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La Leyenda de los Chaneques
2023
Cinco años después de renunciar a sus poderes y separarse de sus amigos, Leo San Juan ha comenzado una nueva vida tratando de concentrarse en su familia y su panadería, alejándose del peligro y las aventuras. Sin embargo, Leo sabe que sus planes pocas veces se cumplen y esta vez no es la excepción: mientras viaja con Nando a Veracruz, las cosas empiezan a ponerse raras, y desde lo más profundo de la selva de Tuxtlas, una antigua maldición ha regresado y solo Leo puede hacerle frente. .
Benny Emmanuel
Reparto · Conocido por La Leyenda Del Charro Negro, La Leyenda de los Chaneques, La Venganza del Charro Negro
Benny Emmanuel Mendoza Yirene (nacido el 17 de diciembre de 1996 en Amatitlán, Cosamaloapan, Veracruz) es un actor y cantante mexicano que se trasladó a Ciudad de México cuando tenía aproximadamente un año de edad. Desde los 7 años estudió actuación en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa. Sus primeras apariciones en TV incluyen participaciones en La familia P. Luche y Vecinos, así como en diversos episodios de La Rosa de Guadalupe. Su gran salto a la fama fue interpretando a Roberto "Beto" Bautista en la popular serie juvenil La CQ (2012–2014). También participó en una adaptación musical del programa. Desde el 2014, ha sido la voz del personaje animado Leo San Juan en la saga cinematográfica Las Leyendas. En televisión, ha protagonizado o participado en Como dice el dicho (como Pato), Yankee (como Wilson), Natural Born Narco, Vgly, y más. En cine, ha destacado en títulos como De la infancia, Chicuarotes (como “Cagalera”), Detrás de la montaña, Cosas imposibles (como Miguel), y Los (casi) ídolos de Bahía Colorada. En Cosas imposibles, la historia gira en torno a una amistad improbable entre una viuda mayor y un joven vecino llamado Miguel, personaje interpretado por Benny. En Los (casi) ídolos de Bahía Colorada (2023), dirigida por Ricardo Castro Velázquez para Netflix, comparte pantalla con Harold Azuara. Además, protagonizó, en 2023, la película animada La leyenda de los Chaneques, la séptima entrega de la saga Las Leyendas.
Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos
2021
Shang-Chi debe enfrentarse al pasado que pensó que había dejado atrás cuando se ve atraído por la red de la misteriosa organización de los Diez Anillos.
La leyenda de Vox Machina
2022
Son unos revoltosos inadaptados sociales que se vuelven mercenarios a sueldo. A Vox Machina le interesa más el dinero fácil y la cerveza barata que proteger la corona. Sin embargo, cuando el mal amenaza al reino, este escandaloso grupo se da cuenta de que solo ellos pueden restaurar la justicia. Lo que comenzó como otro día de trabajo es ahora la historia detrás de los nuevos héroes de Exandria.
Avatar: La leyenda de Aang
2005
El mundo está dividido en cuatro naciones, correspondientes a los cuatro elementos: La Tribu del Agua, El Reino de la Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire. En cada nación hay una notable orden llamada de los "Maestros" que aprenden a potenciar su talento nato y manipular su elemento nativo, combinando artes marciales y magia elemental. En cada generación, sólo un Maestro es capaz de controlar los cuatro elementos, y recibe el nombre de Avatar, el espíritu del mundo manifestado en forma humana, capaz de mantener la armonía de las cuatro naciones.
La Leyenda del Jinete Sin Cabeza
1999
Durante la Guerra de Secesión Americana, un policía de Nueva York que utiliza avanzados métodos de investigación es enviado al pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a los habitantes del lugar. Una vez allí adopta la identidad de un profesor de escuela y se enamora de Katrina, que mantiene relaciones con uno de los hombres más conocidos del pueblo. Realidad y ficción se darán la mano en el momento menos pensado.
