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Guillem Morales

Dirección · Conocido por Inside No. 9

Guillem Morales (Barcelona, ​​1975) es un director de cine catalán. Estudió historia del arte y debutó como director en 1999 con el cortometraje Back Room, de temática LGBTI que fue nominado al Goya al mejor cortometraje de ficción y ganó premios en los festivales de Medina, Málaga, Estocolmo, Alcalá de Henares, Dresde y el Barcelona Curt Ficcions. Tras rodar varios cortometrajes, en 2004 dirigió su primer largometraje, El habitante incierto, película de terror por la que fue nominado al Goya al mejor director novel y que ganó el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de cine Fantástico de Sitges. En 2010 dirigió el segundo largometraje, Los ojos de Julia, que fue nominada a los Premios Fotogramas de Plata, al Goya a la mejor actriz y a once Premios Gaudí. Después se ha dedicado a las series de televisión para la BBC. Dirigió los episodios "La Couchette", "The 12 Days of Christine" (2015), "Private View" (2017), "diddle diddle Dumpling" (2017), "The Riddle of the Sphinx" (2017), y " The Bill "(2.017) de la serie Inside No. 9, y las miniseries Decline and Fall (2017) basada en la novela de Evelyn Waugh y The miniaturista (2017)

Ha Si‑yeon

Reparto · Conocido por La doncella

Ha Si‑yeon (하시연, nacida el 6 de noviembre de 1988) es una actriz surcoreana con una trayectoria en cine, televisión y teatro desde mediados de la década de 2010. Desde joven se orientó hacia las artes escénicas y cursó estudios en la Universidad de las Artes de Seúl, en la especialidad de Interpretación. Su carrera profesional se ha desarrollado principalmente en papeles de reparto. Entre sus trabajos más destacados se encuentran apariciones en «The Beauty Inside» (2015), «The Handmaiden» (2016), «Room No. 7» (2017), «The King's Letters» (2019) y «Three Sisters» (2021). Además de su trabajo en cine, Ha Si‑yeon ha participado en web‑dramas y producciones teatrales.

Seiji Yokoyama

Composer · Conocido por Los Caballeros del Zodiaco

Seiji Yokoyama (横山 菁児 Yokoyama Seiji, Hiroshima, Japón, 17 de marzo de 1935 - Sera, Hiroshima, Japón, 8 de julio de 2017) fue un compositor japonés de música incidental para series de televisión y radio. Yokohama es mayormente conocido por su trabajo para la serie de anime Saint Seiya, para la cual compuso casi la totalidad de la música. Yokoyama nació el 17 de marzo de 1935 en la ciudad de Hiroshima. En 1957, obtuvo el título de compositor en la escuela de música de Kunitachi, la misma escuela en donde estudió Kazuko Kawashima, la soprano que aportó su voz en varias de las melodías de Yokoyama, tales como Cisne - Guerrero de Hielo, Inside a Dream y La Muerte de Atena. Compuso para la televisión japonesa radio y películas, haciendo su mayor aporte en las series de anime Saint Seiya y Captain Harlock. Se dedicó también a la composición de temas inspirados por su ciudad natal Hiroshima, ciudad marcada por la tragedia. El estilo de Yokoyama es muy particular, para sus composiciones utiliza principalmente instrumentos clásicos como el piano, los violines, violonchelos, contrabajos, el arpa, Instrumentos de viento como las trompetas, trombones, flautas, junto con instrumentos más contemporáneos como la batería y la guitarra eléctrica, obteniendo excelentes obras musicales y un estilo totalmente único. Sus influencias están marcadas por la música barroca, especialmente por la obra de Johann Sebastian Bach, los prerrománticos y románticos del siglo XIX y una ligera influencia de la música china; por ejemplo, Far Reaching Five Old Peaks. Es suficiente con escuchar la música de Saint Seiya para detallar la gran calidad musical de este compositor. Música que acompaña los eventos tristes, de gloria, esperanza, de combate, misterio, etc. que se dan durante el transcurso de la serie. Las composiciones de Yokoyama combinan armonías que en ocasiones alcanzan bastante complejidad y desarrollo melódico, así como una orquestación de gran riqueza tímbrica. Capitán Harlock, es probablemente su obra más conocida junto a Saint Seiya. La orquestación que se presenta en el tema principal "Uchū kaizoku kyaputenhārokku" refleja con su estilo un himno de batalla, esperanza, libertad... En cambio, en el tema final "Warera No Tabidachi" se caracteriza por ser una melodía triste y melancólica que habla sobre los viajes en el espacio y temas relacionados con la nostalgia y el pasado. Yokoyama falleció el 8 de julio de 2017 en Sera, Hiroshima, a causa de una neumonía. Tenía 82 años.

