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Ben Gazzara

Biagio Anthony Gazzara (28 de agosto de 1930 - 3 de febrero de 2012), conocido como Ben Gazzara, fue un actor estadounidense de cine, televisión y teatro. Falleció en 2012 a consecuencia de un cáncer de páncreas. Nació en la ciudad de Nueva York, hijo de inmigrantes italianos, Angela Consumano y Antonio Gazzara, obrero y carpintero. Gazzara creció en el Lower East Side de Manhattan, donde participó de un curso de teatro en Madison Square. Más tarde estudió a la Stuyvesant High School de Nueva York. Años más tarde, comentó que descubrir su amor por la actuación lo salvó de una vida criminal durante su época como adolescente. A pesar de su evidente talento, Gazzara fue al City College de New York para cursar la carrera de ingeniería eléctrica, aunque después de dos años lo dejaría para entrar a estudiar en La Nueva Escuela (del director alemán Erwin Piscator) y el Actor's Studio. En la década de los '50, trabajaría en producciones teatrales de Broadway, una de las más destacables, la obra de Tennessee Williams La gata sobre el tejado de zinc, dirigida por Elia Kazan. A pesar de ello, perdió la posibilidad de debutar en el cine con este papel ya que caería en manos de Paul Newman. Su primer papel en el cine llegaría con la película de 1957, The Strange One. Protagonizó también en TV la serie Alma de Acero donde desempeñaba el papel de un hombre con una enfermedad terminal que recorre el mundo tratando de disfrutar sus últimos meses de vida y pasando a la vez por distintas vivencias y episodios. Pero el papel por el que Gazzara saltaría a la fama sería con el del teniente Frederick Manion en la obra de Otto Preminger Anatomía de un asesinato. A ésta seguirían Vivir es lo que importa (1961), A Rage to Live (1965), El puente de Remagen (1969), Capone (1975), El viaje de los malditos (1976), ¿Quien mató a J.F. Kennedy? (1977) o High Velocity (1977). De todas maneras, sus intervenciones más notables son las que estaban relacionadas con su amigo y director John Cassavetes en la década de los '70. Gazzara colaboraría por primera vez con este director en el film de Cassavetes Maridos (1970), donde aparecía junto a Peter Falk y el propio Cassavetes. La colaboración se alargaría para The Killing of a Chinese Bookie, en la que Gazzara tendría el papel principal como el propietario de un lugar de strip tease, Cosmo Vitelli. Y un año después, Gazzara protagonizaría una tercera ocasión a las órdenes de Casavettes con Opening Night, en la que compartiría protagonismo junto a la esposa del director Gena Rowlands. En la década de los '80, Gazzara se destacó en películas como Saint Jack y They All Laughed de Peter Bogdanovich y el controversial telefilm An Early Frost (1985), en la que vuelve a compartir trabajo con Rowlands. En los '90, Gazzara aparece en 38 películas y otras tantas producciones televisivas. Entre ellas, destacan El gran Lebowski (1998) de los hermanos Coen y El secreto de Thomas Crown de John McTiernan y en la serie televisiva La ley y el orden. Una de sus últimas grandes apariciones ha sido la de ciego en el proyecto de Lars von Trier, Dogville. Su último papel lo desempeñó en 2011, interpretando al tío Giovanni en el filme La casa de Gino, una comedia francesa de Samuel Benchetrit.

Adam Sandler

Reparto · Conocido por Hotel Transylvania, Hotel Transylvania 2, Pixeles

Adam Richard Sandler, conocido más bien como Adam Sandler, es un actor nacido el 9 de septiembre de 1966 en Nueva York. Hijo de Judy Sandler, enfermera y Stanley Sandler, un ingeniero eléctrico, son de procedencia rusa y judíos. Tiene también tres hermanos, Elizabeth, Valerie y Scott. De pequeño, se crió en la localidad de Manchester, en el estado de New Hampshire. Ya desde pequeño apuntó maneras como bromista y cómico, algo que desvelaría su futuro como cómico profesional. Se decidirá por ese camino cuando fue estimulado por su hermano para actuar de forma amateur en un club en Boston. Sus números cómicos fueron recibidos con gran entusiasmo por parte del público que asistía a sus funciones. Mientras seguía con sus shows cómicos, a la vez también estaba estudiando Arte en la Universidad de Nueva York, en el que se graduó en 1988. Dio el salto como cómico en Los Ángeles a finales de los años 80. En un local fue descubierto por Dennis Miller, que consiguió que los miembros del archiconocido programa estadounidense 'Saturday Night Live' se interesaran en él y le contrataran como intérprete y guionista. Empezó a salir con la empresaria de cosméticos Margaret Ruden en 1989, hasta 1999. Su salto a la pequeña pantalla le valió el cariño de la audiencia nortamericana. También debutó en la gran pantalla en la comedia 'Going Overboard' en 1989, escrito y dirigido por Valerie Breiman. En los años 90 adquirió aún más fama en sus intervenciones en títulos como 'Los Caraconos', en 1993, 'Cabezas huecas', en 1994, 'Billy Madison', en 1995, 'El chico ideal', en 1998, o 'Un papá genial', en 1999. En esta década, también produjo discos de humor como 'They're all gonna laugh at you!', en 1993 o 'What's your name?', en 1997. En 1996, Sandler estuvo con la actriz Alicia Silverstone, con la que rompió poco tiempo después, en un momento en el que rompió con Margaret Ruden, con la que volvió y terminarían nuevamente en 1999. A principios de los años 2000, también apareció como protagonista o secundario en títulos como 'Litte Nicky', en el año 2000, 'Punch-Drunk Love', en 2002 o 'Spanglish', en 2004, en el que compartió escenario con la española Paz Vega. También fue destacable su papel protagonista en 'Click', en 2006, en la que podía manejar su vida con un mando a distancia. También fue destacado su papel en 'Os declaro marido y marido', en 2007, filme protagonizado no obstante por Kevin James. En junio de 2003, se casó con la actriz Jackie Titone, y tres años después nació su primera hija, Sadie, y, en 2008, su segunda, Sunny. En el año 2003 se casó con Jackie Sandler (Jackie Titone), actriz estadounidense de cine y televisión. Se conocieron en el set de rodaje de la película 'Un papá genial' de 1999. La pareja ha compartido escenas en diferentes películas después de esta, como en 'Niños grandes' del año 2010. Tienen dos hijas: Sadie Madison Sandler y Sunny Madeline, nacidas en 2006 y 2008 respectivamente. Destacó su irreverente papel también en 'Zohan, licencia para peinar', en 2008, en el se llenó de polémica al interpretar a un excéntrico peluquero israelí antiterrorista. También ha participado en 'Sígueme el rollo', en 2011, 'Jack y su gemela', el mismo año, 'Juntos y revueltos', en 2014 'Hombres, mujeres y niños', el mismo año, y 'Píxels', en 2015, en la que interpretaba a un jugador de videojuegos que lucha contra alienígenas.

