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La Gran Aventura LEGO

2014

Una mini figura ordinaria de Lego, erróneamente pensada para ser el extraordinario MasterBuilder, es reclutada para unirse a una búsqueda para detener a un tirano malvado de Lego de pegar el universo juntos.

La Gran Aventura LEGO 2

2019

"La Gran Aventura LEGO 2" reúne a los héroes de Bricksburg en una nueva aventura en la que tendrán que salvar su ciudad. Después de cinco años de tranquilidad aparece una nueva amenaza: invasores de LEGO DUPLO del espacio exterior que lo destrozan todo antes de que dé tiempo a reconstruirlo. Emmet, Lucy, Batman y sus amigos unirán fuerzas para librar una batalla que les llevará a mundos inexplorados.

Lego Batman: la película

2017

Con el irreverente espíritu de diversión que convirtió a "The Lego Movie" en un fenómeno mundial, el autodenominado protagonista de ese conjunto, Lego Batman, protagoniza su propia aventura en la gran pantalla. Pero se están gestando grandes cambios en Ciudad Gótica, y si quiere salvar a la ciudad de la invasión hostil de The Joker, Batman puede tener que dejar a un lado al vigilante, tratar de trabajar con otros y tal vez, solo tal vez, aprender a alegrarse.

Peter Pan: La gran aventura

2003

Adaptación de la historia de J. M. Barrie acerca de un niño que nunca creció. Los tres niños de la familia Darling reciben una visita de Peter Pan, quien los lleva a la Tierra de Nunca Jamás, donde una guerra continua entre la pandilla de Peter y los Niños Perdidos y el malvado pirata Capitán Garfio está teniendo lugar.

Janfri Topera

Miguel Gredilla García, más conocido como Janfri Topera, es un actor español. Actor de formación teatral, intervino como extra o personaje secundario en numerosas producciones españolas como La verdad de Laura, Rosa Rosae, El oro de Moscú o El robo más grande jamás contado. Está vinculado a la televisión con apariciones esporádicas en series como Paco y Veva, Los ladrones van a la oficina, Al salir de clase, Querido maestro, Manos a la obra, Aquí no hay quien viva, Plaza de España (2011) o Con el culo al aire (2013). El director Javier Fesser le ha dado importantes secundarios en sus películas y tiene especial peso en las tramas de El milagro de P. Tinto, La gran aventura de Mortadelo y Filemón y Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra.

Irwin Allen

Productor y director cinematográfico y televisivo estadounidense, máximo exponente del "cine de catástrofes" durante la década de 1970. Hábil empresario, pero pobre cineasta, descolló primero en el medio televisivo antes de consolidar su prestigio en la gran pantalla, sobre todo a raíz del resonante éxito comercial de sus dos más conocidas y memorables producciones, La aventura del Poseidón (Ronald Neame, 1972) y El coloso en llamas (John Guillermin, 1974), dinámicos y estimables entretenimientos, ambientados en un transatlántico y un rascacielos respectivamente, y a cuya espectacularidad sistemática y trivialidad explícita cabe sumar sus repartos estelares, haciendo frente a personajes estereotipados. En pocas palabras, películas-de-productor, en las que los nombres de realizadores tan pulcros y funcionales como Neame y Guillermin al frente de la dirección no lograban desplazar la marca del verdadero artífice del producto: Irwin Allen. Pero las cualidades del productor no acompañaban al realizador: en efecto, el trabajo de Allen como director resulta harto anodino, televisivo y estándar, sin la menor garra narrativa. Así, y dejando al margen el oficio de algunas secuencias de acción debidas a su mano en la referida La aventura del Poseidón, la filmografía de Allen como director cinematográfico se reduce a seis largos de ficción, amén de un par de documentales. Los resultados de estos filmes oscilan entre lo discreto e intrascendente (Viaje al fondo del mar, 1961) hasta lo desastroso e insufrible (Más allá del Poseidón, 1979). Entre medias podría destacarse, por la curiosidad que significa, su filme acaso menos reputado, El enjambre (1978), en su día un estrepitoso fracaso crítico-comercial, y que hoy puede verse como una muestra de la decadencia del subgénero que Allen consolidara un lustro antes.