Dario Argento

Guionista · Conocido por Érase una vez en el Oeste

Cineasta italiano, la figura más representativa del subgénero cinematográfico denominado “giallo”, característica hibridación de cine policíaco y de terror, con algunos elementos narrativos propios del cine fantástico. Hijo del productor Salvatore Argento, crítico y guionista en sus comienzos -interviene en la escritura del guión de ‘Hasta que llegó su hora’ (Sergio Leone, 1968), entre otras-, debuta como director con ‘El pájaro de las plumas de cristal’ (1969), artificiosa mezcolanza de códigos y estilos, en exceso supeditada a la sofisticada resolución de los crímenes; esta película, considerada el primer título adscrito al “giallo” -pese a que Mario Bava, verdadero padre espiritual del subgénero, ya había ofrecido dos filmes germinales algunos años antes-, alcanzó un gran éxito comercial, lo que le llevaría a su director a repetir la fórmula en otros dos títulos de mayor interés, ‘El gato de las nueve colas’ (1970) y ‘Cuatro moscas sobre terciopelo gris’ (1971), que completan la llamada “trilogía zoológica”. Tras ‘Le cinque giornate’ (1973), fracasado intento de cine histórico, Argento entrega sus mejores obras: ‘Rojo oscuro’ (1975), fascinante puzzle policíaco-terrorífico cuyos golpes de efecto no invalidan su inventiva cinematográfica; ‘Suspiria’ (1977), donde incide en el empleo de los colores como elemento dramático, confiriendo a la arquitectura un protagonismo nuevo; y, sobre todo, ‘Inferno’ (1980), su obra maestra y uno de los títulos capitales del moderno cine de terror, en la que el barroquismo de su exposición alcanza su mejor plasmación audiovisual: continuación colateral de ‘Suspiria’, pero todavía más depurada e imaginativa si cabe que ésta, tanto en la puesta en escena como en sus elementos externos (escenografía, iluminación, banda sonora, interpretación, etc.), ‘Inferno’ significa el cenit de un estilo que agotaba aquí todas sus posibilidades. Las siguientes películas de Argento, empero, no resisten la comparación con estos tres singulares títulos, y pese al relativo interés de ‘Tenebre’ (1982), su último film realmente consistente, la mediocridad y el vacío creativo terminan de afirmarse en ‘Phenomena’ (1985) y ‘Ópera’ (1987), frente al hipotético valor de su mediometraje inspirado en Edgar Allan Poe ‘El gato negro’, segundo y último segmento del film-homenaje ‘Los ojos del diablo’ (1989), que constituye un abigarrado ejercicio de estilo cuyo máximo interés, no obstante, reside en el virtuoso empleo de la cámara; desde entonces, entrada la década de 1990, su cine se despersonaliza a lo largo de una serie de títulos sin especiales valores cinematográficos, nuevas entregas de sus temas y obsesiones recurrentes: ‘Trauma’ (1993), retahíla de lugares comunes, realizada en coproducción con Estados Unidos; ‘El síndrome de Stendhal’ (1996); ‘El fantasma de la Ópera’ (1998), infecta adaptación del clásico de Gastón Leroux; ‘Insomnio’ (2001), torpe y fragmentario remedo de sus primeros films, donde sólo logra destacar una secuencia nocturna, desarrollada en un tren en marcha; ‘Il Cartaio’ (2004); ‘La madre de las lágrimas’ (2007), innecesaria prolongación temática de ‘Suspiria’ e ‘Inferno’; o ‘Giallo’ (2009), inútil producto que pretende homenajear pasados fastos.

Maria Bello

Reparto · Conocido por Cuando las luces se apagan, Intriga, Son Como Niños

Maria Elena Bello (nacida el 18 de abril de 1967) es una actriz y cantante estadounidense. Comenzó su carrera actoral en pequeñas obras fuera de Broadway, como The Killer Inside Me, Small Town Gals with Big Problems y Urban Planning. La gran oportunidad de Bello llegó cuando los productores Kerry Lenhart y John J. Sakmar la eligieron como la Sra. Smith en el programa de espionaje Mr. & Mrs. Herrero.

