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John Boorman

Productor y director de cine de origen británico que trabajó principalmente en Estados Unidos, Sudamérica e Irlanda. Boorman es el único director británico que se mueve con igual facilidad en películas de acción y gran tensión, como A quemarropa (1967) y Defensa (1972), o en dramas de gran profundidad tipo Esperanza y gloria (1987), que es una romántica reconstrucción de su infancia durante la II Guerra Mundial. Boorman, con gran habilidad técnica, sugiere que el pasado tiene aspectos que deben ser preservados y que los hombres están unidos por una serie de valores que deben ser detectados. Su obra, a menudo alegórica, discurre en mundos mágicos del pasado, de donde pueden extraerse lecciones para el presente. Nació en Shepperton. Su cargo como jefe de la unidad de documentales de la BBC en Bristol le brindó la oportunidad de dirigir su primera película, Catch us if you can (1965) con el grupo pop The Dave Clark Five. Boorman afirma a través de muchas de sus películas que no existe forma de evitar la comercialización de los valores humanos. Así, la pareja de héroes de una de sus películas escapa a una isla fuera de Inglaterra y al poco tiempo descubre que ésta sólo está separada de tierra firme cuando la marea está alta. Las victorias humanas en las películas de Boorman son sólo transitorias y siempre acaba ganando el sistema. En su película, Infierno en el Pacífico (1968), un piloto estadounidense (Lee Marvin) y un oficial de la Marina japonesa (Mifune Toshiro), únicos habitantes de una isla en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, acaban descubriendo que, aunque pertenecen a bandos contrarios, ambos tienen los mismos valores humanos; Zardoz (1974) trata de un posible futuro en el que los hombres pierden el control sobre la tecnología; en Excalibur (1981), relato fascinante rodado en Irlanda sobre la leyenda del rey Arturo, se juega con los misterios del lenguaje y la imaginación; y en La selva esmeralda (1985), que trata sobre los seres invisibles del río Xingu, en Brasil, se sugiere que estos indígenas tienen una madurez y una sensibilidad espiritual que la civilización capitalista occidental ha ido olvidando al adorar al progreso. Su libro Money into Light: The Emerald Forest - A Diary (El dinero a la luz: La selva esmeralda - Un diario, 1985) es un relato que revela cómo Boorman transita por la difícil senda de la realización comprometida en una industria cuyos valores son básicamente comerciales. Donde está el corazón (1990), una vuelta a sus antiguas preocupaciones de Leo, el último (1970), muestra a un Boorman que todavía conserva su visión original, pero con un mayor dominio de sus habilidades narrativas. En 1997 ganó el premio al mejor director del Festival de Cannes por la película El general, sobre la historia de un famoso ladrón irlandés, Martin Cahill.

Joaquín Cosío

Reparto · Conocido por La habitación azul, 007: Quantum, El Escuadrón Suicida

Joaquín Cosío Osuna es un actor y poeta mexicano. Es más conocido por papeles como Juan en Arráncame la vida (2004), Rubén "Mascarita" en Matando Cabos (2008), el General Medrano en 007: Quantum of Solace (2008), Hassan en Los héroes del norte (2010), El Cochiloco en El infierno (2010), Jesús "Chucho" Juárez en Pastorela (2011), “Don Neto” en Narcos México (2018), el Mayor Mateo Suárez en The Suicide Squad (2021), entre otros. Es en Ciudad Juárez, dónde Cosío inicia su carrera teatral a principios de la década de los 80, ​bajo la dirección de Maestros como Ernesto Ochoa Guillemard y Octavio trías, entre otros. En cine ha trabajado con directores mexicanos tales como David Olguín, Antonio Castro, Luis de Tavira y Luis Estrada Rodríguez. También ha participado en varios doblajes de películas como el oso Ted en la película del mismo nombre. Fue nominado a los Premios Arieles de la Academia Mexicana de Cine en tres ocasiones: en 2005 por su interpretación de la adorable y despiadada "Mascarita" en el éxito de taquilla mexicano Matando Cabos, en 2011 por su trabajo en la película El Infierno para el cual ganó su primer Ariel y también el premio del National Board of Cinema a Mejor Actor. ​ Su más reciente nominación al Ariel fue en 2012 por su trabajo en Pastorela. En 2012, se convirtió en el primer mexicano en recibir el MGM My Favourite Award, que fue creado para honrar a artistas cinematográficos internacionales y con el propósito de garantizar que se reconozcan los grandes logros de los profesionales de la industria cinematográfica internacional.