Tom Hulce

Reparto · Conocido por El jorobado de Notre Dame, Amadeus

Tom Edward Hulce es un actor estadounidense que adquirió gran fama a raíz de su interpretación de Mozart en la película Amadeus. Nació en Detroit, en el estado de Michigan, como Thomas Edward Hulce. Posteriormente su familia se trasladó a otra ciudad del mismo estado, donde Hulce creció junto a sus dos hermanas y su hermano. Quiso ser cantante, pero cuando cambió su voz tuvo que abandonar esta idea. Decidió entonces ser actor, para lo cual comenzó a prepararse pronto. Terminados sus estudios escolares se concedió a sí mismo un plazo de 10 años para lograr este objetivo. Comenzó a trabajar como acomodador y en la taquilla de un pequeño teatro, donde entró en contacto con el mundo de la interpretación. Vio actuar en un teatro en Canadá a Christopher Walken, en una obra que le impresionó y le reafirmó en su idea de convertirse en actor. Aunque sus padres no estaban entusiasmados con que su hijo fuese actor, Hulce marchó de casa para adquirir la formación necesaria. Estudió en la escuela de arte de Carolina del Norte y pasó un verano en Inglaterra antes de instalarse en Nueva York y probar fortuna en los teatros de Broadway. No había transcurrido un mes desde su llegada, cuando Hulce fue contratado en Broadway como suplente del actor principal en la obra Equus. Después de casi un año, pensó que había llegado la hora de interpretar el papel a su manera, y no de la forma en la que lo hacía el actor principal. El público entendió que su interpretación era diferente y consiguió con ella un éxito razonable. Durante el tiempo en que Equus estuvo en cartel, Hulce rechazó una oferta muy tentadora para intervenir en televisión. En aquella época consideraba que su futuro era el teatro y que allí encontraría satisfacción y éxito. Interpretó varias obras después de Equus, una de las cuales le valió una nominación para los Premios Tony de teatro, e incluso dirigió un musical. Por fin en 1977 Hulce actuó en el cine, en una película que narraba el día en que murió James Dean. En su siguiente película actuó junto a Donald Sutherland en Animal House (Desmadre a la americana), y en 1984 llegó su gran oportunidad, cuando se le ofreció el papel de Mozart en la película Amadeus, de Miloš Forman. El film tuvo un éxito extraordinario y cosechó varios Óscar. Incluso incrementó en un 30% la venta de discos con música de Mozart. Hulce fue nominado al Óscar al mejor papel protagonista, al igual que su compañero de reparto F. Murray Abraham, que interpretó el papel de Antonio Salieri, y quien finalmente ganó la estatuilla. En los años siguientes su carrera cinematográfica siguió un curso poco usual, ya que Hulce actuó en papeles en los que interpretaba a personajes complicados. Para ello dedicaba tiempo en ir a los lugares en que podía observar personajes como los que tenía que representar, y estudiar así la forma en que éstos se comportaban. Al mismo tiempo realizó varias películas para televisión y siguió trabajando en el teatro. Aunque la mayoría de sus películas no llegaron a ser conocidas por el gran público, sus dotes de interpretación fueron objeto de reconocimiento en más de una ocasión. Fue nominado a un premio Emmy de televisión como mejor actor secundario y a tres Globos de Oro.

Rosario Dawson

Reparto · Conocido por Control total, Lego Batman: la película, Hombres de Negro 2

Rosario Dawson (n. Nueva York; 9 de mayo de 1979) es una actriz y escritora estadounidense, que ha trabajado en películas como Sin City y Men in Black II. Dawson comienza muy joven su carrera como actriz de modo casual, tras aceptar la propuesta de Larry Clark —quien se fijó en ella en las calles de su ciudad natal— de participar en su primera película Kids, en 1995. Dos años más tarde, el director Spike Lee la unió a Denzel Washington en He Got Game, y su carrera despegó. Pero no ha sido un camino fácil. "Me he encontrado con racismo", comentó Rosario al Daily Mail, "pero los tiempos están cambiando. Conocí a algunos directores de casting cuando estaba en Londres, y si eres un gran actor en el Reino Unido, se obtiene el papel."2​ Tiene la intención de producir una película basada en un cómic creado por ella, "The Occult Crimes Taskforce", protagonizado por Sophia Ortiz, una policía encargada de investigar crímenes sobrenaturales.2​ Ha producido una película llamada Descenso, en la que interpreta a una víctima violada tratando de componer su vida nuevamente. En éste, como en otros proyectos, Rosario hace uso del cine para mostrar a las mujeres que normalmente no tienen voz.2​ Ha sabido combinar actuaciones tanto en películas comerciales como en otras dentro del cine más independiente, trabajando con directores como Robert Rodríguez, Kevin Smith, Oliver Stone o Spike Lee. Parte de su tiempo lo dedica a obras de caridad, como Global Cool, que hace campaña para la concienciación sobre el cambio climático, y es particularmente activa en Voto Latino, un grupo que co-fundó para alentar a los jóvenes Latinos de Estados Unidos a registrarse y votar.2​ A partir de la década de 2010 ha ganado fama además por interpretar el rol de Claire Temple / Night Nurse en las series de Marvel producidas en la plataforma online Netflix, siendo estas: Daredevil (2015-2016), Jessica Jones (2015), Luke Cage (2016), Iron Fist (2017) y The Defenders (2017).

Vincent Price

Reparto · Conocido por Masterpiece Mystery, El joven manos de tijera, Los Diez Mandamientos

Vincent Leonard Price, Jr. (San Luis, Misuri, 27 de mayo de 1911 – Los Ángeles, California, 25 de octubre de 1993) fue un actor de cine estadounidense, conocido principalmente por las películas de terror de bajo presupuesto en las que trabajó durante la última etapa de su carrera. Vincent Price nació en San Luis, Misuri, hijo de Marguerite Willcox y Vincent Leonard Price, quien era presidente de una compañía productora de caramelos. Price entró al St. Louis Country Day School. Posteriormente estudió historia del arte y bellas artes en la Universidad Yale y en el Courtauld Institute de Londres. Se interesó por el teatro en los años 1930, actuando por primera vez en 1935 en la obra Chicago. Colaboró además junto a Orson Welles en el Mercury Theatre, compañía de teatro fundada por Welles en Nueva York. En los años 1950 se adentró al cine de terror con House of Wax (1953), la primera película en 3D, y La mosca (1958). Además actuó en la versión original de House on Haunted Hill (1959) como Fredrick Loren, un excéntrico millonario. En el remake de 1999 el apellido del personaje de Geoffrey Rush es Price, en honor al actor. Aunque ya asociado al cine de terror, Price tocó papeles muy diversos, y en 1956 rodó el melodrama Serenade, junto a Mario Lanza, Joan Fontaine y Sara Montiel, y participó en la superproducción Los diez mandamientos de Cecil B. DeMille. Price aceptó aparecer en el programa de televisión infantil The Hilarious House of Frightenstein (1971) en Hamilton, Ontario, Canadá. Además de sus apariciones al principio y final del programa, su rol consistía en leer poemas sobre los personajes del programa, y algunas veces aparecía disfrazado. Luego interpretó a uno de sus personajes consagratorios, El abominable Dr. Phibes en 1971, así como en la segunda parte de la película, Dr. Phibes Rises Again en 1972. Más tarde actuó en Theatre of Blood (1973), siempre bajo la producción de American International, de James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff. Price redujo su aparición en películas para dedicarse al trabajo de su voz en narraciones. Participó con su voz en el álbum Welcome to my Nightmare de Alice Cooper, al igual que en el especial de televisión Alice Cooper-The Nightmare. En 1982 el director de cine Tim Burton realizó un cortometraje de animación llamado Vincent, el cual mostraba a un niño que quería ser como Vincent Price. El mismísimo Price participó en este cortometraje haciendo la voz del narrador. Según Burton: "Vincent Price fue la primera persona que conocí en Hollywood [...] Estaba interesado en todo tipo de cosas y me dio una gran esperanza cuando yo estaba empezando. Fue una gran inspiración para mí". Ese mismo año colaboró con su voz en la canción Thriller, de Michael Jackson. Price fue contactado por el compositor Quincy Jones para participar en el proyecto, y su rol en la canción consistió en recitar unos pasajes que fueron incorporados al final. El actor completó su grabación en dos tomas. En 1986 participó en la película animada de Disney The Great Mouse Detective. Además trabajó durante un año en un programa radial llamado Tales of the Unexplained.

