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La Estafa Maestra

2003

El plan era impecable, se ejecutó a la perfección y tenían libre la vía de escape. El único factor de riesgo que la mente maestra del crimen Charlie Croker no pudo prevenir procedía de uno de los miembros de la banda, que estaba formada por su contacto interno Steve, el genio de los ordenadores Lyle, el conductor Rob, el experto en explosivos "Oído izquierdo" y el veterano reventador de cajas fuertes John Bridger. Después de dar un asombroso golpe millonario en un palazzo veneciano fuertemente custodiado, Charlie y la banda se quedan asombrados al descubrir que uno de ellos les ha traicionado. Ahora la cosa ya no tiene que ver con el botín sino con la venganza. Entonces entra en escena la bella Stella, una experta reventadora de cajas fuertes que se une a Charlie y a la banda cuando regresan a California en busca del traidor.

Tom Cruise

Reparto · Conocido por Digger, Minority report: Sentencia previa, Misión: Imposible - Sentencia mortal parte uno

Tom es el único hijo (entre cuatro hijos) de padres nómadas, Mary Lee (Pfeiffer), maestra de educación especial, y Thomas Cruise Mapother III, ingeniero eléctrico. Sus padres eran de Louisville, Kentucky, y él tiene ascendencia alemana, irlandesa e inglesa. Young Tom pasó su infancia siempre en movimiento, y cuando tenía 14 años había asistido a 15 escuelas diferentes en los Estados Unidos y Canadá. Finalmente se estableció en Glen Ridge, Nueva Jersey, con su madre y su nuevo esposo. Mientras estaba en la escuela secundaria, Tom quería convertirse en sacerdote, pero muy pronto desarrolló un interés en la actuación y abandonó sus planes de convertirse en sacerdote, abandonó la escuela y, a la edad de 18 años, se dirigió a Nueva York y una posible carrera como actor. Los próximos 15 años de su vida son materia de leyendas. Hizo su debut en el cine con una pequeña parte en Amor sin fin (1981) y desde el principio exhibió un innegable atractivo de taquilla para el público masculino y femenino. Con una atractiva apariencia de estrella de cine y una sonrisa carismática, dentro de 5 años, Tom Cruise protagonizó algunas de las películas más taquilleras de la década de 1980, incluyendo Top Gun: Ídolos del aire (1986); El color del dinero (1986), Rain Man (1988) y Nacido el cuatro de julio (1989). En la década de 1990, era uno de los actores mejor pagados del mundo, ganando un promedio de 15 millones de dólares por película en éxitos tan exitosos como Entrevista con el vampiro (1994), Mission: Impossible (1996) y Jerry Maguire (1996), por la que Recibió una nominación al Oscar al mejor actor. La mayor franquicia de Tom Cruise, Mission Impossible, también ha ganado un total de 3 mil millones de dólares en todo el mundo. Tom Cruise también ha mostrado mucho interés en producir, ya que sus créditos como productor más grande son la franquicia de Misión imposible. En 1990 renunció a sus devotas creencias católicas y abrazó a la Iglesia de Scientology afirmando que las enseñanzas de Scientology lo habían curado de la dislexia que lo había atormentado toda su vida. Un hombre amable y reflexivo, bien conocido por su compasión y generosidad, Tom Cruise es uno de los miembros más queridos de la comunidad cinematográfica. Estuvo casado con la actriz Nicole Kidman hasta 2001. Thomas Cruise Mapother IV ha recorrido un largo camino desde el solitario viaje de su juventud hasta convertirse en una de las mayores estrellas de cine de la historia.

Han Hyo-joo

Reparto · Conocido por Ad-lib Night

Han Hyo-Joo (한효주) nació el 22 de febrero de 1987 en Cheongju, Chungcheongbuk-do, Corea del Sur. Su madre trabajó como maestra de escuela primaria antes de convertirse en inspectora de escuelas públicas y su padre trabajaba en el ejército. De niño, Han Hyo-Joo era bueno en los deportes y disfrutaba del atletismo. En su segundo año de secundaria, Han Hyo-Ju se mudó a Seúl y asistió a la Escuela Secundaria Bulgok. Aunque su padre, conservador y estricto, se opuso a su mudanza a Seúl, pudo seguir adelante con sus deseos. Después de la escuela secundaria, Han Hyo-Joo se especialicó en teatro en la Universidad de Dongguk. Según Han Hyo-Ju, su personalidad se ajusta a su clasificación de tipo de sangre: tranquila, no se enoja fácilmente y es capaz de soportar sin mucha expresión. En 2003, Han Hyo-Ju ganó el gran premio para el concurso Miss Bing-geure, que atrajo la atención del mundo del entretenimiento (Bing-geure es una empresa de alimentos coreana). En 2005, Han Hyo-Ju recibió sus primeros papeles de actuación en la comedia de situación de MBC "Nonstop 5" y en la película "My Boss, My Teacher". Sus actuaciones de debut pasaron en gran medida desapercibidas. En 2006, Han Hyo-Ju recibió su primer papel principal en el drama de KBS2 "Spring Waltz". El director Yun Seok-Ho de "Spring Waltz" declaró que primero se le ocurrió la idea de elegir a Han Hyo-Joo después de navegar por Internet y encontrarse con su foto. Yun Seok-Ho sentía que todavía tenía la pureza de un niño y un sentido de misterio que se adaptaba bien a su personaje. Han Hyo-Joo también declaró que trabajar en "Spring Waltz" era difícil, en gran parte debido a su inexperiencia en la actuación. La primera actuación principal de Han Hyo-Joo en un largometraje llegó con la película independiente de 2006 "Ad Lib Night", dirigida por el respetado director Lee Yoon-Ki. La experiencia de Han Hyo-Joo trabajando en "Ad Lib Night" fue mucho más fluida que su primer papel principal en una serie dramática. Han Hyo-Joo recordó que el rodaje de un mes parecía acercarse y deseaba que hubiera durado más tiempo. Su actuación fue recibida con entusiasmo por los críticos y Han Hyo-Joo recibió los premios a la "Mejor Actriz" de la 26a Organización de Críticos de Cine de Corea y el 20o Festival Internacional de Cine de Singapur. El papel comercial de Han Hyo-Joo vino con su actuación en la popular serie dramática de SBS de 2009 "Brilliant Legacy", junto al actor/cantante Lee Seung-Ki. La serie dramática, que mezcla una buena dosis de melodrama coreano con una historia similar a las "Grandes Expectativas" de Charles Dickens, capturó la atención de los coreanos durante el verano de 2009. "Brilliant Legacy" recibió regularmente calificaciones superiores al 40 % y catapultó a Han Hyo-Joo como una de las jóvenes actrices más populares de Corea. Con su popularidad, los informes de los medios de comunicación y las revistas de chismes comenzaron a especular sobre con quién estaba saliendo Han Hyo-Joo. En 2010, Han Hyo-Joo salió de su zona de confort y asumió el papel principal en la serie de drama histórico de MBC "Dong Yi".

