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Marion Cotillard

Reparto · Conocido por Batman: El caballero de la noche asciende, El Origen

Marion Cotillard (30 de septiembre de 1975) es una actriz, cantante, modelo, compositora y cantautora francesa ganadora de los premios Óscar, BAFTA, César y Globo de Oro por su interpretación de Édith Piaf en la película La vida en rosa. Es la única mujer que ha ganado un Óscar a la mejor actriz por una película francesa. También es ambientalista y portavoz de Greenpeace. En 2012, recibió numerosos elogios por su actuación como Stéphanie en De óxido y hueso, y fue galardonada con el Premio Globo de Cristal, Premio Étoile d'Or, Premio Sant Jordi, Irish Film & Television Award y el Premio de la Mejor Actriz en el Hawaii International Film Festival, además del hecho de que recibió nominaciones para el Globo de Oro, para el Premio BAFTA, para el Premio del Sindicato de Actores, para el Premio de la Crítica Cinematográfica, para el Premio AACTA, para el Premio Lumière y para el Premio César. Ella es el rostro oficial de los bolsos Lady Dior desde el 2008, y ha aparecido en más de 200 portadas de revistas de todo el mundo. Entre ellas, se encuentran: Vogue, Elle, Marie Claire, Variety, Harper's Bazaar, Vanity Fair, Madame Figaro, Glamour, W, The Hollywood Reporter y Wall Street Journal Magazine. También apareció en la portada del primer número de la revista Dior, en septiembre del 2012.

Halle Berry

Reparto · Conocido por John Wick 3: Parabellum, Robots, Caminos del crimen

Halle Berry (14 de agosto de 1966) es una modelo, actriz de cine y televisión estadounidense ganadora de un Premio Óscar, un Globo de Oro, dos Premios del Sindicato de Actores y un Emmy. Fue una de las actrices mejor pagadas de Hollywood durante la década de 2000 y ha participado en la producción de varias de las películas en las que actuó. Berry también es un modelo de portavoz de Revlon. Antes de convertirse en actriz, comenzó a modelar y participó en varios concursos de belleza, terminando como primera finalista en el concurso de Miss Estados Unidos y ocupando el sexto lugar en el concurso de Miss Mundo en 1986. Su avance cinematográfico fue en la comedia romántica Boomerang (1992), junto a Eddie Murphy, que lo llevó a películas como la comedia familiar The Flintstones (1994), la comedia-drama política Bulworth (1998) y la película para televisión Presenting Dorothy. Dandridge (1999), por la cual ganó el Premio Primetime Emmy y el Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Miniserie o Película, entre muchos otros premios. Es la única mujer de ascendencia afroamericana que ha ganado el Premio Óscar a mejor actriz principal.

Barbra Streisand

Reparto · Conocido por Los fockers: La familia de mi esposo

Barbara Joan "Barbra" Streisand (nacida el 24 de abril de 1942) es una cantante, actriz y directora estadounidense. Con una carrera que abarca más de seis décadas, ha logrado el éxito en múltiples campos del entretenimiento y se encuentra entre los pocos artistas galardonados con un Emmy, Grammy, Oscar y Tony (EGOT). Streisand comenzó su carrera actuando en clubes nocturnos y teatros de Broadway a principios de la década de 1960. Después de sus apariciones como invitada en varios programas de televisión, firmó con Columbia Records, insistiendo en mantener el control artístico total y aceptando un salario más bajo a cambio, un acuerdo que continuó a lo largo de su carrera y lanzó su debut The Barbra Streisand Album (1963). que ganó el premio Grammy por Álbum del Año. A lo largo de su carrera discográfica, Streisand ha encabezado la lista Billboard 200 de EE. UU. con 11 álbumes, un récord para una mujer, incluidos People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) y The Broadway Album (1985). También logró cinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU.: "The Way We Were", "Evergreen", "You Don't Bring Me Flowers", "No More Tears (Enough Is Enough)" y "Woman enamorado". Tras su éxito discográfico establecido en la década de 1960, Streisand se aventuró en el cine a fines de esa década. Protagonizó Funny Girl (1968), aclamada por la crítica, por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. La fama adicional siguió con películas que incluyen el extravagante musical Hello, Dolly! (1969), la comedia loca What's Up, Doc? (1972), y el drama romántico The Way We Were (1973). Streisand ganó un segundo premio de la Academia por escribir el tema de amor de A Star Is Born (1976), la primera mujer en ser honrada como compositora. Con el lanzamiento de Yentl (1983), Streisand se convirtió en la primera mujer en escribir, producir, dirigir y protagonizar una película de estudio importante. La película ganó un Oscar a la Mejor Banda Sonora y un Globo de Oro a la Mejor Película Musical. Streisand también recibió el Globo de Oro al Mejor Director, convirtiéndose en la primera (y durante 37 años, la única) mujer en ganar ese premio. Streisand luego dirigió El príncipe de las mareas (1991) y El espejo tiene dos caras (1996). Con ventas que superan los 150 millones de discos en todo el mundo, Streisand es uno de los artistas discográficos más vendidos de todos los tiempos. Según la Recording Industry Association of America (RIAA), es la segunda artista femenina con mayor certificación en los Estados Unidos, con 68,5 millones de unidades de álbum certificadas. Billboard clasificó a Streisand como la mejor artista femenina en la lista Billboard 200 y la mejor artista femenina adulta contemporánea de todos los tiempos. Sus elogios incluyen dos Premios de la Academia, 10 Premios Grammy, incluido el Premio Grammy Lifetime Achievement Award y el Premio Grammy Legend, cinco Premios Emmy, cuatro Premios Peabody, la Medalla Presidencial de la Libertad y nueve Globos de Oro.

Tori Spelling

Reparto · Conocido por Sensación de vivir, Scary Movie 2: Otra película de miedo, Jake y los piratas del País de Nunca Jamás