Zack Snyder
Guionista · Dirección · Executive Producer · Conocido por 300: El Nacimiento de un Imperio, Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, El hombre de acero
Zack Snyder (1 de marzo de 1966) es un director, productor y guionista de cine estadounidense. Es reconocido por iniciar junto con Christopher Nolan el llamado DC Extended Universe, en donde ha dirigido las películas El hombre de acero y Batman v Superman: Dawn of Justice y La Liga de la Justicia de Zack Snyder. Snyder utiliza a menudo la técnica de la rampa de velocidad, dentro y fuera de las escenas de lucha de sus películas como sello personal. Snyder aplicó con éxito este personal y característico estilo cinematográfico en películas como 300, Sucker Punch, Watchmen, el remake de la película Dawn of the Dead y Ga'Hoole: la leyenda de los guardianes. Snyder es cofundador de The Stone Quarry, una compañía de producción que estableció en 2004, junto con su esposa Deborah Snyder y su socio productor Wesley Coller.
Extraña Leyenda de la Dinastía Tang
2022
Un caso central se superpone con nueve casos unitarios, como testigo de la floreciente dinastía Tang, aparte de los poemas de la dinastía Tang, descubriendo la terrible verdad detrás de los secretos.
Aasif Mandvi
Reparto · Conocido por Maligno, La propuesta, Ray Gunn
Aasif Mandvi ha tenido una carrera de éxito en el cine, la televisión y el teatro. Actualmente, podemos ver a Mandvi como corresponsal en Oriente Medio de "The Daily Show with Jon Stewart", ganadora de un Emmy® y del Peabody, que ahora está en su décimo octava temporada. La película de Mandvi "Today’s Special", una tierna comedia Tandoori al estilo de Nueva York, que coescribió y que protagoniza, se estrenó en los cines de Estados Unidos en 2010. Mandvi interpreta a Samir, un cocinero de talento que sueña con convertirse en un gran chef francés. Pero cuando se ve obligado a abandonar su sueño y encargarse del restaurante indio de su padre en Jackson Heights, su vida cambia para siempre. La película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival de Cine de Londres de 2009, aborda los temas de la comida, la familia, el amor, la magia y Nueva York. Su último trabajo ha sido en la comedia "Los becarios", protagonizada por Owen Wilson y Vince Vaughn. Otras interpretaciones recientes incluyen: "Una historia casi divertida" de Focus Features, "Margin Call", "Sin frenos" y "Dark Horse". También interpretó al comandante Zhao en "Avatar: La leyenda de Aang" de Paramount, del escritor/director M. Night Shyamalan. Pudimos verle en "La proposición" de Disney, junto a Sandra Bullock y Ryan Reynolds. Otros de sus créditos cinematográficos son "Ghost Town" de DreamWorks Pictures, con Greg Kinnear y Ricky Gervais, "Tú la letra y yo la música", con Drew Barrymore y Hugh Grant, el papel protagonista de la película de Merchant/Ivory "The Mystic Masseur", "Pretty Bird"", "Spider-Man 2", "El color del crimen", "The Understudy", "Eavesdrop", "Estado de sitio", "Una terapia peligrosa", "ABCD", "American Chai", "The War Within" y "Sorry, Haters". En 2008, Mandvi fue elegido unas de las "25 Nuevas Caras del Cine Independiente" del Filmmaker Magazine. También presentó los Gotham Independent Film Awards de 2008 en Nueva York. Otros de sus créditos en la televisión incluyen papeles recurrentes en el éxito culto de CBS "Jericho", así como apariciones como actor invitado en "Sexo en Nueva York", "Sleeper Cell", "Los Soprano", "The Bedford Diaries", "Oz", "CSI", "Ley y Orden" y "Urgencias". Mandvi recibió en 1999 el Premio Obie por su show en solitario aclamado por la crítica, "Sakina’s Restaurant". Otros de sus trabajos en los escenarios de Nueva York incluyen el revival de Broadway de 2002 de "Oklahoma!", "Guantanamo: Honor Bound to Defend Freedom", "Homebody/Kabul", "Suburbia", "Trudy Blue" "Speak Truth to Power" y "Disgraced", ganadora de un Premio Pulitzer por la que fue nominado a un Premio Lortel. Mandvi reside actualmente en Nueva York.
