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Eva Duarte de Perón

Eva María Duarte fue una política y actriz argentina, primera dama de la Nación Argentina durante la presidencia de su esposo Juan Domingo Perón entre 1945 y 1952 y presidenta del Partido Peronista Femenino y de la Fundación Eva Perón. Fue declarada oficialmente y de manera póstuma «Jefa Espiritual de la Nación» en 1952. Viajó a los quince años a la ciudad de Buenos Aires, donde se dedicó a la actuación, alcanzando renombre en el teatro, el radioteatro y el cine. En 1943 fue una de las fundadoras y elegida presidenta de la Asociación Radial Argentina (ARA). En 1944 conoció a Juan Domingo Perón, entonces secretario de Trabajo y Previsión, en un acto relacionado con la ayuda a las víctimas del terremoto de San Juan de 1944.​ Ya casada con Perón, participó activamente en la campaña electoral del mismo en 1946, siendo la primera política argentina en hacerlo.​ En 1947 impulsó y consiguió la sanción de la Ley de sufragio femenino, tras la cual buscó la igualdad jurídica de los cónyuges y la patria potestad compartida a través del artículo 39 de la Constitución de 1949. Falleció debido al cáncer de cuello de útero que padecía el 26 de julio de 1952, a la edad de 33 años. Tras su muerte recibió honores oficiales, siendo velada en el Congreso de la Nación y en la Confederación General del Trabajo (CGT), en un evento multitudinario nunca antes visto en el país.

James Nesbitt

Reparto · Conocido por El Hobbit: Un viaje inesperado, El Hobbit 2: La desolación de Smaug, El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos

James Nesbitt (nacido el 15 de enero de 1965) es un actor norirlandés. Nacido en Ballymena, County Antrim, Irlanda del Norte, Nesbitt creció en el cercano pueblo de Broughshane, antes de trasladarse a Coleraine, County Londonderry. Quería ser profesor, como su padre, así que se licenció en francés en la Universidad de Ulster. Dejó la escuela después de un año cuando decidió convertirse en actor, y fue transferido a la Escuela Central de Lenguaje y Drama en Londres. Después de graduarse en 1987, pasó siete años actuando en obras que variaban desde el musical Up on the Roof (1987, 1989) hasta el drama político Paddywack (1994). Hizo su debut en el cine interpretando al agente de talentos Fintan O'Donnell en Hear My Song (1991). Nesbitt consiguió su gran avance en la televisión interpretando a Adam Williams en la comedia romántica Cold Feet (1998-2003), que le valió el Premio de la Comedia Británica, el Premio del Club de Industrias de Televisión y Radio y el Premio Nacional de Televisión. Su primer papel importante en la película fue cuando apareció como criador de cerdos "Pig" Finn en Waking Ned (1998). Con el resto del reparto estelar, Nesbitt fue nominado para el premio Screen Actors Guild Award. En Lucky Break (2001), debutó como protagonista de una película interpretando al prisionero Jimmy Hands. Al año siguiente, interpretó a Ivan Cooper en la película de televisión Bloody Sunday, sobre los rodajes de 1972 en Derry. La película fue un punto de inflexión en su carrera, alejándose de sus anteriores papeles de "cheeky chappie". Ganó el Premio de Cine Independiente Británico y fue nominado para el Premio de Televisión de la Academia Británica al Mejor Actor. Nesbitt también ha protagonizado la Ley de Murphy (2001-2007) como detective encubierto Tommy Murphy, un papel creado para él por el escritor Colin Bateman. El papel ganó dos veces las nominaciones a Mejor Actor de Nesbitt en los Irish Film & Television Awards (IFTA). En 2007, protagonizó el doble papel de Tom Jackman y Mr Hyde en Jekyll, de Steven Moffat, lo que le valió una nominación al Globo de Oro en 2008. Desde entonces, Nesbitt ha aparecido en varios papeles más dramáticos; protagonizó junto a Liam Neeson en Cinco minutos del cielo (2009), y fue uno de los tres actores principales de la miniserie de televisión Occupation (2009) y The Deep (2010). También protagonizó las películas Outcast (2010) y The Way (2011), de Emilio Estevez, y ha sido seleccionado en The Hobbit (2012/13), de Peter Jackson. Nesbitt está casado con la ex actriz Sonia Forbes-Adam, con quien tiene dos hijas. Es mecenas de numerosas organizaciones benéficas y en 2010 aceptó el cargo ceremonial de Canciller de la Universidad de Ulster.