Victoria Davey "Tori" Spelling (nacida el 16 de mayo de 1973) es una actriz estadounidense y personalidad de la televisión de realidad, y la única hija del famoso magnate de la televisión Aaron Spelling. Se hizo famosa como una de las estrellas de Beverly Hills 90210, el drama adolescente que definió la época producido por su padre, interpretando a la virtuosa buena chica Donna Martin.Mientras el 90210 estaba todavía en el aire, Spelling pasó sus paradas de verano retratando a una serie de mujeres jóvenes en peligro, convirtiéndose en sinónimo del melodrama y del campamento alto involuntario de la cadena Lifetime Movie Network y protagonizando placeres culpables de culto, entre los que se incluyen Death of a Cheerleader and Mother, May I Sleep with Danger?Cuando el 90210 llegó a su fin, Spelling se topó con una serie de largometrajes sorprendentemente aclamados, enviando su propia imagen en un meta cameo en Scream 2 de 1997, y ganando elogios por su fuerte papel de apoyo cómico en películas independientes como The House of Yes y Trick. Pero en la segunda mitad de los años ochenta, la vida personal de Spelling comenzó a eclipsar su trabajo como actriz, con un romance en el escenario con el actor Dean McDermott, lo que provocó que Spelling y McDermott se divorciaran de sus respectivas parejas en ese momento. En el momento de su unión, la historia de la pareja resultó irresistible para personas como TMZ y Pérez Hilton, ambos en sus primeros años, lo que llevó a Spelling a capitalizar su nueva fama de tabloide con una serie de proyectos de reality shows, incluyendo Tori & Dean: Inn Love y True Tori.Mientras que ella continuaría encontrando trabajo de actuación que jugaba con la nostalgia de su apogeo de los 90, incluyendo apariciones en el reinicio del CW 90210 y encabezando la comedia Mystery Girls con su antigua coprotagonista del 90210 Jennie Garth, Spelling se ha hecho más famosa en los últimos años por sus problemas personales, desde sus crónicos problemas financieros y sus disputas con la madre Candy hasta su inclinación por los dramas surrealistas, incluyendo un incidente en el que se precipitó de espaldas sobre una parrilla de hibachas, mientras se alimentaba en el restaurante Benihhana. Ella y McDermott, que se casaron en 2006 y renovaron sus votos matrimoniales en 2010, viven en Los Ángeles con sus cinco hijos.

Shania Twain

Shania Twain, cantante, compositora y actriz canadiense de música country, nació el 28 de agosto de 1965 como Eilleen Regina Edwards en Windsor, Ontario, Canadá. Es una de las tres hijas de Clarence y Sharon (Morrison) Edwards (su hermana Jill es dos años mayor y Carrie-Ann tres años menor). Cuando tenía seis años, su madre se volvió a casar con Jerry Twain, un nativo ojibwa de sangre pura de Timmins, Ontario, quien la adoptó como suya. Comenzó a cantar en bares cuando era niña y, a los trece años, apareció en The Tommy Hunter Show (1965). Cuando tenía 22 años, sus padres murieron en un accidente y se convirtió en la tutora legal de sus hermanastros (Mark, entonces de 13 años, y Darryl, entonces de 14) y su hermana, poniendo su carrera musical en pausa para criar a su familia. En 1991 cambió su nombre a Shania (que significa "Estoy en camino" en ojibwa, era el nombre de una compañera de trabajo), y firmó un contrato con Mercury Nashville ese mismo año. Su primer álbum pasó desapercibido, pero su segundo álbum (producido con Robert John (Mutt) Lange, con quien se casó el 28 de diciembre de 1993 y se divorció el 9 de junio de 2010) rompió récords mundiales con sus ventas. Su tercer álbum, Come on Over (1997), se convirtió en el álbum de música country más vendido, con 40 millones de copias, y el álbum más vendido de la historia por una mujer. Es la única cantante femenina en tener tres discos de diamante en Estados Unidos, certificados por la RIAA, siendo, además, la segunda cantante canadiense con más discos vendidos (detrás de Céline Dion y por delante de Alanis Morissette). En 1995, con el lanzamiento de su álbum The Woman in Me, ganó cinco premios Grammy y 27 premios BMI Songwriter. Conocida como "La Reina del Country Pop", es una de las artistas de mayor éxito comercial de todos los tiempos, habiendo vendido más de 85 millones de álbumes. Actualmente casada con Frederic Nicolas Thiebaud el 1 de enero de 2011 - presente.

Avaah Blackwell

Con una poderosa presencia en la pantalla, Avaah Blackwell constantemente abre nuevos caminos para las mujeres en el cine. Interpretando protagonistas femeninas fuertes, además de ser elegida contra el género (Ray - Rebelde sin causa, Banquo - Macbeth, Sargeant Valant - A Soldier's Farewell), Miss Blackwell es un testimonio del producto de vanguardia que ofrece el reparto de género neutral. Una artista marcial altamente entrenada e hija de dos militares canadienses, Avaah infunde su enfoque con una disciplina física y mental única. Fusionando esto con su experiencia como modelo de pasarela (Versace, Giorgio Armani, Toronto Fashion Week, Fashion Art Toronto), directora de eventos (ACTRA Studio District Film Party TIFF 2015, HangLoose Media), maquilladora (Holt Renfrew, Nars, YSL, Shu Uemura, Laura Mercier, Festival de Shakespeare de Praga) y Directora/Asociada de Casting (Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma, Missing- ABC TV Series, I'm On It) Miss Blackwell ofrece un conjunto de habilidades raras y valiosas para cada proyecto en el que se compromete. Con formación internacional (Escuela de Cine de Praga, Dr. Sydney Berger, Nancy Bishop CSA, et al.), las actuaciones de Avaah han encantado al público de toda Europa (Festival de Cine de Cannes, The Bear Theatre Company), Asia (Pi Fan) y América del Norte (Nueva York). Festival Internacional de Cine, Festival Internacional de Cine de Calgary, Golden Panda, Studio 35 Festival, et al). Inesperadamente divertida, la actuación cómica de Miss Blackwell en el Festival Fringe de Winnipeg le valió un reconocimiento de CBC. El amor de Avaah por la improvisación y la comedia en vivo permite que su amable personalidad brille tanto dentro como fuera de la cámara. Actualmente en preproducción para un nuevo y emocionante largometraje femenino de MMA titulado 'Excelsis', Avaah está estudiando con Steve Wilsher (Havoc Stunts), Kara Wooten P.H.D y otros en la Academia de Combate Dramático. Adjudicada y aprobada en el programa avanzado por John Stead, la señorita Blackwell está emocionada de mejorar sus habilidades existentes en Rapier and Dagger, Broad Sword, Small Sword, Quarterstaff, Unarmed Combat y Safety for Combat Rehearsal and Execution. La experiencia de la señorita Blackwell como Embajadora de la Juventud de Rotary (Sassenheim, Países Bajos) y su crianza en una familia militar le han inculcado un fuerte sentido de servicio por encima de sí misma. Avaah tiene una gran afinidad por los esfuerzos humanitarios, especialmente aquellos que involucran a jóvenes, adultos mayores, veteranos, igualdad de género, animales y el medio ambiente. Siempre ansiosa por contribuir, la señorita Blackwell recientemente coorganizó y ayudó a organizar la recaudación de fondos anual de Rotaract Toronto en el National Club, que recaudó más de $ 7500.00 para Sketch Toronto.