Dave Filoni
Dirección · Guionista · Conocido por Avatar: La leyenda de Aang, Star Wars: La Guerra de los Clones, Star Wars: The Mandalorian and Grogu
Dave Filoni (7 de junio de 1974) es un director de animación estadounidense, actor de voz, escritor de televisión, productor de televisión, director de cine y animador. Él es más conocido por su trabajo en Avatar: la leyenda de Aang y Star Wars: The Clone Wars. También es productor ejecutivo de Star Wars Rebels para todas las temporadas, y durante las primeras 2 temporadas se desempeñó como director supervisor. Justin Ridge lo sucedió como director supervisor en septiembre de 2016 cuando Filoni aceptó un ascenso para supervisar todos los proyectos de animación de Lucasfilm.
Paul Rudd
Reparto · Conocido por Ant-Man 2: La Avispa, Anaconda, Ghostbusters: Apocalipsis fantasma
Paul Stephen Rudd (Passaic, Nueva Jersey; 6 de abril de 1969) es un actor, comediante, escritor y productor de cine estadounidense. Estudió teatro en la Universidad de Kansas y en la Academia Americana de Artes Dramáticas, antes de hacer su debut como actor en 1992 con la serie dramática de NBC titulada Sisters. Es conocido por sus papeles en las películas: Clueless (Fuera de onda) (1995), Romeo + Julieta de William Shakespeare (1996), Mucho más que amigos (1998), Wet Hot American Summer (2001), El reportero: la leyenda de Ron Burgundy (2004), Virgen a los 40 (2005), Lío embarazoso (2007), Mal ejemplo (2008), Te quiero, tío (2009), Si fuera fácil (2012), Las ventajas de ser un marginado (2012), Los amos de la noticia (2013), Los principios del cuidado (2016), Mudo (2018) y Una familia ideal (2018). Desde 2015, Rudd interpreta a Scott Lang/Ant-Man en el Universo cinematográfico de Marvel, en las películas Ant-Man (2015), Capitán América: Civil War (2016), Ant-Man y la avispa (2018) y Vengadores: Endgame (2019). Además de su carrera cinematográfica, Rudd ha aparecido en numerosos programas de televisión, incluyendo la comedia de NBC Friends en donde interpretó a Mike Hannigan. Ha tenido roles como invitado en programas como: Tim and Eric Awesome Show, Great Job! y Parks and Recreation (en donde apareció como el empresario Bobby Newport) y ha sido anfitrión en Saturday Night Live. Rudd recibió una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood el 1 de julio de 2015. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Paul Rudd, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.
Angelique Boyer
Reparto · Conocido por Socias por accidente, Alma de Hierro, Rebelde
Angelique Monique Paulette Boyer Rousseau, conocida artísticamente como Angelique Boyer, es una actriz, modelo y cantante franco-mexicana nacida en Saint-Claude, Francia, el 4 de julio de 1988. Migró con su familia a México a los dos años de edad, país donde obtuvo la nacionalidad y comenzó su formación profesional. Inició en el modelaje comercial a los cinco años y posteriormente egresó del Centro de Educación Artística Infantil de Televisa a los once años. A la par de la actuación, Boyer incursionó en la música durante su juventud con los grupos de pop Rabanitos Verdes y C3Q'S, además de mantener una constante actividad en el modelaje publicitario. Su debut en la televisión mexicana ocurrió en 2004 con la telenovela Corazones al límite, seguido de su integración en el melodrama juvenil Rebelde (2004-2006), donde obtuvo reconocimiento masivo. Continuó en la pantalla chica con Muchachitas como tú (2007) y Alma de hierro (2008). En 2007 registró su debut cinematográfico en la película de suspenso J-ok'el: La leyenda de la Llorona, sumando luego créditos televisivos en la serie antológica Mujeres asesinas (2009) y en la telenovela de época Corazón salvaje (2009). El año 2010 marcó un punto de inflexión al obtener su primer protagónico definitivo en Teresa, interpretación que consolidó su estatus estelar y le valió su primer Premio TVyNovelas como Mejor Actriz Protagónica en 2011, además de un Premio ACE de Nueva York y un Premio Bravo. Tras