas de Shakespeare como actor y director: Enrique V (1944), Hamlet (1948) y Ricardo III (1955). Sus películas posteriores incluyeron Los zapatos del pescador (1968), Sleuth (1972), Marathon Man (1976) y The Boys from Brazil (1978). Sus apariciones en televisión incluyeron una adaptación de The Moon and Sixpence (1960), Long Day's Journey into Night (1973), Love Among the Ruins (1975), Cat on a Hot Tin Roof (1976), Brideshead Revisited (1981) y King Lear. (1983). Los honores de Olivier incluyeron el título de caballero (1947), un título nobiliario vitalicio (1970) y la Orden del Mérito (1981). Por su trabajo en pantalla recibió cuatro premios de la Academia, dos premios de cine de la Academia Británica, cinco premios Emmy y tres premios Globo de Oro. El auditorio más grande del Teatro Nacional lleva su nombre y se le conmemora con los premios Laurence Olivier, que otorga anualmente la Sociedad de Teatro de Londres. Estuvo casado tres veces, con las actrices Jill Esmond de 1930 a 1940, Vivien Leigh de 1940 a 1960 y Joan Plowright desde 1961 hasta su muerte. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Laurence Olivier, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Henry Jones

Reparto · Conocido por Vértigo

Henry Jones (1 de agosto de 1912 – 17 de mayo de 1999) fue un actor teatral, cinematográfico y estadounidense. Su nombre completo era Henry Burk Jones, y nació en Filadelfia, Pensilvania. Sus padres eran Helen Burk y John Francis Xavier Jones, y su abuelo fue Henry Burk, componente de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos elegido por Pensilvania. Jones estudió en la Saint Joseph's Preparatory School, centro regido por la Compañía de Jesús. Jones es recordado por su papel del manitas Leroy Jessup en la película La mala semilla (1956), un papel que él interpretó en el circuito de Broadway. Otros de sus trabajos teatrales tuvieron lugar en las obras My Sister Eileen, Hamlet, El momento de tu vida, They Knew What They Wanted, The Solid Gold Cadillac, y Sunrise at Campobello, actuación por la cual ganó un Premio Tony. Jones actuó en más de 180 películas y programas televisivos. Entre sus trabajos para el cine figuran The Girl Can't Help It, 3:10 to Yuma, Will Success Spoil Rock Hunter? (Una mujer de cuidado), Vertigo, Cash McCall (El potentado), The Bramble Bush (El zarzal), Butch Cassidy and the Sundance Kid, Dirty Dingus Magee, Support Your Local Gunfighter (Látigo), y Arachnophobia (Aracnofobia). Para la televisión, Jones actuó en las series Alfred Hitchcock Presents, The Eleventh Hour, Channing, Phyllis, Galería Nocturna, Emergency!, Gunsmoke, Dimensión Desconocida, y The George Burns and Gracie Allen Show. Además, fue el primo del Dr. Smith en un episodio de 1966 de la serie Perdidos en el Espacio, "Curse Of Cousin Smith," y tuvo una gran actuación junto a R.J. Hoferkamp en el telefilm de 1968 de género western Something for a Lonely Man. Henry Jones falleció a causa de las complicaciones surgidas tras sufrir una caída en Los Ángeles, California, en 1999. Tenía 86 años de edad.

David L. Wolper

Executive Producer · Producción · Conocido por Los Ángeles al desnudo, Willy Wonka y la fábrica de chocolate

David Lloyd Wolper (Nueva York, 11 de enero de 1928 – Beverly Hills, 10 de agosto de 2010) fue un productor de cine y de televisión estadounidense. Produjo series y películas como Raíces, The Thorn Birds, Del norte y del sur , L. A. Confidential, y Un mundo de fantasía (1971). También produjo numerosos documentales y series como Biografía (serie de TV, 1961-63), Auge y caída del Tercer Reich (TV), Cita con el destino (serie de TV), Este es Elvis, Cuatro días en noviembre, Imagina: John Lennon, entre otros. Dirigió el documental en 1959 La carrera por el espacio, que fue nominado para un Premio de la Academia . Su película de 1971 (como productor ejecutivo) sobre el estudio de los insectos La crónica Hellstrom ganó un Premio de la Academia. Por su trabajo en televisión, había recibido su estrella en el Hollywood Walk of Fame . El pre-1968 es propiedad de la colección de Cube Entertainment (antes International Creative Exchange), la posterior a 1970 la colección es propiedad de Warner Bros. Wolper murió el 10 de agosto de 2010 de enfermedad cardíaca y las complicaciones de la enfermedad de Parkinson en su casa de Beverly Hills a los 82 años. Wolper fue sobrevivido por su esposa de 36 años Glorida, sus 3 hijos de un anterior matrimonio, Mark y Wolper Michael y su hija Leslie. Le sobreviven también 10 nietos.

