Buscar

Sandra Bullock

Reparto · Conocido por Hechizo de amor, Hechizo de amor: La magia continúa, Ocean's 8: Las estafadoras

Sandra Annette Bullock (nacida el 26 de julio de 1964) es una actriz y productora estadounidense. Saltó a la fama en la década de 1990 con papeles en películas como Demolition Man (1993), Speed ​​(1994), The Net (1995), Mientras dormías (1995), A Time to Kill (1996) y Hope Floats ( 1998). En el nuevo milenio, Bullock protagonizó Miss Congeniality (2000), Two Weeks Notice (2002), The Lake House (2006) y Crash (2004), aclamada por la crítica. En 2007, ocupó el puesto 14 entre las mujeres más ricas de la industria del entretenimiento con una fortuna estimada en 85 millones de dólares. En 2009, Bullock protagonizó dos de las películas de mayor éxito financiero de su carrera, The Proposal y The Blind Side. Bullock recibió el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Difusión a la Mejor Actriz, el Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla a la Actuación Destacada de una Actriz en un Papel Protagónico, el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama Cinematográfico y el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel como Leigh Anne Tuohy en El lado ciego. Bullock nació en Arlington, Virginia , un suburbio de Washington, DC Su padre, John W. Bullock (nacido en 1925), era empleado del ejército de los Estados Unidos y entrenador de voz a tiempo parcial; su madre, Helga Mathilde Meyer (1942–2000), era cantante de ópera y profesora de canto. El padre de Bullock era de Birmingham, Alabama, y ​​tenía ascendencia inglesa, irlandesa, alemana y francesa, mientras que la madre de Bullock era alemana. El abuelo materno de Bullock era un científico espacial de Nuremberg, Alemania. El padre de Bullock, entonces a cargo del Servicio Postal Militar del Ejército en Europa, estaba destinado en Nuremberg cuando conoció a su esposa. Se casaron en Alemania y se mudaron a Arlington, donde John trabajó con el Comando de Material del Ejército, antes de convertirse en contratista del Pentágono. Tiene una hermana menor, Gesine Bullock-Prado, quien anteriormente fue vicepresidenta de la productora de Bullock, Fortis Films. . Bullock se crió en Nuremberg, Alemania durante doce años y creció hablando alemán. Asistió a la escuela humanística Waldorf. Cuando era niña, Bullock acompañaba con frecuencia a su madre en giras de ópera europeas. Bullock estudió ballet y artes vocales cuando era niña, tomando pequeños papeles en las producciones de ópera de su madre. Cantó en el coro de óperas infantiles en el Staatstheater Nürnberg. La cicatriz sobre su ojo izquierdo se la causó cuando se cayó a un arroyo cuando era niña. Bullock asistió a la escuela secundaria Washington-Lee, donde fue animadora y actuó en producciones teatrales de la escuela secundaria. Después de graduarse en 1982, asistió a la Universidad de East Carolina en Greenville, Carolina del Norte, donde recibió una licenciatura en arte dramático en 1986. Luego se mudó a Manhattan y se ganó la vida como camarera, camarera de cócteles y encargada de guardarropas mientras audicionaba para papeles. Hasta la edad de dieciocho años, Bullock tuvo la doble ciudadanía alemana y estadounidense. En 2009, Bullock volvió a solicitar la ciudadanía alemana.

Betsy Blair

Betsy Blair (11 de diciembre de 1923 - 13 de marzo de 2009) fue una actriz estadounidense de cine y teatro, afincada durante mucho tiempo en Londres. Blair siguió una carrera en el mundo del espectáculo desde los ocho años, y de niña trabajó como bailarina aficionada, actuó en la radio y trabajó como modelo, antes de unirse al coro de Billy Rose's Diamond Horseshoe en 1940. Allí conoció a Gene Kelly. Se casaron al año siguiente, cuando ella tenía diecisiete años. La pareja se divorció dieciséis años después, en 1957. Tras trabajar en el teatro, Blair comenzó su carrera cinematográfica interpretando papeles secundarios en películas como Una vida doble (1947) y Otra parte del bosque (1948). Su interés por el marxismo provocó una investigación del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y Blair estuvo en la lista negra durante algún tiempo, pero reanudó su carrera con una interpretación aclamada por la crítica en Marty (1955), con la que ganó un premio BAFTA y una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto. Continuó su carrera con trabajos regulares en teatro, cine y televisión hasta mediados de la década de 1

