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La Crónica Francesa

2021

Una carta de amor al mundo del periodismo, ambientada en el contexto de la redacción de un periódico americano en el París del siglo XX, con tres historias interconectadas entre sí.

Eliseo Subiela

Dirección · Conocido por No mires para abajo

Eliseo Subiela (Buenos Aires, 27 de diciembre de 1944-San Isidro,1​ 25 de diciembre de 2016) fue un director de cine y guionista argentino. Es reconocido por sus películas Hombre mirando al sudeste, Últimas imágenes del naufragio y El lado oscuro del corazón, entre otras. Sus padres fueron la argentina Isabel de la Fuente y el gallego Eliseo Demófilo Subiela. Creció en el barrio de Palermo, junto con su hermano menor, Héctor. Su infancia estuvo marcada por oscuridades y tristezas, pues su padre sufría del corazón y evitaba a toda costa demostrar cualquier emoción; mientras que su madre era atacada por constantes e intensos dolores de cabeza, lo que los obligaba a mantener la casa en tinieblas para no perturbar la tranquilidad de ambos. Además, su biografía autorizada menciona que ―como una manera de oponerse a las imposiciones peronistas― sus padres lo hacían retirarse de las clases de religión de la educación primaria, aprovechando el retiro de sus compañeros judíos. Impresionado por la aviación, la cual estudió durante años, y luego de hacer la conscripción militar dos años en la Marina, Subiela fue influenciado por el cine de varios autores, y principalmente por los films Crónica de un niño solo de Leonardo Favio, La mujer del zapatero de Armando Bó, Esquiú, una luz en el sendero de Ralph Pappier y Los ratones, de Francisco Vasallo. Comenzó a filmar a los 17 años, cuando realizó su primer cortometraje, titulado Un largo silencio (1963). También trabajó como creativo para la empresa Lowe. Ya en 1968 ingresa como director creativo en la agencia de publicidad Radiux Publicidad, donde realizó sus primeros films publicitarios. Durante su juventud fue miembro de la JP, la Juventud Peronista, y montonero.1 En 1969 conoce a Mora Moglia, con quien tuvo tres hijos: Guadalupe, Eliseo Ignacio y Santiago. Su llegada definitiva al cine se produce en 1980 con la película La conquista del paraíso, aunque ya antes había rodado Argentina, mayo del 1969, los caminos de la liberación, que nunca se estrenó. En 1985 estrena Hombre mirando al Sudeste, con la que obtiene su mayor reconocimiento popular y artístico hasta esa fecha. El film se convirtió en un clásico de la cinematografía argentina y es considerada como una obra de maestra de Subiela. A partir del siglo XXI la película comenzó a recibir una renovada atención después del estreno de la cinta estadounidense K-Pax (2001), la cual fue materia de controversia ya que su argumento fue señalado por críticos de todo el mundo como una copia casi exacta de Hombre mirando al Sudeste. En febrero de 1995 fue sometido a una cirugía a corazón abierto, y se le implantó un bypass triple. Fue premiado por la Fundación Konex con el Premio Konex/Diploma al Mérito en 1991, como uno de los "5 mejores Directores de Cine de la década 1981-1990" en la Argentina y nuevamente en 1994 como uno de los 5 mejores Guionistas. También fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa («Chevalier dans l´ordre des Arts et des Lettres de la Republique Française», 1990) y miembro honorario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1995). En 2005 obtuvo una beca de la Fundación Guggenheim.