Cars 2

2011

El coche de carreras de estrellas Lightning McQueen y su amigo mater en el extranjero para competir en la carrera del Gran Premio Mundial. Pero el camino al campeonato se vuelve rocoso cuando Mater se ve atrapado en una intrigante aventura propia: el espionaje internacional.

Pokémon

1997

La serie narra las aventuras del joven entrenador Pokemon de diez años Ash Ketchum, que decide comenzar su aventura para llegar a convertirse un día en un gran Maestro de Pokemon. Para ello deberá recorrer distintas regiones, capturar cuantos más Pokemon pueda, y conseguir las medallas de gimnasio necesarias y así participar en la Liga Pokemon, ganarla y así estar un paso más cerca de convertirse en Maestro Pokemon. Para ello cuenta con la ayuda de Pikachu, su primer Pokemon, que obtuvo de manos del Profesor Oak. En su recorrido conocerá y hará nuevos amigos, que le acompañarán y ayudarán para conseguir alcanzar su sueño.

El planeta del tesoro

2002

Jim, conocido por ser un gran surfista solar, se enfrenta a una cacería intergaláctica de tesoros. En sus manos cae un legendario mapa que le llevará a buscar la fortuna más grande del Universo. A bordo de un espectacular "galeón solar", Jim se convierte en el ayudante del cocinero del barco, John Silver- mitad hombre, mitad máquina- que le enseña la forma de ser un buen explorador del espacio. Luchando por sus vidas, Jim y Morfi conocen a un simpático robot, conocido por el divertido nombre de B.E.N. (Bio Electro Navegador). Juntos, bajo el mando de la inteligente Capitán Amelia, descubrirán un impresionante tesoro mucho más grande de lo que nunca nadie imaginó.... Fantasiosa adaptación por parte de la Disney del clásico de Robert Louis Stevenson "La isla del tesoro", una aventura con barcos voladores ambientada en el espacio exterior.

Martin Campbell

Dirección · Conocido por Casino Royale, Just Play Dead

Director y productor neozelandés nacido en Hastings. Inició su carrera profesional en el cine en Gran Bretaña a comienzos de los años 70, con filmes de carácter erótico. A finales de la década de los 80 rodó en Hollywood, Travelling Man (1986) y el thriller Ley Criminal (1988), una intriga legal con el protagonismo de Gary Oldman y Kevin Bacon. En Sin Defensa (1991) mezclaba el drama judicial con el suspense, y en Escape De Absolom (1993) narraba con base en una novela de Richard Herley una tensa historia futurista de acción y ciencia-ficción con fuga de una cárcel. Con la aventura de James Bond GoldenEye (1995), film con Pierce Brosnan encarnando al agente 007, Campbell conoció por primera vez un gran éxito de taquilla prorrogado con La Máscara Del Zorro (1998), película con Antonio Banderas en el papel del héroe protagonista. Otros títulos de resonancia popular de su filmografía fueron la secuela del Zorro, La Leyenda Del Zorro (2005) y la aventura de Bond, Casino Royale (2006), ahora con Daniel Craig en el papel protagonista. En Límite Vertical (2000), película de aventura en ambientes montañosos, mostraba sus dotes para la acción, y en Amar Peligrosamente (2003) se ponía romántico enlazando a Angelina Jolie con Clive Owen con trasfondo bélico. Martin Campbell realizó un remake de su serie televisiva “Edge Of Darkness” en Al Límite (2010), thriller con Mel Gibson como principal protagonista.

Jungla

2017

Yossi Ghinsberg, es un joven aventurero que quiere desconectar de su rutinaria vida y vivir una extrarodinaria aventura. Junto con varios de sus amigos, Yossi organiza una expedición al interior de la selva del Amazonas en busca de unas antiguas ruinas indígenas, pero las cosas no saldrán como ellos esperan. Yossi sufrirá un accidente que le hará separarse del resto de sus amigos y tener que enfrentarse a los peligros de la selva por sí solo, haciendo frente a gran cantidad de amenazas y desafíos convirtiéndose su aventura en un auténtico calvario psicológico.