Victoria Silvstedt

Su nombre completo es Karin Victoria Silvstedt. Ella es una modelo, actriz, cantante, presentadora de televisión y símbolo sexual sueca. Fue criada en una familia de cinco personas en una pequeña aldea en el norte de Suecia,​ con una hermana mayor y un hermano menor.​ Estaba interesada en equitación, y quería ser veterinaria. Desde su juventud, es una apasionada del esquí, llegando a formar parte del equipo sueco de esquí. Su padre era el capitán del equipo de esquí de la zona,​ y ella comenzó a practicar esquí alpino a la edad de cinco años. Su carrera deportiva se detuvo por una grave lesión del hombro debido a una caída. Carrera como modelo Participó en el concurso de Miss Suecia en 1993.​ Para sorpresa de todos ocupó el segundo lugar. Al año siguiente representó a su país en Miss Mundo llegando a ser finalista del concurso.​ En 1994 comenzó a trabajar como modelo en París, trabajando para diversas empresas como Chanel, Christian Dior, Givenchy, Valentino y Giorgio Armani. Silvstedt llamó la atenció de Hugh Hefner, quien la invitó a hacer una sesión fotográfica en Los Ángeles. En 1996 aparece en la portada de la revista Playboy como Playmate de diciembre​ y pronto es nombrada como Playmate del año 1997.​ Desde entonces ha aparecido como portada de numerosas revistas como GQ, Maxim, FHM, Gear y Nuts entre otras. A finales de década de 1990, Silvstedt aterrizó uno de los más codiciados contratos de modelaje en el mundo, convirtiéndose en el vocero para Guess?, sucediendo a Claudia Schiffer y Anna Nicole Smith.​​ En las décadas de 2000 y 2010, Silvstedt ha continuado modelando internacionalmente, trabajando para diversas marcas, como Lynx, Nike y Renault.​ Actriz Silvstedt ha trabajado como actriz desde finales de 1990, cuando ella apareció en series de televisión de Hollywood como Malibu y Melrose Place. Desde entonces, Silvstedt también apareció en varias películas, como Boat Trip, The Independent, BASEketball. Silvstedt también ha aparecido como actriz invitada en Ocean Ave, una telenovela con sede en Miami, emitida en Suecia y Florida. Silvstedt también ha actuado en películas y series de televisión en varios países de Europa, especialmente en Italia. Como actriz principal, ella ha aparecido en películas italianas como La mia vita a stelle e strisce y Un maresciallo in gondola, en la que interpretaba a Kim Novak. También tuvo un pequeño papel en la película francesa Los seductores, con Romain Duris y Vanessa Paradis. Vida personal Contrajo matrimonio el 10 de junio de 2000 con Chris Wragge,​ periodista deportivo, en Nueva York. Silvstedt y Wragge vivieron en Santa Mónica, California,26​ y luego en Houston, Texas, durante varios años, antes de trasladarse a Nueva York en 2004.2​ Se separaron en 2007, pero no han divorciado. De acuerdo con el tabloide finlandés Keskisuomalainen, Silvstedt gana millones de euros cada año con su trabajo en modelaje, actuación, presentación y promoción de la televisión de diferentes marcas. Victoria Silvstedt habla sueco, inglés, francés e italiano.

Hanno Koffler

Hanno Koffler (Berlín, República Federal de Alemania, 25 de marzo de 1980) es un actor y músico alemán conocido por obras de teatro, televisión y cine en Alemania. Entre sus películas más famosas figuran Tormenta de verano (2004), junto a Robert Stadlober y Krabat y el molino del diablo (2008), junto a Daniel Brühl y Tom Wlaschiha. Ambas películas del director de cine alemán Marco Kreuzpaintner. Sus trabajos más destacados fueron en la película Caída libre (2013), junto a Max Riemelt y Katharina Schüttler, dirigida por Stephan Lacant. Después participó en una película nominada a los Premios Óscar, Never Look Away (2018), dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck y que protagonizó junto a Tom Schilling, Sebastian Koch, Paula Beer y Saskia Rosendahl.