Vivica A. Fox

Reparto · Conocido por Kill Bill: Vol. 1, Kill Bill: Vol. 2, Curb Your Enthusiasm

Vivica Anjanetta Fox (nacida el 30 de julio de 1964) es una actriz y productora de televisión estadounidense. Es mejor conocida por sus papeles en las películas Independence Day, Set It Off, Soul Food, Why Do Fools Fall In Love y Kill Bill: Vol. 1. Fox, quien es de ascendencia afroamericana y nativa americana, nació en South Bend, Indiana, hija de Everlyena y William Fox. Se graduó de Arlington High School en Indianápolis, Indiana y Golden West College en California con un título asociado en Artes en Ciencias Sociales. Mientras estaba en California, comenzó a actuar profesionalmente, primero en telenovelas como Generations, Days of our Lives y The Young and the Restless. Fue elegida como Emily Franklin en el episodio piloto de Living Dolls de ABC, un spin-off de la comedia Who's the Boss? pero fue reemplazada por HalleBerry para los episodios restantes. Otro papel temprano fue como la hija de la diseñadora de moda de Patti LaBelle, Charisse Chamberlain, en la serie de televisión de NBC Out All Night. También apareció como la hermana de Jazz en el exitoso programa The Fresh Prince of Bel-Air y en Beverly Hills, 90210. Tuvo su gran oportunidad en el cine en dos películas de 1996, Independence Day y Set It Off. De 2004 a 2006, Fox protagonizó y coprodujo la serie dramática de Lifetime Network, Missing. Fox fue juez en el programa de talentos The Starlet de The WB. Fox participó en la tercera temporada del exitoso programa de televisión de ABC, Dancing with the Stars, fue expulsada después de la cuarta semana. En septiembre de 2007, apareció en la sexta temporada de Curb Your Enthusiasm de HBO como madre de una familia desplazada por un huracán y acogida por Larry y Cheryl. Luego, el 1 de octubre, apareció en un episodio del programa The Game. En agosto de 2008, filmó Shark City en Toronto. Fox también presentó su propia serie de telerrealidad en VH1 titulada Glam God (2008). En 2009, Fox fue la portavoz de la recién renovada Psychic Friends Network. Protagonizó la obra de teatro "Cheaker to Keep Her", producida por I'm Ready Productions. Fox fue una de las corresponsales de TV Guide Network en la alfombra roja de la 82.ª edición de los Premios Óscar, celebrada el domingo 7 de marzo de 2010. También ha tenido una participación destacada en la serie de películas "Cool Cat", comenzando con "Cool Cat Stops Bullying" (2013) y "Cool Cat Saves the Kids" (2015), y en un momento dado fue contratada para aparecer en "Cool Cat Stops a School Shooting" como maestra. En diciembre de 1998, Fox se casó con el cantante Christopher Harvest. La pareja se divorció en 2002. Posteriormente, Fox salió con el rapero 50 Cent en 2003. El 26 de diciembre de 2010, Vivica Fox se comprometió con su joven novio, el promotor de clubes nocturnos de Atlanta, Omar "Slim" White.