Eduard Alejandre

Reparto · Conocido por El secreto de Puente Viejo

Representante de Eduard Alejandre: Doble M Tel. 91 577 37 13 Actualmente (2025) en Entre Tierras (NETFLIX) como padre Blas (cura Blas). La serie de Atresmedia fue emitida también en 2023 en Antena 3 TV. También en El Caso Ángelus, la fascinación de Dalí, donde interpreta al periodista Brunet, uno de los personajes principales de la película. Podéis verlo (2025) en Filmin En televisión, lo hemos visto en series como El Secreto de Puente Viejo durante 49 capítulos (dando vida al inquietante y loco Doroteo), en Cuéntame, Chiringuito de Pepe, La Lista Tonta, Cheers, XHOXB, La Tira, El Gordo, El Cor de la Ciutat, Parlant en Plata o Saturday Night Live SNL, entre otras. Durante 6 temporadas, dio vida a Puput, personaje fijo muy querido por el público, en la exitosa serie de IB3 Mossèn Capellà. En teatro, ha trabajado en la aclamada obra dirigida por Gabriel Olivares Our Town (Teatro Lara y Teatro Fernán Gómez). Del mismo director, ha dado vida en Gross Indecency al Marqués de Queensberry, personaje por el que en 2020 fue NOMINADO MEJOR ACTOR REPARTO en los Premios de la Unión de Actores. La obra teatral más reciente (2024) en la que ha trabajado es Assange, basada en la vida del fundador de wikileads, y que ha dirigido Mireia Ros. Anteriormente, participa en un proyecto teatral en Chicago (Estados Unidos) junto a la directora y dramaturga Susan Bowen y también en el taller de comedia de la prestigiosa The Second City. En Madrid, trabaja en Un Marido Ideal (O. Wilde) en el Teatro Reina Victoria (2023), El Abanico de Lady Windermere (2022) El Mensaje junto a Miriam Díaz-Aroca (2021), y en 2020, interpreta (on net, por la pandemia) el monólogo Vulnerables, Stories from Europe para Teatre Lliure y el Royal Dramatic Theatre de Estocolmo. Eduard Alejandre ha pertenecido a la compañía teatral LA CUBANA, trabajando en espectáculos como Cómeme el Coco Negro o De la Gran Vía al Paral.lel, entre otros. También en otras obras como Cuatro Corazones, Ding Dong o La Tragedia Española. Anteriormente, trabajó con Celia León en La Muerte del Calibán en el Centro Dramático Nacional (CDN) o con Pau Miró en Banal Sessions of Fedra. En cine, ha trabajado en Terra de Telers de Joan Frank Charansonnet (Mejor Película Premios Oriana 2020) Camping Movie de J.K Álvarez, El Año de la Plaga de Carlos M. Ferrera (Sitges 2018), Vlogger de Ricard Gras (Sitges 2011) o El Debut de Gabriel Olivares. También interviene en Inconscientes (J. Oristrell) y es Bartomeu en el mediometraje para TVE El Collar, junto a Mercedes Sampietro. Es personaje principal en 2015 de la serie de comedia La Lista Tonta (Paramount Comedy Central TV) con su personaje Paco Vera. Protagoniza también El videoclip musical El Chino (En Un Chino Hay de Tó), un fenómeno viral con ya 2’3 millones visualizaciones en YouTube. Sus primeros pasos se producen en el ámbito del teatro universitario bajo la dirección de Carles Fernández Gïua, periodo en el que trabaja en diferentes obras de Bertolt Brecht, Oscar Wilde o Albert Camus, como “Terror y Miseria del Tercer Reich” o “Calígula”. En 2005 realiza sus primeros trabajos en televisión en “Parlant Plata”, durante 3 temporadas para TVE (Baleares), y para la misma cadena interpreta a “Bartomeu” en “El Collar”, junto a Mercedes Sampietro”.

Lee Marvin

Lee Marvin (n. Nueva York, Estados Unidos; 19 de febrero de 1924 - f. Tucson, Arizona; 29 de agosto de 1987) fue un actor de televisión y cine estadounidense. Recordado por el tono grave de su voz, su pelo cano y su estatura (1,88m). Ganador del premio Óscar 1966, al mejor actor, por su doble papel en la película La ingenua explosiva, de 1965. Su padre era ejecutivo de la publicidad y su madre, redactora de modas. El joven Marvin fue muy revoltoso, de forma que era expulsado de todos los colegios en los que sus padres le inscribían, por ser considerado incorregible. Sus padres le llevaron finalmente a Florida, para que realizase sus estudios escolares en una institución especializada, pero tampoco resultó. Marvin se alistó entonces en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, coincidiendo con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. En la batalla de Saipan, en junio de 1944, fue herido en la parte inferior de la espalda, lo cual provocó daños serios en el nervio ciático. A raíz de ello fue declarado no apto para el servicio y enviado de baja a los Estados Unidos. Allí comenzó a trabajar como fontanero en Woodstock, en el estado de Nueva York. En una ocasión estaba realizando una reparación en el teatro municipal, cuando se le pidió que sustituyese en un ensayo a un actor ausente. Esta experiencia despertó en él un enorme entusiasmo por la interpretación. Se trasladó a Nueva York, y estudió y actuó en pequeños papeles, en teatros de menor importancia. Al cabo de un tiempo debutó en Broadway. Después de esta nueva experiencia se dedicó a la televisión, medio en el que estuvo interpretando numerosos papeles secundarios de poca importancia. Fue entonces cuando decidió trasladarse a Hollywood, donde consiguió actuar en películas de cada vez más relevancia encarnando a personajes serios, muy estructurados de sesgo oscuro pero siempre en la línea de líderes duros y carismáticos, que, no siendo protagonistas, se imponían en las tramas. Entre los trabajos de su primera etapa, se pueden citar: un breve papel en la comedia We're Not Married! (con Marilyn Monroe, Ginger Rogers y Zsa Zsa Gabor), Los sobornados de Fritz Lang (con Glenn Ford y Gloria Grahame) y El árbol de la vida, donde Lee Marvin se codeó con Elizabeth Taylor y Montgomery Clift. En la década de 1960 se hizo conocido como protagonista de la serie de TV Ballinger de Chicago, con 117 episodios y sus papeles fueron creciendo en importancia. Así sus actuaciones se hicieron más frecuentes y relevantes, lo que le valió el reconocimiento del público y, ya en la década de 1970, también el de la crítica. Célebres son sus interpretaciones en los films Los doce del patíbulo (con John Cassavetes, Charles Bronson, Donald Sutherland...) y Los profesionales (con Robert Ryan, Burt Lancaster, Claudia Cardinale) los cuales albergan las mejores actuaciones de Marvin. Murió repentinamente de un ataque al corazón en Tucson, Arizona, a los 63 años de edad.

