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Initial D

1998

Cuenta la historia de Takumi Fujiwara, un estudiante de 18 años de edad que trabaja en una gasolinera con dos amigos: Itsuki (compañero de clase que no cesa de hablar a Takumi de su pasión por los coches y de sus modelos preferidos) e Iketani (algo mayor que ellos y líder del equipo local de corredores callejeros: Los Akina Speedstars). Takumi, a ojos de sus amigos, no tiene la más mínima idea de coches ni tampoco el más mínimo interés.

MF GHOST

2023

202X d. C., un futuro más allá de Initial D. Los vehículos autónomos se utilizan ampliamente en Japón, y las carreteras públicas se emplean para carreras automovilísticas. En tal época, la competición llamada MFG se ha vuelto popular en todo el mundo. Porsche, Ferrari, Lamborghini… Los participantes están invitados a competir con sus vehículos más rápidos. Uno de ellos participantes, recién salido una prestigiosa escuela de carreras británica, Kanata Rivington, regresa a Japón con un objetivo muy claro en mente.

Ayako Kawasumi

Reparto · Conocido por Fate/stay night, Initial D

Ayako Kawasumi es una actriz de voz y cantante japonesa. Sus compañeros actores de doblaje y fanes se refieren a ella cariñosamente como Ayachii (あやちー), Ayasumi (あやすみ) y Aya-nē (あやねえ). Es una pianista experta ya que toca el piano desde pequeña. Compuso e interpretó "...To You", el tema de apertura de Piano, e interpretó a los pianistas en el anime Piano y Nodame Cantabile. Es una de las actrices de doblaje más prolíficas y conocidas de Japón. A lo largo de su carrera, ha prestado su voz a muchos personajes icónicos y famosos, como Akari Kamigishi (To Heart), Sabre (Fate/stay night), Nodame (Nodame Cantabile), Lafiel (Crest the Stars - Banner of the Stars), Fuu (Samurai Champloo), Leina (Queen's Blade), Aoi Sakuraba (Ai Yori Aoshi), Mahoro (Mahoromatic) y Natsuki Mogi (Initial D).

Shin'ichi Masaki

Shin'ichi Masaki (政木 伸一, Masaki Shin'ichi) fue un director y realizador japonés de animación, fallecido en mayo de 2018. Inició su carrera en el estudio Kaname Production, donde pasó de tareas de producción a la dirección. A una edad temprana dirigió «The Humanoid», una película de ciencia ficción que marcó su debut como director. Posteriormente trabajó como autónomo, colaborando con estudios como Studio Gazelle. A lo largo de más de tres décadas, participó en una extensa variedad de series de anime, tanto en televisión como en cine y formatos OVA. Entre sus obras más destacadas figuran «El puño de la estrella del norte», «Los caballeros del zodiaco», «Sakura, cazadora de cartas», «Initial D: Second Stage» y «Code Geass: Lelouch of the Rebellion». También dirigió episodios de «Yu-Gi-Oh!», «Persona4 the ANIMATION», «Danganronpa» y «Girls und Panzer».

Drawn Together

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Marfil Cortés, a daughter of a wealthy Spanish businessman, is kidnapped and released, leading her father to hire Sebastian Moore as a bodyguard. Despite initial clashes, they form an irremediable attraction, navigating a world where no one is who they say they are.