Robin Tunney

Reparto · Conocido por El Mentalista, Prison Break

Robin Jessica Tunney (nacida el 19 de junio de 1972, altura 5 '4 "(1,63 m)) es una actriz estadounidense. También es conocida por su papel de Teresa Lisbon en la serie de televisión The Mentalist (2008-presente). como papeles anteriores en las películas Encino Man (1992), Empire Records (1995), The Craft (1996), End of Days (1999) y Vertical Limit (2000), y la serie Prison Break de 2005-06. Vida temprana: Tunney nació en Chicago, Illinois de padre vendedor de autos y madre camarera. Tunney es estadounidense de origen irlandés; su padre nació en Straide, County Mayo, Irlanda, mientras que sus abuelos maternos eran de Clare Island. Tunney creció en Orland Park, un suburbio al suroeste de Chicago. Se crió como católica romana, asistió a la escuela secundaria Carl Sandburg en Orland Park y a la Academia de las Artes de Chicago en Chicago, y residió en Palos Heights, también en el área de Chicago. Es prima del concejal de Chicago, Tom Tunney. Carrera profesional: A la edad de 19 años, Tunney se mudó a Los Ángeles, California y obtuvo varios papeles televisivos recurrentes en Class of '96, Law & Order, Dream On y Life Goes On. Dio su gran actuación como una adolescente suicida en Empire Records y atrajo más atención al interpretar a una bruja en The Craft. En 1997, Tunney protagonizó Niagara, Niagara de su marido en ese momento, de Bob Gosse, con Henry Thomas, en una actuación que le valió el premio Volpi Cup a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1997. Tunney también apareció junto a Arnold Schwarzenegger en la película de acción sobrenatural de 1999 End of Days. Ella protagonizó el episodio piloto de House como una maestra de jardín de infantes que colapsa antes de su clase y cae en afasia; fue acreditada como una "estrella invitada especial". Interpretó a Veronica Donovan en la primera temporada de Prison Break, acreditó la tercera después de dos personajes principales y dejó el programa después del episodio de estreno de la segunda temporada. Tuvo un papel menor en la película August estrenada el 11 de julio de 2008. Tunney protagoniza actualmente junto a Simon Baker la serie dramática de CBS The Mentalist, interpretando a Teresa Lisbon. Vida personal: Tunney se casó con el productor y director Bob Gosse el 4 de octubre de 1997; se divorciaron en 2006. En 2009, Tunney se comprometió con el escritor y director australiano Andrew Dominik, pero cancelaron su compromiso en agosto de 2010. Tunney se comprometió con el diseñador de interiores Nicky Marmet el 25 de diciembre de 2012 mientras estaba de vacaciones en Río de Janeiro. El 28 de junio de 2006, Tunney ganó la quinta mesa de la octava temporada de Bravo's Celebrity Poker Showdown, terminando por delante de Christopher Meloni, Macy Gray, Joy Behar y Andy Dick, pasando al corte final. La final se emitió el 5 de julio de 2006, donde compitió contra Jason Alexander, Michael Ian Black, Ida Siconolfi y Keegan-Michael Key. Tunney quedó en segundo lugar, detrás de Alexander. Jugó para The Children's Health Fund, que recibió $ 200,000 por sus esfuerzos. En agosto de 2006, Tunney jugó en las World Series of Poker después de que la sala de póquer online PokerRoom.com cubriera su tarifa de entrada.

Fredric March

Frederic March (Ernest Frederick McIntyre Bickel: Racine, de Wisconsin, 31 de agosto de 1897 - Los Ángeles, 14 de abril de 1975) fue un actor estadounidense ganador de dos premios Óscar. Nacido en Racine, Wisconsin, fue al Winslow Elementary School, al Racine High School y a la Universidad de Wisconsin donde fue miembro del Alpha Delta Phi. Comenzó su carrera como banquero, pero en 1920 comenzó a trabajar como extra en películas rodadas en Nueva York, usando el apócope de su madre, Marcher. En 1926, aparece en obras de Broadway y, poco después, firma un contrato con la Paramount Pictures. Su primer título cinematográfico de cierto relieve y donde ya adquiere un papel protagonista, le llega de manos de la directora Dorothy Arzner que le otorga un personaje de relieve en el filme La loca orgía (1929). Su buena interpretación le abre de par en par las puertas del éxito. March consiguió una candidatura a los Óscar en 1931 por The Royal Family of Broadway, en el que interpreta un papel inspirado en John Barrymore. La estatuilla la ganaría una año después por El hombre y el monstruo, y por segunda vez en 1946 por Los mejores años de nuestra vida. En 1954, March presentaría la 26ª edición de la ceremonia. March fue uno de los pocos actores que consiguieron resistir un contrato de larga duración con los estudios y fue capaz de actuar por libre y escoger papeles para otras películas que no fueran de la Paramount. Al mismo tiempo, estuvo trabajando en Broadway y Hollywood, hecho que explica que su carrera en la pantalla no fuese tan prolífica como podría haber sido. March, de todas maneras, ganó dos premios Tony al mejor actor: en 1947 por la obra Years Ago, escrita por Ruth Gordon; y en 1957 por la producción de Broadway de Eugene O'Neill, Long Day's Journey Into Night. Además, March tuvo el honor de ser el primer Willy Loman en la obra de su amigo Arthur Miller, La muerte de un viajante (1951). Posteriormente, March interpretó a Willy Loman en la producción cinematográfica que Columbia Pictures realizó en 1951 dirigida por László Benedek. Cuando a March se le diagnosticó el cáncer de próstata en 1972, parecía que su carrera estaba acabada. Aun así, March regaló al público una última interpretación maestra en The Iceman Cometh (1973) junto a Robert Ryan que también se le diagnosticó un cáncer terminal. Fredric March moriría en Los Ángeles, California, a la edad de 77 años. El actor tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situada en el 1616 de Vine Street.