Shaquille O'Neal

Reparto · Conocido por Son Como Niños 2, La Gran Aventura LEGO

Shaquille Rashaun O'Neal (nacido el 6 de marzo de 1972), apodado "Shaq", es un ex jugador de baloncesto profesional estadounidense que es analista deportivo en el programa de televisión Inside the NBA en TNT. Mide 7 pies 1 pulgada (2,16 m) de alto y con un peso de 325 libras (147 kg), es uno de los jugadores más pesados que jamás haya jugado en la NBA. A lo largo de su carrera de 18 años, O'Neal ha usado su tamaño y fuerza para dominar a los oponentes por puntos y rebotes. Después del retiro de Lindsey Hunter el 5 de marzo de 2010, O'Neal se convirtió en el jugador activo de mayor edad en la NBA. Tras una destacada carrera en la Universidad Estatal de Luisiana, O'Neal fue reclutado por Orlando Magic con la primera selección general en el Draft de la NBA de 1992. Rápidamente se convirtió en uno de los mejores centros de la liga, ganó el Novato del Año en 1992–93 y luego llevó a su equipo a las Finales de la NBA de 1995. Después de cuatro años con el Magic, O'Neal firmó como agente libre con Los Ángeles Lakers, ganó tres campeonatos consecutivos, jugando junto a Kobe Bryant, en 2000, 2001 y 2002. La relación de O'Neal con Bryant finalmente se convirtió en una disputa, lo que llevó al canje de O'Neal al Miami Heat en 2004. Le siguió un cuarto campeonato de la NBA en 2006. A mitad de la temporada 2007-2008, fue cambiado a los Phoenix Suns. Después de una temporada y media con los Suns, O'Neal fue traspasado a los Cleveland Cavaliers, donde jugó junto a LeBron James en la temporada 2009-10. O'Neal jugó para los Boston Celtics en la temporada 2010-11. Los elogios individuales de O'Neal incluyen el premio MVP 1999–00, el premio Novato del Año de la NBA 1992–93, 15 selecciones de juegos All-Star, tres premios MVP del Juego All-Star, tres premios MVP de las Finales, dos títulos de puntuación, 14 All-Star. -Selecciones de equipos de la NBA y tres selecciones de equipos defensivos de la NBA. Es uno de los tres únicos jugadores en ganar los premios MVP de la NBA, MVP del Juego de Estrellas y MVP de las Finales en el mismo año (2000); los otros jugadores son Willis Reed en 1970 y Michael Jordan en 1996 y 1998. Ocupa el quinto lugar de todos los tiempos en puntos anotados, quinto en tiros de campo, duodécimo en rebotes y séptimo en tapones. Además de su carrera en el baloncesto, O'Neal ha lanzado cuatro álbumes de rap, y el primero, Shaq Diesel, obtuvo platino. Ha aparecido en numerosas películas y ha protagonizado sus propios reality shows, Shaq's Big Challenge y Shaq Vs. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Shaquille O'Neal, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Willem Dafoe

Reparto · Conocido por Pelotón, Buscando a Nemo, Nosferatu

William James "Willem" Dafoe (22 de julio de 1955) es un actor estadounidense de cine y teatro, coproductor y miembro fundador de la compañía teatral The Wooster Group. Nominado al premio Oscar una vez como mejor actor y en tres ocasiones como mejor actor de reparto. Ha tenido papeles en películas como To Live and Die in L.A., Platoon, Nacido el 4 de julio, La última tentación de Cristo, Mississippi Burning, Wild at Heart, The Boondock Saints, El paciente inglés, Inside Man, The Life Aquatic with Steve Zissou, Spider-Man, El aviador, American Psycho, Anticristo y le prestó su voz a personajes de Fantastic Mr. Fox, Buscando a Nemo y a Nathan Dawkins en el videojuego Beyond: Two Souls; en este último también se utilizó su rostro para la caracterización del personaje.

Oscar Isaac

Reparto · Conocido por Star Wars: El despertar de la fuerza, Drive: El escape, X-Men: Apocalipsis

Óscar Isaac Hernández Estrada (Ciudad de Guatemala; 9 de marzo de 1979), conocido simplemente como Oscar Isaac, es un actor y músico estadounidense de origen guatemalteco. Es conocido por interpretar a Poe Dameron en la serie de películas de Star Wars y sus papeles principales en Inside Llewyn Davis (2013), por la que recibió una nominación al Globo de Oro, El año más violento (2014) y Ex Machina (2015).

Diana Scarwid

Diana Elizabeth Scarwid (Savannah, Georgia, 27 de agosto de 1955) es una actriz estadounidense de cine, televisión y teatro. Se trasladó a Nueva York a los 17 años para dedicarse a la actuación, donde asistió a la Universidad Pace y a la American Academy of Dramatic Arts. Tras varias apariciones en series de televisión y telefilmes, consiguió una nominación al Óscar a la mejor actriz de reparto por su interpretación de la novia de John Savage en Inside Moves (1980). Un año después apareció en la que posiblemente sea su película más reconocida, Mommie Dearest, en la que interpretó a Christina Crawford. Dicha película recibió críticas pésimas y le valió la victoria en los Razzies como Peor actriz de reparto. Ha sido nominada al Razzie en dos ocasiones: en 1984 como peor actriz de reparto por su papel en Strange Invaders y en 1990 como peor nueva estrella de la década, por sus papeles en Mommie Dearest, Psycho III y Strange Invaders. Sin embargo, en 1995 fue nominada a un Primetime Emmy en la categoría Mejor actriz de reparto - Miniserie o telefilme por su papel en el telefilme Truman.