este éxito, Boyer debutó en el circuito teatral con la obra dramática Ausencia de Dios (2011) y regresó a la televisión al encabezar Abismo de pasión (2012) junto con la puesta en escena Una noche de pasión (2012). Entre 2013 and 2014 protagonizó la producción televisiva Lo que la vida me robó, seguida de una intensa participación en teatro con las obras Los derechos de la mujer (2014) y Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus (2015). En 2016 asumió el reto de interpretar a personajes trillizos en Tres veces Ana, actuación reconocida en 2017 con su segundo Premio TVyNovelas a Mejor Actriz Protagónica. Más tarde, encabezó la serie Amar a muerte (2018-2019), obteniendo su tercera presea de la misma categoría en los Premios TVyNovelas en 2019 y un segundo Premio Bravo. A partir de 2020, Boyer extendió sus protagónicos en el horario estelar televisivo liderando de forma sucesiva los proyectos concluidos Imperio de mentiras (2020), Vencer el pasado (2021) y El amor invencible (2023). A la par de su trabajo en la televisión tradicional, estelarizó para plataformas de streaming el melodrama histórico y de suspenso El extraño retorno de Diana Salazar (2024). Hacia finales de ese mismo año, regresó a los escenarios teatrales para protagonizar una nueva temporada de la puesta en escena Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus. Finalmente, su último proyecto terminado en la televisión fue la producción estelar titulada Doménica Montero, melodrama rural transmitido y concluido con éxito entre los años 2025 y 2026.
Avatar: La leyenda de Aang
2024
El nuevo y joven Avatar debe aprender a controlar los elementos para salvar un mundo en guerra, además de enfrentarse a un despiadado enemigo decidido a pararle los pies.
La Leyenda de la Llorona
2011
Leo San Juan, a un año de haber derrotado al espíritu de La Nahuala, se enfrenta ahora a su primera gran misión: liberar a Xochimilco de La Llorona, el espíritu de una mujer que durante cientos de años ha asolado a la comunidad y ha secuestrado a decenas de niños. Con la ayuda de El Alebrije, Don Andrés y los niños Calaca, Leo planea vencerla. Sin embargo, el poder de ella hará que nuestro héroe y sus aliados se separen, enfrentando cada quien por su lado los peligros que aparecen en un Xochimilco embrujado por las lágrimas de La Llorona y las fuerzas obscuras que, desde la antigüedad, acechan detrás de este terrible monstruo.
Avatar: La Leyenda de Korra
2012
La serie se desarrolla en el mismo mundo ficticio de Avatar: la leyenda de Aang. El mundo está separado en cuatro grandes naciones: las Tribus Agua, el Reino Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire. El enfoque de la serie es el "control" o "dominio", la capacidad de algunos humanos de dominar un elemento asociado con su nación (agua, tierra, fuego y aire), a estos humanos se les llama «maestros». Cabe mencionar que la mayor parte de la población de "Ciudad República" está constituida por no-maestros, personas normales que no pueden dominar ningún elemento.
La leyenda del tesoro perdido
2004
El buscador de tesoros Benjamin Franklin Gates ha dedicado su vida a buscar el legendario tesoro de Los Caballeros Templarios, del que se decía que era el botín más increíble de todos los tiempos y que estaba escondido en algún lugar de América. Durante siete generaciones, los miembros de la familia Gates buscaron las pistas que los Padres Fundadores de América dejaron, y recorrieron cada rincón del país en busca del tesoro. Ahora, el inconformista Ben al fin ha conseguido descubrir la pista definitiva que le llevará hasta el tesoro: un mapa oculto en el reverso de la Declaración de Independencia. La existencia del mapa llega a oídos del gran competidor de Gates, Ian Howe, y Ben se enfrenta a un difícil dilema: O es el primero en robar el documento más importante de América, que está protegido por el sistema de seguridad más sofisticado del mundo, o dejará que caiga en manos extremadamente peligrosas.