Atsuko Tanaka

Reparto · Conocido por Ghost in the Shell, Cutie Honey Universe, A Certain Scientific Railgun

Atsuko Tanaka (田中 敦子, Tanaka Atsuko, 14 de noviembre de 1962 - 20 de agosto de 2024) fue una actriz de doblaje y narradora japonesa. Nacida en Maebashi, se interesó en la actuación durante su juventud y, mientras se educaba en la Universidad de Ferris, trabajó como extra de fondo en Shochiku. Después de pasar años trabajando como oficinista para un ejecutivo de Tokio, se inscribió en la Academia de Anuncios de Tokio y se unió a la agencia de talentos Mausu Promotion, con la que todavía estaba afiliada en el momento de su muerte. Fue mejor conocida por su interpretación de Motoko Kusanagi en la película y franquicia Ghost in the Shell, y también prestó su voz a Konan en Naruto, Caster en Fate/stay night, Lisa Lisa en JoJo's Bizarre Adventure, Chun-Li en Street Fighter III: 3rd Strike, Claudette en Queen's Blade, Karura en Utawarerumono, Bayonetta en la franquicia Bayonetta, Hanami en Jujutsu Kaisen, y Kyrie Ushiromiya en Umineko no Naku Koro ni. Se unió a Ezaki Production (más tarde Mausu Promotion), donde permaneció hasta su muerte. Animada por su profesor de la Academia de Anuncios de Tokio, el director de sonido Morio Kobayashi, asumió papeles de heroína. Su primer papel protagónico fue como Karen Carr en el doblaje japonés de la película estadounidense de 1992 Unlawful Entry. En 1995, comenzó a prestar su voz a Motoko Kusanagi, la protagonista de la película de 1995 Ghost in the Shell; repitió el papel en los medios de la franquicia Ghost in the Shell durante 27 años a partir de entonces. Tanaka citó retrospectivamente este como uno de los papeles más memorables de su carrera como actriz de voz. Un año antes de su muerte, repitió su papel en la segunda temporada de Ghost in the Shell: SAC_2045. Participó también en los papeles de actuación de voz para anime de Coffee en Cowboy Bebop, Margot Langer en Monster, Caster en Fate/stay night, Harumi Kiyama en A Certain Scientific Railgun, Konan en Naruto: Shippuden, Yuri Nikaido en The World God Only Knows, Lisa Lisa en JoJo's Bizarre Adventure, Reina en Yakuza Kiwami, y Hanami en Jujutsu Kaisen. Sus papeles en videojuegos incluyen la protagonista titular de Bayonetta, Trish en Devil May Cry, Kainé en Nier, Lara Croft en Tomb Raider, Impa en The Legend of Zelda: Skyward Sword (2011), Gaby en Shin Megami Tensei IV (2013), Yennefer en The Witcher 3: Wild Hunt (2015) y Jerri en Persona 5 Tactica (2023), así como Layla Hassan en Assassin's Creed y Chun-Li and Poison en Street Fighter. En el 2020, ganó el Premio a la Película/Drama Extranjero en la 14ª edición de los Premios Seiyu. Luego interpretó a Mary Sera en Case Closed, Flamme en Frieren, Rose in The Wrong Way to Use Healing Magic, y Ōmurasaki no Omae en Yatagarasu: The Raven Does Not Choose Its Master. Tanaka también trabajó en obras extranjeras como actriz de doblaje en japonés. Entre las actrices a las que dobló, tenía un apego particularmente fuerte a Nicole Kidman, sintiendo "una gran química" con ella y describiéndose a sí misma como "la única persona en Japón que mejor entiende su actuación". Otras actrices a las que dobló incluyen a Kate Beckinsale, Angelina Jolie, Jennifer Lopez, Gwyneth Paltrow y Julia Roberts. También trabajó como narradora.

Budd Boetticher

Director y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago (Illinois), cuyo verdadero nombre era Oscar Boetticher. Después de pasar por la Academia Militar de Culver (Indiana) y la Universidad de Ohio, ofició como jugador de fútbol americano y boxeador antes de partir para México, donde, fascinado por la tauromaquia, se convirtió en un profesional del toreo. Su amor por los toros, a los que dedicó tres películas, le sirvió para principiar en Hollywood, como asesor técnico de Rouben Mamoulian en el “remake” del clásico de Rodolfo Valentino, Sangre y arena (1940). Encajó bien Boetticher en la Columbia, y ésta le ofreció un contrato como ayudante de dirección en próximas producciones, entre ellas, el célebre filme de Charles Vidor Las Modelos (1944) y Los Desesperados (1943), donde conocerá a Randolph Scott y Harry Joe Brown, dos determinantes personajes en su vida. En los años siguientes, firmó una serie de películas de muy bajo presupuesto para diversas compañías, sin dejar entrever nada de otro mundo. Su oportunidad aparece cuando la Republic y John Wayne se interesan por un guión suyo titulado Torero y que más tarde habría de llamarse The Bullfighter and the Lady (1951), con Rober Stack como el americano que va a México para aprender a torear, y Gilbert Roland, el matador/héroe nacional que trata de enseñarle. Boetticher consiguió la única nominación de toda su carrera al mejor guión. Continúa su producción de pequeños filmes de aventuras, westerns, thrillers, entre los que destacan algunos como City Beneath the Sea (1953), con Robert Ryan, Anthony Quinn, Mala Powers y unos coloreados submarinos y exóticos decorados, y los westerns Traición en Fort King (1953), con Rock Hudson, Anthony Quinn y Lee Marvin, en uno de sus primeros papeles, y, sobre todo, El desertor de El Álamo (1953), con un espléndido Glenn Ford, donde los personajes no tienen, quizá, todavía la profunda personalidad de los futuros héroes de la Ranown, pero las escenas de acción poseen ya toda la intensidad de las mejores obras de Boetticher. 1956 es un gran año para Budd Boetticher. La United Artists confía en él para que ponga imágenes a un guión de Harold Medford, titulado El asesino anda suelto, con Joseph Cotten y Rhonda Fleming. Un buen e intenso thriller. Y, acto seguido, es llamado por Randolph Scott para producir Seven Men From Now, el primero de los espléndidos siete western que realizaron juntos. Se viene a denominar ciclo Ranown a las siete pequeñas producciones que, entre 1956 y 1960, Boetticher dirige para Scott. Ranown hace referencia tanto al nombre del actor Randolph Scott como al del productor Harry Joe Brown. En realidad, ambos sólo se encargaron de producir cinco de los siete títulos; el primero, Seven Men From Now, fue pagado por John Wayne, y el sexto, WestBound (1957), lo produjo la Warner. Los demás títulos fueron Los cautivos (1957), Decision at Sundown (1957), Buchanan Rides Alone (1958), Ride Lonesome (1959) y Comanche Station (1960). Lo más extraño de estos westerns, algunos con guión de Burt Kennedy, quizá los mejores, es que prácticamente carecen de acción. Todos poseen un gran número de tiempos muertos.