Fumi Tsubota

Guionista · Conocido por Rent-a-Girlfriend

Fumi Tsubota (坪田 文, Tsubota Fumi, 7 de julio de 1983) es una guionista japonesa nacida en la prefectura de Okayama que escribe guiones para una amplia gama de géneros, incluidos dramas, anime, películas y obras teatrales. Se graduó en la Facultad de Arte de la Universidad de Nihon, Departamento de Drama. Completó el programa de maestría en el Departamento de Artes Escénicas de la Escuela de Arte en la Universidad de Nihon, y tiene una maestría en arte. Mientras estaba en la escuela, recibió orientación de Isawo Takahashi (高橋 いさを) y Ren Saitō (斎藤 憐). En julio de 2002, presidió la Kūkan Zerī (空間ゼリー), una compañía de teatro solo para mujeres con el concepto de «simpatizar con las mujeres y maravillar a los hombres», siendo la responsable de escribir todas las obras de dicha compañía.

Plácido Domingo

Reparto · Conocido por Great Performances

Cantante de ópera español, uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. A los pocos años de nacer se trasladó con su familia a Latinoamérica, donde sus padres, cantantes de zarzuela, tenían que realizar una gira en la compañía de Moreno Torroba. Finalizada la gira, en 1950 decidieron quedarse en México, donde se formaría el futuro tenor. El pequeño Plácido asistía a las funciones en que actuaban sus padres, por lo que el mundo de la música pronto se le hizo familiar. A los cinco años salió del teatro tarareando el intermedio de El caserío que acababa de escuchar. Mientras cursaba sus estudios primarios empezó a estudiar solfeo con el maestro Manuel Barajas y subió varias veces a interpretar papeles de niño en algunas obras. Aunque su voz todavía no estaba formada, comenzó a cantar zarzuelas como barítono. Su temperamento le llevó, en los años siguientes, de una actividad a otra: fue jugador de fútbol, quiso ser torero, intervino en comedias musicales, acompañó a cantantes en salas de fiestas y recibió alguna que otra oferta para hacer cine. Su amigo Manuel Aguilar le sugirió que probase suerte en la ópera, y aunque pensaba que no tenía voz para ello, Plácido aprendió varias romanzas y dio una audición en la Academia de la Ópera de México.

Chikao Ohtsuka

Reparto · Conocido por Ninja Boy Rantaro, Lupin III

Chikao Ōtsuka (大塚 周夫 Ōtsuka Chikao?, Setagaya, Tokio, 5 de julio de 1929-15 de enero de 2015) fue un actor, narrador y actor de voz japonés. Fue conocido por sus papeles de Capitán Hook (Peter Pan no Bōken), Dick Dastardly (Wacky Races & Dastardly and Muttley en sus máquinas voladoras), Goemon Ishikawa XIII (Lupin III), Nezumi Otoko (GeGeGeGe no Kitaro), Denzō Yamada (Nintama Rantarō), Profesor Moriarty (Sherlock Hound), Jagi (Hokuto no Ken), Gol D. Roger (One Piece), Maestro Xehanort (Serie Kingdom Hearts), Dr. Weil (Mega Man Zero), Taopaipai (Dragón Ball), Piemon y Apoclymon (Digimon), Doctor Eggman (serie Sonic the Hedgehog) y Wario en sus comerciales. Fue el artista oficial de doblaje de Charles Bronson y Richard Widmark. En el momento de su muerte, estaba vinculado a la agencia Aoni Production. Fue el padre de Akio Ōtsuka. Los dos ocasionalmente actuaron juntos, como en Black Jack 21, One Piece, Mobile Suit Gundam 0083 Stardust Memory, el Full Metal Panic! serie, y Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots.

La Gran Estafa

2001

Danny Ocean es un carismático ladrón que, tan sólo 24 horas después de cumplir una larga condena en prisión, ya está planeando su próximo delito. Su objetivo: realizar el mayor atraco de casinos de la historia. Para ello formará un equipo de once hombres, cada uno de ellos el mejor en su campo. Sin embargo surgirá un problema inesperado: el dueño de los locales, Terry Benedic, está saliendo con Tess, su ex-mujer.

Cesar Garcia

Cesar García es un actor conocido por Breaking Bad, Fast & Furious 4, Cesar creció en el este de Los Ángeles, California en una comunidad predominantemente mexicoamericana. Fue criado por su madre Mona, una madre soltera. Crecer en el "Hood" fue difícil. César tuvo que aprender a pelear a una edad muy temprana y tenía 5 años cuando vio morir a alguien por primera vez. De niño era muy pobre y no tenía muchos recursos. No tener ni conocer a su padre biológico lo llevó a buscar a los pandilleros locales como modelos a seguir. El deseo de pertenecer y la falta de dirección lo llevaron a salir con personas hasta 10 años mayores que él y comenzó a meterse en problemas. Fue arrestado antes de llegar a la pubertad y poco después se unió a la pandilla del vecindario. Esa decisión lo llevó a muchas instalaciones correccionales, abuso de drogas / alcohol e innumerables visitas al centro de trauma. Vivir "La Vida Loca" ocupó toda su vida juvenil. Como resultado, nunca tuvo la oportunidad de experimentar la escuela secundaria o graduarse. Como adulto, todavía vivía "La Vida", pero a menudo se encontraba buscando algo nuevo. "La Vida" estaba empezando a agotarse. No le quedaba nada por hacer más que morir en la calle o pasar el resto de su vida en una celda de la cárcel como la mayoría de sus amigos más cercanos, incluido su hermano menor Roy, que murió a los 19 años. En cuanto a sus actividades de actuación, simplemente "se metió en ello" por accidente. Aunque actuar nunca se le había pasado por la cabeza, decidió intentarlo y lo ha hecho durante 8 años. César ahora usa sus logros como una herramienta para inspirar a los niños del centro de la ciudad visitando escuelas, instalaciones juveniles y programas de intervención de drogas / pandillas. También planea construir su propia producción y espera contar su propia historia en la pantalla grande. Cesar ha protagonizado programas de televisión como "Breaking Bad, Criminal Minds, Weeds, Strong Medicine, Warren the Ape, Chuck, Eagle Heart, The Shield y Hollywood Heights" y películas como "Fast And Furious 4, Harsh Times y Drive". también muchas películas independientes como "Down For Life" entre muchas otras. César también coescribió y produjo un cortometraje "Chuco" y ahora está escribiendo y desarrollando otros proyectos.