Adele

Adele Laurie Blue Adkins, conocida solamente como Adele, nació el 5 de mayo de 1988 en un barrio londinense, concretamente en Tottenham (Reino Unido). Su madre, Penny Adkins tuvo a Adele siendo tan solo una adolescente y cuando la pequeña tenía dos años, su padre, el galés Mark Evans con el que no mantiene relación alguna, decididió abandonarlas. Cuando Adele tenía 9 años, ella y su madre se mudaron a la ciudad de Brighton donde podían optar a una vida mejor. Pero tan solo dos años después, ambas junto al padrastro de Adele, volvieron a Londres. En mayo de 2006 entra en la Brit School of Performing Arts de Croydon, donde comenzó a formar profesionalmente en el mundo de la música, en el que desde pequeña había querido introducirse. Rápidamente firmó un contrato con XL Recordings, tras ser descubierta gracias a un amigo suyo que publicó tres de sus canciones en MySpace. En el año 2008 lanzó su debut y el que sería su primer álbum de estudio llamado '19' que entró directamente al primer lugar de las listas de éxitos y le ayudó a ganar dos premios Grammy (Mejor Artista Nueva y Mejor Interpretación Vocal de Pop por una Cantante Femenina). El álbum vendió millones de copias y se convirtió en disco doble de platino en Estados Unidos. Su segundo álbum de estudio llegó en el año 2011 y recibió el nombre de '21'. Este disco incluía 11 temas que habían sido compuestos por la cantante. Su música recibió el aplauso mundial y el nuevo álbum vendió en la primera semana 208.000 copias en el mercado británico y 352.000 en el estadounidense convirtiéndose en el cuarto álbum más vendido de todos los tiempos. Con este nuevo trabajo recibió numerosos premios a lo largo de 2011 y 2012, entre incluyen un récord de 6 grammys, 7 galardones en los Brit y 3 American Music Awards. Este disco fue el que incluyó la famosa canción 'Someone Like You' que fue escrita por ella junto al productor Dan Wilson. La balada versa sobre una experiencia personal de la cantante, concretamente acerca de un hombre de unos 30 años con el que salió durante 18 meses y con el que sufrió mucho. En el año 2013 Adele recibió un Oscar y un globo de oro a la mejor canción original por el tema «Skyfall», realizado para la vigésimo tercera película de James Bond. Después de tanto ajetreo profesional, la cantante y compositora británica decidió tomarse un descanso que duró 3 años. Pero volvió con las pilas recargadas y con su tercer álbum de estudio, llamado '25' que salió a la venta en noviembre de 2015. El tema 'Hello' volvió a darle el éxito a Adele e hizo que el nuevo disco debutase en el puesto número uno de varias listas de canciones. La fama mundial de Adele no ha dejado de crecer desde que lanzase su primer disco y es que su imagen ha recibido numerosos reconocimientos por parte de distintos medios. En el año 2012 fue considerada por la revista Rolling Stone como la 'Reina del Pop' dentro de una lista de dieciséis artistas. En 2013 fue colocada en el puesto número cinco de las 100 Mujeres Más Grandes de la Música y además la revista Time la calificó como una de las personas más influyentes en el mundo. En cuanto a su vida personal y sentimental, en enero del año 2012 se comenzó a rumorear que la cantante Adele mantenía una relación con el empresario Simon Konecki.

Robert Altman

Dirección · Conocido por Bonanza, Combat, M*A*S*H

Guionista, productor y director de cine estadounidense, conocido por el carácter idiosincrásico, iconoclasta e innovador de sus películas. Nació en Kansas City, Missouri, y estudió cine en la Calvin Company. A finales de la década de 1950 dirigió telefilmes y documentales publicitarios antes de alcanzar el éxito con M.A.S.H. (1970). Destacó ya entonces por sus métodos de producción poco ortodoxos (el equipo técnico y artístico vivían en el propio decorado —un campamento militar—), su estilo de realización arriesgado (diálogos superpuestos e improvisados, cámara y montaje semidocumentales), así como por su irreverencia hacia la tradición y los géneros clásicos del cine de Hollywood. Después de M.A.S.H., dirigió una serie de películas que tuvieron buena acogida, entre ellas Los vividores (1971), Images (1972), El largo adiós (1973), Thieves like us (1974), California Split (1974) y el musical Nashville (1975). Sin embargo, sus películas se fueron haciendo cada vez más excéntricas e inaccesibles para el público, e incluso para la industria y la crítica cinematográficas, como Buffalo Bill y los indios (1975), Un día de boda (1978) o Quinteto (1979). Después de Popeye (1980), rentable pero apenas valorada, cerró su centro de producción en Hollywood. En la década de 1980, tras dirigir obras de teatro off Broadway, se dedicó a rodar producciones teatrales para la televisión por cable. Los proyectos más destacados de estos años son: Come back to the five and dime (1982), Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982), Laundromat (1983), Desechos (1983) y Secret Honor (1984). En 1990 dirigió Vincent y Theo. El interés de Altman por el empleo de formatos alternativos alcanza su máxima expresión en Tanner 88, un proyecto épico para televisión por cable que presenta a un candidato ficticio en las presidenciales de 1988. Está escrito y rodado simultáneamente a la campaña electoral real, e incorpora personajes auténticos como el senador Robert Dole, o Kitty Dukakis, esposa del candidato demócrata Michael Dukakis, mezclados con actores profesionales. Con un esquema similar rodó en 1991 El juego de Hollywood, una sátira sobre el mundo del cine estadounidense que le devolvería a un lugar destacado entre los directores actuales. Este éxito se continuó con Vidas cruzadas (1993), una serie de historias costumbristas entrecruzadas que muestran la vida de hoy en el sur de California a través de distintas parejas. Más reciente es Kansas City (1996), un relato que mezcla los mundos del juego, la prostitución, la Mafia, la política y el jazz en la ciudad que da nombre a la película. En 1998 estrenó la película Conflicto de intereses, protagonizada por el actor y director británico Kenneth Branagh, basada en una historia del escritor de novelas judiciales John Grisham, y en 2000 El doctor T y las mujeres, una comedia en la que Richard Gere interpreta a un ginecólogo en plena crisis de madurez. En Gosford Park (2001), Altman reúne algunos de los intérpretes más brillantes de la escena británica, como Helen Mirren, Derek Jacobi o Maggie Smith. Altman ha sido nominado cuatro veces para el Oscar al mejor director, por M.A.S.H., Nashville, El juego de Hollywood y Vidas cruzadas. Laundromat y Tanner 88 obtuvieron el premio Emmy de 1983 y 1988, respectivamente.