Mickey Rourke

Reparto · Conocido por Sin City 2: Una Dama Fatal, Iron Man 2, Los indestructibles

Mickey Rourke es un actor, guionista y ex boxeador estadounidense, que ha aparecido principalmente como protagonista en películas de acción, drama y suspenso. Durante los años 1980, protagonizó la comedia dramática Diner (1982), el drama La ley de la calle (1983), la comedia negra criminal The Pope of Greenwich Village (1984) y el drama erótico Nueve semanas y media (1986), y recibió elogios a nivel crítico por su trabajo en la biopic de Charles Bukowski Barfly y en la cinta de terror y misterio El corazón del ángel, ambas estrenadas en 1987. En 1991 Rourke, que antes había practicado boxeo, abandonó la actuación para dedicarse a boxear de manera profesional. Después de retirarse del boxeo en 1994, volvió a actuar y tuvo papeles secundarios en varios filmes, entre ellos el drama The Rainmaker (1997), la comedia dramática Buffalo '66 (1998), el thriller Get Carter (2000), la película de misterio The Pledge (2001), la comedia negra criminal Spun (2002) y el thriller de acción Man on Fire (2004), interpretando el papel de un abogado corrupto. En 2005 su presencia se hizo más notoria en el circuito comercial con un rol principal en la cinta neo-noir de acción Sin City, por la cual obtuvo premios de parte de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago y la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. En la película El luchador (2008), Rourke interpretó a un luchador profesional en decadencia y por su actuación obtuvo un Premio Globo de Oro, un Premio BAFTA y una candidatura a los Premios Oscar. Desde entonces, ha trabajado en varias películas taquilleras como Iron Man 2 y The Expendables, estrenadas en 2010.

Carrie Snodgress

Caroline Snodgress, conocida como Carrie Snodgress (n. 27 de octubre de 1945 en Park Ridge, Illinois1 - f. 1 de abril de 2004 en Los Ángeles, California) fue una actriz estadounidense. Snodgress estudió en el instituto Maine Township de su ciudad natal y posteriormente en la Universidad del Norte de Illinois hasta que dejó sus estudios para dedicarse a la interpretación. Asistió a la Escuela Goodman de Arte Dramático de Chicago. Sus primeros trabajos como actriz profesional fueron pequeñas actuaciones en series televisivas hasta que en 1969 debutó en Easy Rider y un año después actuaría junto a James Caan en Rabbit Run. En 1970 participó en Diary of a Mad Housewife con la que fue nominada a un Óscar a la Mejor Actriz y con la que obtuvo dos Globos de Oro en la misma categoría. Poco después empezaría una relación sentimental con el cantante Neil Young y aparcaría su carrera momentáneamente para criar a su hijo Zake, el cual nació con lo que parecía ser parálisis cerebral hasta que los médicos que atendieron a la criatura atribuyeron su convalecencia a causa de un aneurisma. En 1978 volvió a la gran pantalla con La furia. En 1971 se mudaría junto a su marido e hijo a un rancho del norte de California para ayudar a este en su tratamiento. Cuatro años después se divorció. Posteriormente iniciaría una relación tormentosa con el compositor Jack Nitzsche. En 1979 la actriz le denunció por malos tratos y amenazarla de muerte. Tras reconocer su culpabilidad, fue sentenciado a tres años. En 1981 hizo su debut en Broadway con A Coupla White Chicks Sitting Around Talking. También destacó con All the Way Home, Oh!, What A Lovely War, Caesar and Cleopatra, Tartuffe, The Balcony and The Boor (todas las actuaciones fueron en el Teatro Goodman) y Curse of the Starving Class (en el Teatro Tiffany de Los Ángeles). Entre su filmografía destacan títulos como La ley de Murphy, White Man's Burden, El jinete pálido y Blue Sky. El 1 de abril de 2004 falleció en un hospital de Los Ángeles a causa de un infarto de miocardio mientras esperaba un trasplante de riñón puesto que también sufría insuficiencia renal.

Sharon Stone

Reparto · Conocido por Rápida y mortal, Bajos Instintos, Casino

Sharon Vonne Stone (nacida el 10 de marzo de 1958) es una actriz, productora y ex modelo estadounidense. Recibió un Premio Primetime Emmy y un Globo de Oro, además de haber recibido nominaciones para un Premio de la Academia y dos Premios del Sindicato de Actores de la Pantalla. Después de modelar en comerciales de televisión y anuncios impresos, hizo su debut cinematográfico como extra en la comedia dramática de Woody Allen Stardust Memories (1980). Su primer papel como oradora fue en la película de terror Deadly Blessing (1981) de Wes Craven y, a lo largo de la década de 1980, Stone apareció en películas como Irreconcilable Differences (1984), King Solomon's Mines (1985), Cold Steel (1987), Action Jackson (1988) y Por encima de la ley (1988). Encontró prominencia en la corriente principal con su papel en la película de acción de ciencia ficción Total Recall (1990) de Paul Verhoeven. Stone se convirtió en un símbolo sexual y saltó al reconocimiento internacional cuando interpretó a Catherine Tramell en otra película de Verhoeven, el thriller erótico Instinto básico (1992), por el que obtuvo su primera nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película - Drama. Recibió más elogios de la crítica con su actuación en el drama criminal épico Casino (1995), de Martin Scorsese, que le valió el Globo de Oro y una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Stone recibió dos nominaciones más al Globo de Oro por sus papeles en The Mighty (1998) y The Muse (1999). Sus otros papeles cinematográficos notables incluyen Sliver (1993), The Specialist (1994), The Quick and the Dead (1995), Last Dance (1996), Sphere (1998), Catwoman (2004), Broken Flowers (2005), Alpha Dog (2006), Basic Instinct 2 (2006), Bobby (2006), Lovelace (2013), Fading Gigolo (2013) y The Disaster Artist (2017). En 1995 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 2005 fue nombrada Oficial de la Orden de las Artes y las Letras en Francia. En televisión, Stone ha tenido actuaciones notables en la miniserie War and Remembrance (1987) y la película para televisión de HBO If These Walls Could Talk 2 (2000). Hizo apariciones especiales en The Practice (2004), ganando el premio Primetime Emmy a la mejor actriz invitada en una serie dramática, y en Law & Order: Special Victims Unit (2010). Stone también ha aparecido en las series Agent X (2015), Mosaic (2017) y The New Pope (2019). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Sharon Stone, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Roberto Benigni