Liam Neeson

Reparto · Conocido por Desconocido, La Lista de Schindler, Pueblo chico, pistola grande

Liam Neeson nació el 7 de junio de 1952 en Ballymena, Irlanda del Norte, de Katherine (Brown), una cocinera, y Bernard Neeson, un cuidador de la escuela. Fue criado en una casa católica. Durante sus primeros años, Liam trabajó como operador de montacargas para Guinness, un camionero, un arquitecto asistente y un boxeador aficionado. Originalmente había buscado una carrera como maestro asistiendo a St. Mary's Teaching College, Newcastle. Sin embargo, en 1976, Neeson se unió al Belfast Lyric Players 'Theatre e hizo su debut como actor profesional en la obra "The Risen People". Después de dos años, Neeson se mudó al Teatro Abbey de Dublín, donde interpretó los clásicos. Fue aquí donde fue visto por el director John Boorman y fue elegido para la película Excalibur (1981) como Sir Gawain, su primer papel cinematográfico de alto perfil. Durante la década de 1980, Neeson apareció en un puñado de películas y series de televisión británicas, incluyendo Motín a bordo (1984), Toda una mujer (1984), La misión (1986) y Ansias de vivir (1986), pero no fue hasta que él se mudó a Hollywood para buscar papeles más grandes que comenzó a hacerse notar. Protagonizó la muy esperada Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) como Qui-Gon Jinn, recibió una nominación al Globo de Oro por Kinsey (2004), interpretó la misteriosa Ducard en Batman Begins de Christopher Nolan (2005), y proporcionó la voz de Aslan en Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (2005). Neeson encontró una segunda carrera sorpresa como protagonista de la acción con el lanzamiento de Venganza (2008) a principios de 2009, un éxito inesperado de taquilla sobre un agente retirado de la CIA que intentaba rescatar a su hija de ser vendida a la prostitución. Sin embargo, menos de dos meses después del lanzamiento de la película, ocurrió una tragedia cuando su esposa, Natasha Richardson, sufrió una herida mortal en la cabeza mientras esquiaba y falleció días después. Neeson volvió a papeles de alto perfil en 2010 con dos películas consecutivas de gran presupuesto, Furia de titanes (2010) y El equipo A (2010), y regresó al género de acción con Sin identidad (2011), Infierno blanco (2011), Battleship (2012) y Venganza: Conexión Estambul (2012), así como la secuela Ira de titanes (2012). Neeson fue galardonado con el Oficial de la Orden del Imperio Británico en la Lista de Honores de Año Nuevo de la Reina de 1999 por sus servicios al drama. Tiene dos hijos de su matrimonio con Richardson: Micheal Richard Antonio Neeson (nacido el 22 de junio de 1995) y Daniel Jack Neeson (nacido el 27 de agosto de 1996).

Bojana Novaković

Novakovic nació el 17 de noviembre de 1981 en Belgrado, Serbia, Yugoslavia. Se mudó a Australia en 1988, a los siete años. Al principio, Novakovic estaba interesada en convertirse en trabajadora social o médica, pero después de una serie de acontecimientos importantes, cambió de opinión y decidió dedicarse a las artes escénicas. Novakovic estudió en el McDonald College de Sídney y se graduó en el NIDA con una licenciatura en Artes Dramáticas en 2002. Tiene una hermana menor, Valentina Novakovic, que también es actriz, famosa por haber actuado en la telenovela australiana, Vecinos. En 2003, Novakovic interpretó a Randa en la miniserie de ABC Marking Time (2003), papel que le valió un premio AFI a la «Mejor actriz protagonista en un drama o comedia televisiva». Algunos de sus créditos cinematográficos en Australia incluyen Blackrock (1996), Strange Fits of Passion (1998), The Monkey's Mask (1999), Thunderstruck (2004), Solo (2005) y las películas serbias Optimisti (2005) y Skinning (2010). De 2007 a 2009, interpretó a Tippi en la serie de televisión Satisfaction para Showtime Australia. Otros papeles destacados incluyen: Arrástrame al infierno (2009), Al Límite (2009), La Trampa del Mal (2010), Burning Man (2011) y muchos más. Novakovic también dirige su propia compañía de teatro independiente, Ride On Theatre (Sídney y Melbourne), con la codirectora Tanya Goldberg. Protagonizó Hallow, una película de terror ambientada en Irlanda y dirigida por Corin Hardy. En 2015, el Festival de Cine de Toronto estrenó su largometraje The Little Death. Continuando con su trabajo en Estados Unidos y Australia, Novakovic apareció en películas independientes y de estudio, incluyendo un papel secundario en Yo, Tonya (2017) y Birds of Prey (2020). Ha permanecido activa en el cine y la televisión a nivel internacional, compaginando producciones populares con largometrajes independientes. Durante este período, Novakovic ha seguido trabajando entre Australia, Estados Unidos y Europa.