Yasushi Fuchikami

Yasushi Fuchikami (淵上 泰史, Fuchikami Yasushi, 30 de abril de 1984) es un actor japonés nacido en la ciudad de Shingu, prefectura de Wakayama. Antes de dedicarse a la interpretación, orientó su vida hacia el deporte: formó parte del equipo juvenil del Gamba Osaka y posteriormente ingresó en la Universidad de Ryutsu Keizai con la intención de continuar su carrera futbolística. Tras no lograr acceder al primer equipo, decidió abandonar el deporte profesional y reorientarse hacia la actuación. Su entrada en el mundo artístico se produjo de manera gradual. Antes de debutar como actor, fue fotografiado por Bruce Weber y más tarde participó en el fotolibro «SUPER TOKYO» de Leslie Kee. Durante este periodo compaginó trabajos temporales con actividades en pequeños teatros, mientras buscaba una agencia que lo representara. Su debut cinematográfico llegó en 2011 con la película «Keibetsu», en la que inicialmente colaboraba como asesor de dialecto, lo que finalmente le llevó a incorporarse a la agencia Apache. En 2013 ganó visibilidad gracias a un anuncio de Google en el que interpretaba a un profesor novel, y un año después alcanzó una amplia notoriedad televisiva con su papel en el drama «Hirugao: Love Affairs in the Afternoon». En teatro debutó en 2015 con la obra «A Few Good Men», en la que asumió el papel protagonista. En cine, uno de sus trabajos más destacados es la película «Double Mints» (2017), adaptación de un manga de Nakamura Asumiko, donde interpretó a uno de los dos personajes principales.

Nia Vardalos

Antonia Eugenia Vardalos (en griego Αντωνία Ευγενία Βαρδάλου), más conocida como Nia Vardalos (en griego Νία Βαρντάλος), es una actriz y guionista canadiense de origen griego. Fue nominada a un Globo de Oro en 2002 como mejor actriz de comedia por My Big Fat Greek Wedding y a un Óscar al mejor guion original por la misma película. Hija de padres de origen griego, Doreen, una ama de casa y contable, y Constantine "Gus" Vardalos, un desarrollador de la tierra. Asistió a Shaftesbury High School y a la Universidad Ryerson.​ Vardalos se casó con el también actor Ian Gómez (27 de diciembre de 1964), quien se convirtió a la religión ortodoxa griega antes de casarse con ella, de igual forma que ocurre en su película más conocida, My Big Fat Greek Wedding. En 2008 la pareja adoptó una hija, llamada Ilaria. Obtuvo la doble ciudadanía de los EE. UU. en 1999. Sufre de estrabismo.

Naomi Watts

Reparto · Conocido por El aro, Mulholland Drive: Sueños, misterios y secretos, Todo vale

Naomi ya había trabajado como actriz durante más de una década cuando ganó notoriedad como una recién llegada prometedora en Mulholland Drive (2001), ganadora del premio del Festival de Cine de Cannes de David Lynch. Nacida el 28 de septiembre de 1968, Watts comenzó a actuar en su adolescencia y obtuvo su primer papel en una película en For Love Alone (1986). Posteriormente, Watts apareció con las futuras cabezas de cartel de Hollywood, Nicole Kidman y Thandie Newton, en Flirting (1991), el encantador romance adolescente de John Duigan. La siguiente película de Watts con Duigan, Wide Sargasso Sea (1992), no fue tan bien recibida. Después de probar por primera vez Hollywood con el homenaje a la película Matinee (1992), de Joe Dante, Watts consiguió un papel protagónico como la estudiante perturbada de Jimmy Smits en el drama judicial poco visto de George Miller, Gross Misconduct (1993). Watts luego interpretó a Jet Girl en Tank Girl de Lori Petty (1995), pero la fantasía de ciencia ficción sufrió un destino ignominioso en la taquilla. Después de una serie de películas para televisión y thrillers, incluidos Sleepwalkers (1997) y Children of the Corn IV (1996), Watts apareció en la elegante cortesana veneciana de Marshall Herskovitz, Dangerous Beauty (1998) y en el exitoso docudrama televisivo The Hunt for the Unicorn Killer. (1999). El gran avance de Watts finalmente llegó cuando David Lynch la eligió para su programa piloto de ABC, Mulholland Drive. Aunque ABC canceló el proyecto en 1999 después de que Lynch presentara un trabajo típicamente empapado de humor, StudioCanal financió su transformación en un largometraje que debutó con gran éxito en Cannes en 2001. Un paisaje de ensueño de Los Ángeles similar a Lost Highway, Mulholland Drive presentaba a Watts como la rubia la mitad de un dúo femenino atrapado en un misterio de identidades cambiantes. Atrayendo la atención por su escena de amor televisiva no para la red con la coprotagonista Laura Harring, Watts también recibió elogios como una "nueva" actriz en ascenso. Aunque fue ignorada para una nominación al Oscar, la doble actuación espectacular de Watts le valió numerosos elogios y premios de la crítica, lo que encendió su carrera. Trabajando constantemente a raíz de Mulholland Drive, Watts obtuvo un éxito tanto de taquilla como de crítica un año después con The Ring (2002), la nueva versión de Hollywood del éxito de taquilla de terror japonés. Protagonizada por Watts como un intrépido reportero que investiga los orígenes de una cinta de video letal, The Ring superó las dudas del estudio para convertirse en un éxito durmiente, consolidando el nuevo estatus de estrella de Watts. Posteriormente, Watts se vistió con ropa de época para el western de Showtime The Outsider (2002) y coprotagonizó junto a su compañero australiano Heath Ledger The Kelly Gang (2003). Equilibrando su trabajo de género con una tarifa potencialmente más embriagadora guiada por directores notables, Watts también apareció con Kate Hudson, Glenn Close y Stockard Channing en la comedia romántica de Merchant-Ivory Le Divorce (2003), y ganó un papel principal junto a los formidables actores Sean Penn y Benicio Del Toro en 21 gramos (2003) de Alejandro González Iñárritu.