Reparto · Conocido por La Vida es Bella

Actor y director de cine italiano, nacido en Manciano Misericordia, Arezzo. Autor de monólogos inconformistas interpretados en los teatros de vanguardia, se dio a conocer con el espectáculo Cioni Mario fu Gaspare di Giulia y debutó en televisión con el provocador programa Tele-Vacca. En 1977, el director Giuseppe Bertolucci llevó a la gran pantalla al personaje de Cioni Mario en la película Berlinguer ti voglio bene. Caracterizado por un tipo de humor típicamente toscano, Benigni creó un prototipo cómico completamente personal, desacralizador, obsesivo y funambulesco, recargó su mímica y su expresión corporal, sin descuidar su excepcional capacidad de jugar con las palabras para obtener efectos cómicos surrealistas o grotescos. Tras su debut como realizador con la película Tu mi turbi (1983), destacó como actor y director en filmes como Non ci resta che piangere (1984), protagonizado con Massimo Troisi, Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch), Soy el pequeño diablo (1988), al lado de Walter Matthau, La voz de la luna (1990, de Federico Fellini), Johnny Palillo (1992) y El monstruo (1995), uno de los mayores éxitos de público del cine italiano. A finales de 1997 se estrenó La vida es bella, ambientada en un campo de concentración nazi; premiada en el Festival de Cannes de 1998 con el premio especial del jurado, en 1999 obtuvo tres premios Oscar: mejor película extranjera, mejor actor y mejor banda sonora. También obtuvo un importante éxito Pinocho (2002), basada en el famoso cuento de Carlo Collodi.

Emily Swallow

Reparto · Conocido por LEGO Star Wars: The Mandalorian, The Mandalorian, El mentalista

Emily Swallow es una actriz estadounidense mejor conocida por su papel protagónico como residente neuroquirúrgica, la doctora Michelle Robidaux, una residente de 20 años que aún no tiene experiencia y que se encuentra entre los gigantes, en la serie de televisión de drama médico Monday Mornings. Swallow creció en Jacksonville, Florida. Recibió su licenciatura de la Universidad de Virginia, donde se especializó en estudios del Medio Oriente. Latter Swallow se mudó a la ciudad de Nueva York y obtuvo una maestría en actuación de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. En televisión y cine, Swallow ha estado en ambos lados de la ley, interpretando a un detective en Ringer, a la esposa de un detective en Southland, a un cazarrecompensas en el piloto de CBS The Odds, a un ladrón de bancos en Medium e incluso a un patriota que viaja en RV. Hooker en The Lucky Ones. En buena medida, también interpretó a una sirena en Flight of the Conchords y protagonizó la película independiente The Rift, dirigida por Shana Sosin.

Adriana Torrebejano

Reparto · Conocido por Reina roja

Adriana Torrebejano Giménez (Castellbisbal, Barcelona, 3 de noviembre de 1991) es una actriz española conocida principalmente por su participación en serie como Ciega a citas, Tierra de lobos, Hospital Central de Telecinco, El secreto de Puente Viejo, Cuerpo de élite o Amar es para siempre de Antena 3; y en películas como La sombra de la ley (2018).

Álex de la Iglesia

Executive Producer · Producción · Conocido por Culpa Tuya: Londres, Culpa mía, Culpa nuestra

Alejandro de la Iglesia Mendoza (4 de diciembre de 1965), conocido como Álex de la Iglesia, es un director, productor y guionista de cine español. Con anterioridad fue historietista. En junio de 2009 fue elegido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,3 cargo que mantuvo hasta después de la Gala de los Goya de 2011, celebrada el 13 de febrero de 2011, tras la que dimitió, por su desacuerdo con la Ley Sinde.

Katherine Reis

Actriz más conocida por interpretar a Jolene Brooks en la serie de la NBC Rise, Olga en la serie de TNT Claws y Simone en la serie Unbreakable Kimmy Schmidt. Su primera aparición en pantalla fue en un episodio del 2014 de la serie Unforgettable. Ha aparecido en series como La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales, Bull y Chicago P.D.