Anna Mucha

Reparto · Conocido por La Lista de Schindler

Anna Maria Mucha (nacida el 26 de abril de 1980 en Varsovia ) - Actriz, presentadora y modelo polaca . A la edad de nueve años, hizo su debut en la pantalla grande con el papel de Sabinka en la película Korczak de Andrzej Wajda , luego interpretó a Karolina Szymańska, el personaje principal de Cursed America de Krzysztof Tchórzewski , Danka Dresner en La lista de Schindler de Steven Spielberg y Kasia Bogdańska en Miss Nobody de Andrzej Wajda . Se graduó de la Escuela Secundaria de Stefan Batory en Varsovia , luego estudió en el Instituto de Ciencias Sociales Aplicadas de la Universidad de Varsovia . Actuó en varias obras del Teatro de la Televisión . Ha aparecido en varias películas, incluyendo Boys Don't Cry y Young Wolves . Desde 2003, interpreta a Magda Budzyńska de soltera Marszałek en la serie de TVP2 M jak miłość . En 2005, apareció en el video musical de la canción de Kayah y Krzysztof Kiljański "Nothing but you". En 2006, fue coanfitriona del 31º Festival de Cine Polaco en Gdynia , y su creación y comentarios indiscriminados causaron un gran revuelo en el ambiente: antes de la proyección de una de las películas, pronunció la frase: No te aburriré más, porque dormirás en esta película de todos modos , y antes de la transmisión de Summer Love , que es el debut de Piotr Uklański , de 38 años , declaró: Veremos pronto si es mejor debutar tarde o no hacerlo. Finalmente, el organizador retiró a la actriz del papel de anfitriona de la velada, explicando que “la fórmula de dirección, presentada por la señora Anna Mucha, no encaja en un evento como el festival”. Trabajó en Radio Bis y Radiostacja . Fue reportera del programa Buenos Días de TVN , para el cual condujo la serie de viajes Mucha nie sit . Desde septiembre de 2007 hasta julio de 2008, vivió en Nueva York , donde asistió a clases de actuación en el Lee Strasberg Theatre and Film Institute . En otoño de 2008 participó en la cuarta edición del programa Cómo cantan . En otoño de 2009 ganó junto a Rafał Maserak la final de la décima edición del programa Bailando con las estrellas, y donó la Bola de Cristal, premio por ganar el programa, a la Fundación TVN "No eres solo" . En 2009, sus fotos aparecieron en la edición de octubre de " Playboy ". También en 2009, se convirtió en embajadora de los Encuentros Nacionales de Cine "Kameralne Lato" en Radom . En 2010, fue jurado en la quinta edición del programa You Can Dance - Just Dance y ocupó el puesto 73 en el ranking de "100 estrellas más valiosas del mundo del espectáculo polaco" elaborado por " Forbes ". Ana Mucha (2013) En 2010-2011, interpretó a la boxeadora Monika Milewska, el personaje principal de la serie de TVN Prosto w heart . En 2013 fundó el Instituto "Kosmopolis", la Fundación para la Ciencia, la Cultura y la Educación. En 2015 publicó un libro titulado Toscana que la mosca no aterriza. En 2019, fue la capitana de uno de los equipos en el programa de juegos de TVP2 ¡Fue un año! . En 2020, fue jurado en la segunda edición del programa Dance Dance Dance de TVP2 y se convirtió en la productora del programa Aventura con un jardinero , en el que también interpreta el papel principal de Dzika Cindy.