Marisa Paredes

Reparto · Conocido por La Vida es Bella

Desde niña mostraba una gran vocación por el teatro. En 1960 (a los catorce años de edad) debutó en cine. Al año siguiente debutó en teatro. Actuó con la compañía de Conchita Montes como meritoria, en la obra de José López Rubio Esta noche tampoco. El teatro la ha acompañado durante toda su trayectoria profesional (hasta hace poco triunfaba en el teatro con Hamlet con Eduard Fernández), aunque el número de intervenciones como actriz en cine o televisión (Estudio 1 entre otros) es considerable. Cine: primeros papeles En las décadas de 1960 y 1970 Marisa Paredes interpreta papeles secundarios en filmes de géneros muy dispares; interviene en la película El mundo sigue (1965) de Fernando Fernán Gómez, en algún spaghetti western y en una comedia de Marisol. Posiblemente Ópera prima (1980) de Fernando Trueba supone un punto de inflexión y el inicio del despegue de Marisa Paredes en el cine. De su relación con el director de cine Antonio Isasi-Isasmendi, nace en 1975 su única hija, la también actriz María Isasi. «Chica Almodóvar» Su reconocimiento internacional y masivo entre el público español le llegó con el director manchego Pedro Almodóvar, quien la convirtió en una «chica Almodóvar»; Paredes tiene un papel en Entre tinieblas (1983) y consigue ya papeles principales en películas como Tacones lejanos o La flor de mi secreto. Por esta última película fue nominada al premio Goya como mejor actriz protagonista. Siguió colaborando con Almodóvar en Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002) y La piel que habito (2010). Proyección internacional Almodóvar le abrió las puertas del mercado internacional y tuvo el honor de trabajar con directores muy reconocidos del cine europeo y en producciones tan emblemáticas como La vida es bella (de Roberto Benigni) y Profundo Carmesí de Arturo Ripstein. Marisa Paredes en 2011 Papeles recientes En 2010 interpreta el papel de reina Sofía en la miniserie de televisión emitida por Telecinco Felipe y Letizia. Su participación, unida a la de Juanjo Puigcorbé como rey Juan Carlos, recibió críticas a causa de los acentos adoptados por ambos actores.1​2​3​ Presidenta de la Academia Desde el 2000 al 2003 fue la presidenta de la Academia del Cine Español, haciendo frente a la época más controvertida y polémica de ésta, ya que en el momento inicial de la Guerra de Iraq, los profesionales del cine español se manifestaron rotundamente en contra de todo ello en la gala del año 2003.

Sayaka Ohara

Reparto · Conocido por Aria the Animation, Vivy: Fluorite Eye’s Song, ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～ はじまりの召喚士

Sayaka Ohara (大原 さやか, Ōhara Sayaka) es una actriz de doblaje (seiyu) japonesa que está afiliada a Haikyō. Sus papeles principales incluyen a Layla Hamilton en Kaleido Star, Yūko Ichihara en xxxHolic y Tsubasa Reservoir Chronicle, Alicia Florence en Aria, Beatrice en Umineko no Naku Koro ni, Milly Ashford en Code Geass, Erza Scarlet en Fairy Tail, Irisviel en las series Fate/Zero y Fate/kaleid liner Prisma Illya y la voz inicial de Gammisers en los episodios 27-34 de Kamen Rider Ghost. También ha prestado su voz en una variedad de videojuegos y doblajes de acción real de series y películas extranjeras, y presenta varios programas de radio, muchos de los cuales están relacionados con sus proyectos de voz. En 2013, recibió el premio a la Mejor Actriz de Reparto en los 7º Seiyu Awards.

Moustapha Akkad

Producción · Conocido por Halloween

Moustapha Akkad (árabe: مصطفى العقاد), nacido el 1 de julio de 1930 en Alepo, Siria, es una figura icónica del cine internacional, un reconocido director y productor de origen sirio y estadounidense. La carrera de Moustapha Akkad está marcada por su pasión por el cine, que lo llevó, al llegar a Estados Unidos con tan solo 200 dólares, a cursar estudios en la Universidad de California en Los Ángeles y posteriormente en la Universidad del Sur de California, donde obtuvo una maestría en cine. Su determinación y talento atrajeron la atención del director Sam Peckinpah, quien se convirtió en su mentor y facilitó su debut profesional como productor en CBS, allanando el camino para una carrera destacada y socialmente comprometida. Akkad se distinguió rápidamente por su compromiso con el fomento del diálogo intercultural y la narración de las historias de importantes figuras del mundo árabe y musulmán. En 1976, dirigió y produjo "El Mensaje (Muhammad, Mensajero de Dios)", protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas en la versión en inglés, una epopeya que narra los inicios del Islam y la vida del profeta Mohammed. Este proyecto fue particularmente audaz, ya que los estudios de Hollywood se negaron a financiarlo, lo que llevó a Akkad a buscar apoyo extranjero, especialmente de Marruecos y Libia, para hacer realidad su visión artística. Para respetar la sensibilidad musulmana, consultó a numerosos académicos para asegurarse de que la biografía cinematográfica del profeta Mohammed sirviera de puente entre culturas sin ofender las creencias. A esta obra maestra le siguió en 1981 "El león del desierto", en la que Anthony Quinn interpretó a Omar al-Mukhtar, el líder beduino libio que luchaba contra el ejército italiano de Mussolini en el desierto libio. A pesar de una recepción inicial dispar, en parte debido a las condiciones de financiación libias, la película ha ganado reconocimiento con el paso de los años como una obra importante en la historia del cine, encarnando valores de emancipación y resistencia. Akkad también es famoso por producir la legendaria saga de películas de terror "Halloween". A partir de 1978 con "Halloween", revolucionó el género slasher en Estados Unidos y dejó una huella imborrable en la cultura popular con el personaje de Michael Myers. Produjo la mayoría de las secuelas, un total de ocho películas, expandiendo la leyenda del asesino psicópata y consolidando su nombre en la historia del cine de género. Su hijo, Malek Akkad, continúa esta tradición familiar produciendo las entregas estrenadas tras su muerte. La vida de Moustapha Akkad terminó trágicamente el 11 de noviembre de 2005 en Amán, dos días después de resultar gravemente herido en los atentados suicidas de Al-Qaeda en el hotel donde se alojaba, que también se cobraron la vida de su hija, Rima Akkad Monla. Su trabajo y compromiso quedarán grabados en la historia, encarnando el diálogo intercultural, la memoria de grandes figuras y la modernidad de un cine universal y abierto al mundo.