Marlon Brando

Reparto · Conocido por El Padrino, Apocalipsis Ahora, Superman

Actor estadounidense, uno de los intérpretes más importantes de su generación y paradigma de la técnica de interpretación del Actor's Studio de Nueva York. Nació en Omaha, Nebraska, el 3 de abril de 1924 en el seno de una familia muy humilde. Debutó en Broadway en 1944. Fue descubierto gracias a su trabajo como Stanley Kowalski en Un tranvía llamado deseo (1947), de Tennessee Williams, personaje a medida para el estilo de interpretación naturalista del método de Lee Strasberg. Esta obra fue llevada a la pantalla en 1951 por el director Elia Kazan con gran éxito. Desde entonces mostró su versatilidad interpretativa encarnando muy distintos personajes, desde Marco Antonio en Julio César (1953, de Joseph Mankiewicz) hasta el motorista gamberro de ¡Salvaje! (1954, de Laszlo Benedek). Recibió el Oscar al mejor actor por La ley del silencio (1954), de Elia Kazan, y aunque lo ganó de nuevo por su interpretación en El padrino (1972), de Francis Ford Coppola, lo rechazó en señal de protesta por la explotación a la que eran sometidos los indígenas americanos por parte de la industria del cine. Otras películas señaladas de su filmografía son: Viva Zapata (1952), también de Elia Kazan; La casa de té de la luna de agosto (1956), de Daniel Mann; El rostro impenetrable (1961), que dirigió él mismo; Rebelión a bordo (1962), de Lewis Milestone, nueva versión del clásico de 1935 dirigido por Frank Lloyd; El último tango en París (1972), de Bernardo Bertolucci; Missouri (1976), de Arthur Penn; Apocalypse now (1979), de Francis Ford Coppola; Una árida estación blanca (1989), de Euzhan Palcy, y El novato (1990), de Andrew Bergman. Los últimos años de su carrera estuvieron marcados por la tragedia en el ámbito familiar. Durante esos años, sus intervenciones en el cine fueron escasas y poco relevantes. Falleció el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, EEUU.

Burak Özçivit

Reparto · Conocido por Imperio, El Sultán

Burak Özçivit nació el 24 de diciembre de 1984 en Estambul, Turquía. Es hijo de Bülent Özçivit, cocinero de profesión y de Ceyhan Özçivit, ama de casa. Tiene una hermana más pequeña llamada Burçun, con la que mantiene un estrecho vínculo. Sus abuelos eran jornaleros de algodón en el campo en Antep y, cuando se hicieron famosos por el aceite que extraían de la semilla del algodón, primero los llamaban Çiğitzade y luego Çiğitoğlu. Finalmente, se convirtieron en Özçivit con la ley del apellido​. El padre de su abuelo se apodaba Karadayi y fue un veterano de la Guerra de Independencia Turca, quien vivió toda su vida con restos de metralla en la pierna. Esto le impidió mantener ningún trabajo por lo que comenzó a trabajar como aprendiz en un negocio de baklava y, finalmente, abrió un negocio de kebab, una vocación que continuó el padre del actor.​ Estudió en el departamento de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad del Mármara y quedó en el primer lugar en una competición de fotografía en la que participó. Aunque el actor ha confesado que cuando era pequeño quería ser bombero,​ su carrera empezó como modelo debido a que su padre, sin que él lo supiera, envió algunas de sus fotos a la competición "Best Model of Turkey" en la que se convirtió en el ganador en el 2004 con solo 19 años. Fue elegido como segundo en el certamen mundial en 2005. En una reciente entrevista en 2021 en la revista Golden Palm16​, Burak Özçivit se describe como positivo, divertido, romántico, trabajador, muy familiar y algo tímido, características de su personalidad que han corroborado algunos de sus compañeros de profesión.​ En cuanto a su trabajo, ha reconocido que es muy disciplinado y que siempre trata dar lo mejor de sí mismo aunque no está muy orientado a los premios​. De hecho, afirma que su adicción al trabajo es tanto una virtud como su mayor defecto​. En cuanto a sus hobbies, el actor ha confesado ser muy aficionado a los coches, a la pintura (su asignatura favorita en la escuela primaria), a la fotografía y al fútbol, siendo forofo del equipo Fenerbahçe. Su película favorita es La vida es bella, le gusta Martin Scorsese como director y el pianista Fazil Say como músico.​

Antonio Banderas

Reparto · Conocido por Gato con Botas: El último deseo, Tony, Shrek 4: Para Siempre