Warren Beatty

Estrella de cine estadounidense, también productor, guionista y director. Hermano menor de la actriz Shirley MacLaine, nació en Richmond, Virginia. Después de abandonar sus estudios en la Universidad de Northwestern, estudió interpretación con Stella Adler. Trabajó en el teatro y la televisión hasta que debutó en el cine, ya como protagonista, con Esplendor en la hierba (1961) de Elia Kazan. Sus primeras películas fueron Su propio infierno (1962) y Acosado (1965). En 1967 se hizo famoso con Bonnie y Clyde, a la que siguieron dos nominaciones al Oscar. Sus mejores interpretaciones en esos años fueron en los largometrajes Los vividores (1971) de Robert Altman, y El último testigo (1974) de Alan J. Pakula, tras la que intentó asumir el control creativo de sus películas. Un ejemplo de esto fueron Shampoo (1975), dirigida por Hal Ashby, la comedia El cielo puede esperar (1978), que obtuvo cuatro nominaciones al Oscar, y Rojos (1981). Esta última es una recreación histórica de la vida del periodista John Reed y ganó un Oscar a la mejor dirección y el aplauso de la crítica. Durante las décadas de 1980 y 1990, ha desarrollado proyectos para otros directores, como el fracaso crítico y comercial Ishtar (dirigida por Elaine May, 1987), o la adaptación del cómic Dick Tracy (1990), que también protagonizó junto a la cantante Madonna. En 1991 protagonizó junto a su futura mujer Annette Bening Bugsy, de Barry Levinson, retrato de un gángster de Hollywood que obtuvo dos nominaciones al Oscar. Más tarde también trabajó con su esposa en Love Affair (1994) una nueva versión de Tú y yo. Beatty ha participado activamente a favor del partido demócrata estadounidense (especialmente en las presidenciales del 1972 en apoyo del candidato George McGovern); sus películas más destacadas son, en general, una aguda reflexión sobre los valores de la sociedad americana.

Danny Trejo

Reparto · Conocido por Los vecinos Green, El Libro de la Vida, Minions: Nace un villano