Christopher Plummer

Reparto · Conocido por 12 monos, El Plan Perfecto, Una Mente Brillante

Arthur Christopher Orme Plummer CC (nacido el 13 de diciembre de 1929) es un actor canadiense de teatro, cine y televisión. Hizo su debut cinematográfico en Stage Struck de 1958, y sus actuaciones cinematográficas notables incluyen The Night of the Generals, The Return of the Pink Panther, Star Trek VI: The Undiscovered Country, The Man Who Would Be King y The Insider. En una carrera que abarca siete décadas e incluye papeles sustanciales en cada una de las artes dramáticas, Plummer es probablemente más conocido por el público cinematográfico como el viudo autocrático Capitán Georg Johannes von Trapp en la exitosa película musical de 1965 The Sound of Music junto a Julie Andrews. Plummer también se ha aventurado en varios proyectos de televisión, incluida la legendaria miniserie The Thorn Birds. En el siglo XXI, sus papeles cinematográficos incluyen The Insider como Mike Wallace, Inside Man con Denzel Washington, la película de Disney-Pixar 2009 Up como Charles Muntz, la producción de Shane Acker 9 como '1', The Last Station como Leo Tolstoy, The Imaginarium del Doctor Parnassus como Doctor Parnassus, La chica del dragón tatuado como Henrik Vanger y Beginners como Hal. Plummer ha ganado numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, incluidos un Premio de la Academia, dos Premios Emmy, dos Premios Tony, un Globo de Oro, un Premio SAG y un Premio BAFTA. Con su victoria a la edad de 82 años en 2012 para principiantes, Plummer es el actor y la persona de mayor edad en ganar un Oscar.

Telly Savalas

Aristotelis "Telly" Savalas (21 de enero de 1922 - 22 de enero de 1994) fue un actor y cantante estadounidense de cine y televisión, cuya carrera abarcó cuatro décadas. Mejor conocido por interpretar el papel principal en el drama criminal de la década de 1970 Kojak, Savalas fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su actuación en Birdman of Alcatraz (1962). Sus otros créditos cinematográficos incluyen The Young Savages (1961), The Greatest Story Ever Told (1965), Battle of the Bulge (1965), The Dirty Dozen (1967), The Scalphunters (1968), el supervillano Ernst Stavro Blofeld en la película de James Bond On Her Majesty's Secret Service (1969), Kelly's Heroes (1970), Pretty Maids All in a Row (1971), Inside Out (1975) y Escape to Athena (1979).

Rachel Nichols

Reparto · Conocido por G.I. Joe: El origen de Cobra, The Librarians, Star Trek

Rachel Emily Nichols (nacida el 8 de enero de 1980, mide 1,78 m) es una actriz y modelo estadounidense. Nichols comenzó a modelar mientras asistía a la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1990. Hizo la transición a la televisión y al cine. actuando a principios de la década de 2000; tuvo un pequeño papel en la película de drama romántico Otoño en Nueva York (2000) y un papel de un episodio en la cuarta temporada del exitoso programa Sex and the City (2002). Su primer papel importante fue en la película de comedia Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd (2003). Tuvo el papel principal en la serie de televisión de drama criminal The Inside (2005), aunque fue cancelada después de una temporada. Nichols ganó reconocimiento interpretando a Rachel Gibson en la final temporada de la serie de televisión de acción en serie Alias ​​(2005-2006) y por su papel en la película de terror The Amityville Horror (2005). El primer papel protagónico de Nichols fue en el thriller de terror P2 (2007). Tuvo un papel secundario en la película sobre la mayoría de edad The Sisterhood of the Travelling Pants 2 (2008) y d apareció en Star Trek (2009). Protagonizó la película de acción G.I. Joe: The Rise of Cobra (2009) y en la película de espadas y brujería Conan the Barbarian (2011). Descripción arriba del artículo de Wikipedia Rachel Nichols (actriz), con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia

Michelle Lee

Reparto · Conocido por CSI: Nueva York, Venom, Viuda Negra

Michelle Charlene Lee ha aparecido en muchas películas y series de televisión como Piratas del Caribe: En el fin del mundo (2007), Venom (2018) y Black Widow (2020), sólo por nombrar algunas. La capacidad de Michelle para mostrar su fuerza tanto a través de la actuación como de la fisicalidad ha sido reconocida con una nominación del SAG al Mejor Reparto de Conjunto y en la portada de la revista Inside Kung Fu. Michelle es cinturón negro en Wushu y licenciada en economía con especialización en programación informática por la UCLA. Nacida en Los Ángeles, Michelle pasó algún tiempo en Silicon Valley pero actualmente reside de nuevo en Los Ángeles.

Phyllis Smith

Reparto · Conocido por Intensa-Mente, IntensaMente 2, La Oficina

Phyllis Smith (San Luis, Misuri, 10 de julio de 1951) es una actriz estadounidense. Es conocida por su papel de Phyllis Lapin en la serie de NBC, The Office, que se emitió de 2005 a 2013 y por ser la voz original en inglés de Tristeza en Inside Out e Inside Out 2.