**José Antonio Domínguez Bandera** (nacido el 10 de agosto de 1960), conocido profesionalmente como **Antonio Banderas**, es un actor y cantante español. Conocido por su trabajo en películas de diversos géneros, ha recibido varios galardones, entre ellos un Premio del Festival de Cine de Cannes y un Premio del Cine Europeo, además de nominaciones a un Premio de la Academia, un Premio Tony, dos Premios Primetime Emmy y cinco Globos de Oro. Banderas hizo su debut cinematográfico en la comedia de enredo de Pedro Almodóvar *Laberinto de pasiones* (1982). Desde entonces, han colaborado juntos en muchas películas, entre ellas *Matador* (1986), *La ley del deseo* (1987), *Mujeres al borde de un ataque de nervios* (1988), *¡Átame!* (1989) y *La piel que habito* (2011). Por la película *Dolor y gloria* (2019), Banderas obtuvo diversos galardones al Mejor Actor, incluidos el Premio del Festival de Cine de Cannes, el Premio Goya, así como nominaciones a los Premios de la Academia y los Globos de Oro. También es conocido por varias películas de Hollywood, como *Filadelfia* (1993), *Entrevista con el vampiro* (1994), *Desperado* (1995), *Asesinos* (1995), *Evita* (1996) y *La máscara del Zorro* (1998). También apareció en las tres primeras películas de la saga *Spy Kids* (2001-2003) y prestó su voz a El Gato con Botas en la franquicia de *Shrek* (2004-presente) y en sus películas derivadas *El Gato con Botas* (2011) y *El Gato con Botas: El último deseo* (2022). En 2003, Banderas hizo su debut teatral en Estados Unidos como Guido Contini en *Nine*, por el que fue nominado al Premio Tony y ganó un Premio Drama Desk. Recibió nominaciones al Premio Primetime Emmy por sus papeles en el telefilme *And Starring Pancho Villa as Himself* (2004) y en la segunda temporada de *Genius* (2018); su interpretación de Pablo Picasso en esta última recibió elogios de la crítica.

Ben Gazzara

Biagio Anthony Gazzara (28 de agosto de 1930 - 3 de febrero de 2012), conocido como Ben Gazzara, fue un actor estadounidense de cine, televisión y teatro. Falleció en 2012 a consecuencia de un cáncer de páncreas. Nació en la ciudad de Nueva York, hijo de inmigrantes italianos, Angela Consumano y Antonio Gazzara, obrero y carpintero. Gazzara creció en el Lower East Side de Manhattan, donde participó de un curso de teatro en Madison Square. Más tarde estudió a la Stuyvesant High School de Nueva York. Años más tarde, comentó que descubrir su amor por la actuación lo salvó de una vida criminal durante su época como adolescente. A pesar de su evidente talento, Gazzara fue al City College de New York para cursar la carrera de ingeniería eléctrica, aunque después de dos años lo dejaría para entrar a estudiar en La Nueva Escuela (del director alemán Erwin Piscator) y el Actor's Studio. En la década de los '50, trabajaría en producciones teatrales de Broadway, una de las más destacables, la obra de Tennessee Williams La gata sobre el tejado de zinc, dirigida por Elia Kazan. A pesar de ello, perdió la posibilidad de debutar en el cine con este papel ya que caería en manos de Paul Newman. Su primer papel en el cine llegaría con la película de 1957, The Strange One. Protagonizó también en TV la serie Alma de Acero donde desempeñaba el papel de un hombre con una enfermedad terminal que recorre el mundo tratando de disfrutar sus últimos meses de vida y pasando a la vez por distintas vivencias y episodios. Pero el papel por el que Gazzara saltaría a la fama sería con el del teniente Frederick Manion en la obra de Otto Preminger Anatomía de un asesinato. A ésta seguirían Vivir es lo que importa (1961), A Rage to Live (1965), El puente de Remagen (1969), Capone (1975), El viaje de los malditos (1976), ¿Quien mató a J.F. Kennedy? (1977) o High Velocity (1977). De todas maneras, sus intervenciones más notables son las que estaban relacionadas con su amigo y director John Cassavetes en la década de los '70. Gazzara colaboraría por primera vez con este director en el film de Cassavetes Maridos (1970), donde aparecía junto a Peter Falk y el propio Cassavetes. La colaboración se alargaría para The Killing of a Chinese Bookie, en la que Gazzara tendría el papel principal como el propietario de un lugar de strip tease, Cosmo Vitelli. Y un año después, Gazzara protagonizaría una tercera ocasión a las órdenes de Casavettes con Opening Night, en la que compartiría protagonismo junto a la esposa del director Gena Rowlands. En la década de los '80, Gazzara se destacó en películas como Saint Jack y They All Laughed de Peter Bogdanovich y el controversial telefilm An Early Frost (1985), en la que vuelve a compartir trabajo con Rowlands. En los '90, Gazzara aparece en 38 películas y otras tantas producciones televisivas. Entre ellas, destacan El gran Lebowski (1998) de los hermanos Coen y El secreto de Thomas Crown de John McTiernan y en la serie televisiva La ley y el orden. Una de sus últimas grandes apariciones ha sido la de ciego en el proyecto de Lars von Trier, Dogville. Su último papel lo desempeñó en 2011, interpretando al tío Giovanni en el filme La casa de Gino, una comedia francesa de Samuel Benchetrit.