Reese Witherspoon

Reparto · Producción · Conocido por Legalmente Rubia, Monstruos vs Aliens, Sing: ¡Ven y canta!

Laura Jeanne Reese Witherspoon (nacida el 22 de marzo de 1976) es una actriz estadounidense. Recibió varios elogios, incluido un Premio de la Academia, un Premio de Cine de la Academia Británica, un Premio Primetime Emmy y dos Premios Globo de Oro, y se ha clasificado constantemente entre las actrices mejor pagadas del mundo. La revista Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2006 y 2015, y Forbes la incluyó entre las 100 mujeres más poderosas del mundo en 2019 y 2021. En 2021, Forbes la nombró la actriz más rica del mundo con un patrimonio neto estimado. de $400 millones. Witherspoon comenzó su carrera cuando era adolescente, haciendo su debut en la pantalla en El hombre de la luna (1991). Su avance llegó en 1999 con un papel secundario en Cruel Intentions y por su interpretación de Tracy Flick en la comedia negra Elección. Obtuvo un mayor reconocimiento por interpretar a Elle Woods en la comedia Legally Blonde (2001) y su secuela de 2003, y por protagonizar la comedia romántica Sweet Home Alabama (2002). En 2005, obtuvo elogios de la crítica y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por interpretar a June Carter Cash en la película biográfica musical Walk the Line. Luego de una recesión en su carrera, durante la cual su único éxito de taquilla fue el drama romántico Water for Elephants (2011), Witherspoon regresó al producir y protagonizar a Cheryl Strayed en el drama Wild (2014), que le valió una segunda nominación por Mejor actriz en los Premios de la Academia. Desde entonces ha trabajado principalmente en televisión, produciendo y protagonizando varias adaptaciones literarias dirigidas por mujeres bajo su compañía Hello Sunshine. Estos incluyen la serie dramática de HBO Big Little Lies (2017–2019), la serie dramática de Apple TV+ The Morning Show (2019–presente) y la miniserie de Hulu Little Fires Everywhere (2020). Por la primera de ellas, ganó el Premio Primetime Emmy a la Mejor Serie Limitada. Witherspoon también es propietaria de una empresa de ropa, Draper James, y participa en organizaciones de defensa de los niños y las mujeres. Es miembro de la junta de Children's Defense Fund (CDF) y fue nombrada Embajadora Global de Productos Avon en 2007, y se desempeñó como presidenta honoraria de la fundación benéfica Avon dedicada a las causas de las mujeres.

Adriana Arango

Reparto · Conocido por Medusa

Adriana Lucía Arango García, nacida el 14 de mayo de 1974 en Cali, Colombia, es una destacada actriz, guionista y productora que ha dejado su huella en el mundo del cine, la televisión y el teatro colombiano. Criada en Medellín, desde pequeña demostró una gran pasión por las artes escénicas, lo que la llevó a iniciar su carrera en producciones que la consolidaron como una figura versátil y carismática. A los 17 años, Adriana se trasladó a Bogotá en busca de mayores oportunidades y para pulir su talento, lo que la impulsó a estudiar en instituciones de prestigio, como la Escuela de Movimiento Teatral Jaques Lecoq en París. ¡Imagina a una joven caleña aprendiendo técnicas teatrales en la Ciudad de la Luz, esa experiencia internacional le brindó un estilo único que la ha hecho brillar tanto en telenovelas como en proyectos de cine y teatro. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran papeles en series y telenovelas icónicas como "Marido y mujer", "Rosario Tijeras" y la exitosa "La Reina del Flow". Además, Adriana ha sabido diversificar su carrera incursionando en la escritura y producción de proyectos propios, como la película "Adiós, Ana Elisa" y el cortometraje "Juanito bajo el naranjo", demostrando que detrás de cada gran actuación hay una mente creativa que sabe contar historias de manera integral. Su trayectoria, llena de anécdotas y logros, sigue inspirando a nuevas generaciones, y nos recuerda que el camino del arte está lleno de pasión, perseverancia y, por qué no, de momentos divertidísimos que hacen de cada proyecto una verdadera aventura.

Rhea Seehorn

Reparto · Conocido por Pluribus, Better Call Saul, Stick: El swing perfecto

Deborah Rhea Seehorn (nacida el 12 de mayo de 1972) es una actriz y directora estadounidense. Es más conocida por interpretar a la abogada Kim Wexler en Better Call Saul (2015–2022) de AMC, por la que ha ganado dos premios Satellite a la Mejor Actriz de Reparto y un Saturn Award a la Mejor Actriz de Reparto en Televisión. También ha aparecido en Whitney de NBC (2011–2013), I'm with Her de ABC (2003–2004) y Franklin & Bash de TNT (2011–2014). Su madre era asistente ejecutiva de la Marina de los Estados Unidos, mientras que su padre era agente en el Servicio de Investigación Naval; su familia se mudó con frecuencia durante su infancia, viviendo en estados como Washington D.C. y Arizona, así como en países como Japón. Siguiendo los pasos de su padre y su abuela, estudió pintura, dibujo y arquitectura desde muy joven. Siguió dedicándose a las artes visuales, pero tenía una pasión creciente por la interpretación y fue introducida al teatro contemporáneo en la universidad. Se graduó en la Universidad George Mason en 1994 con una licenciatura en Arte de Estudio. Durante la universidad, Seehorn buscaba dedicarse al teatro, tras el apoyo de su profesor de interpretación. Trabajó en muchos puestos auxiliares en la industria teatral de Washington D.C. para intentar llamar la atención. Acabó consiguiendo algunos papeles importantes en producciones teatrales locales, pero aún así tuvo que aceptar trabajos ocasionales para llegar a fin de mes; Interpretó papeles en varios cortometrajes industriales instructivos. Pronto empezó a conseguir papeles en más producciones televisivas, interpretando a menudo papeles que consideraba "mujeres muy irónicas, sarcásticas y sabias", similares a su ídolo Bea Arthur. Sin embargo, la mayoría de estos papeles fueron series de corta duración canceladas tras una o dos temporadas. En mayo de 2014, Seehorn fue elegido para la serie precuela derivada de Breaking Bad, Better Call Saul. Seehorn interpreta a Kim Wexler, una abogada e interés amoroso del protagonista Jimmy McGill/Saul Goodman (Bob Odenkirk). La serie se estrenó el 8 de febrero de 2015. Por su papel, ha ganado dos veces el Satellite Award a la Mejor Actriz de Reparto – Serie, Miniserie o Película para Televisión, una vez el Saturn Award a la Mejor Actriz de Reparto en Televisión, y ha sido nominada al Critics' Choice Television Award a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática, el Saturn Award a la Mejor Actriz de Reparto en Televisión, y el Premio de la Asociación de Críticos de Televisión al Logro Individual en Drama. Recientemente, Seehorn acaba de protagonizar la última serie de Vince Gilligan tras Better Call Saul, Pluribus, en el papel de Carol Sturka una de las únicas inmunes de un virus de fusión mental que ha afectado al planeta entero.