Carlos Andrés Gómez

Reparto · Conocido por El Plan Perfecto

Carlos Andrés Gómez es un poeta, actor, orador y escritor galardonado de la ciudad de Nueva York. Es el autor de las memorias sobre la mayoría de edad Man Up: Reimagining Modern Manhood, publicado por Gotham Books, una marca de Penguin. Nominado al premio Pushcart y nombrado Artista del Año en los premios Promoting Outstanding Writers Awards de 2009, coprotagonizó la película de Spike Lee "Plan Oculto" ("Inside Man") con Denzel Washington, Jodie Foster y Clive Owen. Apareció en la sexta temporada de "Russell Simmons Presents Def Poetry" de HBO y, más recientemente, en la tercera temporada de "Verses and Flow" de TV One. Ha sido cabeza de cartel de festivales en todo el mundo, incluidos Indonesia, Sudáfrica, Australia, Irlanda, España, Canadá, Reino Unido y como invitado de honor en el Festival Internacional de Literatura de Berlín en Alemania. Carlos ha aparecido en NPR, TEDx, Upworthy, “Melissa Harris-Perry” de MSNBC, la Comisión de las Naciones Unidas sobre la Condición Jurídica y Social de la Mujer, Central Park SummerStage, Macy's Passport Show, la Reunión Anual de la Iniciativa Global Clinton, Women & Power del Instituto Omega Conference, y en Broadway con Savion Glover. Ex trabajador social y maestro de escuela pública de barrios marginales de la ciudad, creció como hijo de un diplomático de las Naciones Unidas y activista por los derechos de los pueblos indígenas -se mudó doce veces antes de graduarse de la escuela secundaria viviendo en cuatro países. Ha impartido conferencias y actuado en más de 300 colegios y universidades, ha facilitado innumerables talleres y ha pronunciado numerosas conferencias magistrales y discursos de graduación. Continúa recorriendo el mundo.

Jodie Foster

Reparto · Conocido por El Hotel New Hampshire, Elysium, Taxi Driver

Alicia Christian "Jodie" Foster (nacida el 19 de noviembre de 1962) es una actriz, directora y productora estadounidense. Ha recibido muchos galardones, incluidos dos premios de la Academia, tres premios de cine de la Academia Británica, tres premios Golden Globe y el premio honorífico Cecil B. DeMille, entre muchos otros. Por su trabajo como directora, ha sido nominada a un premio Primetime Emmy. Foster comenzó su carrera profesional como modelo infantil cuando tenía tres años, y debutó como actriz en 1968 en la comedia de televisión Mayberry R.F.D. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, trabajó en varias series de televisión e hizo su debut cinematográfico con Napoleón y Samantha de Disney (1972). Después de sus apariciones en el musical Tom Sawyer (1973) y la comedia dramática de Martin Scorsese Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), el avance de Foster llegó con el thriller psicológico Taxi Driver (1976) de Scorsese, en el que interpretó a una niña prostituta; recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Sus otros papeles cuando era adolescente incluyen el musical Bugsy Malone (1976) y el thriller The Little Girl Who Lives Down the Lane (1976), y se convirtió en un ídolo adolescente popular al protagonizar Freaky Friday (1976) y Candleshoe (1977) de Disney. , así como Carny (1980) y Foxes (1980). Después de asistir a la universidad en Yale, Foster luchó por hacer la transición a papeles adultos hasta que ganó elogios de la crítica por interpretar a una sobreviviente de violación en el drama legal The Accused (1988), por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Ganó su segundo premio de la Academia tres años después por la película de terror psicológico El silencio de los corderos (1991), en la que interpretó a Clarice Starling. Foster hizo su debut como directora de cine el mismo año con Little Man Tate, y fundó su propia compañía de producción, Egg Pictures, en 1992. La primera producción de la compañía fue Nell (1994), en la que también interpretó el papel principal, obteniendo su cuarta nominación a un Oscar. Sus otras películas exitosas en la década de 1990 fueron el drama romántico Sommersby, la comedia occidental Maverick (1994), la ciencia ficción Contact (1997) y el drama de época Anna and the King (1999). Foster experimentó reveses profesionales a principios de la década de 2000, incluida la cancelación de un proyecto cinematográfico y el cierre de su productora, pero luego protagonizó cuatro thrillers de éxito comercial: Panic Room (2002), Flightplan (2005), Inside Man (2006). ) y El valiente (2007). Se ha concentrado en la dirección en la década de 2010, dirigiendo las películas The Beaver (2011) y Money Monster (2016), así como episodios de las series de televisión de Netflix Orange Is the New Black, House of Cards y Black Mirror. Foster recibió su primera nominación al premio Primetime Emmy como mejor dirección de una serie de comedia por dirigir "Lesbian Request Denied", el tercer episodio de la primera. También protagonizó las películas Carnage (2011), Elysium (2013), Hotel Artemis (2018) y The Mauritanian (2021), por esta última ganó su tercer Globo de Oro competitivo. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Jodie Foster, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Derek Jacobi

