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Benny Emmanuel

Reparto · Conocido por La Leyenda Del Charro Negro, La Leyenda de los Chaneques, La Venganza del Charro Negro

Benny Emmanuel Mendoza Yirene (nacido el 17 de diciembre de 1996 en Amatitlán, Cosamaloapan, Veracruz) es un actor y cantante mexicano que se trasladó a Ciudad de México cuando tenía aproximadamente un año de edad. Desde los 7 años estudió actuación en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa. Sus primeras apariciones en TV incluyen participaciones en La familia P. Luche y Vecinos, así como en diversos episodios de La Rosa de Guadalupe. Su gran salto a la fama fue interpretando a Roberto "Beto" Bautista en la popular serie juvenil La CQ (2012–2014). También participó en una adaptación musical del programa. Desde el 2014, ha sido la voz del personaje animado Leo San Juan en la saga cinematográfica Las Leyendas. En televisión, ha protagonizado o participado en Como dice el dicho (como Pato), Yankee (como Wilson), Natural Born Narco, Vgly, y más. En cine, ha destacado en títulos como De la infancia, Chicuarotes (como “Cagalera”), Detrás de la montaña, Cosas imposibles (como Miguel), y Los (casi) ídolos de Bahía Colorada. En Cosas imposibles, la historia gira en torno a una amistad improbable entre una viuda mayor y un joven vecino llamado Miguel, personaje interpretado por Benny. En Los (casi) ídolos de Bahía Colorada (2023), dirigida por Ricardo Castro Velázquez para Netflix, comparte pantalla con Harold Azuara. Además, protagonizó, en 2023, la película animada La leyenda de los Chaneques, la séptima entrega de la saga Las Leyendas.

Zack Snyder

Guionista · Dirección · Executive Producer · Conocido por 300: El Nacimiento de un Imperio, El hombre de acero, Escuadrón Suicida

Zack Snyder (1 de marzo de 1966) es un director, productor y guionista de cine estadounidense.​ Es reconocido por iniciar junto con Christopher Nolan el llamado DC Extended Universe, en donde ha dirigido las películas El hombre de acero y Batman v Superman: Dawn of Justice y La Liga de la Justicia de Zack Snyder. Snyder utiliza a menudo la técnica de la rampa de velocidad, dentro y fuera de las escenas de lucha de sus películas como sello personal. Snyder aplicó con éxito este personal y característico estilo cinematográfico en películas como 300, Sucker Punch, Watchmen, el remake de la película Dawn of the Dead y Ga'Hoole: la leyenda de los guardianes. Snyder es cofundador de The Stone Quarry, una compañía de producción que estableció en 2004, junto con su esposa Deborah Snyder y su socio productor Wesley Coller.

Robert Aldrich

Dirección · Conocido por Four Star Playhouse

Director, productor y guionista cinematográfico estadounidense, uno de los grandes cineastas del Hollywood de los años 50 y 60. Hijo de una pudiente familia, desarrolló antes de dirigir una carrera como ayudante de dirección en la que alcanzaría gran reputación, trabajando al lado de directores como Joseph Losey o Lewis Milestone. Tras debutar con dos filmes de aprendizaje, ‘The Big Leaguer’ (1953) y ‘World for Ransom’ (1954), Aldrich obtiene sus primeros logros considerables con ‘Apache’ (1954) y, sobre todo, ‘Veracruz’ (1954), personales revisiones del “western”, posibilitadas por la implicación como productor del inquieto actor Burt Lancaster. Su primera obra maestra es ‘El beso mortal’ (1955), soberbio ejercicio de estilo en clave de cine negro, donde la narrativa de Aldrich, efectista y entrecortada, aparece ya plenamente codificada. Esta calidad cinematográfica tendrá continuidad en sus dos siguientes títulos, ‘The big knife’ (1955), maniquea ilustración del sórdido mundillo hollywoodiense, realizada a partir de una obra del dramaturgo Clifford Odets; y el film bélico ‘Attack!’ (1956). Tras una cinta pretendidamente menor, el melodrama folletinesco ‘Autumn leaves’ (1956), y el despido del rodaje de ‘Bestias de la ciudad’, realizada para los Estudios Columbia y que terminaría Vincent Sherman, Aldrich comienza su peor momento creativo: alejado de los estudios de Hollywood, el cineasta marchará a Europa, realizando varias desiguales películas, entre las que destaca ‘Sodoma y Gomorra’ (1962), apreciable “peplum” subestimado por la crítica, repleto de hallazgos de puesta en escena y vigoroso en la exposición del conflicto bíblico; entre medias se sitúa un trabajo de la relevancia de ‘El último atardecer’ (1961), “western” crepuscular realizado en Hollywood sobre un guión de Dalton Trumbo. De regreso a Hollywood, la película que vuelve a situarlo en primer plano es ‘¿Qué fue de Baby Jane?’ (1962), grotesca plasmación de un universo femenino histérico y degradado, potenciado por la desmelenada interpretación de Bette Davis, que tendrá continuidad, con resultados superiores, en ‘Canción de cuna para un cadáver’ (1964). El éxito de estas dos películas permitirá al director realizar una de sus obras más características, la aventura ‘El vuelo del Fénix’ (1965), y de afrontar la dirección de la, todavía hoy, más famosa de sus cintas, ‘Doce del patíbulo’ (1967), a la que seguirán dos de sus títulos mayores, ‘La leyenda de Lylah Clare’ (1968), reflexión sobre el mito hollywoodiense, y ‘La banda de los Grissom’ (1971), violenta historia de gángsters. Sus últimas películas importantes son ‘El emperador del Norte’ (1973) y, en especial, su testamento cinematográfico, ‘Alerta: misiles’ (1977), trabajos de madurez dominados por un pesimismo vital que dominará sus últimos años, entre los que se sitúan concesiones al gran auditorio como ‘Rompehuesos’ (1974) o ‘El rabino y el pistolero’ (1979), burdos intentos de adaptar a los nuevos tiempos el estilo violento y abrupto del director. Su última película fue ‘Chicas con gancho’ (1981).