Ken Murray

Ken Murray (nacido Kenneth Abner Doncourt, 14 de julio de 1903 - 12 de octubre de 1988) fue un comediante, actor, personalidad de radio y televisión y autor estadounidense. Después de encontrar el éxito en el teatro de vodevil, Murray se mudó a Hollywood e hizo su debut cinematográfico en el drama romántico Half Marriage de 1929, seguido de un papel en Leathernecking en 1930. Murray fue el presentador de un programa de variedades de radio semanal (The Ken Murray Show). en NBC 1932-33 y en CBS 1936-1937. Más tarde fue el presentador original (1945-57) de Queen for a Day, en el programa de radio Mutual Broadcasting System, que se transmitió simultáneamente en KTSL (ahora KCBS-TV), Canal 2 en Los Ángeles. Durante la Segunda Guerra Mundial, Murray fue una de las muchas celebridades que se ofrecieron como voluntarias en Hollywood Canteen. En 1947, produjo Bill and Coo, un largometraje que utilizaba pájaros entrenados y otros animales como actores. Bill y Coo ganaron un premio especial de la Academia por "el uso novedoso y entretenido del medio cinematográfico" y "el arte y la paciencia". También fue el presentador de The Ken Murray Show, un programa semanal de música y comedia en CBS Television que se transmitió de 1950 a 1953. El programa fue el primero en ganar un premio Freedom Foundation. Murray también fue estrella invitada en varias series de televisión, incluidas The Ford Show, Starring Tennessee Ernie Ford y The Bing Crosby Show. Murray produjo y coprotagonizó el papel de "Smiling Billy Murray" en una película de 1953, The Marshal's Daughter, un western que presentaba a su protegida Laurie Anders en el papel principal, su única actuación cinematográfica. En 1962, Murray interpretó al doctor Willoughby, borracho y con sombrero de copa, masticando puros, en El hombre que mató a Liberty Valance, de John Ford, protagonizada por John Wayne y James Stewart, posiblemente su papel más memorable en la pantalla. Emparejado durante la mayor parte de la película con Edmond O'Brien como editor de un periódico alcohólico, borracho rueda sobre el cadáver baleado del villano Liberty Valance (Lee Marvin) con su bota, mira a su alrededor sin darse cuenta y dice "Muerto" al multitud circundante de mexicanos eufóricos. En 1964, Murray interpretó a Whipsaw, el operador de un depósito de diligencias en el episodio "Little Cayuse" de la serie de televisión Death Valley Days, presentada por Stanley Andrews. Él y su compañero acogen a un huérfano de Cayuse (Larry Domasin), quien demuestra su lealtad a los hombres durante un ataque indio. En 1965, Murray interpretó a un financiero THRUSH y propietario de un casino caribeño en The Man from U.N.C.L.E.. En 1966, Murray interpretó a Melody Murphy en la película de Walt Disney Follow Me, Boys! protagonizada por Fred MacMurray, Vera Miles y Kurt Russell.

Constanza Camelo

Reparto · Conocido por La Niña

Constanza Eugenia Camelo Romero, conocida como Cony Camelo (Bogotá, 3 de abril de 1977), es una actriz de televisión, cantante y presentadora colombiana. Inició su carrera a los 17 años como presentadora de una franja de Plaza Sésamo dirigida a los hogares comunitarios del Instituto Colombiano de Bienestar Familiar. Luego actuó en Verde manzana, un infantil ganador de premios internacionales, y participó en Colombia Joven, de Señal Colombia; Destinos de aventura, del Canal A, y en Así TVrnos, de la Javeriana. Es comunicadora social con énfasis en televisión educativa, de la Pontificia Universidad Javeriana, y esa época de estudiante la aprovechó para protagonizar varios cortometrajes de compañeros de clases. Adicionalmente ha tomado talleres de clown (payaso) y máscaras en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro. Fue presentadora del programa Mucha Música de CityTv durante tres años y luego tuvo la oportunidad de hacer la audición para la telenovela Los Reyes frente a otras 30 aspirantes, papel que obtuvo y con el que le llegó la fama, con su personaje de Hilda, que le implicó someterse a cambios físicos. «Al principio, ponerme ropa de niño, tener el pelo cortico, mascar chicle con la boca abierta, y ser imprudente no me resultó un problema», afirmó Cony en una entrevista a Pantalla Colombia en 2008. Con su exnovio, Verner Duarte, conformaron la banda Naif,1​ Constanza se encargó de diseñar la carátula del disco con su sello personal. Para ella, la música es un espacio único Y contrario a la tesis de que Hilda impulsó a Naif, hay que decir que este papel puso algunas dificultades a su banda, el personaje que representaba en la novela era muy opuesto a lo que pretende transmitir con su banda: «Música con sensibilidad y humor, la posibilidad de ser hippies y punks al mismo tiempo... Hilda no ha hecho más que ponerme trabas y hacer que la gente espere otra cosa de mi. Naif ha sobrevivido a pesar de que la gente pida mi tía Laiza. Y creo que con lo de MTV le callamos la boca a más de uno», comentó Cony en una entrevista a Pantalla Colombia. En el 2005 los integrantes de Naif – Constanza Camelo y Verner Duarte, grabaron su primer disco, Naif obtuvo su reconocimiento; ganó un premio Shock en la categoría mejor puesta en escena y fue nominada a los MTV Latinos, donde se dieron a conocer por su video Radar. Después de los Reyes Constanza participó como copresentadora de artistas del Factor Xs del canal RCN. Fue Chica Cosmopolitan en 2003 y fue también la portada de la revista Playboy (Colombia) en 2008. En 2007 fue integrante del programa radial El mañanero de La Mega, y maestra de ceremonias para la entrega de los Premios Nuestra Tierra. Se estrenó como locutora en 2008 en Féminas, una nueva emisora en Internet solo para mujeres.

Robert Sean Leonard

Reparto · Conocido por Dr. House, La Sociedad de los Poetas Muertos

Robert Sean Leonard es un actor estadounidense. Entre sus papeles más populares se encuentran el de Neil en la película El club de los poetas muertos (1989), Claudio en Mucho ruido y pocas nueces (1993), Peter en Rebeldes del Swing (1993) y del oncólogo James Wilson en la serie House M. D. (2004-2012). Nació en Westwood (Nueva Jersey), aunque creció en Ridgewood. Hijo de una enfermera y de un profesor de español, Robert fue al instituto de Ridgewood. Después fue a la Universidad de Fordham y a la de Columbia. Está casado con una Jockey llamada Gabriella Salick, que también es directora ejecutiva de los Jinetes activos de la Costa Oeste. Ambos son padres de una niña nacida en 2009. El gran salto en su carrera se produjo cuando fue escogido como uno de los actores protagonistas de la película El club de los poetas muertos. Además de interpretar al mejor y único amigo del doctor House, James Wilson, Leonard ha actuado a las órdenes de Christopher Reeve en In the gloaming y en producciones de Broadway como Candida (1993), The iceman cometh, Brighton beach memoirs, Breaking the code Long Day's Journey into Night (2003) o The invention of Love.