Hilary Duff

Hilary Erhard Duff (28 de septiembre de 1987 en Houston, Texas, Estados Unidos), conocida artísticamente como Hilary Duff, es una actriz, cantante, compositora, empresaria, autor estadounidense. En 1997 recibió su primer papel cinematográfico, donde interpretó el papel principal en la película Casper y la mágica Wendy. También apareció en la película True Women (1997) antes de llegar a la fama en el papel protagonista de la comedia adolescente de Disney Channel Lizzie McGuire.2​ Establecida como una ídolo adolescente, Duff volvió a interpretar ese papel en The Lizzie McGuire Movie (2003) y se aventuró en el cine con sus primeras películas Agent Cody Banks (2003), Cheaper by the Dozen (2003), A Cinderella Story (2004) y Cheaper By the Dozen 2 (2005), siendo uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera. Además del cine, ha protagonizado dos películas para la televisión: La Cadete Kelly (2002), y The beauty and the briefcase (2010). Más recientemente, se ha presentado en una serie de películas independientes y dramas de televisión como Gossip Girl, además de compartir créditos de producción. Inició su carrera musical en 2002 con el álbum navideño Santa Claus Lane bajo el sello de Walt Disney Records logrando vender medio millón de copias en los Estados Unidos. Ese mismo año participa en la banda sonora de la película The Lizzie McGuire movie grabando dos temas: "What dreams are made of" y "Why not", siendo este último el tema que representó el álbum del soundtrack de la película. Dicho álbum fue certificado por la RIAA disco doble platino por vender dos millones de copias en los Estados Unidos. Después de firmar con Hollywood Records, Duff amplió su repertorio para incluir música pop y ha lanzado varios álbumes. En 2003 álbum de estudio Metamorphosis (2003) fue certificado por la RIAA triple platino, ubicándose en el puesto número ocho de los discos más vendidos en 2003 en los Estados Unidos, mientras que el siguiente álbum de estudio Hilary Duff (2004) y el álbum recopilatorio Most Wanted (2005) fueron discos de platino. Exhibió una imagen más adulta con el lanzamiento de Dignity (2007), que muestra un cambio a un sonido más orientado al baile. Certificado oro, el álbum «With Love» tuvo su mayor gráficos de sencillos hasta la fecha, que también llegó al número 1 en el Hot Dance Club Songs de Billboard tabla de EE. UU., convirtiéndose en el primero de sus tres números uno consecutivos en esa lista. En 2008, salió a la venta con muy escasa promoción el álbum Best of Hilary Duff, una recopilación de sus grandes éxitos con el cual Duff terminó su contrato con Hollywood Records. Duff ha vendido aproximadamente 15 millones de álbumes y sencillos en todo el mundo 3​ incluyendo los álbumes de las bandas sonoras de las películas "The Lizzie McGuire Movie" y "A Cinderella Story") y había actuado en cuatro giras de conciertos a nivel mundial.

Dove Cameron

Chloe Celeste Hosterman (15 de enero de 1996)​ es una actriz, cantante, modelo, bailarina y compositora estadounidense. Es conocida por su papel doble de Liv y Maddie Rooney en la serie de Disney Channel Liv y Maddie y por sus papeles protagónicos en las películas Cloud 9, Barely Lethal, Descendants, Descendants 2 y Descendants 3. En 2016, participó en el musical de NBC Hairspray Live!.