Aasif Mandvi

Reparto · Conocido por Maligno, La propuesta, Ray Gunn

Aasif Mandvi ha tenido una carrera de éxito en el cine, la televisión y el teatro. Actualmente, podemos ver a Mandvi como corresponsal en Oriente Medio de "The Daily Show with Jon Stewart", ganadora de un Emmy® y del Peabody, que ahora está en su décimo octava temporada. La película de Mandvi "Today’s Special", una tierna comedia Tandoori al estilo de Nueva York, que coescribió y que protagoniza, se estrenó en los cines de Estados Unidos en 2010. Mandvi interpreta a Samir, un cocinero de talento que sueña con convertirse en un gran chef francés. Pero cuando se ve obligado a abandonar su sueño y encargarse del restaurante indio de su padre en Jackson Heights, su vida cambia para siempre. La película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival de Cine de Londres de 2009, aborda los temas de la comida, la familia, el amor, la magia y Nueva York. Su último trabajo ha sido en la comedia "Los becarios", protagonizada por Owen Wilson y Vince Vaughn. Otras interpretaciones recientes incluyen: "Una historia casi divertida" de Focus Features, "Margin Call", "Sin frenos" y "Dark Horse". También interpretó al comandante Zhao en "Avatar: La leyenda de Aang" de Paramount, del escritor/director M. Night Shyamalan. Pudimos verle en "La proposición" de Disney, junto a Sandra Bullock y Ryan Reynolds. Otros de sus créditos cinematográficos son "Ghost Town" de DreamWorks Pictures, con Greg Kinnear y Ricky Gervais, "Tú la letra y yo la música", con Drew Barrymore y Hugh Grant, el papel protagonista de la película de Merchant/Ivory "The Mystic Masseur", "Pretty Bird"", "Spider-Man 2", "El color del crimen", "The Understudy", "Eavesdrop", "Estado de sitio", "Una terapia peligrosa", "ABCD", "American Chai", "The War Within" y "Sorry, Haters". En 2008, Mandvi fue elegido unas de las "25 Nuevas Caras del Cine Independiente" del Filmmaker Magazine. También presentó los Gotham Independent Film Awards de 2008 en Nueva York. Otros de sus créditos en la televisión incluyen papeles recurrentes en el éxito culto de CBS "Jericho", así como apariciones como actor invitado en "Sexo en Nueva York", "Sleeper Cell", "Los Soprano", "The Bedford Diaries", "Oz", "CSI", "Ley y Orden" y "Urgencias". Mandvi recibió en 1999 el Premio Obie por su show en solitario aclamado por la crítica, "Sakina’s Restaurant". Otros de sus trabajos en los escenarios de Nueva York incluyen el revival de Broadway de 2002 de "Oklahoma!", "Guantanamo: Honor Bound to Defend Freedom", "Homebody/Kabul", "Suburbia", "Trudy Blue" "Speak Truth to Power" y "Disgraced", ganadora de un Premio Pulitzer por la que fue nominado a un Premio Lortel. Mandvi reside actualmente en Nueva York.

Dave Filoni

Dirección · Guionista · Conocido por Avatar: La leyenda de Aang, Star Wars Rebels, Star Wars: La Guerra de los Clones

Dave Filoni (7 de junio de 1974) es un director de animación estadounidense, actor de voz, escritor de televisión, productor de televisión, director de cine y animador. Él es más conocido por su trabajo en Avatar: la leyenda de Aang y Star Wars: The Clone Wars. También es productor ejecutivo de Star Wars Rebels para todas las temporadas, y durante las primeras 2 temporadas se desempeñó como director supervisor. Justin Ridge lo sucedió como director supervisor en septiembre de 2016 cuando Filoni aceptó un ascenso para supervisar todos los proyectos de animación de Lucasfilm.

Paul Rudd

Reparto · Conocido por Ant-Man 2: La Avispa, Anaconda, Ghostbusters: Apocalipsis fantasma

Paul Stephen Rudd (Passaic, Nueva Jersey; 6 de abril de 1969) es un actor, comediante, escritor y productor de cine estadounidense. Estudió teatro en la Universidad de Kansas y en la Academia Americana de Artes Dramáticas, antes de hacer su debut como actor en 1992 con la serie dramática de NBC titulada Sisters. Es conocido por sus papeles en las películas: Clueless (Fuera de onda) (1995), Romeo + Julieta de William Shakespeare (1996), Mucho más que amigos (1998), Wet Hot American Summer (2001), El reportero: la leyenda de Ron Burgundy (2004), Virgen a los 40 (2005), Lío embarazoso (2007), Mal ejemplo (2008), Te quiero, tío (2009), Si fuera fácil (2012), Las ventajas de ser un marginado (2012), Los amos de la noticia (2013), Los principios del cuidado (2016), Mudo (2018) y Una familia ideal (2018). Desde 2015, Rudd interpreta a Scott Lang/Ant-Man en el Universo cinematográfico de Marvel, en las películas Ant-Man (2015), Capitán América: Civil War (2016), Ant-Man y la avispa (2018) y Vengadores: Endgame (2019). Además de su carrera cinematográfica, Rudd ha aparecido en numerosos programas de televisión, incluyendo la comedia de NBC Friends en donde interpretó a Mike Hannigan. Ha tenido roles como invitado en programas como: Tim and Eric Awesome Show, Great Job! y Parks and Recreation (en donde apareció como el empresario Bobby Newport) y ha sido anfitrión en Saturday Night Live. Rudd recibió una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood el 1 de julio de 2015. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Paul Rudd, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Angelique Boyer