Elton John

Reparto · Conocido por Kingsman: El círculo dorado

Elton John (25 de marzo de 1947), nacido como Reginald Kenneth Dwight, es un cantante, compositor y pianista británico. Con una carrera de más de 50 años, ha lanzado alrededor de 30 álbumes de estudio y ha vendido más de 300 millones de copias en el mundo, siendo uno de los artistas más exitosos de la historia.7​8​ Ha colaborado con el letrista Bernie Taupin desde 1967 y muchas de sus canciones han alcanzado la cima de las listas de éxito en el mundo. Es el único artista en mantener al menos una canción dentro del Billboard Hot 100 durante 31 años consecutivos, desde 1970 hasta 2000. Su canción «Candle in the Wind 1997», reescrita en ocasión de la muerte de Diana de Gales vendió más de 33 millones de copias y es el sencillo más vendido en la historia.9​10​ Su trabajo también se ha extendido hacia la composición, la producción y, en ocasiones, a la actuación.

Muhammad Ali Sadpara

Reparto · Conocido por La última gran escalada: El K2 en invierno

Muhammad Ali Sadpara, nacido el 2 de febrero de 1976 y fallecido el 5 de febrero de 2021, fue un alpinista pakistaní. Formó parte del equipo que logró la primera ascensión invernal al Nanga Parbat. Sus dos compañeros, Alex Txikon y Simone Moro, declararon posteriormente que no lo habrían logrado sin la genialidad de Sadpara. Es el único alpinista pakistaní que ha escalado con éxito cuatro picos de ocho mil metros en un solo año. Su hijo de 20 años también escaló el K2 en el verano de 2019. Nació en el pueblo de Sadpara, a las afueras de Skardu, en el norte de Pakistán. Comenzó su carrera como porteador. Su pasión por el alpinismo lo llevó a acompañar expediciones extranjeras. En 2015, su equipo intentó una ascensión invernal al Nanga Parbat, pero no tuvo éxito. Lo intentaron de nuevo en 2016 y alcanzaron la cima, lo que marcó la primera ascensión invernal al Nanga Parbat. Ha escalado el Nanga Parbat cuatro veces. En enero de 2018, Ali Sadpara y el alpinista español Alex Txikon, junto con seis sherpas, intentaron escalar el Everest en invierno sin oxígeno suplementario, pero fracasaron al mes siguiente en el Campo 4 debido a los fuertes vientos. En junio de 2018, Marc Batard lo reclutó para participar en el programa "Más allá del Monte Everest", un proyecto de cinco años. Planeaban escalar el Nanga Parbat, el K2 y el Everest en 2019, 2021 y 2022, respectivamente. Entre su prestigioso récord de montañismo, Muhammad Ali Sadpara escaló con éxito 8 de los 14 picos de más de ocho mil metros: Gasherbrum II en 2006 (Pakistán), Spantik en 2006 (Pakistán), Nanga Parbat en 2008 (Pakistán), Muztagh Ata en 2008 (China), Nanga Parbat en 2009 (Pakistán), Gasherbrum I en 2010 (Pakistán), Nanga Parbat en 2016 (Pakistán), primera ascensión invernal del Broad Peak en 2017 (Pakistán), Nanga Parbat en 2017 (Pakistán), primera ascensión otoñal del Pumori en 2017 (Nepal), primera ascensión invernal del K2 en 2018 (Pakistán), Lhotse en 2019 (Nepal) vinculado con Makalu en 2019 (Nepal), desde Manaslu en 2019 (Nepal). Desapareció en el K2 junto con el chileno Juan Pablo Mohr y el islandés John Snorri el 5 de febrero de 2021. Las autoridades pakistaníes anunciaron oficialmente el abandono de la búsqueda y la muerte de los tres escaladores el 19 de febrero de 2021. Su hijo, Sajid Ali Sadpara, también montañista profesional y figura nacional, tenía 20 años y era el escalador más joven en alcanzar la cima del K2. El 26 de julio de 2021, encontró el cuerpo de su padre en el K2, cinco meses después de la tragedia.

Bernard Herrmann

Composer · Conocido por El Cabo del Miedo, Have Gun, Will Travel, Intriga internacional

Bernard Herrmann (Nueva York, 29 de junio de 1911 – Los Ángeles, 24 de diciembre de 1975) fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo, El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much, Psicosis). A los ocho años dejó patente su mal genio y rebeldía cuando el profesor de música le regañó y Benny le rompió el violín en la cabeza. A los 13 años quedó deslumbrado por la música de Héctor Berlioz, lo que marcó su decisión de convertirse en compositor. A los 16 años se matriculó en el instituto DeWitt Clinton, donde tuvo como profesor musical a Gustav Heine, quien le enseñó las técnicas básicas de composición. En 1931 creó la New Chamber Orchestra, formación con la que realizó conciertos de música clásica; y en 1934 fue contratado como director y compositor para la cadena de radio CBS, participando en algunos programas de éxito como Columbia Workshop y The Mercury Theatre. En 1933 se vinculó con la Columbia Broadcasting System donde musicalizó documentales y programas radiofónicos. De esta forma conoció a Orson Welles, quien estaba buscando alguien que le compusiera temas para programas de radio. Uno de estos, La guerra de los mundos, sobre la novela de H.G.Welles, que cuenta una invasión extraterrestre, marcó un hito en la historia de la radiodifusión, causando el mayor impacto de la historia de la radio. En 1941 ambos volvieron a trabajar en otra adaptación radiofónica, The Happy Prince, y ese mismo año Welles encontró financiación en la RKO para su película Ciudadano Kane, donde se reencontró con la música de un Herrmann que entraba por la puerta grande en el mundo de la composición cinematográfica, consiguiendo además su único premio de la Academia por su segunda película, El hombre que vendió su alma. Durante los cincuenta, su carácter fue transformándolo en un individuo antisocial, agresivo y solitario, descontento con su profesión y convencido de que todo a su alrededor era negativo. Su prepotencia musical la consolidó con un estilo personal, acorde con su melancólico estado de ánimo, en las cuerdas obsesivamente románticas de Jane Eyre, El fantasma y la señora Muir y Las nieves del Kilimanjaro. En 1955 se produjo el comienzo de su afortunada relación profesional con Hitchcock, complementándose ambos a la perfección. Su colaboración con Alfred Hitchcock se inició en Pero... ¿quién mató a Harry?, que dio como resultado algunas de las más alabadas partituras cinematográficas. Su condición de maniaco depresivo le hizo desarrollar hasta el límite su innovación musical, que alcanzó su punto culminante en el lirismo de Vértigo, en el fandango percusivo de Con la muerte en los talones o en la violencia de los violines que simulan cuchillazos sobre la piel en la clásica escena de la ducha en la película Psicosis.