Reparto · Conocido por Gladiador, Jason y los Argonautas, La Cenicienta

Derek Jacobi nació en el seno de una familia de ascendencia alemana. Sus padres se dedicaron al comercio, poseyendo una tienda de dulces y un estanco. Actuó en Birmingham hasta que Sir Laurence Olivier, tras asistir a la representación de Enrique VIII, le ofreció la oportunidad de ser uno de los ocho miembros fundadores del nuevo Royal National Theatre, en Londres. De esta época data su primera actuación en cine con Otelo (1965). Tras ocho años en el National Theatre don de compartió escenario, entre otros, con Joan Plowright en Saint Joan y Maggie Smith en Black Comedy y Hay Fever, Jacobi empezó a tomar parte en diversas producciones, incluyendo algunas de la televisión. Así, en 1972 protagonizó la miniserie Man of Straw, de la BBC, dirigida por Herbert Wise, quien también le seleccionó para el papel principal en la galardonada miniserie histórica, que lo haría conocido mundialmente Yo, Claudio en 1976 . Igualmente actuó en las producciones de la BBC sobre Shakespeare, en los papeles principales de Ricardo II y Hamlet. En cuanto a sus actuaciones teatrales, es de destacar su triunfante retorno al Birmingham Repertory Theatre con Edipo Rey. Gran parte de sus giras teatrales las realizó con la Prospect Theatre Company, en la cual desempeñó papeles muy diversos, como los de Ivanov, Pericles, Prince of Tyre y de nuevo Hamlet. En 1980 debutó en Broadway con The Suicide y posteriormente se incorporó a la Royal Shakespeare Company, donde permaneció entre 1982 y 1985, alternando cuatro papeles de repertorio al mismo tiempo: Benedick en Mucho ruido y pocas nueces, Próspero en La tempestad, Peer Gynt y Cyrano de Bergerac, lo que constituyó un hecho sin precedentes. En 1986 hizo su debut comercial en el West End, con la obra biográfica de Alan Turing Breaking the Code, y más tarde actuó en Ricardo II y Ricardo III. Siguió interviniendo en obras para la televisión y el cine, tales como Inside the Third Reich (como Hitler), Little Dorrit y Enrique V. En los 90 continuó en las tablas con Kean, Becket y Macbeth, producciones de la Royal Shakespeare Company. En 1995 y 1996, como hiciera en su momento sir Laurence Olivier, fue director artístico de los Chichester Festival Theatres durante dos temporadas triunfales, y también trabajó allí como actor (Tío Vania). Rodó, igualmente, trece episodios de Cadfael y una versión televisiva de Breaking the Code. En el cine, son dignas de mención sus actuaciones en Morir todavía, Hamlet, Love is the Devil (película biográfica sobre el pintor Francis Bacon), Gladiator, Underworld: Evolution, El discurso del rey o My Week with Marilyn. En 1994 fue nombrado Sir por la Monarquía Británica. Unos años antes, en 1989, fue nombrado Caballero de 1 ª Clase por la Orden de Dannebrog (Dinamarca). En cuanto a su vida personal, Jacobi es abiertamente homosexual. Su pareja durante décadas ha sido Richard Clifford, con el que afianzó su relación en 2006. Ambos viven al norte de Londres.

Lee Mi‑do

Lee Mi‑do (이미도), nacida el 25 de mayo de 1982 en Gwangju, es una actriz surcoreana de cine, televisión y entretenimiento. Su nombre real es Lee Eun‑hye (이은혜). Estudió Teatro y Cine en la Universidad de Hanyang. Está casada desde 2016 con un profesional ajeno al mundo del espectáculo y es madre de un hijo nacido en 2018. Debutó en 2004 con la película «발레교습소» («Flying Boys») y, desde entonces, ha construido una filmografía amplia que abarca comedia, melodrama, thriller y drama familiar. En televisión destacó en series como «직장의 신» («The Queen of Office», 2013) y «운명처럼 널 사랑해» («Fated to Love You», 2014). Su trabajo le valió reconocimiento en 2015, cuando fue seleccionada como una de las «Scene Stealers of the Year» en el 1st Scene Stealer Festival. En cine ha participado en títulos como «뷰티 인사이드» («The Beauty Inside», 2015), «굿바이 싱글» («Familyhood», 2016), «죽지않는 인간들의 밤» («Night of the Undead», 2020) y «싱글 인 서울» («Single in Seoul», 2023), consolidándose como actriz de reparto con presencia carismática y memorable.