Reparto · Conocido por Socias por accidente, Alma de Hierro, Rebelde

Angelique Monique Paulette Boyer Rousseau, conocida artísticamente como Angelique Boyer, es una actriz, modelo y cantante franco-mexicana nacida en Saint-Claude, Francia, el 4 de julio de 1988. Migró con su familia a México a los dos años de edad, país donde obtuvo la nacionalidad y comenzó su formación profesional. Inició en el modelaje comercial a los cinco años y posteriormente egresó del Centro de Educación Artística Infantil de Televisa a los once años. A la par de la actuación, Boyer incursionó en la música durante su juventud con los grupos de pop Rabanitos Verdes y C3Q'S, además de mantener una constante actividad en el modelaje publicitario. Su debut en la televisión mexicana ocurrió en 2004 con la telenovela Corazones al límite, seguido de su integración en el melodrama juvenil Rebelde (2004-2006), donde obtuvo reconocimiento masivo. Continuó en la pantalla chica con Muchachitas como tú (2007) y Alma de hierro (2008). En 2007 registró su debut cinematográfico en la película de suspenso J-ok'el: La leyenda de la Llorona, sumando luego créditos televisivos en la serie antológica Mujeres asesinas (2009) y en la telenovela de época Corazón salvaje (2009). El año 2010 marcó un punto de inflexión al obtener su primer protagónico definitivo en Teresa, interpretación que consolidó su estatus estelar y le valió su primer Premio TVyNovelas como Mejor Actriz Protagónica en 2011, además de un Premio ACE de Nueva York y un Premio Bravo. Tras este éxito, Boyer debutó en el circuito teatral con la obra dramática Ausencia de Dios (2011) y regresó a la televisión al encabezar Abismo de pasión (2012) junto con la puesta en escena Una noche de pasión (2012). Entre 2013 and 2014 protagonizó la producción televisiva Lo que la vida me robó, seguida de una intensa participación en teatro con las obras Los derechos de la mujer (2014) y Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus (2015). En 2016 asumió el reto de interpretar a personajes trillizos en Tres veces Ana, actuación reconocida en 2017 con su segundo Premio TVyNovelas a Mejor Actriz Protagónica. Más tarde, encabezó la serie Amar a muerte (2018-2019), obteniendo su tercera presea de la misma categoría en los Premios TVyNovelas en 2019 y un segundo Premio Bravo. A partir de 2020, Boyer extendió sus protagónicos en el horario estelar televisivo liderando de forma sucesiva los proyectos concluidos Imperio de mentiras (2020), Vencer el pasado (2021) y El amor invencible (2023). A la par de su trabajo en la televisión tradicional, estelarizó para plataformas de streaming el melodrama histórico y de suspenso El extraño retorno de Diana Salazar (2024). Hacia finales de ese mismo año, regresó a los escenarios teatrales para protagonizar una nueva temporada de la puesta en escena Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus. Finalmente, su último proyecto terminado en la televisión fue la producción estelar titulada Doménica Montero, melodrama rural transmitido y concluido con éxito entre los años 2025 y 2026.

John Boorman

Productor y director de cine de origen británico que trabajó principalmente en Estados Unidos, Sudamérica e Irlanda. Boorman es el único director británico que se mueve con igual facilidad en películas de acción y gran tensión, como A quemarropa (1967) y Defensa (1972), o en dramas de gran profundidad tipo Esperanza y gloria (1987), que es una romántica reconstrucción de su infancia durante la II Guerra Mundial. Boorman, con gran habilidad técnica, sugiere que el pasado tiene aspectos que deben ser preservados y que los hombres están unidos por una serie de valores que deben ser detectados. Su obra, a menudo alegórica, discurre en mundos mágicos del pasado, de donde pueden extraerse lecciones para el presente. Nació en Shepperton. Su cargo como jefe de la unidad de documentales de la BBC en Bristol le brindó la oportunidad de dirigir su primera película, Catch us if you can (1965) con el grupo pop The Dave Clark Five. Boorman afirma a través de muchas de sus películas que no existe forma de evitar la comercialización de los valores humanos. Así, la pareja de héroes de una de sus películas escapa a una isla fuera de Inglaterra y al poco tiempo descubre que ésta sólo está separada de tierra firme cuando la marea está alta. Las victorias humanas en las películas de Boorman son sólo transitorias y siempre acaba ganando el sistema. En su película, Infierno en el Pacífico (1968), un piloto estadounidense (Lee Marvin) y un oficial de la Marina japonesa (Mifune Toshiro), únicos habitantes de una isla en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, acaban descubriendo que, aunque pertenecen a bandos contrarios, ambos tienen los mismos valores humanos; Zardoz (1974) trata de un posible futuro en el que los hombres pierden el control sobre la tecnología; en Excalibur (1981), relato fascinante rodado en Irlanda sobre la leyenda del rey Arturo, se juega con los misterios del lenguaje y la imaginación; y en La selva esmeralda (1985), que trata sobre los seres invisibles del río Xingu, en Brasil, se sugiere que estos indígenas tienen una madurez y una sensibilidad espiritual que la civilización capitalista occidental ha ido olvidando al adorar al progreso. Su libro Money into Light: The Emerald Forest - A Diary (El dinero a la luz: La selva esmeralda - Un diario, 1985) es un relato que revela cómo Boorman transita por la difícil senda de la realización comprometida en una industria cuyos valores son básicamente comerciales. Donde está el corazón (1990), una vuelta a sus antiguas preocupaciones de Leo, el último (1970), muestra a un Boorman que todavía conserva su visión original, pero con un mayor dominio de sus habilidades narrativas. En 1997 ganó el premio al mejor director del Festival de Cannes por la película El general, sobre la historia de un famoso ladrón irlandés, Martin Cahill.

Lee Remick

Reparto · Conocido por Robert Montgomery Presents

Lee Ann Remick (Quincy (Massachusetts), 14 de diciembre de 1935 - Los Ángeles, 2 de julio de 1991) fue una actriz de televisión y cine estadounidense. Nació en Quincy, población cercana a Boston, en el estado de Massachusetts. Sus padres se divorciaron cuando tenía aún pocos años y fue a vivir con su madre a Nueva York. En el colegio tomó clases de actuación y después estudió interpretación en el Barnard College y en el famoso Actor's Studio. Terminados sus estudios comenzó a trabajar en el teatro y también en televisión. En 1957 consiguió su primer papel en el cine, en la película Un rostro en la multitud, de Elia Kazan. Después participó en otro éxito, The Long, Hot Summer (El largo y cálido verano). En 1959 se convirtió en estrella a raíz de su papel de protagonista junto a James Stewart en Anatomía de un asesinato, de Otto Preminger. En 1962 obtuvo una nominación al Oscar como mejor actriz principal por su papel de esposa que es empujada por su marido hacia el alcoholismo en Días de vino y rosas de Blake Edwards, con Jack Lemmon. En 1963 en la película, The Running Man (El precio de una muerte). Este filme, coprotagonizado por el actor británico Laurence Harvey, se convertiría en una leyenda de Hollywood, debido a que se había convertido a un fracaso comercial, porque se había estrenado más o menos en los días del asesinato del Presidente John F. Kennedy, y contaba con las actuaciones de un histrión de nombre Lee y otro de apellido Harvey. En 1966 triunfa en Broadway encabezando el elenco de la obra Wait Until Dark en una producción dirigida por Arthur Penn y que luego sería llevada al cine con Audrey Hepburn en el mismo papel. Después de participar en otras películas de cine y también de televisión, en 1970 Remick se fue a vivir a Inglaterra, donde participó en varias películas. En 1976 es de especial recuerdo su papel como la esposa del embajador Robert Thorn interpretado por Gregory Peck en el popular y clásico film de terror La profecía. De regreso en los Estados Unidos, formó en 1988 una propia compañía productora con dos socios, uno de los cuales fue el conocido actor James Garner. En los últimos años se dedicó sobre todo a la televisión, para la que hizo películas y mini-series. Más de la mitad de los filmes en los que intervino a lo largo de su carrera fueron para la televisión, medio en el que fue una actriz especialmente popular y apreciada. Estuvo casada en dos ocasiones. La primera con Bill Colleran durante once años, tras los cuales se divorció. La segunda con Kip Gowans durante 21 años. De su primer matrimonio Remick tuvo dos hijos. Falleció en Los Ángeles a los 55 años de edad, afectada de cáncer de hígado y renal.