Walter Pidgeon

Walter Davis Pidgeon (Saint John, 23 de septiembre de 1897-Santa Mónica, 25 de septiembre de 1984) fue un actor canadiense que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos, y que finalmente se nacionalizó como ciudadano de esa nación. Descontento con la banca, se trasladó a Nueva York, presentándose como actor en la oficina de E. E. Clive. Tras trabajar en el teatro unos pocos años, debutó en Broadway en 1925. Pidgeon hizo varias películas mudas en los años veinte. Se convirtió en una gran estrella con la llegada del cine sonoro gracias a su facilidad para el canto. Trabajó en varias musicales con el inicial Technicolor, tales como The Bride of the Regiment (La novia del regimiento) (1930), Sweet Kitty Bellairs (La dulce Ketty) (1930), Kiss Me Again (Bésame otra vez) (1930) y Viennese Nights (Noches en Viena) (1930). Quedó rápidamente encasillado en los musicales, por lo que, cuando a finales de los años treinta el público empezó a cansarse de ellos, su carrera empezó a vacilar. Pocos después Pidgeon hizo papeles secundarios en películas como Saratoga y The Girl of the Golden West (Ciudad de oro). No recuperó su popularidad hasta que protagonizó ¡Qué verde era mi valle!. Trabajó frente a Greer Garson en Blossoms in the Dust (De corazón a corazón), La señora Miniver (por la cual fue nominado al Oscar al mejor actor) y su secuela, The Miniver Story (La historia de los Miniver). Fue otra vez nominado en 1944 por Madame Curie, de nuevo junto a Garson. Aunque continuó trabajando en el cine, en películas como Week-End at the Waldorf (Fin de semana) y El planeta prohibido, basada en La Tempestad de William Shakespeare, Pidgeon volvió al teatro de Broadway a mediados de los años cincuenta, tras una ausencia de veinte años, siendo elegido para representar el musical Take Me Along, junto a Jackie Gleason. Siguió haciendo cine, interpretando al Almirante Harriman Nelson en el film de 1961 Viaje al fondo del mar, y en 1962, en la producción de Walt Disney Big Red (El campeón) y en el título de Otto Preminger Advise and Consent ((Tempestad sobre Washington). Fue bien recibido su papel como Florenz Ziegfield en Funny Girl (1965). Tambié fue Casey, el compinche de James Coburn en Harry in Your Pocket (Harry, dedos largos) (1973). Pidgeon también participó en diversos programas televisivos, incluyendo Perry Mason, The FBI, y Marcus Welby, M.D.. Se retiró totalmente en 1973. Pidgeon participó en el Sindicato de Actores Estadounidenses, siendo su presidente desde 1952 a 1957. Como tal, intentó paralizar la producción de la película Salt of the Earth, la cual fue realizada por un equipo incluido en la lista negra durante el macarthismo. Pidgeon tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, en el 6414 de Hollywood Blvd.

Ari Aster

Producción · Dirección · Conocido por Bugonia, El drama, El legado del diablo

Ari Aster (nacido el 15 de julio de 1986) es un cineasta estadounidense. Tras obtener reconocimiento inicial por el cortometraje "The Strange Thing About the Johnsons" (2011), se hizo conocido por escribir y dirigir "Hereditary" (2018), "Midsommar" (2019) y "Beau Is Afraid" (2023), todas estrenadas por A24. Sus películas se han destacado por su inquietante combinación de terror, comedia negra y representaciones de violencia gráfica.