Fernanda Romero

Reparto · Conocido por El ojo del mal

Fernanda Romero comenzó su carrera como cantante cuando se unió al sello de grabación de BMG, Frizzby, con quienes comenzó a recorrer México y Centroamérica para promocionar sus sencillos. Actuaron para el Papa Juan Pablo II en el famoso Estadio Azteca de la Ciudad de México. Para sus dieciocho años ya hacía campañas publicitarias para marcas como Rock and Republic, Clean & Clear, Pepsi, Apple y JC Penney. También apareció en revistas como GQ México, OK Magazine Español, Reforma y ELLE México. Romero comenzó su carrera como actriz como presentsadora del programa Control de la cadena Univision, seguido poco después de una aparición en la telenovela de Telemundo La Ley del Silencio. Esto la llevó a su primera oferta cinematográfica, un papel en la película Creature of Darkness y varios papeles pequeños más. Su papel rompedor en el público norteamiercano fue con la película The Eye. Esta exposición al público estadounidense le llevó a grabar más películas de Hollywood, incluidas The Burning Plain, Drag Me to Hell y Red Canvas. En 2009, Fernanda Romero regresó a México para protagonizar la telenovela Eternamente tuya.

Yves Montand

Yves Montand fue un actor y cantante italo-francés. Fue reconocido internacionalmente por protagonizar numerosas películas. En 1951 se casó con la también actriz Simone Signoret y ambos co-protagonizaron varias películas a lo largo de sus carreras. El matrimonio fue lo bastante armonioso, según los testimonios conocidos, para que durase hasta la muerte de ella en 1985, aunque Montand tuvo varios amores ampliamente publicitados, principalmente con Marilyn Monroe, con quien realizó una de las últimas películas de la actriz americana, Let's Make Love. Durante su carrera, Montand actuó en numerosas películas europeas y estadounidenses, así como en Broadway. Entre sus filmes destacan: El salario del miedo (premiado con la Palma de Oro en Cannes), La ley (donde actuó con Gina Lollobrigida), Z de Costa Gavras... Fue nominado para un Premio César para "Mejor Actor" en 1980 por I comme Icare y nuevamente en 1984 por Garçon! En 1986, después de que su gran influencia en la taquilla internacional hubiese decaído considerablemente, Montand de 65 años hizo una de sus actuaciones más memorables como el tío, en el relato fílmico Jean de Florette (protagonizado por Gérard Depardieu) y su continuación Manon des sources (coprotagonizada con Emmanuelle Béart). Estas películas fueron un éxito mundial de crítica e incrementaron su fama en los Estados Unidos, donde actuó en el programa televisivo "Late Night" con David Letterman.

Elia Kazan

Dirección · Conocido por Al este del paraíso

Director teatral y cinematográfico y novelista estadounidense. De padres griegos y nacido en Constantinopla (hoy Estambul), emigró a Estados Unidos en 1913. Fue miembro del Group Theater y más tarde del Actors Studio. Es reconocido como un director escénico creativo y sensible a través de su trabajo en obras de Broadway como Por un pelo (1942), de Thornton Niven Wilder; Un tranvía llamado deseo (1947), de Tennessee Williams; La muerte de un viajante (1949), de Arthur Miller; La gata sobre el tejado de cinc (1955), y Dulce pájaro de juventud (1959), también de Williams. Fue asimismo director cinematográfico de éxito con películas como Lazos humanos (1945), Un tranvía llamado deseo (1951) y Al este del edén (1955). Kazan era defensor del "método" como técnica de interpretación, desarrollado por el director y autor ruso Konstantín Stanislavski. Recibió dos Oscars a la mejor dirección, uno por La barrera invisible (1947) y otro por La ley del silencio (1954). También hizo películas basadas en sus novelas sobre emigrantes griegos, América, América (1962) y El compromiso (1966). Entre las últimas novelas de Kazan, escritas en su habitual estilo, muy popular y accesible, se cuentan Los asesinos (1972), El suplente (1975) y El hombre de Anatolia (1982). En 1988 fue publicada su autobiografía, Elia Kazan: una vida.

Jessica Chastain

Reparto · Conocido por La otra madre, Misión Rescate, Interestelar

Oriunda de Northern California, Jessica Chastain se crio en una familia numerosa de cinco hermanos. Creció soñando con triunfar en el mundo del cine, y para cumplir sus objetivos estudió arte dramático en el prestigioso Julliard School neoyorquino. Mientras, daba sus primeros pasos en el oficio encima de un escenario en espera de una oportunidad en el planeta audiovisual. Llegó al fin en 2004, año en que logró un breve papel en un episodio de la serie Urgencias. Su graduación como actriz televisiva llegó el año siguiente, cuando se integró en el reparto de la serie Ley y orden: Juicio con jurado. Sus méritos en la pequeña pantalla no pasaron desapercibidos y en 2011 entró en el cine por la puerta grande con La deuda, su debut en la gran pantalla, y El árbol de la vida. Continúa su imparable escalada a la élite gracias a Criadas y señoras, por la que consigue una candidatura al Oscar como mejor secundaria. Le siguen Coriolanus, La noche más oscura (por la que vuelve a lograr una notable cosecha de premios y la segunda nominación al Oscar), El año más violento, Mamá, Interstellar, Marte (The Martian), La cumbre escarlata, Tar (El color del tiempo), Las crónicas de Blancanieves: El Cazador y la Reina de Hielo, El caso Sloane, La casa de la esperanza, Molly´s Game, X-Men: Fénix Oscura o It: Capítulo 2, Ava del 2020 y The Eyes Of Tammy Faye del 2021 entre otras.