Jorge Torregrossa

Jorge Torregrossa García (Alicante; 3 de octubre de 1973) es un director de cine y televisión español. En la década de los años noventa recibió becas de la Fundación La Caixa y de Martin Scorsese (el Martin Scorsese Young Filmmaker Award). Residió en Nueva York donde permaneció diez años y completó su formación con un máster en cinematografía, en el postgrado para directores de la Tisch School of the Arts, New York University. En esta ciudad, dirigió sus primeros cortos, Family Pictures y SaloMe PaMela Me, en 1998, y Desire, en 1999, que supondría su reconocimiento por la industria y que consiguió premios en el Festival de Alcalá y del Festival Nacional de Cortometrajes de Almería, y Women in a Train (2001), A su vuelta a España, alternó la dirección de cortometrajes como Manchas (2005) y Verano o los defectos de Andrés (2006), vídeos musicales para artistas como Antonio Orozco o Najwa Nimri, anuncios comerciales1​ y series de televisión como Gran Hotel, La Señora, Herederos o Imperium.2​ En 2012, debutó como director de largometraje, con Fin (2012), adaptación de una novela de David Monteagudo y en 2013 rodó la La vida inesperada, que se estrenó en 2014, con guion de Elvira Lindo y protagonizada por Javier Cámara y Raúl Arévalo.

Paul W. S. Anderson

Executive Producer · Dirección · Conocido por Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City, Resident Evil: El Huésped Maldito

Director británico de cine, nacido en Newcastle-Upon-Tyne. La televisión británica le ofreció su primera oportunidad de trabajar en el medio. Allí desarrolló documentales que fueron galardonados, como The Spiral Cage o Speed, que se adentraba en el mundo de la delincuencia juvenil. Tras los documentales probó suerte con la ficción y se convirtió en el guionista de una de las series de misterio más famosas de la televisión británica de los noventa El Cid. En 1994 se estrenó como director cinematográfico y guionista con Shopping, protagonizada por Jude Law, Sadie Frost y Jonathan Pryce. En ella Anderson se manifestó como un director meticuloso, haciendo que todos los actores tuvieran un exhaustivo entrenamiento como conductores. Este afán de perfeccionismo también se vio reflejado en su siguiente título. Mortal Kombat (1995) recogía una de las corrientes del cine de acción de los noventa. Protagonizada por Christopher Lambert, la película fue el debut del director en Estados Unidos, lo que le permitió disponer de un mayor presupuesto y mejores profesionales. Fue también su primera colaboración con el montador Martin Hunter, quien después se hizo cargo de sus siguientes títulos: Horizonte final (1997) y Soldier (1998). Aún unidas por el gusto detallista, la elección de personajes duros y combativos, y el cuidado de los efectos especiales, cada película de Anderson tiene un estilo visual propio. De sus últimos films destacan, Resident Evil (2002), La carrera de la muerte (2008) y Pompeya (2014).

Richard Linklater

Dirección · Conocido por Antes del Amanecer

El escritor y director autodidacta Richard Linklater fue uno de los primeros y más exitosos talentos que surgieron durante el renacimiento del cine independiente estadounidense de la década de 1990. Por lo general, ambientando cada una de sus películas durante un período de 24 horas, el trabajo de Linklater exploró lo que él denominó "el continuo de la rebelión juvenil", centrándose en detalles finos en los ritos y costumbres generacionales con una compasión y comprensión poco comunes, mientras capturaba definitivamente la cultura veinteañera de su era a través de una serie de piezas de conjunto matizadas e iluminadoras que introdujeron a cualquier número de jóvenes actores talentosos en el firmamento de Hollywood.