Miguel Rodarte

Reparto · Conocido por Las azules

La primera participación de Miguel en el cine fue en un cortometraje de cine negro cuando aún estaba en la universidad. Luego decidió dedicarse a la actuación y comenzó a estudiar el método Strasberg en la Ciudad de México. De allí, se trasladó a una escuela de teatro contemporáneo bajo las instrucciones del reputado director polaco Ludwik Margules, donde se inspiró en Strindberg, Shakespeare y Brook. Después de terminar sus estudios formales de teatro, inmediatamente interpretó el papel de Bosie, la amante de Oscar Wilde, en la producción mexicana de la exitosa obra internacional "Gross Indecency: The Three Trials of Oscar Wide". Interpretó al héroe histórico mexicano "El Tigre de Santa Julia", lo que le valió elogios de la crítica y varios premios, incluido el "MTV Movie Award". Ha participado en muchas películas taquilleras desde entonces, incluida la película de acción real número uno del año 2011, "Salvando al Soldado Pérez", donde interpretó el papel principal como el jefe del cártel más sexy de México, Julián Pérez. Ese mismo año recibió el "Premio GQ Hombre del Año" por su notoriedad actoral y ha sido invitado a ser jurado de los "Premios Emmy Internacionales" en dos ediciones. Como actor de teatro, ha actuado en numerosas obras de teatro donde también ha recibido varios premios. También ha participado exitosamente en muchas series de televisión y actualmente (2014) es el actor principal pop de la serie de comedia de habla hispana número uno en Estados Unidos y México "Los Héroes del Norte", que este año ejecuta su tercera temporada. Miguel Rodarte ha estrenado recientemente "Border Run" junto a Sharon Stone.

Allison Schroeder

Guionista · Conocido por Frozen 2, Talentos ocultos, Una película de Minecraft

Schroeder se graduó de Melbourne High School en Florida en 1997. Mientras estaba en la escuela secundaria, fue internada en la NASA, donde trabajaban sus abuelos. Leyó economía en la Universidad de Stanford, y después de trabajar como consultora durante dos años, fue a la Universidad del Sur de California para obtener su MFA en el Programa de Producción de Cine. En 2016, Schroeder se casó con el escritor Aaron Brownstein. Tienen una hija, Emily, nacida en 2016.

Atsuko Tanaka

Reparto · Conocido por Ghost in the Shell, Fate/stay night, #COMPASS2.0 ANIMATION PROJECT

Atsuko Tanaka (田中 敦子, Tanaka Atsuko, 14 de noviembre de 1962 - 20 de agosto de 2024) fue una actriz de doblaje y narradora japonesa. Nacida en Maebashi, se interesó en la actuación durante su juventud y, mientras se educaba en la Universidad de Ferris, trabajó como extra de fondo en Shochiku. Después de pasar años trabajando como oficinista para un ejecutivo de Tokio, se inscribió en la Academia de Anuncios de Tokio y se unió a la agencia de talentos Mausu Promotion, con la que todavía estaba afiliada en el momento de su muerte. Fue mejor conocida por su interpretación de Motoko Kusanagi en la película y franquicia Ghost in the Shell, y también prestó su voz a Konan en Naruto, Caster en Fate/stay night, Lisa Lisa en JoJo's Bizarre Adventure, Chun-Li en Street Fighter III: 3rd Strike, Claudette en Queen's Blade, Karura en Utawarerumono, Bayonetta en la franquicia Bayonetta, Hanami en Jujutsu Kaisen, y Kyrie Ushiromiya en Umineko no Naku Koro ni. Se unió a Ezaki Production (más tarde Mausu Promotion), donde permaneció hasta su muerte. Animada por su profesor de la Academia de Anuncios de Tokio, el director de sonido Morio Kobayashi, asumió papeles de heroína. Su primer papel protagónico fue como Karen Carr en el doblaje japonés de la película estadounidense de 1992 Unlawful Entry. En 1995, comenzó a prestar su voz a Motoko Kusanagi, la protagonista de la película de 1995 Ghost in the Shell; repitió el papel en los medios de la franquicia Ghost in the Shell durante 27 años a partir de entonces. Tanaka citó retrospectivamente este como uno de los papeles más memorables de su carrera como actriz de voz. Un año antes de su muerte, repitió su papel en la segunda temporada de Ghost in the Shell: SAC_2045. Participó también en los papeles de actuación de voz para anime de Coffee en Cowboy Bebop, Margot Langer en Monster, Caster en Fate/stay night, Harumi Kiyama en A Certain Scientific Railgun, Konan en Naruto: Shippuden, Yuri Nikaido en The World God Only Knows, Lisa Lisa en JoJo's Bizarre Adventure, Reina en Yakuza Kiwami, y Hanami en Jujutsu Kaisen. Sus papeles en videojuegos incluyen la protagonista titular de Bayonetta, Trish en Devil May Cry, Kainé en Nier, Lara Croft en Tomb Raider, Impa en The Legend of Zelda: Skyward Sword (2011), Gaby en Shin Megami Tensei IV (2013), Yennefer en The Witcher 3: Wild Hunt (2015) y Jerri en Persona 5 Tactica (2023), así como Layla Hassan en Assassin's Creed y Chun-Li and Poison en Street Fighter. En el 2020, ganó el Premio a la Película/Drama Extranjero en la 14ª edición de los Premios Seiyu. Luego interpretó a Mary Sera en Case Closed, Flamme en Frieren, Rose in The Wrong Way to Use Healing Magic, y Ōmurasaki no Omae en Yatagarasu: The Raven Does Not Choose Its Master. Tanaka también trabajó en obras extranjeras como actriz de doblaje en japonés. Entre las actrices a las que dobló, tenía un apego particularmente fuerte a Nicole Kidman, sintiendo "una gran química" con ella y describiéndose a sí misma como "la única persona en Japón que mejor entiende su actuación". Otras actrices a las que dobló incluyen a Kate Beckinsale, Angelina Jolie, Jennifer Lopez, Gwyneth Paltrow y Julia Roberts. También trabajó como narradora.