Adriana Arango

Reparto · Conocido por Medusa

Adriana Lucía Arango García, nacida el 14 de mayo de 1974 en Cali, Colombia, es una destacada actriz, guionista y productora que ha dejado su huella en el mundo del cine, la televisión y el teatro colombiano. Criada en Medellín, desde pequeña demostró una gran pasión por las artes escénicas, lo que la llevó a iniciar su carrera en producciones que la consolidaron como una figura versátil y carismática. A los 17 años, Adriana se trasladó a Bogotá en busca de mayores oportunidades y para pulir su talento, lo que la impulsó a estudiar en instituciones de prestigio, como la Escuela de Movimiento Teatral Jaques Lecoq en París. ¡Imagina a una joven caleña aprendiendo técnicas teatrales en la Ciudad de la Luz, esa experiencia internacional le brindó un estilo único que la ha hecho brillar tanto en telenovelas como en proyectos de cine y teatro. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran papeles en series y telenovelas icónicas como "Marido y mujer", "Rosario Tijeras" y la exitosa "La Reina del Flow". Además, Adriana ha sabido diversificar su carrera incursionando en la escritura y producción de proyectos propios, como la película "Adiós, Ana Elisa" y el cortometraje "Juanito bajo el naranjo", demostrando que detrás de cada gran actuación hay una mente creativa que sabe contar historias de manera integral. Su trayectoria, llena de anécdotas y logros, sigue inspirando a nuevas generaciones, y nos recuerda que el camino del arte está lleno de pasión, perseverancia y, por qué no, de momentos divertidísimos que hacen de cada proyecto una verdadera aventura.

Humphrey Bogart

Reparto · Conocido por Casablanca

Humphrey DeForest Bogart (25 de diciembre de 1899 - 14 de enero de 1957), apodado Bogie, fue un actor de cine y teatro estadounidense. Sus actuaciones en películas del cine clásico de Hollywood lo convirtieron en un ícono cultural estadounidense. En 1999, el American Film Institute seleccionó a Bogart como la mayor estrella masculina del cine clásico estadounidense. Bogart comenzó a actuar en espectáculos de Broadway, comenzando su carrera en películas con Up the River (1930) para Fox y apareció en papeles secundarios durante la siguiente década, interpretando regularmente a gánsteres. Fue elogiado por su trabajo como Duke Mantee en El bosque petrificado (1936), pero permaneció en un papel secundario frente a otros actores de Warner Bros. que recibieron papeles principales. Bogart también recibió críticas positivas por su interpretación del gángster Hugh "Baby Face" Martin, en Dead End (1937), dirigida por William Wyler. Su paso de los papeles secundarios al estrellato se puso en marcha con High Sierra (1941) y se catapultó en The Maltese Falcon (1941), considerada una de las primeras grandes películas de cine negro. Los detectives privados de Bogart, Sam Spade (en El halcón maltés) y Philip Marlowe (en El gran sueño, de 1946), se convirtieron en modelos para los detectives de otras películas negras. Su papel principal romántico más importante fue con Ingrid Bergman en Casablanca (1942), que le valió su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor. Bogart, de 44 años, y Lauren Bacall, de 19, se enamoraron durante el rodaje de Tener y no tener (1944). En 1945, unos meses después del rodaje principal de The Big Sleep, su segunda película juntos, se divorció de su tercera esposa y se casó con Bacall. Después de su matrimonio, interpretaron el interés amoroso del otro en los thrillers de misterio Dark Passage (1947) y Key Largo (1948). Las actuaciones de Bogart en El tesoro de la Sierra Madre (1948) y En un lugar solitario (1950) se consideran ahora entre sus mejores, aunque no fueron reconocidas como tales cuando se estrenaron las películas. Repitió esos personajes inestables e inestables como comandante de un buque naval de la Segunda Guerra Mundial en The Caine Mutiny (1954), que fue un éxito comercial y de crítica y le valió otra nominación al Mejor Actor. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de un cascarrabias capitán de una lancha de vapor junto al misionero de Katharine Hepburn en la aventura africana de la Primera Guerra Mundial The African Queen (1951). Otros papeles importantes en sus últimos años incluyeron The Barefoot Contessa (1954) con Ava Gardner y su competencia en pantalla con William Holden por Audrey Hepburn en Sabrina (1954). Bogart, fumador y bebedor empedernido, murió de cáncer de esófago en enero de 1957.