Sunny Leone

Karenjit Kaur Vohra (Sarnia, Ontario; 13 de mayo de 1981),​ más conocida como Sunny Leone,​ es una actriz, modelo y actriz pornográfica canadiense. Su fama llegó cuando consiguió ser la Pet of the Year de 2003 de la revista Penthouse. También se la conoce por ser una de las pocas actrices pornográficas con origen indio​ sikh​ del Punyab. En 2003, firma su primer contrato con Vivid Entertainment. Su primera película fue titulada Sunny y lanzada en diciembre del 2005. Su siguiente trabajo fue Virtual Vivid Girl Sunny Leone, su primera película interactiva. A esta película le siguieron Sunny & Cher y The Female Gardner. Sus últimas dos películas con Vivid fueron It's Sunny in Brazil (octubre, 2007), rodada en Brasil, y The Sunny Experiment (diciembre, 2007). En mayo de 2007, tras firmar un nuevo contrato con Vivid para seis nuevas películas, aceptó realizar su primera escena heterosexual, pero solo con su marido Matt Erikson.​ En el verano de aquel año, se aumentó los senos y rodó su primera película con su nuevo contrato con Vivid, Sunny Loves Matt. Tras aquella película rodó The Other Side of Sunny, lanzada en octubre del 2008. En enero de 2008, Leone reveló que había dejado su exclusividad con Erikson y filmó escenas con otros actores como Tommy Gunn, Charles Dera, James Deen​ y Voodoo.​ En agosto de 2008 año anunció el lanzamiento de su estudio, Sunlust Pictures, en compañía de Daniel Weber.​ En su nueva aventura, comenzó a escribir, dirigir y crear su propio estilo de películas para adultos con la ayuda de Vivid Entertainment en la distribución de las cintas.​ Su primera producción independiente, The Dark Side of the Sun, se lanzó en marzo del 2009.​ En junio de 2009 organizó un casting en Las Vegas para su segunda producción independiente, Sunny Slumber Party, lanzada en septiembre de 2009. En el año 2008, la actriz anunció que participaría en un filme de acción llamada Pirates Blood, que fue rodada en Omán y estrenada en invierno de 2008. Leone también tuvo un pequeño papel en la película Middle Men, una producción de Chris Mallick sobre el nacimiento de la industria pornográfica que fue lanzada en 2009.​ También participó en la película de Will Ferrell del 2010 The Virginity Hit, interpretándose a sí misma. En 2011 participó en el reality show hindú Bigg Boss y entró en la casa el día 49.​ Sin embargo, ella se negó a divulgar su condición de estrella porno, y respondió a su colega Pooja Bedi que ella era una modelo y una estrella de televisión en Estados Unidos.​ Se informó de que ello causó un gran revuelo en la audiencia​ y su cuenta de Twitter ganó 8,000 seguidores en dos días​. También hubo denuncias presentadas ante el Ministerio indio de Información y Radiodifusión alegando que el canal de televisión estaba promoviendo la pornografía por tener a Leone. Durante su estancia en la casa Bigg Boss, fue abordada por un famoso director de Bollywood, Mahesh Bhatt, que entró en la casa brevemente para ofrecerle el papel principal en Jism 2 (la secuela de Jism, el thriller erótico del 2003 protagonizada por Bipasha Basu). Ella aceptó, lo que provocó una nueva discusión entre la casa de producción de Pooja Bhatt, Fish Eye Network, y el agente de Leone. Firmó su segunda película de Bollywood, la secuela de Ragini MMS, dirigida por Ekta Kapoor. Ragini MMS, una película de terror, fue uno de los mayores éxitos en India del 2011.

George C. Scott

Reparto · Conocido por Patton, Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

George Campbell Scott, (Wize, Virginia, Estados Unidos; 18 de octubre de 1927 - California; 22 de septiembre de 1999) fue un actor de carácter del cine clásico estadounidense ganador de un Óscar en 1971 por su interpretación del General Patton, siendo el primer actor en la historia de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en rechazar el codiciado premio. Nació en Wise, en el estado de Virginia con el nombre de George Campbell Scott. Su madre murió cuando tenía ocho años y su padre, que era un ejecutivo de la empresa Buick, se ocupó de él. En 1945 Scott se alistó en los marines y estuvo durante cuatro años en activo pero no llegó a estar en el frente, fue destinado el resto del servicio como soldado-sepulturero en el Cementerio de Arlington donde inhumaba decenas de soldados cada día provenientes de los frentes de Europa y el Pacífico. Esta actividad lo sumergió en el alcohol y cuando descubrió su pasión por la interpretación pareció dejar el alcoholismo. Cuando se licenció decidió estudiar periodismo en la universidad de Misuri. Allí actuó en alguna ocasión en el teatro universitario, y descubrió su pasión por la interpretación. Se preparó para esta actividad y marchó luego a Nueva York a probar suerte en el teatro. Hacia finales de los años 50 consiguió un papel en Ricardo III que resultó un gran éxito, a raíz del cual los críticos se fijaron en ese joven actor desconocido. Pronto recibió ofertas para la televisión, que generalmente eran papeles de obras teatrales que se grababan en directo, y que constituían una buena escuela para todos los actores. En 1959 Scott consiguió su primer papel importante en el cine, en la película Anatomía de un asesinato, en la que interpretó al fiscal inflexible. Este papel le valió una nominación al Óscar como mejor actor de reparto. Scott era del todo contrario a los Óscar, ya que consideraba que era una forma de promocionar a los actores y de hacer negocio. Cuando en 1962 fue nominado nuevamente, en esa ocasión por The Hustler, con Paul Newman, envío una nota que decía "No, gracias.", rechazando la nominación. No obstante, la Academia no pareció tomarse a mal su actitud, ya que en 1963 fue nominado por tercera vez por la película de suspenso The List of Adrian Messenger. Al año siguiente Scott intervino en el papel de general en la comedia anti-belicista de Stanley Kubrick Dr. Strangelove. Durante el rodaje, según el DVD, Scott creía que estaba haciendo una película bélica seria y Kubrick le engañaba haciéndole rodar escenas con una actuación muy exagerada, las cuales rodó y usó en el montaje, hecho por el que Scott se enfadó y juró no volver a trabajar con Kubrick. En 1970 hizo su mejor película, Patton, en la que encarna al famoso general en jefe de la Segunda Guerra Mundial. En esta ocasión, ganó el Óscar al mejor actor principal, pero Scott, fiel a sus ideas, permaneció en su hogar viendo un partido de hockey en la televisión, y rechazó el premio. Fue la primera vez que tal evento ocurrió. En 1972, Marlon Brando también rechazaría el premio.