Vicky Hernández

Reparto · Conocido por Sin senos sí hay paraíso

Nació en la ciudad de Tuluá el 14 de octubre de 1945, sin embargo a los 3 años se trasladó con su madre, Cecilia Salcedo, y sus hermanos a Bogotá tras la muerte de su padre Jesús María Hernández Castro. Trayectoria Estudió en el Colegio José Agustín Pulido. A los 6 años empezó su carrera en un grupo escénico infantil junto a una de sus hermanas. A esa edad realizó muchos musicales entre los que cabe destacar El mundo del niño, Ábrete sésamo y Música para niños. En los años posteriores siguió participando en obras de teatro de William Shakespeare, Franz Kafka y muchos otros autores reconocidos que le fueron abriendo el campo en el mundo de la actuación. En 1968 regresa a Cali y trabaja como profesora de teatro en el Instituto Popular de Cultura, en el Instituto Departamental de Bellas Artes y en el Colegio Jorge Isaacs. En 1976 regresa a Bogotá a trabajar en el teatro popular de esta ciudad. Años más tarde entra en la televisión participando en aclamadas series colombianas como El coleccionista, Azúcar en donde interpretó a la inolvidable Tía Raquel, Romeo y Buseta y La casa de las dos palmas. Vicky es una de las actrices que ha logrado incursionar en el cine internacional teniendo destacadas participaciones en películas europeas y americanas. Entre ellas: la coproducción La toma de la embajada; Crónica de una muerte anunciada de Francesco Rosi, junto a Rupert Everett, Ornella Muti e Irene Papas; y Prueba de vida junto a Russell Crowe y Meg Ryan.

Jacques Perrin

Reparto · Conocido por Cinema Paradiso

Jacques André Simonet, más conocido por su nombre artístico de Jacques Perrin, es un actor y productor de cine francés. Hijo del director teatral de la Comédie-Française Maxence Perrin y de la actriz Mathieu Simonet, desde su infancia creció en un ambiente teatral. Jacques Perrin estudió en el Conservatorio de Arte Dramático, donde recibió clases de Jean Yonnel. Pronto intervendrá en montajes teatrales. En el cine recibirá su primer papel importante en la película La ragazza con la valigia (La chica con la maleta, 1960) de Valerio Zurlini. Con este mismo director rodará en 1962 Cronaca familiare (Crónica familiar), película basada en una novela de Vasco Pratolini y en la que Perrin compartirá protagonismo con Marcello Mastroianni. Estas interpretaciones le permitirán iniciar una importante carrera internacional: en 1965 rueda bajo las órdenes de Costa-Gavras la película Compartiment tueurs (Los raíles del crimen) y en 1966 la adaptación de la novela de Pío Baroja La busca, dirigida por Angelino Fons. En 1968 funda su propia productora cinematográfica, Reggane Films, que financia películas como Z de Costa-Gavras (1968) o Le Crabe-tambour de Pierre Schoendoerffer (1977). En Z Perrin no sólo fue coproductor, sino que también intervino como actor, junto a Jean-Louis Trintignant, Yves Montand e Irene Papas. La película ganó el óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1969. Aunque continuó actuando en películas como Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1989) o Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004), su labor profesional se ha centrado en la producción cinematográfica: ha financiado películas de gran éxito como el documental sobre la vida de los insectos Microcosmos: le peuple de l'herbe (Microcosmos, dirigida por Claude Nuridsany y Marie Pérennou, 1995), con el que Perrin ganó el premio César al mejor productor, Himalaya, l'enfance d'un chef (Himalaya, Éric Valli, 1999) o el documental sobre la migración de las aves Le Peuple migrateur (Nómadas del viento, 2001), que Perrin codirigió junto a Jacques Cluzaud y Michel Debats. Los hijos de Perrin, Mathieu Simonet (nacido en 1975) y Maxence Perrin (1995), son también actores. Maxence intervino junto a su padre en la película Los chicos del coro, en la que interpretaba al niño Pépinot.

Los Vigilantes

2002

En los barrios bajos de Baltimore, se investiga un asesinato relacionado con el mundo de las drogas. Un policía es el encargado de detener a los miembros de un importante cártel. La corrupción policial, las frágiles lealtades dentro de los cárteles y la miseria vinculada al narcotráfico son algunos de los problemas denunciados en esta serie. Parece inspirarse en series modernas como "Los Soprano" y en clásicos como "Policías de Nueva York (NYPD Blue)". El creador de la serie fue, durante años, reportero de la crónica negra de Baltimore, y uno de los coguionistas fue policía en la misma ciudad.