Adam Driver

Reparto · Conocido por El Último Duelo, Verde Brumoso, Star Wars: Los últimos Jedi

Adam Driver es un actor estadounidense que nació en San Diego el 19 de noviembre de 1983. También es un marine retirado. Es conocido por su participación en la serie de HBO de «Girls» o en una de las sagas de «Star Wars». Con solo 18 años, queda muy afectado por el atentado terrorista del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York de las Torres Gemelas. Este hecho es el detonante para que se decida a alistarse en el ejército, concretamente en los marines. Fueron más de tres años los que le dedicó a las fuerzas armadas. Finalmente, se retira del ejército a causa de una lesión en la que se rompe el esternón. Tras su retirada del ejército decide convertirse en actor. Empieza su formación en el conocido centro de Julliard en Nueva York. Se gradua en el año 2009 y poco tiempo después consigue su primer papel en Broadway con la obra «Mrs. Warren's Profession». También en 2010 llega a la gran pantalla con la pelicula «J. Edgar» de Clint Eastwood. Este fue su estreno en el cine e interpretó a Walter Lyle. Su segunda película llegaría en 2012 con el papel de Capitán de Las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, Samuel Beckwith, en «Lincoln» de Steven Spielberg. 2012 fue un año muy importante en la carrera de Adam Driver ya que se integra al elenco de la polémica y conocida serie «Girls» de HBO. En la serie interpreta a Adam Sackler, pareja sentimental de una de las protagonistas. Gracias a este papel recibió tres nominaciones consecutivas en los Premios Emmy en la categoría de Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia. En los años 2012, 2013 y 2014 colecciona diferentes papeles en varias películas como «Frances Ha», «Mientras Seamos Jóvenes», «Tracks» o «Inside Llewyn Davis», con la que consigue un premio en el histórico festival de cine de Venecia. En junio del año 2013 se casó con Joanne Tucker, quien también es actriz estadounidense. Ella le ayuda y colabora mucho en la fundación que actualmente dirige el actor, «Artes en Las Fuerzas Armadas» que ofrece espectáculos de teatro moderno gratuitos para los miembros del servicio en las bases militares estadounidenses en todo el mundo. Es en el año 2015 cuando alcanza la fama internacional gracias a la franquicia de «Star Wars». Interpretó al villano Kylo Ren. Su primera aparición en la saga fue con la película «Star Wars, Episodio VII: El Despertar De La Fuerza». Fue el propio director de la película J. J. Abrams quien insistió en que Adam Driver fuera el elegido para este importante papel. Son un total de tres películas de las de «Star Wars» en las que ha participado junto con «Star Wars, Episodio VIII: Los últimos Jedi» y «Star Wars, Episodio IX: El ascenso de Skywalker». Después de esta destacada intervención continuó apareciendo en varias películas como «Paterson» de 2016 o «Silencio» junto con el conocido director Martin Scorsese. En el año 2019 protagoniza una de las grandes películas de ese año, «Historia de un matrimonio».

Emilia Clarke

Reparto · Conocido por Yo Antes de Ti, Terminator: Génesis, Juego De Tronos

Tras graduarse, Clarke comenzó su carrera con un papel en la serie de la BBC Doctors, y un papel co-protagonista en el telefilme norteamericano Triassic Attack. Desde 2011 ha interpretado a Daenerys Targaryen en la serie fantástica y de gran éxito de HBO Juego de tronos, basada en la serie de novelas Canción de hielo y fuego, escritas por George R. R. Martin. Por su papel en la serie, fue nominada tres veces a los Premios Primetime Emmy en la categoría de mejor actriz de reparto en Serie dramática. En 2012 participó en las películas Spike Island en el papel de Sally Harris, y en el cortometraje de suspense Shackled como Malu. En 2013 realizó su debut en Broadway interpretando a Holly Golightly en la adaptación teatral del clásico de Truman Capote de 1958 Breakfast at Tiffany's. Además de poner voz a Marianne en la serie animada Futurama en el episodio "Stench and Stenchibility". En la gran pantalla, Clarke protagonizó junto con Jude Law y Demián Bichir la película Dom Hemingway que fue estrenada por Fox Searchlight Pictures el 4 de abril de 2014. En 2015 protagonizó junto con Arnold Schwarzenegger la película Terminator Génesis interpretando a Sarah Connor. Se le ofreció el papel de Anastasia Steele en la película Cincuenta sombras de Grey pero lo rechazó debido a la gran cantidad de desnudos que debía hacer. En 2016 interpretó a Louisa "Lou" Clark en la película Me Before You basada en el libro homónimo escrito por Jojo Moyes. Luego participó en Above Suspicion en el papel de Susan Smith, estrenada en 2017. En noviembre de 2016, fue confirmada para interpretar a Qi'Ra en el spin-off de Star Wars Han Solo: una historia de Star Wars, junto a los actores Alden Ehrenreich y Donald Glover. Fue confirmada para un papel en la película The Beauty Inside, a estrenarse en 2018.