Patricia Vico

Reparto · Conocido por Dímelo bajito

Madrileña de nacimiento, Patrica Vico se encontró con la interpretación en su época universitaria, momento en el que tomó una de las decisiones que marcarían su carrera. Abandonó los estudios de publicidad para matricularse en la prestigiosa escuela de Arte Dramático de Cristina Rota. Empieza a hacerse un hueco en la industria a través de la televisión, gracias a pequeños papeles en series como Los ladrones van a la oficina o Hermanos de leche, preludios de su desembarco en la gran pantalla con la película Dile a Laura que la quiero. Brilla en su debut, y la pequeña pantalla por fin le ofrece un papel de envergadura: el de la joven Fifa en La casa de los líos. El éxito de la serie le abre las puertas del celuloide, y participa en cintas como Libertarias, Un asunto privado, Sabor latino, Pacto de brujas y El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo en 2004. En este año también volverá a la televisión en uno de los roles que han marcado su trayectoria profesional: el de Maca en Hospital Central. Durante más de 150 episodios, Patricia se convirtió en uno de los personajes más queridos por el público. Con el final de su participación en la serie, la actriz sigue alimentando su currículum gracias a producciones como Toledo, Las aventuras del Capitán Alatriste o Rabia, mientras que en el cine la hemos podido ver en Perdona si te llamo amor o Cien años de perdón, a las órdenes de su marido Daniel Calparsoro.

Bee Movie: La historia de una abeja

2007

Se escucha un zumbido por todos lados acerca de Bee Movie, La historia de unaabeja, la extraordinaria comedia de Jerry Seinfeld su creador e icono cómico. El ambicioso y joven trabajador, Barry B. Benson se eleva al mundo junto con los polinesios en busca de néctar y aventuras. Pero cuando rompe una de las reglas más importantes del reino de las abejas hablando con los humanos, Barry desencadena una serie de eventos que comprueban que una pequeña abeja ¡hace una gran diferencia!

Don Matteo

2000

Don Matteo, el sacerdote de Gubbio, ciudad italiana de la región de Umbría, tiene una gran capacidad investigadora debido a su pasado aventurero, así que colabora con la policía para resolver los casos más complicados. Su profundo conocimiento del alma humana le guía a través del fraudulento crimen. En sus investigaciones será flanqueado por una pareja de policías, una bella alcaldesa y, en la parroquia, por un divertido grupo de amigos. Serie italiana protagonizada por el inolvidable compañero de aventuras de Bud Spencer, Terence Hill ("Le llamaban Trinidad"), esta vez en el papel de un sacerdote nada común. "Don Matteo" se ha convertido en una de las comedias familiares más reconocidas en su país de origen, alzándose como una de las series de culto de la RAI con ocho temporadas desde su estreno en el año 2000.

James Bridges

Guionista · Conocido por La hora de Alfred Hitchcock

Director de cine estadounidense nacido en Paris (Arkansas). Sus primeros trabajos en el cine fueron como actor. En 1973 es nominado al Oscar de la Academia al mejor guión adaptado por Vida de un estudiante, donde cuenta las aventuras de un alumno de primer año de derecho en Harvard. Su gran éxito llega en 1979 con El síndrome de China, protagonizada por tres grandes estrellas, Jane Fonda, Jack Lemmon y Michael Douglas. Vuelve a ser nominado al mejor guión, escrito en colaboración con Mike Gray y T. S. Cook, y también al mejor director. Dirige dos de las películas más olvidadas de John Travolta, Cowboy de ciudad (1980) y Perfect cinco años más tarde. Bridges escribe el guión de esta última junto con el periodista de la revista Rolling Stone Aaron Lathan tomando como base sus artículos sobre el mundo de los gimnasios. En la película, Travolta interpreta a un periodista que se enamora de la dueña del gimnasio al que ataca en sus artículos, Jamie Lee Curtis. Su última película fue Noches de neón. Basada en la novela homónima de Jay McInerney y adaptada para la pantalla por él mismo, cuenta la historia del descenso a los infiernos de la droga y la soledad de un escritor empleado en una prestigiosa revista neoyorquina, interpretado por Michael J. Fox en uno de sus escasos papeles dramáticos.