Saima Nakano

Saima Nakano (中野 さいま, Nakano Saima, 26 de noviembre) es una actriz de voz japonesa nacida en la ciudad de Ageo, prefectura de Saitama, afiliada a Stay Luck. Es mitad egipcia y mitad japonesa, y es la segunda hija de dos hermanas. Cuando estaba en la escuela primaria, se unió a una compañía de teatro. Luego se interesó en la actuación de voz e ingresó en un curso de canciones de anime en la Academia Yoyogi Animation de Tokio. Debutó como actriz de voz en el primer año de inscripción como la heroína Sato en el anime Ishida y Asakura. Luego se unió a Sony Music Artists mientras asistía a la escuela. Ha aparecido en numerosos eventos de anime fuera de Japón: Hong Kong, Taiwán, Malasia, etc., donde además ha interpretado canciones con su propia voz. En el anime de televisión Aquarion Logos, además de interpretar el papel de Shouko Iwagami, también estuvo a cargo de la segunda insert song. Dejó Sony Music Artists en 2018 y se incorporó a Stay Luck en 2019. Es amiga íntima de las actrices de voz Yuki Nagaku, Mikako Izawa, Masumi Tazawa y Risa Tsumugi. También se lleva bien con Minori Suzuki, Ari Ozawa y Tomori Kusunoki.

Claudine Auger

Claudine Nicole Yvonne Oger, nacida Claudine Oger (París, 26 de abril de 1941-París, 18 de diciembre de 2019),​ fue una actriz francesa que tuvo una extensa carrera en películas y series tanto italianas, españolas como estadounidenses. Fue conocida por ser la chica Bond Dominique Derval en la película Operación Trueno (1965). Asistió a la Universidad St. Juana de Arco y más tarde al Teatro Conservatorio, también en París, donde interpretó papeles dramáticos. Hizo su debut en el cine cuando aún estaba en la escuela. Obtuvo el título de Miss Francia 1958 cuando tenía 15 años y también fue la primera finalista en el concurso Miss Mundo en ese mismo año. Jean Cocteau le dio su primer papel sin créditos como una bailarina en The Testament of Orpheus en 1960. Pierre Gaspard-Huit la dirigió en varias películas, incluyendo Le Masque de Fer de 1962 y The Vengeance of Kali de 1963. Cuando estaba de vacaciones en Nassau, el guionista y productor Kevin McClory, que también vacacionaba allí, la vio y le recomendó audicionar para la película Thunderball de 1965, y en la que finalmente representó el papel de "Domino" (Dominetta Petacchi) que originalmente iba a ser para una actriz italiana. Auger impresionó tanto a los productores que se reescribió el guión. Aunque tomó clases para perfeccionar su Inglés, su voz fue doblada durante un tiempo por Nikki van der Zyl exclusivamente para esta película. De inmediato, gracias a la popularidad de este personaje, Claudine posó semidesnuda para la revista Playboy y fue invitada a un especial de la televisión estadounidense protagonizada por Danny Thomas y Bob Hope. En 1971, protagonizó junto a otras dos chicas Bond, Barbara Bach y Barbara Bouchet, Black Belly of the Tarantula; y ese mismo año actuó en el film de terror italiano Bahía de sangre. Tuvo algunos papeles en películas europeas como Triple Cross (1966) y The Killing Game (1967).