David L. Wolper

Executive Producer · Conocido por Los Ángeles al desnudo

David Lloyd Wolper (Nueva York, 11 de enero de 1928 – Beverly Hills, 10 de agosto de 2010) fue un productor de cine y de televisión estadounidense. Produjo series y películas como Raíces, The Thorn Birds, Del norte y del sur , L. A. Confidential, y Un mundo de fantasía (1971). También produjo numerosos documentales y series como Biografía (serie de TV, 1961-63), Auge y caída del Tercer Reich (TV), Cita con el destino (serie de TV), Este es Elvis, Cuatro días en noviembre, Imagina: John Lennon, entre otros. Dirigió el documental en 1959 La carrera por el espacio, que fue nominado para un Premio de la Academia . Su película de 1971 (como productor ejecutivo) sobre el estudio de los insectos La crónica Hellstrom ganó un Premio de la Academia. Por su trabajo en televisión, había recibido su estrella en el Hollywood Walk of Fame . El pre-1968 es propiedad de la colección de Cube Entertainment (antes International Creative Exchange), la posterior a 1970 la colección es propiedad de Warner Bros. Wolper murió el 10 de agosto de 2010 de enfermedad cardíaca y las complicaciones de la enfermedad de Parkinson en su casa de Beverly Hills a los 82 años. Wolper fue sobrevivido por su esposa de 36 años Glorida, sus 3 hijos de un anterior matrimonio, Mark y Wolper Michael y su hija Leslie. Le sobreviven también 10 nietos.

Melrose Place

1992

Crónica de la vida cotidiana de un grupo de jóvenes guapos que, terminados sus estudios, tiene que afrontar las dificultades del mundo profesional en la competitiva ciudad de Los Ángeles. Amanda, Jo, Michael, Megan, Craig, Taylor y Samantha viven en el mismo bloque de apartamentos y protagonizan encendidas pasiones, ambiciones laborales y traiciones amorosas. Poco a poco el poder, el dinero y el deseo irán corrompiéndolos. Serie del mismo productor de "Beverly Hills 90210" (Sensación de vivir).

Canción triste de Hill Street

1981

Crónica de la vida cotidiana en una comisaría neoyorquina, que muestra la cara más humana de los personajes: sus miedos, sus flaquezas, sus relaciones personales. "Tengan cuidado ahí fuera", recomendaba el sargento Esterhaus a sus agentes tras la rutinaria charla matinal. Hill Street Blues consiguió numerosos Emmys (los Oscar televisivos) e inauguró un nuevo estilo.

Sunrise: El último amanecer

2026

Basada en la exitosa novela, Sunrise: El último amanecer narra la historia de Ry, una universitaria con una enfermedad crónica que viaja a Mallorca junto a su madre. Cuando se enamora de Julián, descubre una nueva forma de vivir, pero, antes de que termine el verano, el deterioro de su salud y los secretos familiares ponen todo en riesgo.

City of Blood

2026

Berlín, una ciudad-estado al límite. La criminalidad conforma la vida cotidiana en un mundo destrozado por el cambio climático. Mientras unos pocos privilegiados viven bajo una cúpula totalmente climatizada, el resto de la ciudad se hunde en la corrupción y la violencia. Las hermanas Bea y Phoebe se separaron de niñas por un giro del destino. Bea, enferma crónica, creció protegida con su madre adoptiva, mientras Phoebe luchaba por sobrevivir en las calles de Berlín. Cuando sus mundos colisionan de nuevo la víspera de unas elecciones decisivas, descubren una verdad aterradora: los vampiros controlan el crimen organizado y están decididos a hacerse con el poder político. La sangre se ha convertido en la verdadera moneda de la ciudad. Atrapadas entre fuerzas rivales, Bea y Phoebe deben enfrentarse a la pregunta clave: ¿quién presenta la mayor amenaza: los humanos o los vampiros?