Christopher Plummer

Reparto · Conocido por 12 monos, El Plan Perfecto, Una Mente Brillante

Arthur Christopher Orme Plummer CC (nacido el 13 de diciembre de 1929) es un actor canadiense de teatro, cine y televisión. Hizo su debut cinematográfico en Stage Struck de 1958, y sus actuaciones cinematográficas notables incluyen The Night of the Generals, The Return of the Pink Panther, Star Trek VI: The Undiscovered Country, The Man Who Would Be King y The Insider. En una carrera que abarca siete décadas e incluye papeles sustanciales en cada una de las artes dramáticas, Plummer es probablemente más conocido por el público cinematográfico como el viudo autocrático Capitán Georg Johannes von Trapp en la exitosa película musical de 1965 The Sound of Music junto a Julie Andrews. Plummer también se ha aventurado en varios proyectos de televisión, incluida la legendaria miniserie The Thorn Birds. En el siglo XXI, sus papeles cinematográficos incluyen The Insider como Mike Wallace, Inside Man con Denzel Washington, la película de Disney-Pixar 2009 Up como Charles Muntz, la producción de Shane Acker 9 como '1', The Last Station como Leo Tolstoy, The Imaginarium del Doctor Parnassus como Doctor Parnassus, La chica del dragón tatuado como Henrik Vanger y Beginners como Hal. Plummer ha ganado numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, incluidos un Premio de la Academia, dos Premios Emmy, dos Premios Tony, un Globo de Oro, un Premio SAG y un Premio BAFTA. Con su victoria a la edad de 82 años en 2012 para principiantes, Plummer es el actor y la persona de mayor edad en ganar un Oscar.

E.G. Marshall

Reparto · Conocido por The Philco Television Playhouse, 12 Hombres en Pugna, Vacaciones de navidad

E. G. Marshall fue un actor estadounidense. Desde 1974 a 1981, fue el presentador del teatro radial The CBS Radio Mystery Theater, el cual fue transmitido a través de la filial de CBS por las radios de Estados Unidos. Cada episodio comenzaba con un sonido crujiente de puerta, que se abría lentamente, invitando al oyente a tener una aventura por la tarde. Al final de cada programa, la puerta se cerraba lentamente, con Marshall diciendo Hasta la próxima ocasión, felices... ¿sueños?. Murió el 24 de agosto de 1998, debido a un cáncer de pulmón.

Chihiro Takaoka

Chihiro Takaoka (高岡 千紘, Takaoka Chihiro, nacida el 16 de febrero) es una actriz de voz japonesa de la prefectura de Osaka, Japón. Está afiliada a Office Anemone. Tiene grupo sanguíneo B. Su afición es el béisbol amateur (jugadora y entrenadora). Sus habilidades especiales son el bateo, voleibol y cantar. Sus platos favoritos son la pizza, el okonomiyaki y las galletas de arroz con leche. Sus pasatiempos actuales son personificar locutoras femeninas (de cada equipo de béisbol) y estudiar chino.

William Wyler

Dirección · Conocido por Ben-Hur, La princesa que quería vivir

William Wyler (Mulhouse hoy Francia, entonces Alemania, 1 de julio de 1902 - Los Ángeles, 27 de julio de 1981) se trasladó a los Estados Unidos en 1921 y fue un prolífico y sobresaliente director de cine, tres veces ganador del Premio de la Academia. Wyler dirigió películas de todo tipo, sin ningún tipo de tema que fuera su marca personal en el cine. Pero sus películas estaban siempre bien hechas, resultaban bellas y su forma de rodar era reconocible, incluyendo innovaciones como la profundidad de campo (luego usada por Welles). Era conocido por realizar decenas de tomas de cada una de las escenas de sus películas, y por exigir gran control sobre la historia, las localizaciones y el personal de cada producción. Por ello es dudoso afirmar, como se hace, que Wyler, como Michael Curtiz, no tuvo su propio estilo particular. Hoy se le incluye entre los directores de cine más valiosos. Su naturaleza meticulosa y su atención al detalle fueron efectivos, y logró tanto el éxito popular como el de crítica no especializada. No construyó un conjunto de intérpretes como Capra, Sturges o Ford. Orson Welles le llamaba burlonamente un "brillante productor", pero más bien era un 'director-de-estudio' que supo trabajar muy bien y controlar las imposiciones de los estudios. Durante unos años ha sido un director no bien considerado. Seguramente el peso de la crítica francesa (Cahiers su Cinéma, Positif), que destacaban mucho a John Ford, Howard Hawks, Nicholas Ray o al propio Welles, que influyó con su desdén por Wyler en el crítico americano Andrew Harris (publicaba la edición inglesa de Cahiers). Así que The American Cinema (libro de Harris) se sumó a las voces sectarias al respecto de esas por lo demás excelentes revistas. Ahora bien, en contra de muchos de sus coetáneos, André Bazin (1918-1958) —un crítico tan importante, creador de Cahiers du Cinéma, autor de un Orson Welles—, señaló, en un gran texto sobre Wyler, cómo no era difícil reconocer su personal firma, al igual que sucedía con las películas de Lang, Ford o Hitchcock. Su ética de la puesta en escena, su personal ascesis, lograda con un trabajo riguroso con los actores (que expresan precisamente la acción), logró un gran "cine-escritura". El cine puro, decía Bazin, existe en muchas combinaciones narrativas, no es una materia independiente y aislable: "el cine es más bien un estado estético de la materia", y nadie ha sabido "contar mejor una historia en 'cine'" que Wyler. El Festival Internacional de Cine de Berlín le dedicó una retrospectiva en 1996, y poco a poco, pese a la ausencia de bibliografía francesa, se está siguiendo la senda valorativa de Bazin.