Seiji Yokoyama

Composer · Conocido por Los Caballeros del Zodiaco

Seiji Yokoyama (横山 菁児 Yokoyama Seiji, Hiroshima, Japón, 17 de marzo de 1935 - Sera, Hiroshima, Japón, 8 de julio de 2017) fue un compositor japonés de música incidental para series de televisión y radio. Yokohama es mayormente conocido por su trabajo para la serie de anime Saint Seiya, para la cual compuso casi la totalidad de la música. Yokoyama nació el 17 de marzo de 1935 en la ciudad de Hiroshima. En 1957, obtuvo el título de compositor en la escuela de música de Kunitachi, la misma escuela en donde estudió Kazuko Kawashima, la soprano que aportó su voz en varias de las melodías de Yokoyama, tales como Cisne - Guerrero de Hielo, Inside a Dream y La Muerte de Atena. Compuso para la televisión japonesa radio y películas, haciendo su mayor aporte en las series de anime Saint Seiya y Captain Harlock. Se dedicó también a la composición de temas inspirados por su ciudad natal Hiroshima, ciudad marcada por la tragedia. El estilo de Yokoyama es muy particular, para sus composiciones utiliza principalmente instrumentos clásicos como el piano, los violines, violonchelos, contrabajos, el arpa, Instrumentos de viento como las trompetas, trombones, flautas, junto con instrumentos más contemporáneos como la batería y la guitarra eléctrica, obteniendo excelentes obras musicales y un estilo totalmente único. Sus influencias están marcadas por la música barroca, especialmente por la obra de Johann Sebastian Bach, los prerrománticos y románticos del siglo XIX y una ligera influencia de la música china; por ejemplo, Far Reaching Five Old Peaks. Es suficiente con escuchar la música de Saint Seiya para detallar la gran calidad musical de este compositor. Música que acompaña los eventos tristes, de gloria, esperanza, de combate, misterio, etc. que se dan durante el transcurso de la serie. Las composiciones de Yokoyama combinan armonías que en ocasiones alcanzan bastante complejidad y desarrollo melódico, así como una orquestación de gran riqueza tímbrica. Capitán Harlock, es probablemente su obra más conocida junto a Saint Seiya. La orquestación que se presenta en el tema principal "Uchū kaizoku kyaputenhārokku" refleja con su estilo un himno de batalla, esperanza, libertad... En cambio, en el tema final "Warera No Tabidachi" se caracteriza por ser una melodía triste y melancólica que habla sobre los viajes en el espacio y temas relacionados con la nostalgia y el pasado. Yokoyama falleció el 8 de julio de 2017 en Sera, Hiroshima, a causa de una neumonía. Tenía 82 años.

Jack Cardiff

Cinematographer · Conocido por Rambo II - La misión

Director de cine y fotografía británico nacido en Yarouth. Trabajó desde los cuatro años como actor infantil hasta que comenzó su aprendizaje como operador de cámara, labor que ejerció en numerosas películas, entre ellas El fantasma va al Oeste (1937), de René Clair y Eso que llaman amor (1937), de Harold Schuster, la primera película británica en color. En Las cuatro plumas (1939), de Zoltan Korda, realizó la labor de director de fotografía y operador de la segunda unidad. Durante la Segunda Guerra Mundial colaboró con el Ministerio de Información en la fotografía de numerosos documentales, entre los que destaca Western Approaches (1944). Tras la guerra, se convirtió en uno de los mejores directores de fotografía británicos y en un verdadero artista de la fotografía en color. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran sus colaboraciones con los directores Michael Powell y Emeric Pressburger, A vida o muerte (1946) y Narciso negro (1947), por la que consiguió el Oscar de la Academia, o Las zapatillas rojas (1948). Su enorme prestigio le llevó a Hollywood, donde trabajó con algunos de los mejores directores. Entre lo más representativo de sus trabajos americanos destacan La reina de África (1951), de John Huston, La condesa descalza (1954), de Joseph Leo Mankiewicz, o Guerra y paz (1956), de King Vidor. Debutó como director con el thriller Intento de matar (1958). No obstante, su mayor éxito profesional le llegó con Hijos y Amantes (1960), una historia basada en la novela homónima de D. H. Lawrence e interpretada por Trevor Howard y Dean Stockwell. Estuvo nominada a siete Oscar, de los cuales obtuvo el de Mejor Fotografía en blanco y negro para el británico Freddie Francis. Jack Cardiff aspiraba al de Mejor Director, pero sólo consiguió el Globo de oro. Durante los años sesenta se dedicó casi exclusivamente a la dirección, y se convirtió en un solvente artesano en películas de acción como El liquidador (1965) o Último tren a Katanga (1967), para las cuales contó con el actor Rod Taylor, a quien había conocido durante el rodaje de El soñador rebelde (1964). Curiosamente, Cardiff se puso al frente de este último film como sustituto de John Ford, quien tuvo que abandonar el rodaje por problemas de salud. Tras una serie de producciones menores dentro y fuera de los Estados Unidos, Jack Cardiff regresó en los años setenta a la dirección de fotografía, labor en la que está considerado como uno de los grandes maestros de la historia del cine. En el año 2000 fue homenajeado por la Academia de las Artes y el Cine de Hollywood con un Oscar honorífico por su trayectoria, en honor a su destacada labor y contribución a la industria cinematográfica, convirtiéndose así en el único técnico en recibir tal distinción.

Johnny Cash

Johnny J.R Cash (Kingsland, Arkansas, 26 de febrero de 1932 - Nashville, Tennessee, 12 de septiembre de 2003) fue un cantante, compositor, guitarrista, actor y autor estadounidense y es considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Cantautor de country, gospel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical. Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento -los Tennessee Three-, y por vestir ropa oscura lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Era muy típico de él empezar todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»). Muchas de las canciones de Cash como «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», «Man in Black» tratan temas como la pena, la culpa, las tribulaciones morales y la redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. Pero también compuso muchas canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» y versióno «A Boy Named Sue originariamente de Shel Silverstein»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country como el ferrocarril («The Rock Island Line» o la famosa «Orange Blossom Special»). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son covers de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio y que lleva su sello por todas partes como es el caso de «hurt» (de Nine Inch Nails), Personal Jesus de Depeche Mode, o el tema grabado junto con Joe Strummer, «Redemption Song», que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte. Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock and roll, del Country y de Compositores de Nashville. Recientemente ha sido incluido en el Salón de la Fama del Gospel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Gospel). Aunque es recordado principalmente como un icono de la música country, sus canciones y el sonido que abarca abrazaron otros géneros como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk, y el góspel. Fue introducido al Salón de la Fama en todos aquellos múltiples géneros musicales.