Frank da Vinci

Reparto · Conocido por Viaje a las estrellas

Frank James "Buddy" da Vinci (14 de febrero de 1933 - 4 de junio de 2013; 80 años) fue un actor y doble de acción nacido en Chicago que trabajó como suplente de Leonard Nimoy y actor de fondo y de riesgo en Star Trek: La serie original. Su apodo, según William Blackburn, era "Buddy". La Concordancia de Star Trek y las obras derivadas lo enumeran ocasionalmente como "Bud da Vinci". Da Vinci fue un doble de Anthony Perkins en el clásico de Alfred Hitchcock Psicosis, que fue escrito por Joseph Stefano, basado en una novela de Robert Bloch, y contó con John Anderson en el reparto. La silueta de Da Vinci puede verse en la famosa escena del asesinato en la ducha. (cita necesaria - editar) Da Vinci apareció (sin acreditar) en el episodio de 1964 de El hombre de U.N.C.L.E. "El asunto del proyecto Strigas", en el que participaron William Shatner y Leonard Nimoy, y que fue dirigido por Joseph Sargent. Un año más tarde, apareció en el episodio "The Secret Sceptre Affair", en el que también participaron Jack Donner y William Boyett, dirigido por Marc Daniels, coproducido por Sam Rolfe y con una partitura musical de Jerry Goldsmith. 1 (X) Tras la cancelación de Star Trek, da Vinci siguió siendo el sustituto de Nimoy durante dos temporadas de Misión: Imposible. Apareció en pantalla en las dos primeras partes del episodio de tres partes "El Halcón", como el personaje no acreditado llamado Sebastian. Durante la mayor parte de los dos episodios, Sebastian estaba disfrazado como el personaje de Nimoy, Paris (Nimoy en realidad aplicó el disfraz de máscara en la cara de da Vinci). Los episodios también contaban con Lee Meriwether, Logan Ramsey, Jack Donner, Dick Dial y Charles Picerni, y la voz de Robert C. Johnson. Da Vinci dejó la actuación en la década de 1970. Junto con Ellsworth, fue propietario y administrador de dos clubes nocturnos gay en Los Ángeles. Falleció a causa de una insuficiencia renal el 4 de junio de 2013. Ese mismo año, la Universidad Pepperdine de Malibú fundó la "Beca Frank James 'Buddy' da Vinci y George B. Ellsworth", concedida a los solicitantes que empaticen con el servicio y el voluntariado dedicados a mejorar la salud mental y física de la comunidad LGBT.

Melanie Griffith

Reparto · Conocido por Lolita

Melanie Griffith Hedren (Nueva York, 9 de agosto de 1957) es una actriz de cine estadounidense ganadora del Globo de Oro. Es hija de la actriz y modelo Tippi Hedren y el publicista Peter Griffith. A lo largo de una carrera de casi cuatro décadas ha trabajado con varios de los más grandes actores de Hollywood, como Paul Newman, Tom Hanks, Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Michael Douglas, Jeremy Irons, Ed Harris, Nick Nolte, Antonio Banderas, Bruce Willis, entre otros. Tras trabajar como modelo y tras la interpretación de un buen número de papeles como actriz de reparto (como en La noche se mueve de Arthur Penn, 1975), obtuvo su primer éxito con Doble cuerpo (Brian De Palma, 1985). Entre sus títulos posteriores cabe citar Algo salvaje (Jonathan Demme, 1988), Lunes tormentoso (Mike Figgis, 1988), Armas de mujer (Mike Nichols, 1988), De repente, un extraño (John Schlesinger, 1990), La hoguera de las vanidades (Brian de Palma, 1990), Una extraña entre nosotros (Sidney Lumet, 1992), Ni un pelo de tonto (Robert Benton, 1994), Two Much (Fernando Trueba, 1995), Lolita (Adrian Lyne, 1997), Celebrity (Woody Allen, 1998), Locos en Alabama (Antonio Banderas, 1999) y Cecil B. Demented (John Waters, 2000). En el ámbito teatral, destaca su debut en Broadway en 2003 con el musical Chicago, donde interpretó el papel de "Roxie Hart". Su trabajo recibió excelentes críticas y la obra fue un éxito de taquilla. Está separada de Antonio Banderas con quien tiene una hija, Stella del Carmen. Nacida el 24 de septiembre de 1996 en Marbella, España. Antes, estuvo casada con Don Johnson (2 veces), con quien tiene una hija, Dakota, y también con Steven Bauer, con quien tiene un hijo, Alexander.

Rade Šerbedžija

Reparto · Conocido por El ojo del mal, Ojos bien cerrados, Búsqueda implacable 2

Rade Šerbedžija (a veces aparece en los créditos como Rade Sherbedgia; nacido el 27 de julio de 1946) es un actor y director croata de origen serbio. Fue uno de los más populares actores yugoslavos de las décadas de 1970 y 1980. En la actualidad, es internacionalmente conocido, principalmente por su papel como actor secundario en películas de Hollywood en las décadas de 1990 y de 2000. Recientemente, Šerbedžija destacó por su papel como el ex-general Dmitri Gredenko del Ejército Rojo de la Unión Soviética en la serie de televisión 24. Tiene doble nacionalidad, tanto de Croacia como de Eslovenia, teniendo los pasaportes de ambos países.

Billie Piper

Reparto · Conocido por Doctor Who, Blue Peter, Merlina

Billie Paul Piper (22 de septiembre de 1982) es una cantante, bailarina y actriz británica. Debutó en Scratchy & Co. (1995-1998) y a la edad de 15 años firmó un contrato discográfico y lanzó su primer single «Because We Want To», que entró en el top del UK Singles Chart y la convirtió en la artista más joven en entrar en el número uno de la tabla. El sencillo fue seguido por el álbum Honey to the B (1998), que fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) y platino por la British Phonographic Industry (BPI). En 2000, lanzó su segundo álbum, Walk of Life. En 2003, se retiró de la industria discográfica e inició una carrera como actriz. La transición de Piper a la actuación comenzó en 2004. Ella interpretó a Rose Tyler, compañera de El Doctor de 2005 a 2006, en la serie de ciencia ficción de la BBC Doctor Who, retomando el papel en 2008,​ 2010 y 2013. Desde 2007 hasta 2011, protagonizó la acompañante de lujo Belle de Jour en la serie de televisión Secret Diary of a Call Girl. También fue protagonista como Brona Croft/Lily en la serie de Showtime Penny Dreadful. Ha protagonizado cinco obras aclamadas por la crítica y ha recibido numerosos premios a la mejor actriz, entre los que destacan el Premio Laurence Olivier por su interpretación en Yerma, que fue descrita por The Guardian como un ‘terremoto’​ y como «la mejor interpretación de una generación» por The Stage. Ella consiguió un total de seis premios a la mejor actriz por esa actuación, convirtiéndola en una de las actuaciones teatrales más aclamadas y premiadas de la historia del teatro británico, y la única actriz femenina que ha obtenido seis de los seis premios disponibles a la mejor actriz por una sola actuación.