John Milius

Guionista · Conocido por Apocalipsis Ahora

John Milius (San Luis, Missouri, 11 de abril de 1944), cuyo nombre completo es John Frederick Milius, es un guionista, director y productor de cine. Alumno de la Universidad del Sur de California, fue co-guionista de las dos primeras películas que tuvieron como protagonista a Harry el Sucio, y es también conocido por películas como Apocalypse Now, en la que trabajó como guionista, El gran miércoles, película de culto entre la comunidad surfista, y Conan el Bárbaro, de la cual fue el director. En Amanecer rojo en 1984 también fue el director. Una peculiaridad de esa película es que reúne a una prometedora y nueva generación de actores como lo eran Patrick Swayze, Charlie Sheen, Lea Thompson y Jennifer Grey, o la serie de televisión para HBO Roma. Milius trató de unirse a la Infantería de Marina en la década de 1960, pero fue rechazado a causa del asma crónica que padece. Él atribuye su fascinación por las armas y los militares a pesar de esta decepción.

Vivien Leigh

Reparto · Conocido por Lo que el viento se llevó

Vivien Leigh (nacida Vivian Mary Hartley, y también conocida como Lady Olivier después de 1947; 5 de noviembre de 1913 - 8 de julio de 1967) fue una actriz de cine y teatro inglesa. Ganó dos premios de la Academia a la mejor actriz por sus icónicas interpretaciones de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939) y Blanche DuBois en la versión cinematográfica de Un tranvía llamado deseo (1951), papel que también había interpretado en el escenario. en el West End de Londres en 1949. También ganó un premio Tony por su trabajo en la versión musical de Broadway de Tovarich (1963). Después de completar su educación en la escuela de teatro, Leigh apareció en pequeños papeles en cuatro películas en 1935 y progresó hasta el papel de heroína en Fire Over England (1937). Elogiada por su belleza, Leigh sentía que sus atributos físicos a veces le impedían ser tomada en serio como actriz. A pesar de su fama como actriz de cine, Leigh era principalmente una actriz de teatro. Durante sus 30 años de carrera, interpretó papeles que van desde las heroínas de las comedias de Noël Coward y George Bernard Shaw hasta personajes clásicos de Shakespeare como Ofelia, Cleopatra, Julieta y Lady Macbeth. Más adelante en su vida, actuó como actriz de carácter en algunas películas. En ese momento, el público identificó fuertemente a Leigh con su segundo marido, Laurence Olivier, quien fue su cónyuge de 1940 a 1960. Leigh y Olivier protagonizaron juntos muchas producciones teatrales, con Olivier a menudo dirigiendo, y en tres películas. Se ganó la reputación de ser difícil trabajar con ella y durante gran parte de su vida adulta sufrió de trastorno bipolar, así como de ataques recurrentes de tuberculosis crónica, que le fue diagnosticada por primera vez a mediados de la década de 1940 y que finalmente se cobró su vida a la edad de 15 años. 53. Aunque su carrera tuvo períodos de inactividad, en 1999 el American Film Institute clasificó a Leigh como la decimosexta estrella femenina más grande del cine clásico de Hollywood. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Vivien Leigh, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Vin Diesel

Reparto · Conocido por El último cazador de brujas, xXx - Triple X, Guardianes de la galaxia

Mark Sinclair Vincent (18 de julio de 1967), más conocido por el nombre artístico de Vin Diesel, es un actor, productor y director de cine estadounidense. Conocido por la interpretación de Dominic Toretto en la saga cinematográfica The Fast and the Furious y por el papel de Richard B. Riddick en la trilogía Las Crónicas de Riddick, también productor de las secuelas de ambas franquicias. Diesel también ha protagonizado películas como xXx y xXx: Return of Xander Cage (2002 y 2017); A Man Apart (2003); The Pacifier (2005); el 1492 (2006); y El último cazador de brujas (2015). Su trabajo también incluye la actuación de voz en off en las películas El gigante de hierro (1999), los videojuegos spin-offs de la franquicia Las Crónicas de Riddick, y el superhéroe Groot en Guardianes de la Galaxia o en otras películas del Universo Cinematográfico de Marvel. También escribió, dirigió, produjo y protagonizó los cortometrajes Multi-Facial (1995), Strays (1997) y Los chinneses (2004). Diesel es el fundador de las empresas de producción cinematográfica One Race Films, Racetrack Registros y la empresa de videojuegos Tigon Studios.