Adriana Arango

Reparto · Conocido por Medusa

Adriana Lucía Arango García, nacida el 14 de mayo de 1974 en Cali, Colombia, es una destacada actriz, guionista y productora que ha dejado su huella en el mundo del cine, la televisión y el teatro colombiano. Criada en Medellín, desde pequeña demostró una gran pasión por las artes escénicas, lo que la llevó a iniciar su carrera en producciones que la consolidaron como una figura versátil y carismática. A los 17 años, Adriana se trasladó a Bogotá en busca de mayores oportunidades y para pulir su talento, lo que la impulsó a estudiar en instituciones de prestigio, como la Escuela de Movimiento Teatral Jaques Lecoq en París. ¡Imagina a una joven caleña aprendiendo técnicas teatrales en la Ciudad de la Luz, esa experiencia internacional le brindó un estilo único que la ha hecho brillar tanto en telenovelas como en proyectos de cine y teatro. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran papeles en series y telenovelas icónicas como "Marido y mujer", "Rosario Tijeras" y la exitosa "La Reina del Flow". Además, Adriana ha sabido diversificar su carrera incursionando en la escritura y producción de proyectos propios, como la película "Adiós, Ana Elisa" y el cortometraje "Juanito bajo el naranjo", demostrando que detrás de cada gran actuación hay una mente creativa que sabe contar historias de manera integral. Su trayectoria, llena de anécdotas y logros, sigue inspirando a nuevas generaciones, y nos recuerda que el camino del arte está lleno de pasión, perseverancia y, por qué no, de momentos divertidísimos que hacen de cada proyecto una verdadera aventura.

Wes Anderson

Reparto · Dirección · Conocido por El fantástico Sr. Zorro, ¡Canta! 2, El Gran Hotel Budapest

Wesley Wales Anderson (born May 1, 1969) is an American film director, screenwriter, actor, and producer of features, short films and commercials. Wesley Wales Anderson (1 de Mayo de 1969) es un director de cine, actor y productor de largometrajes, cortometrajes y comerciales estadounidense. En 2001 fue nominado a un Premio de la Academia a Mejor Guión Original por The Royal Tenenbaums. Anderson ha sido descrito como un autor, ya que está involucrado en cada aspecto de las producciones de sus películas. Usualmente emplea una estética similar, utilizando deliberadamente una cinematografía metódica donde predominan los colores primarios. Los soundtracks que utiliza incluyen música rock y fold, en particular rock británico. Las películas de Anderson combinan un humor seco junto a conmovedoras representaciones de personajes con defectos, usualmente una mezcla de ricos y clase media. También es conocido por trabajar con actores y equipo similar en sus distintos proyectos.