Jane Asher

Jane Asher nació el 5 de abril de 1946 en Londres, Inglaterra. Hija del Dr. Richard Asher y de Margaret Eliot. Su padre era psiquiatra y trabajaba en el tratamiento de las enfermedades mentales en el Central Middlesex Hospital in Acton. Además era un gran escritor. Su madre fue profesora de música clásica en la Guildhall School of Music and Drama. Solía tocar el oboe en orquestas sinfónicas, pero lo dejó para tener una familia, aunque siguió dando clases en su casa. Es la segunda de tres hermanos: Peter Asher y Clare Asher. Su hermano mayor, formaba parte del dúo Peter and Gordon, mientras que su hermana menor era actriz de Radio. Además de sus famosas actuaciones, se desempeña como una experta en Manualidades y Pastelería. En los años 60 también era contratada como modelo para varias revistas y desfiles de moda. Jane comenzó su carrera cinematográfica a los cinco años, con el film de 1952 Mandy. En 1955, apareció en las películas Adventure in the Hopfields y The Quatermass Xperiment, sin ser acreditada en ninguna de ellas. Ese mismo año tuvo la oportunidad de trabajar junto a su hermano Peter y el actor Arthur Skinner en la serie de televisión The Adventures of Robin Hood. En 1956, obtuvo otro papel protagonista en la película Charley Moon, junto a su coprotagonista Max Bygraves. La historia trata sobre la vida en un circo ambulante. Durante 1963, formó parte del elenco de la serie The Saint. También protagonizó otra serie, The Girl in The Headlines. Durante ese año aparece en programas de televisión, en pequeñas actuaciones y además trabajando en lo que más le apasionaba, el teatro. La obra era Romeo y Julieta. Es durante este año donde es invitada a participar como jurado en el festival Jux Box Jury, donde conoce a Paul McCartney. En 1964, volvió a protagonizar una película, La máscara de la muerte roja junto a la leyenda Vincent Price. Uno de sus últimos trabajos en el cine, fue en la comedia del 2007 Death at a Funeral, que recibió buenas críticas. También concursó en el programa de la BBC de Londres BBC Maestro, en donde diferentes estrellas de la televisión británica competían como maestros de orquesta. Actualmente, es propietaria de una cadena de pastelerías, la Jane Asher Party Cakes. Uno de sus mayores clientes es el parque de atracciones de Disneylandia. Sus manualidades han salido en diversas revistas de importancia. Es rostro de campañas en favor de los niños con cáncer y enfermedades mentales. Hoy en día es Presidenta de la Asociación Nacional de Autismo de Inglaterra. En cuanto a su vida personal, terminada su relación con Paul McCartney, inició una relación con Robert Kid y una vez acabada ésta conoció a Gerald Scarfe, quien ha sido su marido hasta la fecha. Scarfe es conocido por crear las caricaturas y la famosa portada del álbum de Pink Floyd The Wall. El matrimonio tuvo tres hijos: Katie, Alex y Rory.

Ella Purnell

Reparto · Conocido por Fallout, Arcane, Miss Peregrine y los niños peculiares

Ella Summer Purnell (Londres; 17 de septiembre de 1996) es una actriz británica, más conocida por sus actuaciones en Never Let Me Go (2010), Intruders (2011), Kick-Ass 2 (2013) y Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016). Ella Purnell nació y creció en Londres. Tiene 3 hermanos menores. A los 9 años, comenzó a tomar semanalmente clases de actuación, canto y baile en la Sylvia Young Theatre School. En 2008, cuando tenía 11 años, hizo la obra teatral Oliver! en el Theatre Royal, Drury Lane. En 2015, Purnell protagonizó la película Wildlike interpretando a Mackenzie, escrita y dirigida por Frank Hall Green. La película fue filmada en Alaska. Al año siguiente, interpretó a una versión más joven de Jane Porter en la película La leyenda de Tarzán, protagonizada por Alexander Skarsgård como Tarzán y Margot Robbie como una versión mayor de Jane Porter. Además, participó en la película de fantasía oscura Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, dirigida por Tim Burton, interpretando a Emma Bloom, la cual posee habilidades sobrenaturales. La película recibió críticas de positivas a mixtas y logró recaudar casi $300 millones de dólares con un presupuesto de 110 millones. Purnell declaró que siempre había querido trabajar con Burton. En 2021 co-protagonizó la película de Netflix Army of the Dead, dirigida por Zack Snyder. En 2015, Purnell interpretó a Megan Turner en la película para televisión británica de Channel 4 Cyberbully, protagonizada por Maisie Williams. La película recibió críticas positivas. En octubre de 2017, se anunció que había sido elegida para protagonizar la serie basada en el libro de 2006 escrito por Stephanie Danler del mismo nombre Sweetbitter, interpretando a Tess. Esta serie fue estrenada el 6 de mayo de 2018 en Starz. En el mismo año, apareció en la miniserie Ordeal by Innocence interpretando a Hester Argyll.