Natalie Portman

Reparto · Conocido por Amigos con derechos, Aniquilación, Thor: Amor y Trueno

Natalie Portman es la primera persona nacida en la década de 1980 que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz (por Cisne negro (2010)). Natalie nació Natalie Hershlag el 9 de junio de 1981, en Jerusalén, Israel. Ella es la única hija de Avner Hershlag, un médico nacido en Israel, y Shelley Stevens, una artista estadounidense (de Cincinnati, Ohio), que también actúa como agente de Natalie. Sus padres son ambos de ascendencia judía Ashkenazi. La familia de Natalie dejó Israel para ir a Washington, D.C., cuando aún era muy joven. Después de algunos movimientos más, su familia finalmente se estableció en Nueva York, donde todavía vive hasta el día de hoy. Se graduó con honores y sus logros académicos le permitieron asistir a la Universidad de Harvard. Fue descubierta por un agente en una pizzería a la edad de 11 años. Fue empujada hacia una carrera en el modelaje, pero decidió que preferiría seguir una carrera en la actuación. Apareció en muchas presentaciones en vivo, pero hizo su poderoso debut cinematográfico en la película El profesional (Léon) (1994) (también conocido como "Léon"). Después de este papel, Natalie ganó papeles en películas como Heat (1995), Beautiful Girls (1996) y Mars Attacks! (1996) No fue sino hasta 1999 que Natalie recibió fama mundial como Reina Amidala en la muy esperada precuela de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) de 431 millones de dólares. Luego protagonizó dos dramas de comedia aclamados por la crítica, A cualquier otro lugar (1999) y La fuerza del amor (2000), seguida de Closer (2004), por la que recibió una nominación al Oscar. Repitió su papel de Padme Amidala en los últimos dos episodios de la trilogía de la precuela de Star Wars: Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002) y Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005). Recibió un Premio de la Academia y un Globo de Oro a la Mejor Actriz en Cisne negro (2010). Recibió una segunda nominación a Mejor Actriz, por interpretar a Jacqueline Kennedy en Jackie (2016).

Nelson Lee

Reparto · Conocido por Civil War

Nelson Lee (16 de octubre de 1975) es un actor canadiense nacido en Taiwán, que co-protagonizó en la única temporada de Blade: The Series como Shen, el compañero y apoyo técnico de Blade. También protagonizó en Oz en 2002, como el recluso Li Chen, y en algunos episodios de Law & Order.

John Badham

Dirección · Conocido por Psych

Director de cine estadounidense de origen británico nacido en Luton (Bedfordshire). Con apenas dos años emigra a Estados Unidos y se nacionaliza en 1950. Licenciado en arte en la universidad de Yale en 1963, ingresa en el ejército ese mismo año y permanece en él dos años. En 1976 dirige The Bingo Long travelling all-stars and motor kings. Su prometedor debut le lleva a firmar con la Warner Bros para dirigir lo que será su mayor éxito, Fiebre del sábado noche (1977). Retrato de una juventud desencantada cuya única ilusión -y salvación- llega a través del baile, está interpretada por un entonces desconocido John Travolta al que proporciona una nominación al Oscar de la Academia y su primera ascensión al estrellato internacional. La película se convierte rápidamente en uno de los iconos de los años setenta y su banda sonora, interpretada por los Bee Gees, llega al número uno de las listas de ventas en prácticamente todo el mundo. La posición de privilegio que adquiere con Fiebre del sábado noche le lleva a realizar obras más ambiciosas. Drácula (1979), revisión del clásico de Bram Stoker, le lleva a uno de sus fracasos más estrepitosos. Su siguiente película, Mi vida es mía (1981), tampoco consigue que su carrera comercial remonte el vuelo. Este film intimista es una de sus películas más personales y la única abiertamente dramática de su filmografía, dominada por el cine de acción. Se especializa desde entonces en películas de acción, El trueno azul (1983), interpretada por Roy Scheider, es un claro ejemplo. Juegos de guerra (1984) combina el cine juvenil con una moraleja antimilitarista muy del gusto de la época. Cortocircuito (1986) marca uno de los puntos más bajos de su trayectoria. Vuelve a trabajar con su amigo Richard Dreyfuss en Procedimiento ilegal (1987), y en su secuela En el punto de mira (1993).

Jerry O'Connell

Reparto · Conocido por Deslizadores, Cuenta Conmigo, Crossing Jordan

Jeremiah O'Connell (nacido el 17 de febrero de 1974) es un actor, director y personalidad televisiva estadounidense. Es conocido por sus papeles de Quinn Mallory en la serie de televisión Sliders, Andrew Clements en My Secret Identity, Vern Tessio en la película Stand by Me (1986), Joe en Joe's Apartment (1996), Frank Cushman en Jerry Maguire (1996) , Derek en Scream 2 (1997), Charlie Carbone en Kangaroo Jack (2003) y el detective Woody Hoyt en el drama Crossing Jordan. Protagonizó la comedia de situación de ciencia ficción canadiense My Secret Identity de 1988 a 1991 como el héroe adolescente que desarrolla rasgos sobrehumanos. Durante unas vacaciones de verano de la Universidad de Nueva York, Jerry protagonizó la película Calendar Girl junto a Jason Priestley y Gabriel Olds. También apareció en la comedia de situación de ABC de corta duración Camp Wilder , con Jay Mohr y Hilary Swank en 1992. O'Connell interpretó al detective Woody Hoyt en el drama criminal de NBC Crossing Jordan (2001-2007). Interpretó a Hoyt en varios episodios de Las Vegas. Interpretó a Pete Kaczmarek en la única temporada 2010-2011 de la comedia dramática de CBS The Defenders, junto a Jim Belushi. También tuvo un papel protagónico en la comedia de terror Piranha 3D (2010). El 15 de mayo de 2013, se anunció que O'Connell interpretaría a Stuart Strickland en We Are Men, junto a Tony Shalhoub. Prestó su voz al comandante Jack Ransom en la serie animada Star Trek: Lower Decks. En julio de 2021, CBS anunció que O'Connell se uniría a The Talk como coanfitrión permanente, reemplazando a Sharon Osbourne. Es coanfitrión, con su esposa Rebecca Romijn, del reality show de citas The Real Love Boat (2022) y presenta una versión de Pictionary (2022) distribuida en FOX.