Terence Longdon

Reparto · Conocido por Ben-Hur

Terence Longdon apareció en cuatro de los primeros Carry Ons en blanco y negro. Sus papeles principales fueron en las dos primeras películas de la serie. En 1958, tuvo un importante giro de apoyo como Miles Heywood, un miembro de la parte superior de la corteza que, a pesar de hacer el Servicio Nacional y proveniente de un entorno militar, no quería hacer de su carrera el ejército. Terence hizo su primera aparición en la pantalla en 1951, interpretando el papel de Metelo en una obra de televisión titulada Androcles and the Lion. Esto fue seguido por varios otros papeles en la década de 1950 y principios de 1960. Apareció en las siguientes películas: Simon and Laura (protagonizada por Kay Kendall); Helen Of Troy (con Nora Swinburne y Stanley Baker); Jumping For Joy (con Frankie Howerd); Doctor At Large (con Dirk Bogarde); Another Time, Another Place (con Sean Connery, Lana Turner y un tal Sidney James); What A Wopper (de nuevo con Sid James) y quizás más famoso en Ben Hur, interpretando a Drusus. En televisión, Terence protagonizó una serie para niños llamada Garry Halliday entre 1959 y 1962, interpretando a un personaje de tipo Biggles que siempre estaba fuera de misiones emocionantes. También participó en series como The Army Game, Danger Man, Ivanhoe y Emergency Ward 10. Más tarde, en la década de 1960, Terence Longdon regresó al teatro y jugó en varias carreras teatrales largas, tanto en el West End como en otros lugares. Incluso pasó seis meses en una gira por los Estados Unidos con el Old Vic. Esto significaba que los papeles de la pantalla se volvieron escasos, aunque apareció en un episodio de The New Avengers en 1977 junto a Joanna Lumley, Martin Shaw y Lewis Collins. También participó en películas como The Wild Geese y The Sea Wolves, ambas a fines de los años setenta. En 1982 apareció en las calles empedradas de Weatherfield, interpretando a Wilf Stockwell, un cliente de la fábrica de mezclilla de Mike Baldwin. Esto puso a Wilf en contacto con la legendaria Elsie Tanner y la pareja se volvió bastante amigable, para gran consternación de la esposa de Wilf, Dot, interpretada por Barbara Young. Luego, Terence solo hizo apariciones raras en la pantalla pequeña, sobre todo junto a Victoria Wood en su serie de televisión As Seen On a finales de los años 80 y también en un episodio de El regreso de Sherlock Holmes. Terence Longdon más o menos se retiró de la actuación en 2003. Terence nació Hubert Tuelly Longdon en Newark-On-Trent, Nottinghamshire, en mayo de 1922. Originalmente planeaba rendir exámenes para ingresar al Servicio Civil, sin embargo, la Segunda Guerra Mundial estalló y se unió a la Flota aérea. Fue mientras estaba en la Fuerza Aérea cuando se involucró por primera vez en dramaturgos de aficionados y, gracias a esta experiencia, se inscribió en RADA después de que terminó la guerra. El trabajo de la etapa en el Lyceum en Sheffield pronto siguió. Terence Longdon se casó con la actriz Barbara Jefford en 1953. Esta unión terminó en divorcio en 1960. Más tarde se volvió a casar, esta vez con Gillian Conyers, en 2004. Se casaron hasta su muerte por cáncer en abril de 2011 a la edad de 88 años.

Terence Hill

Reparto · Conocido por Don Matteo

Mario Girotti nació el 29 de marzo de 1939 en Venecia, Italia. Su padre, Girolamo Massimo Girotti, era un químico italiano, y su madre Hildegard Thieme, era alemana. En 1951, con tan solo 12 años, inició su carrera de actor con Vacanze col gangster. Continuó actuando para financiarse aficiones, incluida una moto. Estudió durante tres años Literatura clásica en la Universidad de Roma, pero decidió dedicarse profesionalmente a actuar. En 1963 tuvo su primera aparición en el 'Gran Cine', actuando en El gatopardo dirigida por Visconti. Además de películas italianas, también participó en películas alemanas y españolas como Pecado de amor con Sara Montiel. Su aspecto germánico le abrió las puertas a interpretar personajes anglosajones en numerosas películas italianas ambientadas en el Oeste. 1967 fue un año que marcó un antes y un después en su vida. Le pidieron que escogiera un nombre anglosajón más comercial, él escogió Terence Hill (porque las iniciales coincidían con el nombre de su madre, Hildegard Thieme; En otra versión, el nombre de "Terence" es escogido por el actor en honor a Publio Terencio Afro, comediógrafo romano (cuyas obras conocía y apreciaba Girotti). Además, el 23 de julio de 1967, contrajo matrimonio con Lori Zwicklbauer, una estadounidense de origen bávaro, que conoció durante el rodaje de una de sus películas en Almería, España. También conoció en España al actor italiano Bud Spencer, con quien coprotagonizó Tú perdonas... yo no, y sus secuelas; desde entonces se convirtieron en habituales compañeros y amigos inseparables. El equipo formado por Hill y Spencer alcanzó su primer gran éxito comercial en 1970 con el spaghetti western en tono de comedia Le llamaban Trinidad, que, seguido de Le seguían llamando Trinidad (1971), formó un díptico popularmente llamado «la dulogía de Trinidad», desde la primera película de Trinidad, el papel de Terence Hill siempre será el de «pillo astuto» y el de Bud Spencer el de «bruto bonachón y cascarrabias», en diecinueve comedias conjuntas llenas de peleas y mamporros. En 1995, se estrenó una tercera película secuela de las anteriornes Trinidad y Bambino: tal para cual, aunque habían pasado más de 20 años y Hill y Spencer ya no estaban en el reparto. Terence Hill también ha realizado numerosas películas en solitario, e incluso ha dirigido películas protagonizadas por él mismo. En 1983, dirigió la conocida Don Camilo, una versión filmográfica del libro de Giovanni Guareschi, donde Terence Hill interpreta al peculiar cura. En 1991, dirigió y protagonizó la película Lucky Luke (personaje de cómic creado por Morris y Goscinny), y más tarde la correspondiente serie. En 1994, dirigió Y en Nochebuena... ¡Se armó el Belén!, coprotagonizada de nuevo por Bud Spencer, y en la línea de sus populares películas del oeste y mamporros.

Ray Milland

Ray Milland (3 de enero de 1907 - 10 de marzo de 1986) fue un actor y cineasta galés, con ciudadanía británica y estadounidense. Su carrera en la gran pantalla discurrió entre los años 1929 a 1985, un periodo en el que ganó un Óscar, por su papel de escritor alcohólico en Días sin huella (1948) dirigida por Billy Wilder. También es recordado por sus interpretaciones en Reap the Wild Wind (1942) como un protagonista sofisticado frente al personaje corrupto de John Wayne, el marido que trama el asesinato de su mujer en Dial M for Murder de Alfred Hitchcock (1954) y Oliver Barrett III en Love Story (1970). Antes de convertirse en actor, Milland trabajó en la Household Cavalry del Ejército Británico, convirtiéndose en un hábil tirador, jinete y piloto de avión. Dejó el ejército para seguir una carrera en la actuación y apareció como extra en varias producciones británicas antes de obtener su primer papel importante en The Flying Scotsman (1929). Esto lo llevó a un contrato de nueve meses con la MGM, y se mudó a los Estados Unidos, donde apareció como actor de reparto. Después de ser liberado por la MGM, fue contratado por la Paramount, que usó a Milland en una variedad de partes de habla menor, normalmente como un personaje en inglés. Fue cedido en préstamo a la Universal para la película Three Smart Girls (1936), y su éxito le proporcionó a Milland un papel protagonista en The Jungle Princess (también en 1936) junto a la nueva estrella Dorothy Lamour. La película fue un gran éxito comercial y le catapultó al estrellato. Milland continuó trabajando en la Paramount durante casi 20 años. Además de por su papel ganador del Oscar en Días sin huella, Milland también es recordado por las películas The Major and the Minor (1942), The Big Clock (1948) y The Thief (1952), que le valió su segundo Globo de Oro. Después de dejar Paramount, comenzó una carrera en televisión. Milland, quien fue en algún momento el actor mejor pagado de Paramount Pictures, coprotagonizó junto a muchas de las actrices más populares de la época, incluidas Gene Tierney, Grace Kelly, Lana Turner, Marlene Dietrich, Ginger Rogers, Jane Wyman, Loretta Young y Veronica Lake.