Lluís Homar

Reparto · Conocido por Enfrentados: Marfil, Colisión

Lluís Homar Toboso (Barcelona, 20 de abril de 1957) es un actor y director teatral español. En marzo de 2019 es nombrado director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, incorporándose al cargo el 1 de septiembre de 2019. Nació el 20 de abril de 1957 en la ciudad de Barcelona. Estudió la educación primaria en la escuela de su familia "Escuelas Homar" del barrio barcelonés de Horta. Fue monaguillo de la parroquia de Sant Joan de Horta. Estudió sin concluirla la carrera de Derecho en la Universidad Autónoma de Barcelona y acudió al Instituto del Teatro barcelonés. En la actualidad reside en Canet de Mar. En 1974 participó en el montaje de la obra Otelo, bajo la dirección de Ángel Carmona, y un año después ingresó en el grupo de Teatro Escorpio, participando en dos puestas en escena: Terra Baixa, dirigida por Josep Montanyes, y Quiriquibú, dirigida por Fabià Puigserver y Guillem-Jordi Graells. En 1976, junto con otros actores, fundó la Sociedad Cooperativa del Teatre Lliure de Barcelona, en la que trabajó durante años ininterrumpidamente (siendo su director artístico entre 1992 y 1998) y participando en más de treinta espectáculos. En la misma década Homar comenzó a intervenir en productos para televisión, debutando poco tiempo después en el cine con La plaza del Diamante (1982), una película co-protagonizada por Sílvia Munt. En la gran pantalla Homar ha desempeñado muchos papeles, los más destacados son su participación en La mala educación (2004) y Los abrazos rotos (2009), de Pedro Almodóvar, su interpretación del Papa Alejandro VI en Los Borgia, de Antonio Hernández y el papel de Max, un robot mayordomo en la película de ciencia ficción EVA (2011), de Kike Maíllo, papel que le vale su primera nominación a los Premios Goya en la categoría de «Mejor interpretación masculina de reparto», alzándose como ganador en la XXVI edición de los premios. También ha trabajado con algunos de los directores más destacados del panorama español: Mario Camus, Vicente Aranda, Pilar Miró, Gerardo Vera, Agustí Villaronga, Pau Freixas o Montxo Armendáriz. También ha sobresalido su trayectoria en realizaciones televisivas, como las series Àngels i Sants o Motivos personales. También realizó papeles protagonistas en 23-F: el día más difícil del rey (2009), película sobre el intento de golpe de Estado de 1981 donde interpreta al rey Juan Carlos I de España, y en las superproducciones de Antena 3, Hispania, la leyenda e Imperium, como el romano Servio Sulpicio Galba. En marzo de 2019, fue elegido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) en sustitución de Helena Pimenta. Su proyecto fue elegido entre cuatro finalistas, seleccionados entre 14 candidatos por el Consejo Artístico del Teatro.

Martin Campbell

Dirección · Conocido por 007: Goldeneye, el Regreso del Agente, Casino Royale, Just Play Dead

Director y productor neozelandés nacido en Hastings. Inició su carrera profesional en el cine en Gran Bretaña a comienzos de los años 70, con filmes de carácter erótico. A finales de la década de los 80 rodó en Hollywood, Travelling Man (1986) y el thriller Ley Criminal (1988), una intriga legal con el protagonismo de Gary Oldman y Kevin Bacon. En Sin Defensa (1991) mezclaba el drama judicial con el suspense, y en Escape De Absolom (1993) narraba con base en una novela de Richard Herley una tensa historia futurista de acción y ciencia-ficción con fuga de una cárcel. Con la aventura de James Bond GoldenEye (1995), film con Pierce Brosnan encarnando al agente 007, Campbell conoció por primera vez un gran éxito de taquilla prorrogado con La Máscara Del Zorro (1998), película con Antonio Banderas en el papel del héroe protagonista. Otros títulos de resonancia popular de su filmografía fueron la secuela del Zorro, La Leyenda Del Zorro (2005) y la aventura de Bond, Casino Royale (2006), ahora con Daniel Craig en el papel protagonista. En Límite Vertical (2000), película de aventura en ambientes montañosos, mostraba sus dotes para la acción, y en Amar Peligrosamente (2003) se ponía romántico enlazando a Angelina Jolie con Clive Owen con trasfondo bélico. Martin Campbell realizó un remake de su serie televisiva “Edge Of Darkness” en Al Límite (2010), thriller con Mel Gibson como principal protagonista.

Moustapha Akkad

Producción · Conocido por Halloween

Moustapha Akkad (árabe: مصطفى العقاد), nacido el 1 de julio de 1930 en Alepo, Siria, es una figura icónica del cine internacional, un reconocido director y productor de origen sirio y estadounidense. La carrera de Moustapha Akkad está marcada por su pasión por el cine, que lo llevó, al llegar a Estados Unidos con tan solo 200 dólares, a cursar estudios en la Universidad de California en Los Ángeles y posteriormente en la Universidad del Sur de California, donde obtuvo una maestría en cine. Su determinación y talento atrajeron la atención del director Sam Peckinpah, quien se convirtió en su mentor y facilitó su debut profesional como productor en CBS, allanando el camino para una carrera destacada y socialmente comprometida. Akkad se distinguió rápidamente por su compromiso con el fomento del diálogo intercultural y la narración de las historias de importantes figuras del mundo árabe y musulmán. En 1976, dirigió y produjo "El Mensaje (Muhammad, Mensajero de Dios)", protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas en la versión en inglés, una epopeya que narra los inicios del Islam y la vida del profeta Mohammed. Este proyecto fue particularmente audaz, ya que los estudios de Hollywood se negaron a financiarlo, lo que llevó a Akkad a buscar apoyo extranjero, especialmente de Marruecos y Libia, para hacer realidad su visión artística. Para respetar la sensibilidad musulmana, consultó a numerosos académicos para asegurarse de que la biografía cinematográfica del profeta Mohammed sirviera de puente entre culturas sin ofender las creencias. A esta obra maestra le siguió en 1981 "El león del desierto", en la que Anthony Quinn interpretó a Omar al-Mukhtar, el líder beduino libio que luchaba contra el ejército italiano de Mussolini en el desierto libio. A pesar de una recepción inicial dispar, en parte debido a las condiciones de financiación libias, la película ha ganado reconocimiento con el paso de los años como una obra importante en la historia del cine, encarnando valores de emancipación y resistencia. Akkad también es famoso por producir la legendaria saga de películas de terror "Halloween". A partir de 1978 con "Halloween", revolucionó el género slasher en Estados Unidos y dejó una huella imborrable en la cultura popular con el personaje de Michael Myers. Produjo la mayoría de las secuelas, un total de ocho películas, expandiendo la leyenda del asesino psicópata y consolidando su nombre en la historia del cine de género. Su hijo, Malek Akkad, continúa esta tradición familiar produciendo las entregas estrenadas tras su muerte. La vida de Moustapha Akkad terminó trágicamente el 11 de noviembre de 2005 en Amán, dos días después de resultar gravemente herido en los atentados suicidas de Al-Qaeda en el hotel donde se alojaba, que también se cobraron la vida de su hija, Rima Akkad Monla. Su trabajo y compromiso quedarán grabados en la historia, encarnando el diálogo intercultural, la memoria de grandes figuras y la modernidad de un cine universal y abierto al mundo.