Al Leong

Reparto · Conocido por Duro de matar

Albert Leong (30 de septiembre de 1952), es un artista marcial, coreógrafo de artes marciales, escritor, actor, doble de riesgo y director de ascendencia asiática-estadounidense. Ha aparecido en cine y televisión, además de involucrarse en la producción cinematográfica. En el año 2000 hizo su debut directorial y como escritor en la película independiente Daddy Tell Me a Story... Leong debuto en el rodaje la tristemente celebre Twilight Zone: The Movie en 1983. Como actor, generalmente tiene pequeños papeles de matón. Calva incipiente, cabello ondulado, bigote largo y ojos muy expresivos. Es de los pocos actores que, a pesar de casi no tener presencia preponderante en sus películas, tienen un gran ejército de seguidores. Las características especiales de los personajes que ha interpretado Al Leong es que siempre tienen un tiempo muy pequeño en pantalla, siempre mueren a manos del personaje principal, casi nunca tienen un diálogo y la mayoría son villanos o secuaces; a excepción de las películas Cage de Lang Elliott (1989) donde comparte crédito con Lou Ferrigno (En esta película hace de "bueno" y su personaje tiene un diálogo mayor), y Las Alucinantes aventuras de Bill y Ted donde interpreta a Gengis Khan. Dicho anteriormente en sus papeles de malo; siempre muere a manos del protagonista; esto se debe a que como coreógrafo, entrena siempre al actor principal para dicha escena. Un ejemplo es visto en el film Lethal Weapon, donde su personaje es dado muerto por el personaje de Mel Gibson.

Tomoyuki Shimura

Reparto · Conocido por Rascal Does Not Dream of a Sister Venturing Out

Tomoyuki Shimura (志村 知幸, Shimura Tomoyuki, 12 de diciembre de 1963) es un actor de voz (seiyuu), narrador y actor japonés. Nació en la ciudad de Hitachi, Prefectura de Ibaraki. Está afiliado a Ken Production. Desempeña una amplia gama de papeles, desde jóvenes hasta ancianos, principalmente en papeles secundarios. A veces realiza actuaciones cómicas y también interpreta a muchos personajes mayores. Es el encargado de doblar a Neal McDonough. También es relativamente frecuente que doble a actores negros.

Steve Agee

Reparto · Conocido por Peacemaker, New Girl, El Escuadrón Suicida

Steven Douglas Agee (nacido el 26 de febrero de 1969) es un comediante, actor, escritor y músico estadounidense, conocido por papeles que incluyen a Steve Myron en la serie de Comedy Central The Sarah Silverman Program y como John Economos en la película de superhéroes del DCEU El Escuadrón Suicida (2021), la serie de streaming Peacemaker (2022) y la película ¡Shazam! La furia de los dioses (2023). También se desempeñó como doble de luces de Nanaue/King Shark.

Dudley Moore

Dudley Stuart John Moore, CBE fue un actor, comediante, compositor y músico inglés. Moore saltó a la fama por primera vez como uno de los cuatro escritores e intérpretes en la innovadora revista de comedia Beyond the Fringe a principios de la década de 1960, y luego se hizo famoso como la mitad del popular doble acto televisivo que formó con Peter Cook. Su fama como actor de cine cómico se vio reforzada más tarde por el éxito en películas de Hollywood como 10 con Bo Derek y Arthur a finales de los setenta y principios de los ochenta, respectivamente. Recibió una nominación al Oscar por este último papel. Los medios de comunicación se referían con frecuencia a él como "Cuddly Dudley" o "The Sex Thimble", una referencia a su baja estatura y reputación como un "mujeriego".

Jackie Chan

Reparto · Conocido por Escuadrón letal, Karate Kid: Leyendas, Una pareja explosiva

Chan Kong-Sang (en chino, 成龍) (7 de abril de 1954),​ conocido por su nombre artístico Jackie Chan, es un artista marcial, comediante, cantante, actor, acróbata, doble de acción, coordinador de dobles de acción, director, guionista, productor y actor de voz chino, nacido en Hong Kong. Su familia es de Yantai, ciudad de la provincia de Shandong, que se caracteriza por haber sido cuna de grandes luchadores. Es de los pocos actores, junto con el tailandés Tony Jaa o el inglés Scott Adkins, que hace películas de artes marciales sin ningún doble que le sirva como ayuda durante el rodaje. El actor hacía sus propias escenas de riesgo y ha acumulado una impresionante lista de heridas, incluyendo una luxación de tobillo, una fisura de cadera y un esguince de rodilla. Su momento más cercano a la muerte se presentó durante la filmación de la cinta La armadura de Dios en 1985, cuando cayó de un árbol fracturándose el cráneo.​ Ha recibido estrellas en la Avenida de las Estrellas de Hong Kong y en el Paseo de la Fama en Hollywood. Ha sido referenciado en varias canciones populares, videojuegos e historietas. Como cantante fue una estrella en los géneros cantopop y mandopop, habiendo lanzado varios álbumes y cantando en muchas de las bandas sonoras de las películas en las que ha actuado. También era un reconocido filántropo.​ En 2015, la revista Forbes estimó su fortuna en 350 millones de dólares.