Naomi Watts

Reparto · Conocido por El aro, Mulholland Drive: Sueños, misterios y secretos, Todo vale

Naomi ya había trabajado como actriz durante más de una década cuando ganó notoriedad como una recién llegada prometedora en Mulholland Drive (2001), ganadora del premio del Festival de Cine de Cannes de David Lynch. Nacida el 28 de septiembre de 1968, Watts comenzó a actuar en su adolescencia y obtuvo su primer papel en una película en For Love Alone (1986). Posteriormente, Watts apareció con las futuras cabezas de cartel de Hollywood, Nicole Kidman y Thandie Newton, en Flirting (1991), el encantador romance adolescente de John Duigan. La siguiente película de Watts con Duigan, Wide Sargasso Sea (1992), no fue tan bien recibida. Después de probar por primera vez Hollywood con el homenaje a la película Matinee (1992), de Joe Dante, Watts consiguió un papel protagónico como la estudiante perturbada de Jimmy Smits en el drama judicial poco visto de George Miller, Gross Misconduct (1993). Watts luego interpretó a Jet Girl en Tank Girl de Lori Petty (1995), pero la fantasía de ciencia ficción sufrió un destino ignominioso en la taquilla. Después de una serie de películas para televisión y thrillers, incluidos Sleepwalkers (1997) y Children of the Corn IV (1996), Watts apareció en la elegante cortesana veneciana de Marshall Herskovitz, Dangerous Beauty (1998) y en el exitoso docudrama televisivo The Hunt for the Unicorn Killer. (1999). El gran avance de Watts finalmente llegó cuando David Lynch la eligió para su programa piloto de ABC, Mulholland Drive. Aunque ABC canceló el proyecto en 1999 después de que Lynch presentara un trabajo típicamente empapado de humor, StudioCanal financió su transformación en un largometraje que debutó con gran éxito en Cannes en 2001. Un paisaje de ensueño de Los Ángeles similar a Lost Highway, Mulholland Drive presentaba a Watts como la rubia la mitad de un dúo femenino atrapado en un misterio de identidades cambiantes. Atrayendo la atención por su escena de amor televisiva no para la red con la coprotagonista Laura Harring, Watts también recibió elogios como una "nueva" actriz en ascenso. Aunque fue ignorada para una nominación al Oscar, la doble actuación espectacular de Watts le valió numerosos elogios y premios de la crítica, lo que encendió su carrera. Trabajando constantemente a raíz de Mulholland Drive, Watts obtuvo un éxito tanto de taquilla como de crítica un año después con The Ring (2002), la nueva versión de Hollywood del éxito de taquilla de terror japonés. Protagonizada por Watts como un intrépido reportero que investiga los orígenes de una cinta de video letal, The Ring superó las dudas del estudio para convertirse en un éxito durmiente, consolidando el nuevo estatus de estrella de Watts. Posteriormente, Watts se vistió con ropa de época para el western de Showtime The Outsider (2002) y coprotagonizó junto a su compañero australiano Heath Ledger The Kelly Gang (2003). Equilibrando su trabajo de género con una tarifa potencialmente más embriagadora guiada por directores notables, Watts también apareció con Kate Hudson, Glenn Close y Stockard Channing en la comedia romántica de Merchant-Ivory Le Divorce (2003), y ganó un papel principal junto a los formidables actores Sean Penn y Benicio Del Toro en 21 gramos (2003) de Alejandro González Iñárritu.

Jennifer Morrison

Reparto · Dirección · Conocido por Érase una vez, Dr. House, Cómo conocí a tu madre

Jennifer Morrison es una actriz, modelo y productora estadounidense, conocida por su papel en series como House, Once Upon a Time y How I Met Your Mother. Comenzó su carrera como modelo infantil, apareciendo en los anuncios de imprenta para JCPenney y Montgomery Ward y los comerciales para el arroz Krispie y Mondos. Cuando tenía diez años, apareció en la portada de Deporte Ilustrado para Niños junto al atleta Michael Jordan. Debutó en su primera película a la edad de quince años como hija de Richard Gere y Sharon Stone en Intersección, figurando en los créditos como Jenny Morrison, y apareció más adelante como Samantha en El último escalón con Kevin Bacon. Su primer papel protagonista llegó en el 2000 con Leyendas urbanas: el corte final, y desde entonces ha aparecido en varias películas con papeles secundarios incluyendo La rutina con Adrien Brody, Sobreviviendo a la Navidad con Ben Affleck y James Gandolfini y Sr. y Sra. Smith con Brad Pitt y Angelina Jolie. En la televisión trabajó en algunos programas exitosos, tales como Tocado por un ángel y Dawson's Creek, antes de conseguir el papel de la inmunóloga Allison Cameron en House MD. En 2005, produjo y protagonizó la película independiente Flourish, figurando también el coprotagonista de House, Jesse Spencer. Morrison también ha aparecido en los videos musicales de Nick Lachey (Shut Up) y The Donnas (Too Bad About Your Girl). También ha hecho un pequeño papel en el videojuego Command&Conquer 3 Tiberium Wars, en el que guía al jugador en las campañas de la civilización GDI USA. Jennifer Morrison participó en el rodaje de la nueva entrega de Star Trek a las órdenes de J. J. Abrams, interpretando a Winona Kirk, la madre del Capitán Kirk. Mientras tanto continúa apareciendo en House M.D aunque su participación en la cuarta temporada fue poco más que testimonial. En el año 2007 obtiene un papel secundario en la película El Gran Stan, dirigida por el también actor Rob Schneider que participa en la misma como protagonista. También trabajó en la serie de televisión How I Met Your Mother haciendo el papel de Zoey. Desde el 2011 interpreta a Emma en la serie de la ABC Érase una vez.

Antonio Dechent

Reparto · Conocido por La bola negra

Nacido en Sevilla, en 1960, Dechent es un actor conocido sobre todo por su participación en algunas de las películas más representativas del cine español y, en especial, del cine andaluz de los últimos años. Su primera intervención como actor fue con trece años en clase de literatura con un texto de Cervantes: La elección de los alcaldes de Daganzo. Posteriormente estudió Psicología, aunque a los 23 años se decantó por la interpretación, formándose en el Instituto de Teatro de Sevilla.1 En el cine debutó en 1987 con la película Las dos orillas, y cuenta con más de 80 títulos en su carrera, con producciones como Solas, Intacto, Smoking Room, Carmen, 7 vírgenes, Alatriste, Los Borgia, Tres días, La voz dormida o A puerta fría, y ha trabajado a las órdenes de directores de prestigio como Agustín Díaz Yanes, José Luis Garci, Vicente Aranda, Mario Camus o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. También ha actuado en televisión, realizado diversas producciones como Brigada central, Lleno, por favor, Éste es mi barrio, Todos los hombres sois iguales, La casa de los líos, La Mari y su secuela, o La familia Mata, con Daniel Guzmán, Elena Ballesteros y Chiqui Fernández. Asimismo, también ha intervenido en algunos doblajes. El 18 de marzo de 2014 se anunció que acompañaría a Joan Pera, en sustitución del difunto Paco Morán, en la nueva reposición de la obra de teatro La extraña pareja, de Neil Simon, que en su momento llevaron con gran éxito los mentados Joan Pera y Paco Morán.