Lee Marvin

Lee Marvin (n. Nueva York, Estados Unidos; 19 de febrero de 1924 - f. Tucson, Arizona; 29 de agosto de 1987) fue un actor de televisión y cine estadounidense. Recordado por el tono grave de su voz, su pelo cano y su estatura (1,88m). Ganador del premio Óscar 1966, al mejor actor, por su doble papel en la película La ingenua explosiva, de 1965. Su padre era ejecutivo de la publicidad y su madre, redactora de modas. El joven Marvin fue muy revoltoso, de forma que era expulsado de todos los colegios en los que sus padres le inscribían, por ser considerado incorregible. Sus padres le llevaron finalmente a Florida, para que realizase sus estudios escolares en una institución especializada, pero tampoco resultó. Marvin se alistó entonces en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, coincidiendo con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. En la batalla de Saipan, en junio de 1944, fue herido en la parte inferior de la espalda, lo cual provocó daños serios en el nervio ciático. A raíz de ello fue declarado no apto para el servicio y enviado de baja a los Estados Unidos. Allí comenzó a trabajar como fontanero en Woodstock, en el estado de Nueva York. En una ocasión estaba realizando una reparación en el teatro municipal, cuando se le pidió que sustituyese en un ensayo a un actor ausente. Esta experiencia despertó en él un enorme entusiasmo por la interpretación. Se trasladó a Nueva York, y estudió y actuó en pequeños papeles, en teatros de menor importancia. Al cabo de un tiempo debutó en Broadway. Después de esta nueva experiencia se dedicó a la televisión, medio en el que estuvo interpretando numerosos papeles secundarios de poca importancia. Fue entonces cuando decidió trasladarse a Hollywood, donde consiguió actuar en películas de cada vez más relevancia encarnando a personajes serios, muy estructurados de sesgo oscuro pero siempre en la línea de líderes duros y carismáticos, que, no siendo protagonistas, se imponían en las tramas. Entre los trabajos de su primera etapa, se pueden citar: un breve papel en la comedia We're Not Married! (con Marilyn Monroe, Ginger Rogers y Zsa Zsa Gabor), Los sobornados de Fritz Lang (con Glenn Ford y Gloria Grahame) y El árbol de la vida, donde Lee Marvin se codeó con Elizabeth Taylor y Montgomery Clift. En la década de 1960 se hizo conocido como protagonista de la serie de TV Ballinger de Chicago, con 117 episodios y sus papeles fueron creciendo en importancia. Así sus actuaciones se hicieron más frecuentes y relevantes, lo que le valió el reconocimiento del público y, ya en la década de 1970, también el de la crítica. Célebres son sus interpretaciones en los films Los doce del patíbulo (con John Cassavetes, Charles Bronson, Donald Sutherland...) y Los profesionales (con Robert Ryan, Burt Lancaster, Claudia Cardinale) los cuales albergan las mejores actuaciones de Marvin. Murió repentinamente de un ataque al corazón en Tucson, Arizona, a los 63 años de edad.

Alan Alda

Reparto · Conocido por Mash

Actor y director estadounidense, nacido en Nueva York, cuyo verdadero nombre es Alphonso Joseph D'Abruzzo. Hijo del actor Robert Alda, siendo muy joven se inició en el mundo del teatro, en el que destacó a través de diversas obras de grupos independientes y, después en Broadway (Purlie Victorius, The owl and the pussycat, etc.). Su trabajo en la serie de televisión M.A.S.H., serie que permaneció en antena once años, y en la que dirigió algunos capítulos, es el que le permite afianzar una trayectoria cinematográfica más continua, en donde no sólo trabajará como actor, sino que también asumirá funciones de productor, guionista y director. Por la serie cosechó numerosos premios como intérprete, de 1978 a 1982 ganó todos los años el premio que concede el público estadounidense al mejor actor televisivo. M.A.S.H. se convirtió en un fenómeno de masas. Su humor negro conectó con un público ávido de héroes con aspecto absolutamente normal. Existen libros, guías, juegos de trivial e incluso un árbol genealógico de la serie, y muchos actores famosos pasaron por ella en calidad de invitados. Sus peculiares intervenciones le han favorecido para participar, principalmente, en comedias como California suite, El próximo año a la misma hora o Misterioso asesinato en Manhattan, dirigidas por Herbert Ross, Robert Mulligan y Woody Allen, respectivamente. De las películas dirigidas por el propio Alda, cabe destacar Las cuatro estaciones (1981), donde narra las distintas crisis de tres parejas acomodadas, de mediana edad, que van de vacaciones siempre juntos en primavera, verano, otoño e invierno, y Dulce libertad (1986), una historia que se desenvuelve en el mundo del cine, pero que se acerca a cada uno de los personajes que deambulan entre una y otra situación, creando momentos que aparentemente se fijan en su propia ficción, pero que en el fondo trascienden más allá de la pantalla. Su trabajo en televisión, cine y teatro ha sido reconocido con varios premios Emmy, People’s Choice, Globos de Oro y del Sindicato de Directores, entre otros.