Adam Sandler

Reparto · Conocido por Espanglish, Pixeles, Son Como Niños

Adam Richard Sandler, conocido más bien como Adam Sandler, es un actor nacido el 9 de septiembre de 1966 en Nueva York. Hijo de Judy Sandler, enfermera y Stanley Sandler, un ingeniero eléctrico, son de procedencia rusa y judíos. Tiene también tres hermanos, Elizabeth, Valerie y Scott. De pequeño, se crió en la localidad de Manchester, en el estado de New Hampshire. Ya desde pequeño apuntó maneras como bromista y cómico, algo que desvelaría su futuro como cómico profesional. Se decidirá por ese camino cuando fue estimulado por su hermano para actuar de forma amateur en un club en Boston. Sus números cómicos fueron recibidos con gran entusiasmo por parte del público que asistía a sus funciones. Mientras seguía con sus shows cómicos, a la vez también estaba estudiando Arte en la Universidad de Nueva York, en el que se graduó en 1988. Dio el salto como cómico en Los Ángeles a finales de los años 80. En un local fue descubierto por Dennis Miller, que consiguió que los miembros del archiconocido programa estadounidense 'Saturday Night Live' se interesaran en él y le contrataran como intérprete y guionista. Empezó a salir con la empresaria de cosméticos Margaret Ruden en 1989, hasta 1999. Su salto a la pequeña pantalla le valió el cariño de la audiencia nortamericana. También debutó en la gran pantalla en la comedia 'Going Overboard' en 1989, escrito y dirigido por Valerie Breiman. En los años 90 adquirió aún más fama en sus intervenciones en títulos como 'Los Caraconos', en 1993, 'Cabezas huecas', en 1994, 'Billy Madison', en 1995, 'El chico ideal', en 1998, o 'Un papá genial', en 1999. En esta década, también produjo discos de humor como 'They're all gonna laugh at you!', en 1993 o 'What's your name?', en 1997. En 1996, Sandler estuvo con la actriz Alicia Silverstone, con la que rompió poco tiempo después, en un momento en el que rompió con Margaret Ruden, con la que volvió y terminarían nuevamente en 1999. A principios de los años 2000, también apareció como protagonista o secundario en títulos como 'Litte Nicky', en el año 2000, 'Punch-Drunk Love', en 2002 o 'Spanglish', en 2004, en el que compartió escenario con la española Paz Vega. También fue destacable su papel protagonista en 'Click', en 2006, en la que podía manejar su vida con un mando a distancia. También fue destacado su papel en 'Os declaro marido y marido', en 2007, filme protagonizado no obstante por Kevin James. En junio de 2003, se casó con la actriz Jackie Titone, y tres años después nació su primera hija, Sadie, y, en 2008, su segunda, Sunny. En el año 2003 se casó con Jackie Sandler (Jackie Titone), actriz estadounidense de cine y televisión. Se conocieron en el set de rodaje de la película 'Un papá genial' de 1999. La pareja ha compartido escenas en diferentes películas después de esta, como en 'Niños grandes' del año 2010. Tienen dos hijas: Sadie Madison Sandler y Sunny Madeline, nacidas en 2006 y 2008 respectivamente. Destacó su irreverente papel también en 'Zohan, licencia para peinar', en 2008, en el se llenó de polémica al interpretar a un excéntrico peluquero israelí antiterrorista. También ha participado en 'Sígueme el rollo', en 2011, 'Jack y su gemela', el mismo año, 'Juntos y revueltos', en 2014 'Hombres, mujeres y niños', el mismo año, y 'Píxels', en 2015, en la que interpretaba a un jugador de videojuegos que lucha contra alienígenas.

Terence Longdon

Reparto · Conocido por Ben-Hur

Terence Longdon apareció en cuatro de los primeros Carry Ons en blanco y negro. Sus papeles principales fueron en las dos primeras películas de la serie. En 1958, tuvo un importante giro de apoyo como Miles Heywood, un miembro de la parte superior de la corteza que, a pesar de hacer el Servicio Nacional y proveniente de un entorno militar, no quería hacer de su carrera el ejército. Terence hizo su primera aparición en la pantalla en 1951, interpretando el papel de Metelo en una obra de televisión titulada Androcles and the Lion. Esto fue seguido por varios otros papeles en la década de 1950 y principios de 1960. Apareció en las siguientes películas: Simon and Laura (protagonizada por Kay Kendall); Helen Of Troy (con Nora Swinburne y Stanley Baker); Jumping For Joy (con Frankie Howerd); Doctor At Large (con Dirk Bogarde); Another Time, Another Place (con Sean Connery, Lana Turner y un tal Sidney James); What A Wopper (de nuevo con Sid James) y quizás más famoso en Ben Hur, interpretando a Drusus. En televisión, Terence protagonizó una serie para niños llamada Garry Halliday entre 1959 y 1962, interpretando a un personaje de tipo Biggles que siempre estaba fuera de misiones emocionantes. También participó en series como The Army Game, Danger Man, Ivanhoe y Emergency Ward 10. Más tarde, en la década de 1960, Terence Longdon regresó al teatro y jugó en varias carreras teatrales largas, tanto en el West End como en otros lugares. Incluso pasó seis meses en una gira por los Estados Unidos con el Old Vic. Esto significaba que los papeles de la pantalla se volvieron escasos, aunque apareció en un episodio de The New Avengers en 1977 junto a Joanna Lumley, Martin Shaw y Lewis Collins. También participó en películas como The Wild Geese y The Sea Wolves, ambas a fines de los años setenta. En 1982 apareció en las calles empedradas de Weatherfield, interpretando a Wilf Stockwell, un cliente de la fábrica de mezclilla de Mike Baldwin. Esto puso a Wilf en contacto con la legendaria Elsie Tanner y la pareja se volvió bastante amigable, para gran consternación de la esposa de Wilf, Dot, interpretada por Barbara Young. Luego, Terence solo hizo apariciones raras en la pantalla pequeña, sobre todo junto a Victoria Wood en su serie de televisión As Seen On a finales de los años 80 y también en un episodio de El regreso de Sherlock Holmes. Terence Longdon más o menos se retiró de la actuación en 2003. Terence nació Hubert Tuelly Longdon en Newark-On-Trent, Nottinghamshire, en mayo de 1922. Originalmente planeaba rendir exámenes para ingresar al Servicio Civil, sin embargo, la Segunda Guerra Mundial estalló y se unió a la Flota aérea. Fue mientras estaba en la Fuerza Aérea cuando se involucró por primera vez en dramaturgos de aficionados y, gracias a esta experiencia, se inscribió en RADA después de que terminó la guerra. El trabajo de la etapa en el Lyceum en Sheffield pronto siguió. Terence Longdon se casó con la actriz Barbara Jefford en 1953. Esta unión terminó en divorcio en 1960. Más tarde se volvió a casar, esta vez con Gillian Conyers, en 2004. Se casaron hasta su muerte por cáncer en abril de 2011 a la edad de 88 años.