Peter Dinklage

Reparto · Conocido por Juego De Tronos, Wicker, Pixeles

Actor de cine, televisión y teatro estadounidense. Aunque su papel más conocido hasta la fecha es el de Tyrion Lannister en la serie Juego de tronos (HBO), el cual le ha valido dos Emmy y un Globo de Oro, Dinklage ha participado en proyectos como la independiente The Station Agent (2003), Elf (2003), Find Me Guilty (2006), Underdog (2007), Death at a Funeral (2007) y su remake de 2010 o Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008). El actor está casado con Erica Schmidt, con la que es padre de una niña. El papel que definitivamente lanzó la carrera de Dinklage fue en la galardonada The Station Agent (2003), donde hizo el papel del protagonista.5​ Por dicho papel recibió nominaciones como Mejor actor en los Independent Spirit Awards y Screen Actors Guild Awards. Ese mismo año, participó en Tiptoes, estrenada directamente en DVD, junto a Gary Oldman. Años antes, había destacado en su rol debut en Living in Oblivion (1995) donde hace el papel de Tito, un desganado actor de cine independiente que cuestiona el trabajo del director de la película. Además de su carrera en el cine, ha trabajado varias veces en producciones teatrales off-Broadway, donde su estatura es menor obstáculo que en Hollywood. En Elf, Dinklage interpreta a un pretencioso escritor de cuentos infantiles que golpea al personaje de Will Ferrell después de ser insultado accidentalmente. En 2005, protagonizó la serie de ciencia ficción Threshold y trabajó en la comedia The Baxter como un extravagante organizador de bodas. En 2006, actuó en el drama judicial de Sidney Lumet, Find Me Guilty, junto a Vin Diesel. También hizo de sí mismo en un episodio de la serie de HBO Entourage y tuvo un papel en 30 Rock. Dinklage tuvo un papel en la película británica de 2007, Death at a Funeral. Interpreta el mismo papel en la remake estadounidense del mismo nombre estrenada en 2010. También en 2007, interpretó al villano Simon Bar Sinister en Underdog. Fue elegido por el director Andrew Adamson para el papel de Trumpkin en la película Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008).​ El crítico de cine Bill Gibron describió el papel como un "estereotipo cursi que Dinklage ha tratado de evitar". La escritora de cómics, Gail Simone, ha citado a Dinklage como la elección perfecta para interpretar al malvado Doctor Psycho en una posible adaptación filmica de la Wonder Woman. El 14 de febrero de 2013, el director de cine Bryan Singer anunció a través de su cuenta de Twitter la incorporación de Peter Dinklage a X-Men: Days of Future Past9​ papel de antagonista principal como Bolivar Trask. En 2009, Dinklage fue confirmado para interpretar a Tyrion Lannister en la serie que preparaba la cadena HBO de la heptalogía más conocida de George R. R. Martin: Canción de hielo y fuego.12​ La serie de televisión fue estrenada en 2011 y su actuación recibió excelentes críticas. Finalmente, ese mismo año, Dinklage consiguió el Emmy como mejor actor de reparto y un año más tarde se haría con un Globo de Oro por el mismo papel.

Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero

2005

La historia narra las aventuras de cuatro hermanos: Lucy, Edmund, Susan y Peter, que durante la Segunda Guerra Mundial descubren el mundo de Narnia, al que acceden a través de un armario mágico mientras juegan al escondite en la casa de campo de un viejo profesor. En Narnia descubrirán un mundo increíble habitado por animales que hablan, duendes, faunos, centauros y gigantes al que la Bruja Blanca- Jadis- ha condenado al invierno eterno. Con la ayuda del león Aslan, el noble soberano, los niños lucharán para vencer el poder que la Bruja Blanca ejerce sobre Narnia en una espectacular batalla y conseguir así liberarle de la maldición del frío.

Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian

2008

La acción de "Las crónicas de Narnia. El Príncipe Caspian" transcurre un año después de los increíbles acontecimientos de «El León, la Bruja y el Armario», cuando los reyes y las reinas de Narnia -los 4 hermanos Pevensie- vuelven a reunirse en ese remoto y fantástico mundo, donde descubrirán que han pasado más de 1.300 años, calculados en tiempo narniano. Durante su ausencia, la Edad de Oro de Narnia ha terminado, y los Telmarinos han conquistado el reino de Narnia, que ahora está dominado por el malvado Rey Miraz, que gobierna sin piedad. Los cuatro niños no tardarán en conocer un nuevo y extraño personaje: el joven Príncipe Caspian, heredero legítimo al trono que se ha visto obligado a esconderse ya que su tío Miraz trama su asesinato para colocar a su hijo recién nacido en el trono.

Taxi Driver

1976

Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre insociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en el cine y vive prendado de Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.

Daniel Gillies

Reparto · Conocido por Los Originales, Diarios de Vampiros

Daniel Gillies (14 de marzo de 1976) es un actor canadiense criado en Nueva Zelanda.​ Conocido por interpretar a Elijah Mikaelson en la serie Los originales y en Crónicas Vampiricas.

Will Poulter

Reparto · Conocido por Union County, Maze Runner: Correr o morir, I Love Boosters

William Jack Poulter (28 de noviembre de 1993) es un actor inglés.​ Ha trabajado, entre otras películas, en Las crónicas de Narnia: la travesía del Viajero del Alba, We're the Millers, The Maze Runner y El renacido.

Andrew Adamson

Dirección · Executive Producer · Conocido por Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero, Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian, Shrek

Director neozelandés nacido en Auckland. Comenzó su carrera en su ciudad natal, trabajando como animador por ordenador en la empresa The Mouse That Roared. En 1991 había entrado a trabajar en PDI -que ahora se llama PDI/Dream Works- con una amplia experiencia en el terreno de los efectos visuales. En 1986 pasó a la compañía Video Images Ltd., donde realizó logos corporativos y spots de televisión. Dentro de PDI/Dream Works ha sido supervisor de efectos visuales de títulos como Angels in the Outfield y Double Dragon. También ha trabajado en los efectos visuales de Mentiras arriesgadas, Toys y Heart and souls y en anuncios para marcas como Converse, Dow y Miller Genuine Draft. Fuera de PDI/Dream Works ha sido supervisor de efectos visuales de títulos como Batman Forever, Tiempo de matar y Batman y Robin. Debutó como director con Shrek (2001). A ésta siguieron, Shrek 2 (2004), Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario (2005) y Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008).

Liam Neeson

Reparto · Conocido por Desconocido, La Lista de Schindler, Pueblo chico, pistola grande