La Leyenda Del Dragon Blanco
2026
Tras el Aftermath, la ciudad quedó diezmada. Es un recordatorio de una gran batalla y la caída de los héroes. Como resultado de la muerte y la destrucción, la ciudad comenzó a ser conocida como Angel Graves. Los héroes fueron culpados, despojados de sus títulos y cazados. Pero el mal amenaza de nuevo, así que ellos deben resurgir de las cenizas con el poder del Dragón Blanco.
Cementerio de mascotas
1989
Louis Creed, su esposa y sus dos niños se instalan en una vivienda próxima a una carretera con mucho tráfico. Cerca de la casa hay un sendero que lleva a un cementerio de animales y también a un antiguo cementerio indio; según la leyenda, los que sean enterrados allí volverán a la vida. Cuando uno de los niños muere atropellado por un camión, Louis decide enterrarlo en el cementerio indio.
John Boorman
Productor y director de cine de origen británico que trabajó principalmente en Estados Unidos, Sudamérica e Irlanda. Boorman es el único director británico que se mueve con igual facilidad en películas de acción y gran tensión, como A quemarropa (1967) y Defensa (1972), o en dramas de gran profundidad tipo Esperanza y gloria (1987), que es una romántica reconstrucción de su infancia durante la II Guerra Mundial. Boorman, con gran habilidad técnica, sugiere que el pasado tiene aspectos que deben ser preservados y que los hombres están unidos por una serie de valores que deben ser detectados. Su obra, a menudo alegórica, discurre en mundos mágicos del pasado, de donde pueden extraerse lecciones para el presente. Nació en Shepperton. Su cargo como jefe de la unidad de documentales de la BBC en Bristol le brindó la oportunidad de dirigir su primera película, Catch us if you can (1965) con el grupo pop The Dave Clark Five. Boorman afirma a través de muchas de sus películas que no existe forma de evitar la comercialización de los valores humanos. Así, la pareja de héroes de una de sus películas escapa a una isla fuera de Inglaterra y al poco tiempo descubre que ésta sólo está separada de tierra firme cuando la marea está alta. Las victorias humanas en las películas de Boorman son sólo transitorias y siempre acaba ganando el sistema. En su película, Infierno en el Pacífico (1968), un piloto estadounidense (Lee Marvin) y un oficial de la Marina japonesa (Mifune Toshiro), únicos habitantes de una isla en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, acaban descubriendo que, aunque pertenecen a bandos contrarios, ambos tienen los mismos valores humanos; Zardoz (1974) trata de un posible futuro en el que los hombres pierden el control sobre la tecnología; en Excalibur (1981), relato fascinante rodado en Irlanda sobre la leyenda del rey Arturo, se juega con los misterios del lenguaje y la imaginación; y en La selva esmeralda (1985), que trata sobre los seres invisibles del río Xingu, en Brasil, se sugiere que estos indígenas tienen una madurez y una sensibilidad espiritual que la civilización capitalista occidental ha ido olvidando al adorar al progreso. Su libro Money into Light: The Emerald Forest - A Diary (El dinero a la luz: La selva esmeralda - Un diario, 1985) es un relato que revela cómo Boorman transita por la difícil senda de la realización comprometida en una industria cuyos valores son básicamente comerciales. Donde está el corazón (1990), una vuelta a sus antiguas preocupaciones de Leo, el último (1970), muestra a un Boorman que todavía conserva su visión original, pero con un mayor dominio de sus habilidades narrativas. En 1997 ganó el premio al mejor director del Festival de Cannes por la película El general, sobre la historia de un famoso ladrón irlandés, Martin Cahill.