Richard Benjamin

Actor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York. Comienza trabajando como actor en el teatro, primero en el New York Shakespeare y más tarde en el Canon Theatre de Beverly Hills. Debuta en televisión en el año 1953, y posteriormente se casa con la actriz Paula Prentiss. En 1976 gana el Globo de oro al mejor actor por La pareja chiflada, de Herbert Ross. Entre sus trabajos como actor destacan Catch 22, adaptación de la novela de Joseph Heller, dirigida por Mike Nichols en 1970; Alegrías de un viudo, de Howard Zieff; o Amor al primer mordisco, de Stan Dragotti. Debuta en la dirección en el año 1982 con la comedia protagonizada por Peter O´Toole, Mi año favorito. Dos años más tarde, realiza la que es para muchos su mejor película como director, Adiós a la inocencia (1984). Interpretada por unos casi debutantes Sean Penn y Nicolas Cage, cuenta la historia de los últimos días de un grupo de amigos antes de embarcarse papa ir a luchar en la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una película de escaso presupuesto y repercusión, pero que le abre las puertas de los grandes estudios. Ese mismo año, dirige un guión de Blake Edwards, Ciudad muy caliente, para la Malpaso Productions, la compañía de Clint Eastwood, que la protagoniza junto a Burt Reynolds. Supone uno de los grandes fracasos comerciales de Eastwood que mezcla la comedia con una trama de gángsters situada en los años treinta. La versatilidad de Benjamin para la dirección de actores se vuelve a poner de manifiesto en sus siguientes películas. En Esta casa es una ruina (1985) elabora una enloquecida y disparatada comedia al servicio de un cada vez más en alza Tom Hanks, y en Espías sin identidad (1988) dirige al desaparecido River Phoenix y a Sidney Poitier en una intriga de espionaje con toques de drama familiar. A partir de Mi novia es una extraterrestre (1988), con una espléndida Kim Basinger, se decanta definitivamente por la comedia, género en el que alcanza uno de los puntos más bajos de su carrera comercial con Los Cuasicops (1990). Sus trabajos alcanzan aceptables resultados en taquilla, lo que le permite realizar films más personales, como la adaptación de la novela de Cornell Woolrich Mrs. Winterbourne (1996), con Shirley MacLaine en el papel protagonista. Aunque ha abandonado casi por completo su carrera como actor, continúa interpretando pequeños papeles en televisión y en cine, como en Desmontando a Harry, de Woody Allen.

George C. Scott

Reparto · Conocido por Patton, Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