Liam Neeson nació el 7 de junio de 1952 en Ballymena, Irlanda del Norte, de Katherine (Brown), una cocinera, y Bernard Neeson, un cuidador de la escuela. Fue criado en una casa católica. Durante sus primeros años, Liam trabajó como operador de montacargas para Guinness, un camionero, un arquitecto asistente y un boxeador aficionado. Originalmente había buscado una carrera como maestro asistiendo a St. Mary's Teaching College, Newcastle. Sin embargo, en 1976, Neeson se unió al Belfast Lyric Players 'Theatre e hizo su debut como actor profesional en la obra "The Risen People". Después de dos años, Neeson se mudó al Teatro Abbey de Dublín, donde interpretó los clásicos. Fue aquí donde fue visto por el director John Boorman y fue elegido para la película Excalibur (1981) como Sir Gawain, su primer papel cinematográfico de alto perfil. Durante la década de 1980, Neeson apareció en un puñado de películas y series de televisión británicas, incluyendo Motín a bordo (1984), Toda una mujer (1984), La misión (1986) y Ansias de vivir (1986), pero no fue hasta que él se mudó a Hollywood para buscar papeles más grandes que comenzó a hacerse notar. Protagonizó la muy esperada Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) como Qui-Gon Jinn, recibió una nominación al Globo de Oro por Kinsey (2004), interpretó la misteriosa Ducard en Batman Begins de Christopher Nolan (2005), y proporcionó la voz de Aslan en Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (2005). Neeson encontró una segunda carrera sorpresa como protagonista de la acción con el lanzamiento de Venganza (2008) a principios de 2009, un éxito inesperado de taquilla sobre un agente retirado de la CIA que intentaba rescatar a su hija de ser vendida a la prostitución. Sin embargo, menos de dos meses después del lanzamiento de la película, ocurrió una tragedia cuando su esposa, Natasha Richardson, sufrió una herida mortal en la cabeza mientras esquiaba y falleció días después. Neeson volvió a papeles de alto perfil en 2010 con dos películas consecutivas de gran presupuesto, Furia de titanes (2010) y El equipo A (2010), y regresó al género de acción con Sin identidad (2011), Infierno blanco (2011), Battleship (2012) y Venganza: Conexión Estambul (2012), así como la secuela Ira de titanes (2012). Neeson fue galardonado con el Oficial de la Orden del Imperio Británico en la Lista de Honores de Año Nuevo de la Reina de 1999 por sus servicios al drama. Tiene dos hijos de su matrimonio con Richardson: Micheal Richard Antonio Neeson (nacido el 22 de junio de 1995) y Daniel Jack Neeson (nacido el 27 de agosto de 1996).

Michael Apted

Executive Producer · Conocido por Drácula de Bram Stoker

Director de cine británico nacido en Aylesbury (Buckinghamshire). Cursa Estudios de Derecho e Historia en Cambridge. En 1964 realiza su primera producción para la Granada Television, Seven Up. Curiosamente, ésta será una de las películas que marquen su carrera, y también la más experimental: se trata de un documental sobre un grupo de niños y niñas ingleses de siete años que tiene la intención de repetir en períodos sucesivos de otros siete años. Así, en varios años (1978, 1985, 1991 y 1998) realiza otros tantos documentales sobre ese mismo grupo de niños cuando éstos alcanzan diferentes edades. En sus trabajos para la televisión, alterna producciones de ficción y documentales, algo que será una constante a lo largo de su carrera. Debuta en la dirección cinematográfica con La máscara y la piel (1972), protagonizada por Glenda Jackson y Oliver Reed. Junto a films más personales como El ídolo, ascensión y caída de una estrella del rock y su grupo -con un pequeño papel del batería de The Who, Keith Moon-, realiza subproductos como The Squeeze, con Stacy Keach. Agatha (1979), su primera película americana, es una ambiciosa historia de intriga alrededor de la figura de la escritora Agatha Christie y un periodista americano, interpretados por Vanessa Redgrave y Dustin Hoffman. Dos años más tarde rueda Quiero ser libre, basada en la autobiografía de la cantante de country Loretta Lynn, que le valió a Sissy Spacek el Oscar a la mejor interpretación. Tras la irregular Continental Divide, con guión de Lawrence Kasdan y que no obtiene prácticamente repercusión, pese a contar con lo que sería la última actuación de John Belushi antes de su prematura muerte, su carrera se recupera en parte con Gorky Park (1983). Con un buen reparto encabezado por William Hurt. Continúa realizando, mientras tanto, otras labores al margen de su carrera, como películas para la televisión y documentales: en 1985 rueda el documental Bring on the night, puesta en imágenes del disco en directo del mismo nombre de su compatriota Sting, o la producción ejecutiva del Drácula, de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola. Una de sus constantes como director es elegir a menudo historias cuyas protagonistas son mujeres. Su trabajo más conocido, Gorilas en la niebla (1988), con Sigouney Weaver nominada al Oscar por su interpretación de la bióloga Dian Fossey, es un claro ejemplo. Esta película participa a su vez de otra de sus grandes fijaciones, las historias basadas -o inspiradas- en hechos reales. En 1992 se repite esta tendencia con Corazón Trueno y el documental Incident at Oglala, ambas con las reservas indias como escenario y el FBI como protagonista. Nell (1994) supone otra revisión del tema del pequeño salvaje interpretada por una histriónica Jodie Foster. De sus films posteriores destacan, una entrega de James Bond, El mundo nunca es suficiente (1999), Enigma (2001) y Las Crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba (2010).