Akira Kurosawa

Dirección · Conocido por El cielo y el infierno, Los Siete Samuráis, Ran

Akira Kurosawa (Kyūjitai: 黒澤 明, Shinjitai: 黒沢 明 Kurosawa Akira) (Shinagawa, 23 de marzo de 1910-Setagaya, 6 de septiembre de 1998) fue uno de los más célebres directores de cine de Japón. Comenzó su carrera con Sugata Sanshiro (La leyenda del gran Judo), dirigió más de 30 películas, entre ellas algunas tan conocidas como Los siete samuráis, Rashōmon o Dersu Uzala. En 1990 recibió un Óscar honorífico por su trayectoria.

Harry Dean Stanton

Reparto · Conocido por Alien: El Octavo Pasajero, Rango, Milagros Inesperados

Harry Dean Stanton (West Irvine, Kentucky; 14 de julio de 1926-Los Ángeles, California; 15 de septiembre de 2017) fue un actor estadounidense. Se hizo conocido por su papel protagonista en Paris, Texas (1984) y por distintos papeles secundarios en películas de renombre, como La leyenda del indomable (1967), Pat Garrett y Billy the Kid (1973), El padrino II (1974), Alien, el octavo pasajero (1979), Escape from New York (1981), Repo Man (1984), La última tentación de Cristo (1988), Corazón salvaje (1990), Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992), The Straight Story (1999), The Green Mile (1999) o Inland Empire (2006), así como en las series Big Love (2006-2010) y Twin Peaks (2017).

Kareem Abdul-Jabbar

Reparto · Conocido por Y, ¿dónde está el piloto?, Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion, The Colbert Report

Kareem Abdul-Jabbar, nacido como Ferdinand Lewis Alcindor Jr. el 16 de abril de 1947 en la ciudad de Nueva York, creció en el barrio obrero de Harlem en una familia de ascendencia trinitense, criada en la tradición católica e imbuida de valores como el honor y la dignidad. Hijo único, rápidamente se destacó por su excepcional altura: desde la primaria, jugó con los niños más altos, y a los catorce años, ya con más de dos metros (6'7"), era capaz de hacer mates. Su adolescencia estuvo marcada por episodios de confrontación social y el aprendizaje del baloncesto callejero, lo que forjó su espíritu competitivo. Abdul-Jabbar destacó desde el principio en la Power Memorial Academy, donde estableció récords de puntos y rebotes, llevando a su equipo a 71 victorias consecutivas y tres campeonatos de secundaria del estado de Nueva York. Este período es reconocido unánimemente como una de las mejores carreras de baloncesto de secundaria de la historia. En 1965, ingresó en la UCLA bajo la tutela de John Wooden y dominó el deporte, ganando tres títulos consecutivos de la NCAA entre 1967 y 1969, siendo nombrado MVP del torneo en cada ocasión. Su impacto en el baloncesto fue tan significativo que la NCAA prohibió temporalmente los mates durante su estancia allí. En 1969, Abdul-Jabbar fue la primera selección general del draft de la NBA y Se unió a los Milwaukee Bucks. En su primera temporada, destacó por sus impresionantes estadísticas (28.8 puntos, 14.5 rebotes, 4.1 asistencias) y fue nombrado Novato del Año. En 1971, llevó a los Bucks al título de la NBA —el único campeonato de la franquicia— y ganó su primer premio al Jugador Más Valioso (MVP). Fue también durante este período que se convirtió al islam, adoptando el nombre de Kareem Abdul-Jabbar, afirmando públicamente su elección espiritual en una época en la que la sociedad estadounidense aún experimentaba importantes tensiones raciales. Abdul-Jabbar se unió entonces a Los Angeles Lakers, donde su carrera alcanzó proporciones legendarias. Ganó cinco títulos más de la NBA, sumando un total de seis, y acumuló seis premios al MVP. Participó en 19 Juegos de las Estrellas, fue dos veces campeón de la liga y ostenta el récord de anotación de su carrera (38,387 puntos). Entre sus galardones también se incluyen dos premios al MVP de las Finales y numerosos reconocimientos individuales y de equipo. Posee ocho récords de playoffs y siete récords del Juego de las Estrellas, y fue... Nombrado para los Equipos del 35.º y 50.º Aniversario de la NBA. Técnicamente, Kareem Abdul-Jabbar revolucionó el baloncesto al inventar, perfeccionar y popularizar el "sky hook", un movimiento único e inigualable: un tiro con el brazo, difícil de bloquear e increíblemente efectivo, que se convirtió en su arma distintiva. También es reconocible por sus gafas protectoras, que adoptó tras una lesión ocular durante sus años universitarios. Su renombre trasciende el mundo del deporte: Abdul-Jabbar dedicó su vida a la lucha por los derechos civiles y a la promoción de la cultura afroamericana, escribiendo varios libros y participando regularmente en debates públicos. Admirado por sus logros deportivos, respetado por su fuerza de carácter y activismo social, Kareem Abdul-Jabbar sigue siendo, para muchos, la mayor leyenda de la historia del baloncesto: un campeón con valores universales.

Sean Young

Reparto · Conocido por Blade Runner, The Young and the Restless, Blade Runner 2049

Sean Young es una actriz estadounidense. Young nació en Louisville, Kentucky hija de Donald Young y Lee Guthrie. Modelo y bailarina experimentada, Sean hizo su debut en el cine en 1980 en la película Jane Austen in Manhattan, al que seguirían en 1981 El pelotón chiflado y, sobre todo, la película por la que sería reconocida en todo el mundo: la inolvidable replicante de Blade Runner (1982). Young también haría el casting para interpretar el papel de Marion Ravenwood en En busca del arca perdida, pero finalmente el papel se lo llevó Karen Allen. De todas maneras, la década de los 80 y principio de los 90 fue brillante para la carrera de Young, ya que pudo interpretar papeles importantes y de gran calidad. Entre ellos, destacan No hay salida, Dune de David Lynch, Wall Street, Ace Ventura o Baby, el secreto de una leyenda perdida. También perdió grandes oportunidades como la de interpretar el papel que hizo Robin Wright Penn en La princesa prometida, el papel de Vicki Vale en Batman, papel que interpretaría Kim Basinger y en Batman returns, el papel de Catwoman, que también perdería en favor de Michelle Pfeiffer. En los últimos años, Young ha estado ocupada con una variedad de películas independientes así como participaciones en televisión. Más recientemente ha estado cuatro meses en Rusia filmando la miniserie en la que interpreta a la bailarina Isadora Duncan.