Bonnie Somerville

Bonnie fue criada por su madre, y la gran familia católica irlandesa de su madre en Flatbush, Brooklyn. Su madre es una de 9 hijos! Bonnie comenzó a actuar y cantar a una edad temprana, apareciendo en todas las obras de teatro de la escuela secundaria en Poly Prep Country Day School en Bay Ridge, Brooklyn. Asistió al Boston College como estudiante de Teatro Musical, y se fue a vivir a Nueva York para tratar de actuar profesionalmente. Bonnie cantó en muchas bandas de la escena musical de Nueva York, y tuvo un acuerdo de desarrollo para cantar su propia música a los 17 años. La descubrió un explorador de modelaje mientras servía mesas en la ciudad de Nueva York, e hizo algo de modelaje en Nueva York, y Europa, sólo para regresar más enfocada en la actuación. Hizo las maletas y se mudó a Los Ángeles a la edad de 22 años, muy pronto tuvo una banda y luego un agente. Una de sus primeras audiciones, después de conseguir un agente, fue para el papel principal en la miniserie de CBS, Amours et rock'n' roll (1999), en la que también cantó. Ahora vive en Los Ángeles.

Scott Lawrence

Reparto · Conocido por JAG: Justicia Militar, El abogado del Lincoln, Murphy Brown

Scott nació en Los Ángeles y pasó gran parte de su infancia con sus padres en piquetes en campaña por los derechos civiles locales. Su padre era el director ejecutivo de la Universidad del Sur de California, Centro de Servicios Comunitarios, y su madre trabajaba para Operation Breadbasket y otras organizaciones dedicadas a mejorar las condiciones económicas de las comunidades negras. Después de estudiar ingeniería eléctrica durante dos años en la USC, se sentó en una clase de actuación de amigos, fue inmediatamente mordido por el insecto y audicionó para el conservatorio de actuación de la Licenciatura en Bellas Artes de la USC el próximo semestre. Comenzó de nuevo como estudiante de primer año y completó el programa en 1986. En 1987, Scott obtuvo su tarjeta SAG en la película "Punchline". Después de varias jugadas de exención de acciones y estrellas invitadas a la televisión, Scott obtuvo su primer papel regular en la serie de televisión como el hijo de Whoopi Goldberg en la corta vida "Bagdad Cafe". El espectáculo terminó en 1990 y después de algunos años más en Hollywood, Scott decidió empacar y mudarse a Nueva York para perseguir a su primer amor, el teatro. En la ciudad de Nueva York trabajó en los espectáculos de Broadway, y fue invitado a la compañía teatral teatral Drama Department, para la que interpretó la obra de tres personajes de Tennesee Williams, "Kingdom of Earth" con Cynthia Nixon y Peter Sarsgaard, dirigida por John Cameron Mitchell. . El momento teatral más orgulloso de Scott llegó cuando fue lanzado por Lloyd Richards para interpretar a Walter Lee en "A Raisin in the Sun" de Lorraine Hansberry. Lloyd se enfermó, pero la producción llegó a excelentes críticas en Fords Theatre en Washington DC, dirigida por Seret Scott en 1995. Scott se quedó en Nueva York unos años más trabajando en televisión, cine y teatro antes de regresar a Los Ángeles en 1998. En 1999, fue elegido para un papel protagonista invitado en el piloto del drama de la CBS, "First Monday". El productor / creador / director, Don Bellasario admiró su trabajo lo suficiente como para crear el papel de 'Comandante. Sturgis Turner 'para Scott en su larga carrera, éxito serie "JAG". Scott desempeñó el papel de 2000 a 2004, cuando se canceló el espectáculo. Sigue viviendo y trabajando en Hollywood, entre los últimos créditos notables se incluyen "The Social Network" y "Cameron's" Avatar. Próximos créditos incluyen J.J. Abrams, la próxima característica de "Star Trek" y "The Host", dirigida por Andrew Niccol. Ambos se lanzarán en 2013. Scott es el orgulloso padre de dos hijos, Morgan y Daniel.

Aasif Mandvi

Reparto · Conocido por Maligno, La propuesta, Ray Gunn

Aasif Mandvi ha tenido una carrera de éxito en el cine, la televisión y el teatro. Actualmente, podemos ver a Mandvi como corresponsal en Oriente Medio de "The Daily Show with Jon Stewart", ganadora de un Emmy® y del Peabody, que ahora está en su décimo octava temporada. La película de Mandvi "Today’s Special", una tierna comedia Tandoori al estilo de Nueva York, que coescribió y que protagoniza, se estrenó en los cines de Estados Unidos en 2010. Mandvi interpreta a Samir, un cocinero de talento que sueña con convertirse en un gran chef francés. Pero cuando se ve obligado a abandonar su sueño y encargarse del restaurante indio de su padre en Jackson Heights, su vida cambia para siempre. La película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival de Cine de Londres de 2009, aborda los temas de la comida, la familia, el amor, la magia y Nueva York. Su último trabajo ha sido en la comedia "Los becarios", protagonizada por Owen Wilson y Vince Vaughn. Otras interpretaciones recientes incluyen: "Una historia casi divertida" de Focus Features, "Margin Call", "Sin frenos" y "Dark Horse". También interpretó al comandante Zhao en "Avatar: La leyenda de Aang" de Paramount, del escritor/director M. Night Shyamalan. Pudimos verle en "La proposición" de Disney, junto a Sandra Bullock y Ryan Reynolds. Otros de sus créditos cinematográficos son "Ghost Town" de DreamWorks Pictures, con Greg Kinnear y Ricky Gervais, "Tú la letra y yo la música", con Drew Barrymore y Hugh Grant, el papel protagonista de la película de Merchant/Ivory "The Mystic Masseur", "Pretty Bird"", "Spider-Man 2", "El color del crimen", "The Understudy", "Eavesdrop", "Estado de sitio", "Una terapia peligrosa", "ABCD", "American Chai", "The War Within" y "Sorry, Haters". En 2008, Mandvi fue elegido unas de las "25 Nuevas Caras del Cine Independiente" del Filmmaker Magazine. También presentó los Gotham Independent Film Awards de 2008 en Nueva York. Otros de sus créditos en la televisión incluyen papeles recurrentes en el éxito culto de CBS "Jericho", así como apariciones como actor invitado en "Sexo en Nueva York", "Sleeper Cell", "Los Soprano", "The Bedford Diaries", "Oz", "CSI", "Ley y Orden" y "Urgencias". Mandvi recibió en 1999 el Premio Obie por su show en solitario aclamado por la crítica, "Sakina’s Restaurant". Otros de sus trabajos en los escenarios de Nueva York incluyen el revival de Broadway de 2002 de "Oklahoma!", "Guantanamo: Honor Bound to Defend Freedom", "Homebody/Kabul", "Suburbia", "Trudy Blue" "Speak Truth to Power" y "Disgraced", ganadora de un Premio Pulitzer por la que fue nominado a un Premio Lortel. Mandvi reside actualmente en Nueva York.

Ving Rhames

Reparto · Conocido por Misión: Imposible - Sentencia mortal parte uno, The Mongoose, Riesgo en el aire

Irving Rameses «Ving» Rhames (12 de mayo de 1959) es un actor estadounidense y ganador de un Globo de Oro. Nació en Nueva York, hijo de Reather, ama de casa, y Ernest Rhames, un mecánico de automóviles. Sus padres fueron criados como aparceros en Carolina del Sur, llamaron a su hijo Irving por el periodista Irving Raskin Levine (fallecido en 2009), el cual mantuvo una larga y prolífica trayectoria en la NBC. Rhames creció en Harlem. Entró en la Escuela de Nueva York de las Artes Escénicas, donde descubrió su gusto por la actuación. Después de la escuela secundaria, estudió teatro en la SUNY Purchase. Su compañero estudiante de actuación Stanley Tucci le dio su apodo de «Ving». Rhames después se trasladado a Juilliard, donde empezó su carrera en el teatro de Nueva York. Empezó a hacerse popular en el periodo 1985-90, al intervenir en filmes de Brian De Palma, Adrian Lyne y Wes Craven. Posteriormente participó en títulos tan conocidos como Pulp Fiction de Quentin Tarantino, Striptease y la primera entrega de Misión: Imposible (también tuvo papeles en las cinco entregas posteriores). En 1998, durante la ceremonia de los Globo de Oro en la que resultó vencedor frente a su gran ídolo, Jack Lemmon, decidió entregar su premio al veterano actor como reconocimiento a su gran carrera. Acto seguido, todos los asistentes a la gala se pusieron en pie para aplaudir tan noble gesto. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Ving Rhames, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Dakota Fanning