George Campbell Scott, (Wize, Virginia, Estados Unidos; 18 de octubre de 1927 - California; 22 de septiembre de 1999) fue un actor de carácter del cine clásico estadounidense ganador de un Óscar en 1971 por su interpretación del General Patton, siendo el primer actor en la historia de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en rechazar el codiciado premio. Nació en Wise, en el estado de Virginia con el nombre de George Campbell Scott. Su madre murió cuando tenía ocho años y su padre, que era un ejecutivo de la empresa Buick, se ocupó de él. En 1945 Scott se alistó en los marines y estuvo durante cuatro años en activo pero no llegó a estar en el frente, fue destinado el resto del servicio como soldado-sepulturero en el Cementerio de Arlington donde inhumaba decenas de soldados cada día provenientes de los frentes de Europa y el Pacífico. Esta actividad lo sumergió en el alcohol y cuando descubrió su pasión por la interpretación pareció dejar el alcoholismo. Cuando se licenció decidió estudiar periodismo en la universidad de Misuri. Allí actuó en alguna ocasión en el teatro universitario, y descubrió su pasión por la interpretación. Se preparó para esta actividad y marchó luego a Nueva York a probar suerte en el teatro. Hacia finales de los años 50 consiguió un papel en Ricardo III que resultó un gran éxito, a raíz del cual los críticos se fijaron en ese joven actor desconocido. Pronto recibió ofertas para la televisión, que generalmente eran papeles de obras teatrales que se grababan en directo, y que constituían una buena escuela para todos los actores. En 1959 Scott consiguió su primer papel importante en el cine, en la película Anatomía de un asesinato, en la que interpretó al fiscal inflexible. Este papel le valió una nominación al Óscar como mejor actor de reparto. Scott era del todo contrario a los Óscar, ya que consideraba que era una forma de promocionar a los actores y de hacer negocio. Cuando en 1962 fue nominado nuevamente, en esa ocasión por The Hustler, con Paul Newman, envío una nota que decía "No, gracias.", rechazando la nominación. No obstante, la Academia no pareció tomarse a mal su actitud, ya que en 1963 fue nominado por tercera vez por la película de suspenso The List of Adrian Messenger. Al año siguiente Scott intervino en el papel de general en la comedia anti-belicista de Stanley Kubrick Dr. Strangelove. Durante el rodaje, según el DVD, Scott creía que estaba haciendo una película bélica seria y Kubrick le engañaba haciéndole rodar escenas con una actuación muy exagerada, las cuales rodó y usó en el montaje, hecho por el que Scott se enfadó y juró no volver a trabajar con Kubrick. En 1970 hizo su mejor película, Patton, en la que encarna al famoso general en jefe de la Segunda Guerra Mundial. En esta ocasión, ganó el Óscar al mejor actor principal, pero Scott, fiel a sus ideas, permaneció en su hogar viendo un partido de hockey en la televisión, y rechazó el premio. Fue la primera vez que tal evento ocurrió. En 1972, Marlon Brando también rechazaría el premio.

Hiroshi Kobayashi

Hiroshi Kobayashi (小林 寛, Kobayashi Hiroshi) es un director y realizador japonés activo desde 2010, actualmente vinculado a Yostar Pictures. Su carrera se ha desarrollado en estudios como Tatsunoko Production, TRIGGER y Sunrise, donde ha trabajado como responsable de guiones gráficos, dirección de episodios y supervisión visual en numerosas series. Su debut como director de televisión llegó con «Kiznaiver» (2016), seguido por «Hisone to Masotan» (2018) y, más recientemente, «Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury» (2022–2023), obras en las que distintos productores han destacado su capacidad para identificar el núcleo temático de cada proyecto y su forma meticulosa de abordar la narrativa . Entre sus créditos figuran títulos tan variados como «Kill la Kill», «Noragami», «Psycho-Pass 2», «Mob Psycho 100», «Dororo» o «Carole & Tuesday», además de trabajos en cine y web como «Spriggan» y el prólogo de «The Witch from Mercury».

Jay Chou

Reparto · Conocido por Los Ilusionistas 2

Jay Chou (chino tradicional: 周杰倫; chino simplificado: 周杰伦; pinyin: Zhōu Jiélún; Nueva Taipéi, 18 de enero de 1979) es un músico, cantante, productor, actor y director taiwanés. En 1998 fue descubierto en un concurso de talentos escolar, donde mostró su canto y piano-escritura. En los próximos dos años, fue contratado para componer para cantantes populares de China. Formado en la música clásica, que combina estilos musicales para producir canciones que fusible R&B, rock, pop y géneros, que abarcan cuestiones como la violencia doméstica, la guerra, y la urbanización. En 2000, lanzó su primer álbum titulado "Jay" en el marco del expediente de la empresa Alfa Music. Desde entonces, ha lanzado un álbum por año, la venta de varios millones de ejemplares cada uno. Su música ha ganado el reconocimiento en toda Asia, sobre todo en los países y regiones de China, Japón, Malasia, Indonesia, Singapur, Vietnam, Taiwán, y en las comunidades chinas de ultramar, ganando más de 20 premios cada año. Él ha vendido más de 25 millones de álbumes en todo el mundo. En 2007, fue nombrado una de las 50 personas más influyentes en China por el think tank británico Chatham House. Él protagonizó "Initial D" (2005) que ganó Mejor Actor Revelación en los Premios Caballo de Oro y fue nominado para Mejor Actor de Hong Kong Film Awards por su papel en la maldición de la Flor Dorada en el que interpretó al príncipe Jay (2006). Su carrera se extiende ahora en dirigir y ejecutar su propia empresa discográfica JVR Música.