Rutger Hauer

Reparto · Conocido por Blade Runner, Batman inicia, Valerian y la ciudad de los mil planetas

Rutger Oelsen Hauer, más conocido como Rutger Hauer es un actor de origen neerlandés de cine y televisión que trabaja principalmente en Hollywood. Rutger Oelsen Hauer nació el 23 de enero de 1944 en la ciudad de Breukelen, en la provincia de Utrecht, en Holanda. Sus padres, Teunke y Ared, eran actores teatrales. Su hermana mayor y sus dos hermanas menores también eran actrices. Abandonó los estudios en el instituto para intentar dedicarse, como su abuelo, a la marina, pero terminó desechando la idea a causa de su daltonismo (como su bisabuelo) para trabajar durante un período como obrero de la construcción y ejercer de poeta bohemio en sus ratos libres, por los cafés de Ámsterdam. Ingresó en las Fuerzas Armadas holandesas (en la Marina), pero abandonó la carrera militar al poco tiempo. Rutger Hauer decidió finalmente seguir los pasos de sus padres y recibió clases de interpretación. Divorciado de Heidi Merz, con quien tuvo a su primer hija, la actriz Aysha Hauer nacida en 1966, en 1985 contrajo matrimonio por segunda vez con la escultora y pintora Ineke Tencate con quien tuvo su segundo hijo. Es un reconocido activista medioambiental. Publicó un libro autobiográfico junto a Patrick Quinlan titulado All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants and Blade Runners o Todos esos momentos: historias de héroes, villanos, replicantes, y blade runners, en el que analizan estos roles. Fundó la «Rutger Hauer Starfish Foundation» para luchar contra el SIDA., fundación benéfica inspirada en la leyenda hindú «Si le das a un hombre un pescado lo alimentas un día, pero si le enseñas a pescar lo alimentarás por siempre». En 1995, el servicio de correo holandés emitió un sello con Rutger en él, tomada de una escena de la película Turks fruit.

Chiaki Kuriyama

Reparto · Conocido por Kill Bill: Todo el sangriento asunto, Kill Bill: Vol. 1

Chiaki Kuriyama (栗山 千明 Kuriyama Chiaki, Tsuchiura, Prefectura de Ibaraki, 10 de octubre de 1984) es una actriz, seiyū, modelo y cantante japonesa nacida el 10 de octubre de 1984 en la ciudad de Tsuchiura, en la Prefectura de Ibaraki. Su reconocimiento actoral llegó con las películas Ju-on: El grito y Battle Royale. Pero quizás su actuación más conocida sea la de Gogo Yubari en Kill Bill: Volumen 1. En 1997 apareció en los libros de fotos Shinwa Shōjo (Chica de leyenda) y Shōjokan (Residencia femenina), fotografiada por Kishin Shinoyama. Shinwa Shōjo se convirtió en un éxito de ventas, pero como contenía desnudos su publicación fue suspendida por la editorial en 1999 tras la implantación de nuevas leyes contra la pornografía infantil. También posó como modelo para las revistas de moda infantil Nicola (1997-2001) y Puchi Lemon (1996-2001).Consiguió el reconocimiento general como actriz en Japón por sus papeles protagonistas en las películas de terror Shikoku (1999) y Ju-on (2000). Chiaki también apareció en la película de acción Battle Royale (2000) en el papel de Takako Chigusa.Tras varias apariciones estelares en diversos programas de televisión japoneses (incluido Rokubanme no Sayoko), Chiaki debutó en Hollywood con la película de Quentin Tarantino Kill Bill, volumen I como Gogo Yubari, la colegiala yakuza armada con un manriki, guardaespaldas de la jefa del hampa de Tokio O-Ren Ishii. Con la excepción de las palabras "bingo" y "hola", y de la frase "¿así que eres mamba negra?", todos sus diálogos estaban en japonés. De todos modos, Chiaki afirmó estar aprendiendo inglés y que esperaba interpretar en el futuro más papeles en inglés. En 2013 participo en la serie de Estados Unidos American Horror Story: Coven, interpretando a Yoko Nagasaki, una bruja que sufre de visiones y mueve objetos con la mano desde lejos.

Sophia Loren

Sophia Loren, OMRI (nacida Sofia Villani Scicolone; 20 de septiembre de 1934) es una actriz italiana. En 1962, Loren ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel en Dos mujeres, junto con 21 premios, convirtiéndose en la primera actriz en ganar un Premio de la Academia por una actuación que no habla inglés. Loren ha ganado 50 premios internacionales, incluidos un Oscar, siete premios Golden Globe, un premio Grammy, un premio BAFTA y un premio Laurel. Sus otras películas incluyen: Houseboat (1958), El Cid (1961), Yesterday, Today and Tomorrow (1963), Marriage Italian Style (1964), A Special Day (1977). Ha obtenido éxito comercial y de crítica en películas de taquilla doméstica como Courage (1986) y en éxitos de taquilla estadounidenses como Grumpier Old Men (1995) y Nine (2009). En 1994 protagonizó Ready to Wear de Robert Altman, que le valió una nominación al Globo de Oro en 1995. El mismo año recibió el premio Cecil B. de Mille por sus logros en su vida. En 1999, Loren fue incluida en la lista del American Film Institute en los 100 años ... 100 estrellas de AFI como el número 21 de las 25 leyendas de la pantalla femenina estadounidenses de todos los tiempos. En 2002, fue honrada por la Fundación Nacional Italiano Estadounidense (NIAF) en su Gala Anual de Aniversario y fue incluida en su Salón de la Fama Italiano Estadounidense. En 2009, el Libro Guinness de los récords mundiales la reconoció como "Actriz más premiada de Italia". En 1991, la República de Francia le otorgó una Distinción de la Légion d'honneur (la Legión de Honor) con el grado de Chevalier (Caballero). En 1997, Loren fue investido Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana (Caballero de la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana). En 2010, la Familia Imperial de Japón le otorgó el Praemium Imperiale en nombre de la Asociación de Arte de Japón. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Sophia Loren, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Anthony Hopkins