Reparto · Executive Producer · Conocido por El gato, Crepúsculo: Luna nueva, Había una vez en Hollywood

Hannah Dakota Fanning (Conyers, Georgia, 23 de febrero de 1994) es una actriz y modelo estadounidense conocida por sus trabajos como actriz infantil en cine y televisión. Fanning se sitúa en el puesto número diez en la lista de VH1 de las 100 mejores estrellas infantiles de todos los tiempos.​ Considerada una niña prodigio debido a su gran habilidad y talento en la actuación, desde su niñez ha amasado una fortuna de millones de dólares. Durante el apogeo de su fama, fue consagrada como la quinta actriz infantil de mayor éxito desde Shirley Temple, Macaulay Culkin, Lindsay Lohan y Daniel Radcliffe por los American Film Institute Awards.​ Es la hermana mayor de Elle Fanning, también actriz. Aunque Fanning se ha centrado en la actuación, también hace trabajos relacionados con la moda. Su debut en el modelaje se produjo en 2009 cuando fue portada de revistas como Elle, Vanity Fair y Cosmopolitan, entre otras. También apareció en la semana de la moda de Nueva York en 2014 y en la ceremonia de apertura de la semana de la moda de Nueva York Primavera/Verano 2015. Aparte de su carrera como actriz, Fanning también se ha dedicado a la filantropía. En 2009 fue galardonada con el premio Youth Ambassadors (Jóvenes embajadores) por Children's Rights. En 2014, Fanning trabajó junto a Mark Shriver, presidente de Save the Children. La actriz suministró un estimado de $25 millones de dólares para poner en marcha programas de educación para la primera infancia.

June Anderson

June Anderson es una soprano de coloratura estadounidense. Nació en Boston, Massachusetts y fue criada en Connecticut. Inició sus estudios de canto a los 11 años y fue la finalista más joven para el momento, en las audiciones de la Ópera del Metropolitan con 17. Se graduó en la Universidad de Yale en Francés, y luego decidió continuar la carrera de canto. Participó en numerosas audiciones, pero no obtuvo ningún puesto. Continuó la búsqueda como un reto, dándose un plazo de dos años para lograrlo, en caso de que no lo hiciera entraría a una escuela de Derecho. Hizo su debut profesional con el papel de la Reina de la noche, de la ópera La flauta mágica de Mozart, con la New York City Opera, en la ciudad de Nueva York en 1978. Su debut europeo lo hizo en Roma, en 1982, en el papel principal de la ópera Semiramide de Rossini. Desde entonces, Anderson ha cantado en los teatros de ópera más importantes del mundo y ha grabado una colección importante de óperas. Cantó el rol de Lucía en Florencia en 1983 y en La sonnambula en Venecia en 1984. En 1986 debutó en la ópera de París, en La Scala de Milán y en el Covent Garden. En 1989 debutó en el Metropolitan Opera como Gilda de Rigoletto volviendo entre 1990 y 2001 como Lucía, Violetta, Semiramide, Leonora de Il Trovatore y La hija del regimiento y en 1999 en el Teatro Colón como Violetta regresando en 2001 para Norma. Aunque originalmente se dio conocer por sus interpretaciones en el bel canto, en óperas de Bellini y Donizetti, y particularmente destacada en los personajes de Rossini, ha extendido su repertorio para incluir una gran variedad de roles, más recientemente el de Daphne de Richard Strauss, que interpretó en Venecia en junio de 2005. Actualmente vive en París, aunque tiene residencias en varias de las ciudades en las que canta frecuentemente. Fue condecorada con la Legión de honor por el gobierno francés.

Elizabeth Olsen

Reparto · Conocido por Godzilla, Doctor Strange en el multiverso de la locura, Avengers 2: Era de Ultrón

Elizabeth Chase Olsen, conocida como Elizabeth Olsen, es una actriz y productora estadounidense. Es conocida por equilibrar el cine independiente con grandes éxitos del Universo Cinematográfico de Marvel. Ha acumulado nominaciones a los premios Primetime Emmy, Globos de Oro y Critics' Choice Awards, además de ganar premios de la crítica por sus interpretaciones dramáticas. Olsen nació en Sherman Oaks, California. Es la hermana menor de las actrices Ashley y Mary-Kate Olsen. Su primer acercamiento a la actuación ocurrió a los cuatro años, con breves apariciones en los proyectos familiares de sus hermanas. Tras pasar su adolescencia enfocada en estudios y teatro musical, decidió forjar su propia identidad artística asistiendo a la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York y formándose en la Atlantic Theater Company para debutar profesionalmente de manera independiente. En 2011, alcanzó el reconocimiento de la crítica con su primer protagónico en el thriller psicológico Martha Marcy May Marlene, largometraje que le valió candidaturas como Mejor Actriz en los Critics' Choice Awards e Independent Spirit Awards. Ese mismo año consolidó su rango interpretativo en la cinta de terror Silent House (2011) y en el drama Liberal Arts (2012). Gracias a este gran inicio de carrera, recibió una nominación al Premio BAFTA a la Estrella Emergente en 2013. En 2014, dio el salto a las grandes producciones al unirse a la franquicia de Godzilla. Sin embargo, el estrellato global definitivo le llegó al unirse a Marvel en el papel de Wanda Maximoff / Bruja Escarlata, debutando en Avengers: Age of Ultron (2015) y repitiendo el personaje en entregas taquilleras como Captain America: Civil War (2016) y Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022). Paralelamente, continuá ligada al cine independiente en cintas como el thriller Wind River (2017) y la comedia negra Ingrid Goes West (2017). En 2018, expandió su faceta a la producción ejecutiva y protagonizó la serie dramática Sorry for Your Loss (2018–2019), papel que le otorgó una nominación a los Critics' Choice Awards. Su consolidación definitiva llegó en 2021 al protagonizar la aclamada miniserie WandaVision, interpretación que marcó un hito al recibir nominaciones a los premios Primetime Emmy y Globos de Oro como Mejor Actriz. Posteriormente, volvió a recibir nominaciones en los Globos de Oro por encarnar a Candy Montgomery en la serie de drama criminal Love & Death (2023), y protagonizó el aplaudido drama de Netflix His Three Daughters (2024), compartiendo un premio Independent Spirit con el reparto. En 2025, Olsen protagonizó el thriller de ciencia ficción distópica The Assessment (2025) junto a Alicia Vikander. Ese mismo año, lideró la comedia de fantasía de la distribuidora A24 titulada Eternity (2025), donde interpretó el papel de Joan al lado de Miles Teller. En 2026, Olsen regresó a la televisión al unirse al elenco de voces de la serie animada Marvel Zombies (2026), retomando su icónico rol de Wanda Maximoff. Asimismo, este año protagonizó y produjo la serie dramática y de misterio Seven Sisters (2026) para la cadena FX, consolidando su estatus como una de las figuras más activas de la pantalla actual.