Billy Bletcher

El diminuto Bletcher (5 pies 2 pulgadas/1,57 metros) apareció en pantalla en películas y más tarde en televisión desde los años 1910 hasta los años 1970, incluyendo apariciones en varias comedias Our Gang y Three Stooges.Bletcher también fue famoso como actor de voz. Inusualmente para alguien de su tamaño, su voz era la de un barítono profundo y fuerte. Proporcionó las voces de varios personajes para Disney (Black Pete y el lobo feroz en Los tres cerditos y sus spin-offs), MGM (Spike el Bulldog y en algunas ocasiones incluso Tom, en Tom y Jerry), y Warner Bros. (muchos personajes, sobre todo el Papá Oso de Los tres osos de Chuck Jones después de que Mel Blanc interpretara el papel en la entrada inicial). Apareció junto a Blanc en Little Red Riding Rabbit, donde interpretó a otro lobo famoso. La voz resonante de Bletcher también se puede escuchar como "Dom Del Oro", el dios indio Yacqi en la serie de la República de 1939, Zorro's Fighting Legion. También prestó su voz al padre violinista disciplinario de Owl Jolson en el cortometraje de 1936 basado en la canción I Love to Singa and the amenazante spider en Bingo Crosbyana. Tanto él como Mel Blanc actuaron en la película de entrenamiento de la Segunda Guerra Mundial del soldado Snafu de 1944, "Gas", donde Bletcher interpreta al villano Gas Cloud (con Mel Blanc dando voz al soldado Snafu y un cameo de Bugs Bunny) como oponente de Snafu. Bletcher también interpretó al Capitán en Captain and the Kids con dibujos animados de MGM.

Chicago Hope

1994

El 18 de Septiembre de 1994, un día antes de estrenarse en la NBC Urgencias (serie dramática sobre la vida del personal de un hospital de Chicago), la CBS estrenó "Chicago Hope", una serie dramática sobre la vida del personal de un hospital de Chicago. La trama inicial se centraba en el trabajo de los cirujanos y amigos Dr. Jeffrey Geiger y Dr. Aaron Shutte, que a menudo en defensa de sus pacientes y ante conflictos éticos y personales se enfrentaban a la administración del hospital, regentada por el Dr. Phillip Watters.

Guy Ritchie

Dirección · Conocido por En la zona gris, Justicia Implacable, Los Caballeros

Guy Stuart Ritchie (nacido el 10 de septiembre de 1968) es un director de cine, productor, escritor y empresario inglés. Ritchie dejó la escuela a los 15 años y trabajó en trabajos de nivel inicial en la industria cinematográfica antes de dirigir comerciales de televisión. En 1995, dirigió un cortometraje, The Hard Case, seguido de la comedia criminal Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998), su debut como director de largometraje. Pronto obtuvo reconocimiento con su segunda película, Snatch (2000), que también obtuvo un éxito comercial y de crítica. Después de Snatch, Ritchie dirigió Swept Away (2002), una bomba de taquilla criticada por la crítica protagonizada por Madonna, con quien Ritchie estuvo casado entre 2000 y 2008. Luego dirigió Revolver (2005) y RocknRolla (2008), que tuvieron menos éxito. y recibió críticas de audiencia mixtas. En 2009 y 2011 dirigió dos éxitos de taquilla, Sherlock Holmes y su secuela, Sherlock Holmes: A Game of Shadows, respectivamente. El primero fue nominado a los Premios de la Academia en Mejor Banda Sonora Original y Mejor Dirección Artística. Sus otras películas dirigidas son The Man From U.N.C.L.E. (2015), que es una nueva versión de una serie de espías de 1960, King Arthur: Legend of the Sword (2017) y la adaptación en vivo de Aladdin de Disney (2019). Aladdin recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de 2019 y en la 34ª película más taquillera de todos los tiempos durante su presentación en cines. En 2020, regresó a la comedia criminal con The Gentlemen (2019), que fue muy bien recibida y un éxito comercial. En 2021, dirigió a Jason Statham en la película de acción Wrath of Man.