Lee Remick
Reparto · Conocido por Robert Montgomery Presents
Lee Ann Remick (Quincy (Massachusetts), 14 de diciembre de 1935 - Los Ángeles, 2 de julio de 1991) fue una actriz de televisión y cine estadounidense. Nació en Quincy, población cercana a Boston, en el estado de Massachusetts. Sus padres se divorciaron cuando tenía aún pocos años y fue a vivir con su madre a Nueva York. En el colegio tomó clases de actuación y después estudió interpretación en el Barnard College y en el famoso Actor's Studio. Terminados sus estudios comenzó a trabajar en el teatro y también en televisión. En 1957 consiguió su primer papel en el cine, en la película Un rostro en la multitud, de Elia Kazan. Después participó en otro éxito, The Long, Hot Summer (El largo y cálido verano). En 1959 se convirtió en estrella a raíz de su papel de protagonista junto a James Stewart en Anatomía de un asesinato, de Otto Preminger. En 1962 obtuvo una nominación al Oscar como mejor actriz principal por su papel de esposa que es empujada por su marido hacia el alcoholismo en Días de vino y rosas de Blake Edwards, con Jack Lemmon. En 1963 en la película, The Running Man (El precio de una muerte). Este filme, coprotagonizado por el actor británico Laurence Harvey, se convertiría en una leyenda de Hollywood, debido a que se había convertido a un fracaso comercial, porque se había estrenado más o menos en los días del asesinato del Presidente John F. Kennedy, y contaba con las actuaciones de un histrión de nombre Lee y otro de apellido Harvey. En 1966 triunfa en Broadway encabezando el elenco de la obra Wait Until Dark en una producción dirigida por Arthur Penn y que luego sería llevada al cine con Audrey Hepburn en el mismo papel. Después de participar en otras películas de cine y también de televisión, en 1970 Remick se fue a vivir a Inglaterra, donde participó en varias películas. En 1976 es de especial recuerdo su papel como la esposa del embajador Robert Thorn interpretado por Gregory Peck en el popular y clásico film de terror La profecía. De regreso en los Estados Unidos, formó en 1988 una propia compañía productora con dos socios, uno de los cuales fue el conocido actor James Garner. En los últimos años se dedicó sobre todo a la televisión, para la que hizo películas y mini-series. Más de la mitad de los filmes en los que intervino a lo largo de su carrera fueron para la televisión, medio en el que fue una actriz especialmente popular y apreciada. Estuvo casada en dos ocasiones. La primera con Bill Colleran durante once años, tras los cuales se divorció. La segunda con Kip Gowans durante 21 años. De su primer matrimonio Remick tuvo dos hijos. Falleció en Los Ángeles a los 55 años de edad, afectada de cáncer de hígado y renal.
Jane Asher
Jane Asher nació el 5 de abril de 1946 en Londres, Inglaterra. Hija del Dr. Richard Asher y de Margaret Eliot. Su padre era psiquiatra y trabajaba en el tratamiento de las enfermedades mentales en el Central Middlesex Hospital in Acton. Además era un gran escritor. Su madre fue profesora de música clásica en la Guildhall School of Music and Drama. Solía tocar el oboe en orquestas sinfónicas, pero lo dejó para tener una familia, aunque siguió dando clases en su casa. Es la segunda de tres hermanos: Peter Asher y Clare Asher. Su hermano mayor, formaba parte del dúo Peter and Gordon, mientras que su hermana menor era actriz de Radio. Además de sus famosas actuaciones, se desempeña como una experta en Manualidades y Pastelería. En los años 60 también era contratada como modelo para varias revistas y desfiles de moda. Jane comenzó su carrera cinematográfica a los cinco años, con el film de 1952 Mandy. En 1955, apareció en las películas Adventure in the Hopfields y The Quatermass Xperiment, sin ser acreditada en ninguna