Ray Bradbury

Ray Douglas Bradbury (Waukegan, Illinois, 22 de agosto de 1920 - Los Ángeles, California, 5 de junio de 2012) fue un escritor estadounidense de misterio del género fantástico, terror y ciencia ficción. Principalmente conocido por su obra Crónicas marcianas (1950) y la novela distópica Fahrenheit 451 (1953). Bradbury nació el 22 de agosto de 1920 en Waukegan, hijo de Leonard Spaulding Bradbury y de Esther Moberg. Su familia se mudó varias veces desde su lugar de origen hasta establecerse finalmente en Los Ángeles, California, en 1934. A partir de entonces, Bradbury fue un ávido lector, como durante toda su juventud, además de un escritor aficionado. Se graduó de Los Angeles High School en 1938, pero no pudo asistir a la universidad por razones económicas. Para ganarse la vida, comenzó a vender periódicos de 1938 a 1942. Además, se propuso formarse de manera autodidacta pasando la mayor parte de su tiempo en la biblioteca leyendo libros y, en ese mismo momento, comenzó a realizar sus primeros cuentos. Sus trabajos iniciales los vendió a revistas, y así, a comienzos de 1940, algunos de estos fueron compilados en Dark Carnival en 1947. Finalmente, se estableció en California, donde continuó su producción hasta su fallecimiento. Ha escrito cuentos y novelas de diversos géneros desde el policial hasta el realista y costumbrista, pero se le conoce como escritor de ciencia ficción por Crónicas marcianas (1950) que relata sobre los seis primeros viajes hacia Marte y su posterior colonización. También trabajó como argumentista y guionista en numerosas películas y series de televisión, entre las que cabe destacar su colaboración con John Huston en la adaptación de Moby Dick para la película homónima que este dirigió en 1956. Además ha escrito poemas y ensayos. Existe un asteroide llamado (9766) Bradbury en su honor. En 1947, se casó con Marguerite McClure (1922–2003), con quien tuvo cuatro hijos. Murió el 5 de junio de 2012 a la edad de 91 años en Los Ángeles, California. A petición suya, su lápida funeraria, en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, lleva el epitafio: «Autor de Fahrenheit 451»

Tito García

Pablo García González, conocido artísticamente como Tito García (Salamanca, 17 de agosto de 1931 - Madrid, 6 de mayo de 2003) fue un actor español. Torero en su juventud, tras vivir en Gijón se instala en Madrid y es convencido, de forma casual, para interpretar un papel secundario en la película Pelusa. Decide entonces dedicarse por completo a la interpretación y se convierte en uno de los actores secundarios de mayor presencia en el cine español durante las siguientes tres décadas. Su aspecto físico corpulento marca en cierta medida su carrera y lo lleva a interpretar en muchas ocasiones papeles de villano, sobre todo en las decenas de spaghetti western en los que aparece durante la década de los años sesenta. Durante la última etapa de su carrera redujo su actividad cinematográfica en beneficio de la televisión, interviniendo en series como Crónicas de un pueblo (1971), El pícaro (1974), El hotel de las mil y una estrellas (1978-1979), Escrito en América (1979), Los gozos y las sombras (1982), Proceso a Mariana Pineda (1984) y apariciones esporádicas en Médico de familia (1995) y Periodistas (1998).