Keiichi Hara

Dirección · Conocido por クレヨンしんちゃん

Keiichi Hara (原 恵一, Hara Keiichi, 24 de julio de 1959) es un director, guionista y animador japonés originario de Tatebayashi, prefectura de Gunma. Estudió en la Tokyo Designer Gakuin (actual Tokyo Netwave) y comenzó su carrera profesional en la década de 1980 dentro de la industria de la animación televisiva. Su trayectoria inicial estuvo vinculada a series infantiles y familiares. Trabajó como director de episodios y guionista en producciones como Doraemon y, especialmente, Crayon Shin-chan, franquicia en la que desempeñó un papel central durante años. Dirigió numerosos largometrajes de Crayon Shin-chan, varios de los cuales recibieron reconocimiento crítico por su tratamiento más elaborado dentro de un marco comercial. A partir de la década de 2000 amplió su actividad hacia largometrajes independientes y de autor. Entre sus obras más destacadas se encuentran «El verano de Coo» (2007), «Colorful» (2010), «Miss Hokusai» (2015), «Shin Chan y el misterio de la Academia Tenkasu» (2021, como director jefe de animación) y «El castillo a través del espejo» (2022). Su trabajo ha sido reconocido en festivales internacionales. Miss Hokusai obtuvo premios en Annecy y otros certámenes, consolidando su reputación como uno de los directores japoneses con mayor presencia fuera de Japón en el ámbito del cine de animación. Hara está asociado a un estilo que combina un enfoque realista, atención al detalle cotidiano y un interés por el desarrollo emocional de los personajes, especialmente en sus obras posteriores a Crayon Shin-chan. Ha colaborado con estudios como Shin-Ei Animation y Production I.G, dependiendo del proyecto.

Sasha Grey

Marina Ann Hantzis, conocida artísticamente como Sasha Grey, nació el 14 de marzo de 1988 en Sacramento, California. Es una actriz, modelo, escritora, música y creadora de contenido estadounidense que ha logrado consolidar una carrera diversa en el entretenimiento convencional tras haber sido una de las figuras más influyentes y reconocidas de la industria del cine para adultos. Grey inició su trayectoria en el cine para adultos en 2006, poco después de cumplir los dieciocho años. Durante su permanencia en dicho sector, que se extendió hasta su retiro en 2009 a los 21 años, destacó por un enfoque analítico y una visión performática de su trabajo. Su desempeño le valió un amplio reconocimiento crítico dentro de ese ámbito, acumulando quince galardones entre los que destacan el premio AVN a la Artista Femenina del Año en 2008 y su posterior inducción a los Salones de la Fama de AVN y XRCO en 2023. Su presencia pública comenzó a expandirse rápidamente hacia los medios de comunicación masivos, colaborando con fotógrafos de moda y artistas contemporáneos. Su transición definitiva hacia los medios convencionales se formalizó en 2009, cuando el aclamado director Steven Soderbergh la eligió para protagonizar el largometraje dramático experimental The Girlfriend Experience. Su interpretación de una acompañante de lujo en Manhattan recibió una notable atención de la crítica cinematográfica y le abrió las puertas del cine independiente. Posteriormente, diversificó su filmografía participando en la comedia de terror Smash Cut (2009), el drama psicológico I Melt With You (2011) junto a Thomas Jane y Rob Lowe, el thriller de suspense Would You Rather (2012) y el largometraje de intriga tecnológica Open Windows (2014), dirigido por Nacho Vigalondo y coprotagonizado por Elijah Wood. En la televisión, destacó su participación en la séptima temporada de la exitosa serie de HBO Entourage (El séquito), donde interpretó una versión ficcionada de sí misma durante un arco de varios episodios. Más allá de la actuación, Grey ha desarrollado una prolífica faceta artística y empresarial. En el plano musical, cofundó el proyecto de música industrial y noise aTelecine, y ha colaborado como vocalista y compositora con agrupaciones como Infected Mushroom, Current 93 y Death In Vegas, además de desempeñarse con éxito como DJ internacional. En su faceta literaria, publicó en 2011 el libro de fotografía NEÜ SEX a través de la editorial de VICE, y debutó como novelista con la trilogía de literatura erótica The Juliette Society (2013), cuyos derechos de traducción se vendieron a más de veinticinco países. En los últimos años, su carrera se ha centrado con fuerza en las plataformas digitales, consolidándose como una de las creadoras de contenido y streamers más populares en Twitch y YouTube, donde realiza transmisiones en vivo enfocadas en videojuegos, cocina y cultura pop, interactuando con una comunidad global de millones de seguidores. Su trayectoria profesional es un reflejo de una constante reinvención artística, gestionando su identidad pública con autonomía y transformando su notoriedad inicial en una carrera multimedia polifacética y respetada.