Kakeru Ishihama

Composer · Conocido por Vivy: Fluorite Eye’s Song

Kakeru Ishihama (石濱 翔, Ishihama Kakeru, 27 de marzo de 1987) es un compositor y arreglista japonés. Se incorporó a MONACA en el verano de 2008. Principalmente compone y arregla temas de anime y juegos. Se interesó por el rock británico y la música celta después de ver a Keira y Carlos Núñez en directo mientras estaba en la escuela. Los artistas que le han influido son The Beatles, capsule, Yasunori Mitsuda y Keira.

Haruka Nagashima

Reparto · Conocido por Llegando a ti

Haruka Nagashima (長嶋 はるか, Nagashima Haruka, 21 de septiembre de 1987 – 30 de mayo de 2021) fue una actriz de voz y cantante japonesa. Al principio de su carrera, estuvo activa bajo su nombre real Haruka Nagashima (長嶋 陽香). El hospital donde nació estaba en la prefectura de Yamagata. Se mudó a Tokio poco después de nacer. Tras graduarse de la escuela de formación Human Academy, se unió a la agencia Three Tree. Debutó como actriz de doblaje en 2009 y también como cantante con el sencillo RAY!Flower en septiembre del mismo año. El 11 de junio de 2021, su agencia anunció que había fallecido el 30 de mayo de 2021, mientras se encontraba en tratamiento por una enfermedad. Murió a la edad de 33 años. Sus habilidades especiales incluían bailar y cantar. Sus pasatiempos eran mirar a los ídolos y apreciar la belleza de las formas. Su actor de doblaje modelo era Nana Mizuki.

La Isla Siniestra

2010

En el verano de 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.

La leyenda del tesoro perdido

2004

El buscador de tesoros Benjamin Franklin Gates ha dedicado su vida a buscar el legendario tesoro de Los Caballeros Templarios, del que se decía que era el botín más increíble de todos los tiempos y que estaba escondido en algún lugar de América. Durante siete generaciones, los miembros de la familia Gates buscaron las pistas que los Padres Fundadores de América dejaron, y recorrieron cada rincón del país en busca del tesoro. Ahora, el inconformista Ben al fin ha conseguido descubrir la pista definitiva que le llevará hasta el tesoro: un mapa oculto en el reverso de la Declaración de Independencia. La existencia del mapa llega a oídos del gran competidor de Gates, Ian Howe, y Ben se enfrenta a un difícil dilema: O es el primero en robar el documento más importante de América, que está protegido por el sistema de seguridad más sofisticado del mundo, o dejará que caiga en manos extremadamente peligrosas.

Back to the Beginning: La despedida de Ozzy

2026

Back to the Beginning fue un concierto benéfico de la banda inglesa de heavy metal Black Sabbath, acompañados por más artistas. Tuvo lugar el 5 de julio de 2025 en Villa Park en Aston, Birmingham, Inglaterra, muy cerca de donde se formó la banda en 1968. El evento concluyó con las últimas actuaciones en vivo tanto de Black Sabbath como del cantante Ozzy Osbourne; también marcó la primera vez desde 2005 que la formación original de la banda (Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward) había actuado juntos en vivo. Osbourne, que ya no podía caminar debido a la enfermedad avanzada de Parkinson, cantaba mientras estaba sentada en un trono. Diecisiete días después del espectáculo, Osbourne murió a la edad de 76 años. El beneficio recaudado ascendió a 140 millones de euros, y será donado a Acorns Children's Hospice, Birmingham Children's Hospital y Cure Parkinson.

Donde termina la máscara

2026

Chou era una joven de baja condición que recogía los desechos en las calles. Todos podían humillarla a su antojo. Pero, por tener un rostro idéntico al de Wei Rao, la hija de una familia noble, terminó convirtiéndose por accidente en la novia de Lu Zhuo, el heredero del Duque, con la esperanza de traerle buena suerte. Ambiciosa, Chou vio en ello una oportunidad para ascender de posición. Sin embargo, cuando su esposo, que estaba al borde de la muerte, despertó de repente, ocupar el lugar de otra desencadenó una serie de desgracias. Wei Rao, furiosa porque Chou le había usurpado su lugar, quería deshacerse de ella cuanto antes. Lu Zhuo la consideraba una mujer cruel, así que se mantenía alerta ante ella. A primera vista, la Mansión del duque parecía un lugar armonioso, pero en realidad estaba llena de trampas y peligros mortales a cada paso. En medio de las intrigas, Chou luchó por sortear los intereses de todos y trazar su propio camino.