Zulay Henao

Zulay Henao es una bella actriz de Medellín, Colombia, que se está convirtiendo en uno de lo talentos a tener en cuenta en Hollywood. Ha tenido un papel protagonista en Donnie Darko 2, de Chris Fisher, que se estrenará en 2009. Nació en Colombia y creció en Nueva Jersey. Supo que quería ser actriz siendo aún una niña, pero se alistó en el ejército durante tres años. A continuación estudió Interpretación en la Acting School for Film and Television de Nueva York tres años más, durante los que obtuvo su primer papel en una película independiente, Saturday Morning. Ha trabajado en la serie "Army Wives", producida por Mark Gordon. En junio de 2007 rodó un episodio de "Ley y orden: unidad de víctimas especiales", y en agosto del mismo año tuvo un papel protagonista en el telefilm "Racing for Time", de Charles Dutton. También en 2007 trabajó en la película Doorman, de Stephen Leeds. En octubre de 2006 tuvo un papel en Grizzly Park, de Belle Avery. También tiene en su haber el corto "The Heart Is a Hidden Camera", el drama Trato ilegal, de Franc. Reyes, con Manny Perez, y Feel the Noise. Actualmente vive entre Los Ángeles y Nueva Jersey.

Ángeles González-Sinde

Ángeles González-Sinde Reig es una guionista y directora de cine español que entre los años 2009 y 2011 ejerció también como ministra de Cultura de España, bajo el gobierno del socialista José Luis Rodríguez Zapatero. Nacida el 7 de abril de 1965 en Madrid, Ángeles González-Sinde creció en el seno de una familia con gran sensibilidad e interés por la cultura, siendo su padre el fundador y primer presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Durante sus años como estudiante se licenció en filología clásica por la Universidad Complutense de Madrid; formación que amplió con un máster en guión cinematográfico por la Universidad Autónoma de la capital española y, posteriormente, asistiendo a clases en el American Film Institute de Los Ángeles. Aun así, sus primeros trabajos fueron de lo más variopinto, incluyendo tareas como la redacción de contenidos para la revista femenina Cosmopolitan, la traducción de textos o la promoción editorial y de espectáculos musicales. En lo que respecta a su carrera como guionista, destacan en su currículum sus trabajos en series televisivas como 'La casa de los líos' y 'Truhanes' o en más de una decena de largometrajes como 'La buena estrella', 'La suerte dormida' (su debut como directora) o 'Mentiras y gordas', un gran éxito de taquilla estrenado durante sus años como ministra. Asimismo, esta guionista que también ejerció como presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España tras el mandato de Mercedes Sampietro, ha protagonizada una breve y polémica carrera política. Así, tras suceder a César Antonio Molina, Ángeles González Sinde se convirtió en ministra de cultura de España. Durante los dos años en que estuvo en el cargo, antes de abandonarlo para centrarse en su trayectoria en el mundo audiovisual, esta madrileña desarrolló el proyecto de la conocida como "Ley Sinde" que pretendía regular lo relativo a las webs y la protección de la propiedad intelectual. Las protestas generadas en Internet así como en la calle y el rechazo popular a la medida no evitaron que Congreso aprobara el reglamento, que, sin embargo, no se hizo inmediatamente efectivo por falta de consenso entre los propios miembros del gobierno español. No obstante, tras las elecciones gubernamentales, el Partido Popular terminó por aprobar el 1 de marzo de 2012 la famosa "Ley Sinde", en la que se establecen las atribuciones de la Comisión de la Propiedad Intelectual.

Dianne Wiest

Reparto · Conocido por En Terapia, Hechizo de amor, Hechizo de amor: La magia continúa

Dianne Evelyn Wiest (/wiːst/; nacida el 28 de marzo de 1948) es una actriz estadounidense. Ganó dos Premios Óscar a la Mejor Actriz de Reparto por Hannah y sus Hermanas (1986) y Balas sobre Broadway (1994) (ambas dirigidas por Woody Allen), un Globo de Oro por Balas sobre Broadway, el Premio Emmy Primetime de 1997 a la Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática por Road to Avonlea y el Premio Emmy Primetime de 2008 a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática por In Treatment. Además, fue nominada al Premio Óscar por Parenthood (1989). Otras apariciones cinematográficas de Wiest incluyen Footloose (1984), La rosa púrpura de El Cairo (1985) de Woody Allen, Días de radio (1987) y Septiembre (1987), Los muchachos perdidos (1987), Luces brillantes, gran ciudad (1988), Eduardo Manostijeras (1990), El pequeño Tate (1991), La jaula de pájaros (1996), Magia práctica (1998), Dan en la vida real (2007), Sinécdoque, Nueva York (2008), La madriguera del conejo (2010), La mula (2018), Que hablen todos (2020) y Me importa mucho (2020). También apareció en la serie de televisión Ley y orden (2000-2002) y en la comedia de CBS Vida en pedazos (2015-2019). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Dianne Wiest, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Juan José Campanella