Nino Rota

Composer · Conocido por El Padrino, El Padrino II

Nino Rota (Giovanni Rota Rinaldi: Milán, 3 de diciembre de 1911 - Roma, 10 de abril de 1979) fue un compositor italiano de música clásica y cinematográfica. Altamente dotado, Rota estudió en Roma con Alfredo Casella e Ildebrando Pizzetti, entre otros. Profesor del Liceo Musical de Bari desde 1939, del que llegaría a ser director, desarrolló una doble carrera como compositor de bandas sonoras de cine y compositor de música clásica. Ganó una beca y estudió en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Fue maestro del director Riccardo Muti. El estilo de Rota, neorromántico, queda inscrito plenamente dentro de la tonalidad, bien acorde con su don innato de melodista. Escribió música para piano, música de cámara y música sinfónica, dejando tres sinfonías y varios conciertos, de entre los que se destacan su famoso "Divertimento Concertante" para contrabajo y orquesta (dedicado al gran solista Franco Petracchi) y su Concierto para trombón. Destacó igualmente como compositor de escena, siendo el autor de varias óperas.

Sandahl Bergman

Sandahl Bergman (Kansas City, 14 de noviembre de 1951) es una bailarina y actriz norteamericana, ganadora del Globo de Oro y conocida por interpretar a Valeria en Conan el barbaro (1982). Su estreno en las pantallas aconteció con un pequeño papel en una película para televisión, inmediatamente seguido por otro, de mayor visibilidad, en la película-musical All That Jazz, también dirigido por Fosse, éxito de público y crítica y vencedor de Palma de Oro del Festival de Cannes. También participó de la película Xanadu, de 1980, con Olivia Newton-John. Sandhal se hizo conocida internacionalmente en 1982, al protagonizar, al lado de Arnold Schwarzenegger la película Conan, el Bárbaro, por el cual acabó recibiendo el Globo de Oro de Actriz Revelación. Como no había ninguna doble disponible con sus características físicas, ella aprendió a hacer sola todas escenas de riesgo que necesitaban un doble. Tres años después, volvió a participar de otra película de Conan, Red Sonja, en el cual optó por representar a la villana Gedren en vez de la heroína del papel, para el cual había sido invitada. Después de las películas de Conan, Sandhal actuó en pequeños papeles en diversas películas y series de televisión. Se casó por primera vez a los 45 años, en 1996. Su última película, en un papel de bailarina, la hizo a los 52 años, fue realizado en 2003, The Singing Detective, con Adrien Brody y Miel Gibson.

Keith Cooke

Reparto · Conocido por Puño de león

Keith Hirabayashi Cooke o Keith H. Cooke (nacido el 17 de septiembre de 1959) en Seattle, Washington, EE. UU., es un experimentado artista marcial, actor y ocasionalmente doble de riesgo. Cooke posee entrenamiento en Wushu, Tae Kwon Do y Karate. Sus premios incluyen ser nombrado competidor del año por la revista Black Belt en 1985, y cinco týtulos de gran campeón en los torneos abiertos y mundiales de EE. UU. Es más conocido por sus roles en las dos primeras películas de Mortal Kombat, pero también interpretó el papel protagónico en la película de 1995 Heatseeker, además de la serie de películas co-protagonizadas por Cynthia Rothrock, China O'Brien. Además aparece en la película de 1997 Beverly Hills Ninja. Su madre es japonesa y su padre es anglo-americano. Cooke ahora enseña artes marciales en su escuela, "Champions Martial Arts", en Brentwood, California. Vive con su esposa, Suzanne, y su hijo, Jake.

Isa García

Isa García Fortuna es una actriz de cine, televisión y doblaje mexicana-estadounidense, nacida en Ciudad de México. García nació en Ciudad de México, pero creció entre San Antonio, Texas y México. Posee doble nacionalidad mexicana y estadounidense. Ha aparecido en series de televisión como Law & Order: Special Victims Unit, donde interpretó a Valeria Acevedo en 2022, y S.W.A.T., donde interpretó a Jenni en 2021. Su trabajo de doblaje incluye la voz en inglés de Eva Samper en los 13 episodios de la serie de Netflix, Eva Lasting en 2023, y la voz de Antje en la serie biográfica de Disney+, Sam - A Saxon. García ha trabajado con varias figuras a lo largo de su carrera, incluyendo a Emmanuel Restrepo, Francisca Estévez, Santiago Alarcón, Verónica Orozco y Cecilia Navia en Eva Lasting, la serie colombiana de Netflix que llegó a audiencias internacionales. También ha trabajado con los directores Charlie Schwan, Soleen Yusef y Sarah Blaßkiewitz, en varios proyectos. Su papel en el cortometraje Harvester, que se estrenó en el South by Southwest en 2025, marcó un hito dentro de la comunidad del cine independiente. El cortometraje de terror, dirigido por Charlie Schwan, ganó el Premio del Jurado de la Competencia de Cortometrajes de Texas en SXSW 2025, lo que trajo reconocimiento a todo el elenco. Como productora ejecutiva, García ha trabajado en Bernard (2018), Ezekiel Potencia: License to Taco (2019) y Virgil's Rings (2023). También se desempeñó como productora asociada en el video musical You Ain't Gotta Die (To be Dead to Me) de 2025. En 2025 García se unió al elenco de la próxima película de Blumhouse, The Revenge of La Llorona, dirigida por Santiago Menghini, y producida por Jason Blum y James Wan.