Russell Crowe

Reparto · Conocido por El último gran golpe, UNABOMBER, Una Mente Brillante

Russell Ira Crowe (Wellington, Nueva Zelanda, 7 de abril de 1964) es un actor, director, productor de cine y músico neozelandés. Crowe captó la atención internacional por su papel como el general romano Maximus Decimus Meridius en la histórica película épica Gladiador (2000), dirigida por Ridley Scott, film por el que Crowe ganó un Óscar al mejor actor, un Premio de la Asociación de Críticos de Cine al Mejor Actor, un Premio Empire al Mejor Actor, un London Film Critics Circle Award por Mejor Actor y más de 10 candidaturas a mejor actor. Interpretó a Jeffrey Wigand en la película The Insider (El Dilema) (1999), por la que recibió cinco premios como mejor actor y siete nominaciones en la misma categoría. También, la representación de Crowe del matemático y Premio Nobel John Forbes Nash en la película biográfica A Beautiful Mind (Una mente maravillosa) (2001) le trajo numerosos premios, incluyendo un premio BAFTA al Mejor Actor en un papel principal, un Globo de Oro al Mejor Actor en una Película de Drama y un Premio del Sindicato de Actores al Mejor Actor. Otras películas destacables de Crowe son Romper Stomper (1992), Virtuosity (1995),L. A. Confidential (1997), Proof of Life (Prueba de vida) (2000),Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003), Cinderella Man ​​(2005), American Gangster (2007), La sombra del poder (2009), Robin Hood (2010), Los próximos tres días (2010), Les Misérables (2012), El hombre de los puños de hierro (2012), El hombre de acero (2013), Noé (2014) y El maestro del agua (2014). Las obras fílmicas de Crowe le ha valido varios reconocimientos durante su carrera, incluyendo una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, tres consecutivas nominaciones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (1999-2001), uno de los premios Globo de Oro al mejor actor, un BAFTA y un Premio de la Academia.

Al Pacino

Reparto · Conocido por Caracortada, El Padrino III, El Abogado del Diablo

Alfredo James Pacino, conocido como Al Pacino (Nueva York, 25 de abril de 1940), es un actor, guionista y director estadounidense de cine y teatro. Es considerado uno de los mejores actores de su generación2 y de la historia del cine.3 4 5 Es también uno de los actores de teatro y cine de fines del siglo xx que más reconocimientos recibió.6 Su carrera ha abarcado cincuenta años durante los cuales ha obtenido numerosos premios y honores, incluyendo los premios Óscar, Emmy, Globo de Oro, SAG, BAFTA, Tony, un reconocimiento a su carrera por parte del American Film Institute, el Premio Cecil B. DeMille y la Medalla Nacional de las Artes. Es además uno de los pocos actores que ha obtenido los premios Óscar, Emmy y Tony como actor, conjunto conocido como la «triple corona de la actuación». Es un actor de método y alumno del HB Studio y el Actors Studio de Nueva York, donde fue entrenado por Charlie Laughton7 y por Lee Strasberg. Pacino debutó en el cine con un breve papel en Me, Natalie (1969) y luego recibió buenas críticas por interpretación de un adicto a la heroína en el drama The Panic in Needle Park (1971). Su carrera tomó impulso después y obtuvo reconocimiento internacional por su papel como Michael Corleone en El padrino (1972) de Francis Ford Coppola. Por dicho filme, fue nominado por primera vez al Óscar como mejor actor de reparto y volvió a interpretar el personaje en la segunda (1974) y tercera parte (1990). Su papel como Corleone es considerado una de las mejores actuaciones en la historia del cine. Pacino recibió su primera nominación al Óscar como mejor actor por Serpico (1973) y volvió a ser nominado por The Godfather Part II, Tarde de perros (1975) y Justicia para todos (1979). En 1993 se llevó el premio por encarnar a un teniente coronel ciego en Scent of a Woman (1992). Por sus actuaciones en El padrino, Dick Tracy (1990) y Glengarry Glen Ross (1992), recibió nominaciones al Óscar como mejor actor de reparto. Entre otros de sus roles más notables se incluyen Tony Montana en Scarface (1983), Carlito Brigante en Carlito's Way (1993), el teniente Vincent Hanna en Heat (1995), «Lefty» Ruggiero en Donnie Brasco (1997), Lowell Bergman en The Insider (1999) y el detective Will Dormer en Insomnia (2002). En la televisión, Pacino ha trabajado en varias producciones de HBO como las miniseries Angels in America (2003) y la biopic sobre Jack Kevorkian You Don't Know Jack (2010), por las cuales ganó el Premio Primetime Emmy. Además de su trabajo en el cine, ha tenido una extensa carrera en el teatro y ha ganado el Premio Tony en dos ocasiones, en 1969 por Does a Tiger Wear a Necktie? y en 1977 por The Basic Training of Pavlo Hummel. Como seguidor de Shakespeare, actuó e hizo su debut como director con Looking for Richard (1996), un documental sobre la obra Ricardo III, un rol que había hecho en el teatro en 1977. Asimismo, personificó a Shylock en la adaptación fílmica de 2004 y en la producción teatral de 2010 de El mercader de Venecia. Tras su debut como cineasta, Pacino volvió a la dirección con la cinta independiente Chinese Coffee (2000), el documental Wilde Salomé (2011) y Salomé (2013), acerca de la obra Salomé de Oscar Wilde.