Dirección · Conocido por La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales

Director de cine argentino de gran prestigio internacional que, desde el año 2006, posee también la nacionalidad española. Nacido en Buenos Aires, ha desarrollado gran parte de su carrera cinematográfica en los Estados Unidos, trabajando en series como Ley y orden: Unidad de víctimas especiales (desde 1999), House (desde 2004) y 30 Rock (desde 2006). En España dirigió y escribió el guión de la serie hispano argentina, Vientos de agua (2005). Además, también ha sido guionista de sus cuatro películas más conocidas: El mismo amor, la misma lluvia (1999), El hijo de la novia (2001), Luna de Avellaneda (2004), que fue nominada al Goya, y El secreto de sus ojos (2009), que obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera.

Aasif Mandvi

Reparto · Conocido por Maligno, La propuesta, Ray Gunn

Aasif Mandvi ha tenido una carrera de éxito en el cine, la televisión y el teatro. Actualmente, podemos ver a Mandvi como corresponsal en Oriente Medio de "The Daily Show with Jon Stewart", ganadora de un Emmy® y del Peabody, que ahora está en su décimo octava temporada. La película de Mandvi "Today’s Special", una tierna comedia Tandoori al estilo de Nueva York, que coescribió y que protagoniza, se estrenó en los cines de Estados Unidos en 2010. Mandvi interpreta a Samir, un cocinero de talento que sueña con convertirse en un gran chef francés. Pero cuando se ve obligado a abandonar su sueño y encargarse del restaurante indio de su padre en Jackson Heights, su vida cambia para siempre. La película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival de Cine de Londres de 2009, aborda los temas de la comida, la familia, el amor, la magia y Nueva York. Su último trabajo ha sido en la comedia "Los becarios", protagonizada por Owen Wilson y Vince Vaughn. Otras interpretaciones recientes incluyen: "Una historia casi divertida" de Focus Features, "Margin Call", "Sin frenos" y "Dark Horse". También interpretó al comandante Zhao en "Avatar: La leyenda de Aang" de Paramount, del escritor/director M. Night Shyamalan. Pudimos verle en "La proposición" de Disney, junto a Sandra Bullock y Ryan Reynolds. Otros de sus créditos cinematográficos son "Ghost Town" de DreamWorks Pictures, con Greg Kinnear y Ricky Gervais, "Tú la letra y yo la música", con Drew Barrymore y Hugh Grant, el papel protagonista de la película de Merchant/Ivory "The Mystic Masseur", "Pretty Bird"", "Spider-Man 2", "El color del crimen", "The Understudy", "Eavesdrop", "Estado de sitio", "Una terapia peligrosa", "ABCD", "American Chai", "The War Within" y "Sorry, Haters". En 2008, Mandvi fue elegido unas de las "25 Nuevas Caras del Cine Independiente" del Filmmaker Magazine. También presentó los Gotham Independent Film Awards de 2008 en Nueva York. Otros de sus créditos en la televisión incluyen papeles recurrentes en el éxito culto de CBS "Jericho", así como apariciones como actor invitado en "Sexo en Nueva York", "Sleeper Cell", "Los Soprano", "The Bedford Diaries", "Oz", "CSI", "Ley y Orden" y "Urgencias". Mandvi recibió en 1999 el Premio Obie por su show en solitario aclamado por la crítica, "Sakina’s Restaurant". Otros de sus trabajos en los escenarios de Nueva York incluyen el revival de Broadway de 2002 de "Oklahoma!", "Guantanamo: Honor Bound to Defend Freedom", "Homebody/Kabul", "Suburbia", "Trudy Blue" "Speak Truth to Power" y "Disgraced", ganadora de un Premio Pulitzer por la que fue nominado a un Premio Lortel. Mandvi reside actualmente en Nueva York.

Ha Jun

Ha Jun (하준, nacido el 3 de abril de 1987) —cuyo nombre real es Song Joon-cheol— es un actor surcoreano originario de Changwon, provincia de Gyeongsang del Sur formado en Teatro por la Universidad de Artes de Seúl. Debutó en 2012 en el musical «Couple Fantasy», y desde entonces ha desarrollado en cine, televisión y teatro. Al inicio de su carrera, usó el nombre artístico Song Ha-jun (송하준). Su rostro comenzó a hacerse conocido tras interpretar al joven detective Kang Hong-seok en la película «Ciudad sin ley» (2017), papel que retomó en su exitosa secuela «Fuerza bruta» (2022). En televisión, ha destacado por sus actuaciones en dramas como «Black Dog», «Missing: The Other Side», «Radio Romance» y «Bad Papa», consolidándose como actor principal en producciones de corte emocional y social. En 2020 fue galardonado con el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon por su papel en «The Grotesque Mansion» (잔칫날). Actualmente está representado por la agencia Ace Factory.