Barret Oliver

Barret Spencer Oliver es un actor y fotógrafo estadounidense, popular por su papel protagonista en el filme del director alemán Wolfgang Petersen Die unendliche Geschichte (The NeverEnding Story en inglés, La historia interminable en España y La historia sin fin en Hispanoamérica), que filmó en 1984 a la edad de diez años. Es considerado uno de los mejores actores jóvenes del cine hollywoodense. Debutó en 1982 en un episodio de la serie de televisión Knight Rider (El coche fantástico en España) y dos años después en 1984 protagonizó el cortometraje de Tim Burton Frankenweenie para los estudios Disney. En La historia interminable interpretó a Bastian, un niño tímido amante de las historias de aventuras que en una antigua librería se encuentra con el libro homónimo y se sumerge literalmente en él. Luego interpretó a un niño androide en el film D.A.R.Y.L. en 1985, trabajo que le valió el Premio Saturn al mejor protagonista de un actor joven. Ese mismo año participó de un gran elenco de figuras del cine de Hollywood como Don Ameche, Jessica Tandy, Brian Dennehy, Jack Gilford, Steve Guttenberg y Maureen Stapleton, entre otros, en la película Cocoon, de Ron Howard. En 1987, participó en la remake de El jardín secreto para la televisión británica y, en 1988, repitió su personaje en Cocoon: el regreso. Un año más tarde, participó en el film Escenas de la lucha de clases en Beverly Hills, que fue su última aparición en el cine. En 1990, Oliver se retiró de la actuación. Trabaja como fotógrafo en Los Ángeles, da también clases de fotografía y expone en distintas galerías de arte. En calidad de tal, publicó el libro A History of the Woodburytype en 2008.

John Michael Hayes

Guionista · Conocido por La Ventana Indiscreta

John Michael Hayes fue un guionista estadounidense el cual escribió algunas de las películas de mayor éxito de Hitchcock durante la década de los cincuenta, tales como: La ventana indiscreta, Atrapa a un ladrón o el El hombre que sabía demasiado. Su éxito en la radio trajo consigo una invitación de la Universal Studios para que escribiera guiones cinematográficos. Su primera aparición en los créditos de una película fue en Redball Express de 1952. La mayoría del trabajo de Hayes para el cine fueron melodramas de gran presupuesto como Torch Song con Joan Crawford, BUtterfield 8 con Elizabeth Taylor, Los insaciables con Carroll Baker, y Where Love Has Gone con Susan Hayward y Bette Davis. Su adaptación de Peyton Place en 1957 le dio su primera nominación a los premios Oscar. Hayes colaboró con el director Alfred Hitchcock en cuatro películas: La ventana indiscreta con la que ganó un Premio Edgar y obtuvo otra nominación a los Oscar. Atrapa a un ladrón. Pero... ¿Quién mató a Harry? y El hombre que sabía demasiado. Su primera colaboración (La ventana indiscreta) está considerado por muchos críticos como uno de los mejores y más emocionantes thriller de Hitchock. Y con El hombre que sabía demasiado consiguieron ser uno de los mayores éxitos de taquilla en ese año. Tras varios años de retiro Hayes resurgió para escribir junto al director Charles Haid un drama familiar de aventuras, Iron Will de 19945 y con Kevin Spacey como protagonista.