Reparto · Conocido por ¿Conoces a Joe Black?, Drácula de Bram Stoker, Thor: un mundo oscuro

Philip Anthony Hopkins, CBE (Margam, Port Talbot, Gales; 31 de diciembre de 1937) es un actor galés estadounidense de cine, teatro y televisión, además de compositor. Es muy conocido por su interpretación del asesino en serie Hannibal Lecter en The Silence of the Lambs, en su secuela Hannibal y en su precuela Red Dragon. Algunas de sus películas más notables son: El hombre elefante, Drácula, de Bram Stoker, Leyendas de pasión, Lo que queda del día, Howards End, La máscara del Zorro, The World's Fastest Indian, Hearts in Atlantis, Nixon y Fracture. Nació y creció en Gales, y en abril del 2000 adquirió, además, la ciudadanía estadounidense, y es reconocido como unos de los mejores actores vivos. Durante su carrera ha ganado varios premios, entre otros: el Óscar, el Emmy, el Premio Cecil B. DeMille de los Globo de Oro, el BAFTA y el Premio Donostia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Se ha encontrado varias veces con el también actor británico Gary Oldman: Hopkins tuvo un papel secundario en la interpretación más famosa de Gary Oldman, Drácula, de Bram Stoker, y Oldman tuvo un papel secundario en la película más famosa de Hopkins, Hannibal; incluso han llegado a compartir un premio del teatro británico. En 2012 dio vida al director de cine de suspenso Alfred Hitchcock, en la película Hitchcock, del director Sacha Gervasi.

Tom Cruise

Reparto · Conocido por Digger, Minority report: Sentencia previa, Misión: Imposible - Sentencia mortal parte uno

Tom es el único hijo (entre cuatro hijos) de padres nómadas, Mary Lee (Pfeiffer), maestra de educación especial, y Thomas Cruise Mapother III, ingeniero eléctrico. Sus padres eran de Louisville, Kentucky, y él tiene ascendencia alemana, irlandesa e inglesa. Young Tom pasó su infancia siempre en movimiento, y cuando tenía 14 años había asistido a 15 escuelas diferentes en los Estados Unidos y Canadá. Finalmente se estableció en Glen Ridge, Nueva Jersey, con su madre y su nuevo esposo. Mientras estaba en la escuela secundaria, Tom quería convertirse en sacerdote, pero muy pronto desarrolló un interés en la actuación y abandonó sus planes de convertirse en sacerdote, abandonó la escuela y, a la edad de 18 años, se dirigió a Nueva York y una posible carrera como actor. Los próximos 15 años de su vida son materia de leyendas. Hizo su debut en el cine con una pequeña parte en Amor sin fin (1981) y desde el principio exhibió un innegable atractivo de taquilla para el público masculino y femenino. Con una atractiva apariencia de estrella de cine y una sonrisa carismática, dentro de 5 años, Tom Cruise protagonizó algunas de las películas más taquilleras de la década de 1980, incluyendo Top Gun: Ídolos del aire (1986); El color del dinero (1986), Rain Man (1988) y Nacido el cuatro de julio (1989). En la década de 1990, era uno de los actores mejor pagados del mundo, ganando un promedio de 15 millones de dólares por película en éxitos tan exitosos como Entrevista con el vampiro (1994), Mission: Impossible (1996) y Jerry Maguire (1996), por la que Recibió una nominación al Oscar al mejor actor. La mayor franquicia de Tom Cruise, Mission Impossible, también ha ganado un total de 3 mil millones de dólares en todo el mundo. Tom Cruise también ha mostrado mucho interés en producir, ya que sus créditos como productor más grande son la franquicia de Misión imposible. En 1990 renunció a sus devotas creencias católicas y abrazó a la Iglesia de Scientology afirmando que las enseñanzas de Scientology lo habían curado de la dislexia que lo había atormentado toda su vida. Un hombre amable y reflexivo, bien conocido por su compasión y generosidad, Tom Cruise es uno de los miembros más queridos de la comunidad cinematográfica. Estuvo casado con la actriz Nicole Kidman hasta 2001. Thomas Cruise Mapother IV ha recorrido un largo camino desde el solitario viaje de su juventud hasta convertirse en una de las mayores estrellas de cine de la historia.

Ray Bradbury

Ray Douglas Bradbury (Waukegan, Illinois, 22 de agosto de 1920 - Los Ángeles, California, 5 de junio de 2012) fue un escritor estadounidense de misterio del género fantástico, terror y ciencia ficción. Principalmente conocido por su obra Crónicas marcianas (1950) y la novela distópica Fahrenheit 451 (1953). Bradbury nació el 22 de agosto de 1920 en Waukegan, hijo de Leonard Spaulding Bradbury y de Esther Moberg. Su familia se mudó varias veces desde su lugar de origen hasta establecerse finalmente en Los Ángeles, California, en 1934. A partir de entonces, Bradbury fue un ávido lector, como durante toda su juventud, además de un escritor aficionado. Se graduó de Los Angeles High School en 1938, pero no pudo asistir a la universidad por razones económicas. Para ganarse la vida, comenzó a vender periódicos de 1938 a 1942. Además, se propuso formarse de manera autodidacta pasando la mayor parte de su tiempo en la biblioteca leyendo libros y, en ese mismo momento, comenzó a realizar sus primeros cuentos. Sus trabajos iniciales los vendió a revistas, y así, a comienzos de 1940, algunos de estos fueron compilados en Dark Carnival en 1947. Finalmente, se estableció en California, donde continuó su producción hasta su fallecimiento. Ha escrito cuentos y novelas de diversos géneros desde el policial hasta el realista y costumbrista, pero se le conoce como escritor de ciencia ficción por Crónicas marcianas (1950) que relata sobre los seis primeros viajes hacia Marte y su posterior colonización. También trabajó como argumentista y guionista en numerosas películas y series de televisión, entre las que cabe destacar su colaboración con John Huston en la adaptación de Moby Dick para la película homónima que este dirigió en 1956. Además ha escrito poemas y ensayos. Existe un asteroide llamado (9766) Bradbury en su honor. En 1947, se casó con Marguerite McClure (1922–2003), con quien tuvo cuatro hijos. Murió el 5 de junio de 2012 a la edad de 91 años en Los Ángeles, California. A petición suya, su lápida funeraria, en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, lleva el epitafio: «Autor de Fahrenheit 451»