James Caan

Reparto · Conocido por Elf, el duende, Miseria, El Padrino

Actor estadounidense nacido en el Bronx (Nueva York). Desde finales de los años cincuenta trabaja como actor de teatro, primero en una compañía itinerante y más tarde en Broadway. Aunque llega al cine de la mano de Billy Wilder en Irma la Dulce (1963), será Howard Hawks quien le dé su primera gran oportunidad, primero en Peligro… Línea 7000 (1965), donde interpreta a un piloto de carreras y, sobre todo, en El Dorado (1967), enésima revisión del tema hawksiano de la redención de un grupo de hombres esencialmente honestos ante una situación límite. Pero la figura más importante de su carrera artística es sin lugar a dudas Francis Ford Coppola, que en 1968 le ofrece su primer gran papel: encarnar a un patético retrasado en la "road-movie" Llueve sobre mi corazón. También a Coppola debe el que es su personaje más conocido, el violento Santino “Sonny” Corleone en la saga de El Padrino (1972-74), por el que es nominado al Oscar de la Academia al mejor actor secundario. Gran deportista desde su época universitaria en Michigan State, se especializa en papeles de acción, como en la fantasía deportiva Rollerball (1975), de Norman Jewison, o en Los Aristócratas del Crimen (1975), donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Robert Duvall, otro actor-fetiche de Coppola, con uno de los grandes directores del género, Sam Peckinpah, sobre un guión de Stirlling Silliphant. Al mismo tiempo, participa en peliculas más intimistas, como El Jugador (The Gambler) de Karel Reisz o Perdido en la ciudad (T. R. Baskin) de Herbert Ross, con quien vuelve a colaborar en Funny Lady (1975). Otro de los directores clave en su carrera es Mark Rydell: su colaboración comienza en 1973 con la amable Permiso para amar hasta medianoche y continúa con Harry y Walter van a Nueva York. Su versatilidad como actor queda demostrada en comedias como La última locura, de Mel Brooks o en sus dos colaboraciones con el sensiblero Claude Lelouch: Otro hombre y otra mujer (1977), secuela de su gran éxito Un hombre y una mujer, y Los unos y los otros (1981). En los años ochenta, su carrera entra en declive, pese a lo cual realiza algunas de sus mejores interpretaciones, como en el western crepuscular Llega un jinete libre y salvaje (1978), dirigida por Alan J. Pakula y espléndidamente fotografiada por Gordon Willis, donde se enfrenta a una gran compañía petrolífera que pretende arrebatar a Jane Fonda su rancho. El fracaso de su debut como director en Hide in plain sight (1980) acentúa su crisis profesional, que se ve agravada por sus problemas de adicción a las drogas y el alcohol. En este delicado momento personal, su amigo Francis Ford Coppola vuelve a ejercer de auténtico “padrino” al ofrecerle un papel protagonista en el drama militar Jardines de piedra (1987), que supone el inicio de una segunda juventud. Otro viejo amigo, Mark Rydell, le proporciona en 1991 el protagonista de Ayer, hoy y siempre, donde interpreta junto a Bette Midler a una pareja de veteranos cantantes enrolados en las fuerzas armadas, que han dedicado toda su vida a entretener a las tropas en los distintos conflictos bélicos del último siglo.

Michelle Monaghan

Reparto · Conocido por Ecos, Plan familiar, Pixeles

Los primeros papeles notables de la actriz estadounidense Michelle Lynn Monaghan fueron en episodios de Young Americans y Law & Order: Special Victims Unit, ambos en 2001. Ese año también debutó en la pantalla grande en la película "Perfume" (2001), seguida de otra pequeña papel en "Infiel" (2002). Monaghan tuvo su gran oportunidad en 2002 cuando coprotagonizó la serie de televisión Boston Public. Monaghan es mejor conocida por sus papeles en "Kiss Kiss Bang Bang", "Gone Baby Gone", "Made of Honor", "The Heartbreak Kid", "Eagle Eye" y la franquicia "Mission: Impossible". Monaghan conoció al artista gráfico australiano Peter White en una fiesta en 2000. Se casaron en agosto de 2005 y viven en Nueva York. Dio a luz a su hija Willow Katherine White el 5 de noviembre de 2008.

Woody Harrelson

Reparto · Conocido por Los Ilusionistas: Nada es lo que Parece, Los Ilusionistas 2, Los juegos del hambre

Tras su graduación se trasladó a Nueva York y comenzó a estudiar en el Biloxi Blues de Neil Simon. En 1985 fue elegido para el papel de Woody Boyd, el ingenuo y cordial camarero de la serie de televisión Cheers, con el que ganó un Emmy, entre otros premios. Su primera actuación en el cine fue en la película Gatos salvajes de 1986 junto a Goldie Hawn. Continuó trabajando con pequeños papeles en el cine hasta el enfrentamiento amoroso que protagonizó con Michael J. Fox en la película de 1991, Doc Hollywood. Posteriormente Harrelson trabajó en películas como Asalto al tren del dinero, La cortina de humo, Los blancos no la saben meter, Vaqueros de Nueva York, Una proposición indecente, The Hi-Lo Country y Asesinos natos de Oliver Stone de 1994, donde interpreta a un despiadado asesino. En 1996 protagonizó la controvertida película El escándalo de Larry Flynt, que narra la vida del empresario Larry Flynt, y por la cual fue nominado al Oscar al mejor actor. En 2001 volvió a la televisión durante siete episodios de la comedia Will & Grace de la NBC. Interpretó a una prostituta travesti en la película Ejecutivo agresivo, protagonizada por Adam Sandler y Jack Nicholson, y al agente del FBI Stan Lloyd en El gran golpe. En 2006 intervino en El último show, y en Una mirada en la oscuridad. El film dramático El mensajero fue estrenado en el Festival de Sundance en el año 2009, consiguiendo en el Festival de Berlín el Oso de plata al mejor guion. Tras una década recobró notoriedad con No es país para viejos, filme de los hermanos Coen que ganó cuatro Premios Oscar principales en 2008. En 2009 participó en la película 2012 como Charlie Frost, un locutor de radio. En el mismo año protagonizó la película Zombieland como Tallahassee, un cazador de zombies. En el 2012, interpretó a Haymitch Abernathy, el mentor borracho de los protagonistas en la película Los juegos del hambre; interpretó al mismo personaje durante las siguientes tres películas de la saga. En 2014 se estrenó la serie de televisión True Detective protagonizada por Harrelson como un detective de Luisiana detrás de un asesino en serie. En 2015 protagonizó el videoclip «Song for Someone» de la banda U2 junto a su hija Zoe.

Rooney Mara

Reparto · Conocido por La chica del dragón tatuado, Red Social, Kubo y La Búsqueda del Samurái

Patricia Rooney Mara (Bedford, Nueva York; 17 de abril de 1985) es una actriz estadounidense. Comenzó su carrera desempeñando papeles secundarios en varias películas independientes, incluida la película de drama Tanner Hall (2009), antes de interpretar a Nancy Thompson en la adaptación de 2010 de A Nightmare on Elm Street y como Erica Albright en la película de drama biográfico The Social Network (2010). En 2011, Mara tuvo gran reconocimiento en su carrera cuando interpretó a Lisbeth Salander, en la película de David Fincher The Girl with the Dragon Tattoo, basada en la saga literaria de Stieg Larsson Millennium. Recibió elogios de la crítica por su actuación y fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz y al Globo de Oro a la mejor actriz – Drama. En 2013, participó en las películas Side Effects, Ain't Them Bodies Saints, y el aclamado drama romántico de ciencia ficción Her. Al año siguiente, actuó en la película de drama de aventuras Trash (2014). En 2015, obtuvo más elogios de la crítica por su actuación en el drama romántico de Todd Haynes Carol, por la cual obtuvo el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes de 2015, y recibió nominaciones para el Globo de Oro a la mejor actriz – Drama, Premios SAG, los Premios BAFTA y el Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Rooney Mara, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.