de ellas. Ese mismo año tuvo la oportunidad de trabajar junto a su hermano Peter y el actor Arthur Skinner en la serie de televisión The Adventures of Robin Hood. En 1956, obtuvo otro papel protagonista en la película Charley Moon, junto a su coprotagonista Max Bygraves. La historia trata sobre la vida en un circo ambulante. Durante 1963, formó parte del elenco de la serie The Saint. También protagonizó otra serie, The Girl in The Headlines. Durante ese año aparece en programas de televisión, en pequeñas actuaciones y además trabajando en lo que más le apasionaba, el teatro. La obra era Romeo y Julieta. Es durante este año donde es invitada a participar como jurado en el festival Jux Box Jury, donde conoce a Paul McCartney. En 1964, volvió a protagonizar una película, La máscara de la muerte roja junto a la leyenda Vincent Price. Uno de sus últimos trabajos en el cine, fue en la comedia del 2007 Death at a Funeral, que recibió buenas críticas. También concursó en el programa de la BBC de Londres BBC Maestro, en donde diferentes estrellas de la televisión británica competían como maestros de orquesta. Actualmente, es propietaria de una cadena de pastelerías, la Jane Asher Party Cakes. Uno de sus mayores clientes es el parque de atracciones de Disneylandia. Sus manualidades han salido en diversas revistas de importancia. Es rostro de campañas en favor de los niños con cáncer y enfermedades mentales. Hoy en día es Presidenta de la Asociación Nacional de Autismo de Inglaterra. En cuanto a su vida personal, terminada su relación con Paul McCartney, inició una relación con Robert Kid y una vez acabada ésta conoció a Gerald Scarfe, quien ha sido su marido hasta la fecha. Scarfe es conocido por crear las caricaturas y la famosa portada del álbum de Pink Floyd The Wall. El matrimonio tuvo tres hijos: Katie, Alex y Rory.
Ella Purnell
Reparto · Conocido por Fallout, Arcane
Ella Summer Purnell (Londres; 17 de septiembre de 1996) es una actriz británica, más conocida por sus actuaciones en Never Let Me Go (2010), Intruders (2011), Kick-Ass 2 (2013) y Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016). Ella Purnell nació y creció en Londres. Tiene 3 hermanos menores. A los 9 años, comenzó a tomar semanalmente clases de actuación, canto y baile en la Sylvia Young Theatre School. En 2008, cuando tenía 11 años, hizo la obra teatral Oliver! en el Theatre Royal, Drury Lane. En 2015, Purnell protagonizó la película Wildlike interpretando a Mackenzie, escrita y dirigida por Frank Hall Green. La película fue filmada en Alaska. Al año siguiente, interpretó a una versión más joven de Jane Porter en la película La leyenda de Tarzán, protagonizada por Alexander Skarsgård como Tarzán y Margot Robbie como una versión mayor de Jane Porter. Además, participó en la película de fantasía oscura Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, dirigida por Tim Burton, interpretando a Emma Bloom, la cual posee habilidades sobrenaturales. La película recibió críticas de positivas a mixtas y logró recaudar casi $300 millones de dólares con un presupuesto de 110 millones. Purnell declaró que siempre había querido trabajar con Burton. En 2021 co-protagonizó la película de Netflix Army of the Dead, dirigida por Zack Snyder. En 2015, Purnell interpretó a Megan Turner en la película para televisión británica de Channel 4 Cyberbully, protagonizada por Maisie Williams. La película recibió críticas positivas. En octubre de 2017, se anunció que había sido elegida para protagonizar la serie basada en el libro de 2006 escrito por Stephanie Danler del mismo nombre Sweetbitter, interpretando a Tess. Esta serie fue estrenada el 6 de mayo de 2018 en Starz. En el mismo año, apareció en la miniserie Ordeal by Innocence interpretando a Hester Argyll.