Rooney Mara

Reparto · Conocido por Red Social, Ella

Patricia Rooney Mara (Bedford, Nueva York; 17 de abril de 1985) es una actriz estadounidense. Comenzó su carrera desempeñando papeles secundarios en varias películas independientes, incluida la película de drama Tanner Hall (2009), antes de interpretar a Nancy Thompson en la adaptación de 2010 de A Nightmare on Elm Street y como Erica Albright en la película de drama biográfico The Social Network (2010). En 2011, Mara tuvo gran reconocimiento en su carrera cuando interpretó a Lisbeth Salander, en la película de David Fincher The Girl with the Dragon Tattoo, basada en la saga literaria de Stieg Larsson Millennium. Recibió elogios de la crítica por su actuación y fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz y al Globo de Oro a la mejor actriz – Drama. En 2013, participó en las películas Side Effects, Ain't Them Bodies Saints, y el aclamado drama romántico de ciencia ficción Her. Al año siguiente, actuó en la película de drama de aventuras Trash (2014). En 2015, obtuvo más elogios de la crítica por su actuación en el drama romántico de Todd Haynes Carol, por la cual obtuvo el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes de 2015, y recibió nominaciones para el Globo de Oro a la mejor actriz – Drama, Premios SAG, los Premios BAFTA y el Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Rooney Mara, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Nicole Scherzinger

Reparto · Conocido por Hombres de Negro 3, Vaiana 2

Nicole Scherzinger (29 de junio de 1978) es una cantante, actriz, bailarina, compositora y personalidad de televisión estadounidense. Actuó inicialmente en obras de teatro de secundaria, y estudió en la Universidad Estatal Wright antes de abandonarla para seguir una carrera musical junto a la banda de rock estadounidense Days of the New y más tarde realizó una audición para Popstars, convirtiéndose en miembro del grupo de chicas Eden's Crush. Alcanzó la fama como la cantante principal de The Pussycat Dolls, que se convirtió en uno de los grupos femeninos con más ventas en el mundo. Durante su pausa, Scherzinger planeó emprender su carrera como solista con Her Name is Nicole, pero luego se archivó después de que cuatro sencillos no lograron impactar significativamente en las listas. Tras la disolución del grupo, Scherzinger se aventuró exitosamente en la televisión ganando la décima temporada de Dancing with the Stars, se convirtió en juez en The Sing-Off y en las versiones de The X Factor en los Estados Unidos y el Reino Unido (que aparecen en cuatro de sus catorce series). Ella ha lanzado dos álbumes de estudio; Killer Love (2011), que fue lanzado con éxito moderado y fue precedido por el sencillo número uno «Don't Hold Your Breath», y Big Fat Lie (2014). Como actriz, Scherzinger debutó en el West End en un renacimiento del musical Cats, recibiendo una nominación por un Premio Laurence Olivier a la Mejor Actriz en un Papel de Apoyo y ha aparecido en varios papeles en televisión, incluyendo un papel protagónico en la película de televisión, Dirty Dancing (2017). A lo largo de su carrera, ha tenido un total de tres sencillos número uno en el Reino Unido, dos de los cuales provienen del grupo The Pussycat Dolls y uno como solista. Scherzinger ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo, como solista y como cantante principal de Pussycat Dolls. De acuerdo con múltiples fuentes, ella ha vendido al menos 37 millones de sencillos y ha tenido más de 15 millones de ventas totales de álbumes. Desde su primer ingreso en las listas en 2005, ha logrado 20 éxitos top 20 en la lista UK Singles Chart.​ Fuera de su trabajo en la industria del entretenimiento, Scherzinger ha promocionado marcas como Herbal Essences y Müller, y ha colaborado con Missguided para diseñar una línea de ropa de gran éxito.. También es embajadora de UNICEF y embajadora mundial de las Special Olympics y participa en actividades benéficas.