Lluís Homar
Reparto · Conocido por Enfrentados: Marfil, Colisión
Lluís Homar Toboso (Barcelona, 20 de abril de 1957) es un actor y director teatral español. En marzo de 2019 es nombrado director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, incorporándose al cargo el 1 de septiembre de 2019. Nació el 20 de abril de 1957 en la ciudad de Barcelona. Estudió la educación primaria en la escuela de su familia "Escuelas Homar" del barrio barcelonés de Horta. Fue monaguillo de la parroquia de Sant Joan de Horta. Estudió sin concluirla la carrera de Derecho en la Universidad Autónoma de Barcelona y acudió al Instituto del Teatro barcelonés. En la actualidad reside en Canet de Mar. En 1974 participó en el montaje de la obra Otelo, bajo la dirección de Ángel Carmona, y un año después ingresó en el grupo de Teatro Escorpio, participando en dos puestas en escena: Terra Baixa, dirigida por Josep Montanyes, y Quiriquibú, dirigida por Fabià Puigserver y Guillem-Jordi Graells. En 1976, junto con otros actores, fundó la Sociedad Cooperativa del Teatre Lliure de Barcelona, en la que trabajó durante años ininterrumpidamente (siendo su director artístico entre 1992 y 1998) y participando en más de treinta espectáculos. En la misma década Homar comenzó a intervenir en productos para televisión, debutando poco tiempo después en el cine con La plaza del Diamante (1982), una película co-protagonizada por Sílvia Munt. En la gran pantalla Homar ha desempeñado muchos papeles, los más destacados son su participación en La mala educación (2004) y Los abrazos rotos (2009), de Pedro Almodóvar, su interpretación del Papa Alejandro VI en Los Borgia, de Antonio Hernández y el papel de Max, un robot mayordomo en la película de ciencia ficción EVA (2011), de Kike Maíllo, papel que le vale su primera nominación a los Premios Goya en la categoría de «Mejor interpretación masculina de reparto», alzándose como ganador en la XXVI edición de los premios. También ha trabajado con algunos de los directores más destacados del panorama español: Mario Camus, Vicente Aranda, Pilar Miró, Gerardo Vera, Agustí Villaronga, Pau Freixas o Montxo Armendáriz. También ha sobresalido su trayectoria en realizaciones televisivas, como las series Àngels i Sants o Motivos personales. También realizó papeles protagonistas en 23-F: el día más difícil del rey (2009), película sobre el intento de golpe de Estado de 1981 donde interpreta al rey Juan Carlos I de España, y en las superproducciones de Antena 3, Hispania, la leyenda e Imperium, como el romano Servio Sulpicio Galba. En marzo de 2019, fue elegido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) en sustitución de Helena Pimenta. Su proyecto fue elegido entre cuatro finalistas, seleccionados entre 14 candidatos por el Consejo Artístico del Teatro.
Martin Campbell
Dirección · Conocido por Casino Royale, Just Play Dead
Director y productor neozelandés nacido en Hastings. Inició su carrera profesional en el cine en Gran Bretaña a comienzos de los años 70, con filmes de carácter erótico. A finales de la década de los 80 rodó en Hollywood, Travelling Man (1986) y el thriller Ley Criminal (1988), una intriga legal con el protagonismo de Gary Oldman y Kevin Bacon. En Sin Defensa (1991) mezclaba el drama judicial con el suspense, y en Escape De Absolom (1993) narraba con base en una novela de Richard Herley una tensa historia futurista de acción y ciencia-ficción con fuga de una cárcel. Con la aventura de James Bond GoldenEye (1995), film con Pierce Brosnan encarnando al agente 007, Campbell conoció por primera vez un gran éxito de taquilla prorrogado con La Máscara Del Zorro (1998), película con Antonio Banderas en el papel del héroe protagonista. Otros títulos de resonancia popular de su filmografía fueron la secuela del Zorro, La Leyenda Del Zorro (2005) y la aventura de Bond, Casino Royale (2006), ahora con Daniel Craig en el papel protagonista. En Límite Vertical (2000), película de aventura en ambientes montañosos, mostraba sus dotes para la acción, y en Amar Peligrosamente (2003) se ponía romántico enlazando a Angelina Jolie con Clive Owen con trasfondo bélico. Martin Campbell realizó un remake de su serie televisiva “Edge Of Darkness” en Al Límite (2010), thriller con Mel Gibson como principal protagonista.