John Brahm

Dirección · Conocido por Dr. Kildare, La Dimensión Desconocida, La hora de Alfred Hitchcock

Cineasta germano-estadounidense de origen judío, de verdadero nombre Hans Brahm. Nacido en Hamburgo (Alemania), la vinculación de su familia al medio teatral posibilitaría su vocación postrera: sobrino de un importante productor teatral, llegará a ser notable director de escena, interviniendo además en dos oscuras películas como ayudante de dirección. Pero la subida en 1934 del nazismo al poder truncará su carrera teatral, abandonando en consecuencia el país y trasladándose a Gran Bretaña, donde pasó a desempeñar el puesto de director de producción antes de debutar como director de largometrajes con ‘Broken Blossoms’ (1936), ignota nueva versión del celebérrimo clásico de David Wark Griffith. Así y todo, su experiencia británica iba a resultar efímera, marchando al año siguiente a Hollywood como realizador de filmes de serie B; allí dirigirá algunos trabajos de aprendizaje más o menos logrados antes de firmar sus primeras películas significativas, ya en la década siguiente: ‘Vidas sin rumbo’ (1941), ‘Por fin se decidió’ (1943), ‘Semilla de odio’ (1944). Estos trabajos, relativamente anodinos por lo demás, no le impedirán abrazar durante el bienio 1944-1945 la más plena, e inesperada, inspiración: en efecto y fuera de toda duda, las obras maestras de Brahm son ‘Jack el destripador’ (1944) y ‘Concierto macabro’ (1945), magníficas realizaciones protagonizadas por Laird Cregar y fotografiadas por Lucien Ballard y Joseph LaShelle, respectivamente: la primera es una reconstrucción tan hábil como poética de las andanzas del mítico destripador londinense; todavía más redondeada y asumida, ‘Concierto macabro’ contiene el mejor trabajo de puesta en escena del director, con una secuencia tan absolutamente genial como la que cierra el filme, con el protagonista, un atormentado pianista-asesino, ejecutando su último concierto en medio de un auditorio en llamas. Dominadas por un trabajo fotográfico de estética expresionista, sendas incursiones exploran atmósferas amenazantes con inusitada precisión, haciendo hincapié en algunos elementos inquietantes -la niebla y la noche en ‘Jack el destripador’, el fuego en ‘Concierto macabro’-, denotando una voluntad de estilo que, en cualquier caso, no volvería a mostrar el cineasta. El resto de su filmografía es en extremo desigual, y al relativo desconocimiento de la misma, parcialmente olvidada, cabe sumar su progresiva sumisión a lo trivial: destacaremos únicamente ‘La huella de un recuerdo’ (1946), su último film importante, que junto a ‘Jack el destripador’ y ‘Concierto macabro’ completa una hipotética -aunque evidente- trilogía sobre la psicopatía criminal; ‘Una vida y un amor’ (1947), con Ava Gardner; ‘La Atlántida’ (1948), adaptación de una novela de Pierre Benoît codirigida junto a otros directores; ‘El ladrón de Venecia’ (1950), irrelevante film de aventuras, como el anterior al servicio de la llamada Reina del Technicolor, Maria Montez, en su último papel; ‘El mensaje de Fátima’ (1952), interesante aunque inconsistente aproximación al referido hecho milagroso; y ‘El Mago Asesino’ (1954), inútil contribución al cine de terror. Sus últimos y prolíficos años en activo -su retiro no tuvo lugar hasta 1966- los centraría en la realización televisiva, empero como mero destajista.

Robin Williams

Reparto · Conocido por La Sociedad de los Poetas Muertos, Aladdin, Mente indomable

Robin McLaurin Williams (21 de julio de 1952​ - 11 de agosto de 2014)​ fue un comediante, actor y actor de voz estadounidense, ganador de un Premio Óscar, cinco Globos de Oro, un Premio del Sindicato de Actores, dos Premios Emmy y tres Premios Grammy. Fue generalmente conocido por sus actuaciones en películas cómicas tales como Mrs. Doubtfire, Jumanji, Hook, Aladdín, Las aventuras del barón Munchausen, The Birdcage, Night at the Museum, o Happy Feet, como también aclamado por la crítica en películas dramáticas como Patch Adams, Good Morning, Vietnam, Good Will Hunting, Dead Poets Society, Awakenings, The Fisher King, One Hour Photo o Moscow on the Hudson, entre otras muchas. Su gran objetivo en la vida, fue hacer reír.