Dan "Danny" Trejo (Echo Park, Los Ángeles, 16 de mayo de 1944) es un actor estadounidense de origen mexicano. Ha trabajado en múltiples películas de Hollywood, en general haciendo papeles secundarios como antagonista o antihéroe y es conocido por películas como Heat, Con Air, Desperado, Animal Factory, Predators, From Dusk Till Dawn, la tetralogía de Spy Kids y como protagonista en Machete. Ha desarrollado una carrera en el negocio cinematográfico a través de un camino poco común. Desde estar encarcelado a ayudar a los jóvenes a luchar contra la adicción a las drogas, desde la actuación a la producción; el nombre, el rostro y los logros de Danny Trejo han sido bien reconocidos en Hollywood. Todo empezó cuando el actor se presentó al plató de Runaway Train (El tren del infierno, 1985) para ofrecer asesoramiento a un hombre a quien había estado ayudando. Se le ofreció de inmediato un papel como convicto. Desde entonces, Danny ha aparecido en docenas de películas, contándose entre ellas Blood in Blood Out; Desperado (La balada del pistolero, 1995); toda la trilogía de From Dusk Till Dawn; Heat (1995); Six Days Seven Nights (Seis días y siete noches, 1998); Reindeer Games (Operación reno, 2000); Spy Kids 2 (2001), etc. En 2000, Danny fundó su propia compañía de producción, Starburst. Ese mismo año participó como coproductor (junto a su amigo Edward Bunker) y actor en Animal Factory, dirigida por Steve Buscemi y protagonizada por Willem Dafoe, Edward Furlong y Mickey Rourke. En el año 2001 trabajó en The Salton Sea. También tuvo papeles secundarios en xXx (2002) y en Once Upon a Time in Mexico (2003). Trejo ha aparecido también en muchos programas televisivos como The District, NYPD Blue (1996 y 1998), The X-Files (2000), Resurrection Blvd. Asimismo ha sido coprotagonista en Ática de Showtime. También participó en un papel de asesino a sueldo en Los renegados del diablo de Rob Zombie. Aparece en 2 episodios de la serie estadounidense Breaking Bad, haciendo de un narco llamado "Tortuga". (2009 y 2010 - 1 episodio de la 2.ª y 1 de la 3.er temporada) Además aparece en las 3 ultimas temporadas de la exitosa serie de la Fox Sons of Anarchy, donde tiene uno de los papeles más importantes de la serie, el del cártel Galindo. Los personajes que interpreta Trejo suelen tener nombres de armas blancas como Machete en Spy Kids, Razor Charlie y Razor Eddie en la serie de películas From Dusk Till Dawn, Navajas en Desperado, y Cuchillo en Predators. En 2010 protagonizó la película Machete, dirigida por Robert Rodriguez, donde interpreta al personaje que lleva el mismo nombre. En el videojuego Call of Duty: Black Ops aparece como uno de los personajes principales y manejables con su mismo nombre en el mapa del DLC Escalation: "Call of the Dead" del modo Zombies. En Grand Theft Auto Vice City y Grand Theft Auto Vice City Stories dobla al jefe de la mafia cubana Umberto Robina. En Fallout New Vegas dobla al Necrófago Raul Tejada. También forma parte del videojuego Def Jam Fight for NY con su personaje propio.

50 Cent

Reparto · Conocido por Los indestructibles 4, Revancha, Power

Reconocido como uno de los más prolíficos artistas musicales de su tiempo, Curtis '50 Cent' Jackson ha conseguido utilizar su poder como estrella dentro de la industria musical para abarcar un amplio espectro del negocio, incluyendo propiedad musical, representación de artistas, producción de películas, ropa y calzado, videojuegos, campañas de bebidas y suplementos deportivos. Con unas ventas anuales que se acercan velozmente a los 300 millones de dólares provenientes de sus variados intereses y con numerosos negocios más vislumbrándose en el horizonte, '50 Cent' ha afianzado su posición en la industria como una poderosa fuerza tanto en el sector económico como en el del entretenimiento. '50 Cent' saltó a la escena musical en el año 2003 y desde entonces ha estado rescribiendo la historia del hip-hop. Get Rich or Die Tryin', su primer álbum hizo historia cuando vendió 872.000 copias, rompiendo el récord de la primera semana de venta de los mayores sellos musicales en la era del SoundScan. Fue número uno en las listas durante seis semanas y obtuvo nueve discos de platino otorgados por la Asociación de la Industria Discográfica de América . A la fecha, '50 Cent' ha vendido más de 22 millones de discos en el mundo y ha recibido numerosos premios y 11 nominaciones a los Grammy a lo largo de su carrera. Con el lanzamiento de su tercer álbum, Curtis, continúa estando a la vanguardia de la evolución musical. El inmenso éxito de su carrera musical allanó el camino y permitió la transformación de “'50 Cent' el rapero” a “'50 Cent' el ejecutivo discográfico”. Como presidente y Productor Ejecutivo de G-Unit Records, '50 Cent' supervisa una lista estelar de artistas musicales incluyendo Young Buck, Olivia, Tony Yayo y Lloyd Banks, entre otros, muchos de ellos bajo su patrocinio han cosechado el estatus de multi-platinum. Su camino sin pausa desde la música a la industria de la moda, fue una expansión natural para '50 Cent' cuyo estilo personal ha sido constantemente emulado por sus fans y seguido por las masas. Poseedor de un espíritu empresarial incansable añadido a un innato sentido del estilo, '50 Cent' aunó fuerzas con Reebok y creó una línea de calzado deportiva, G-Unit Footwear Collection by RBK, que ha generado a día de hoy ventas que exceden los 70 millones de dólares y se ha convertido en parte integral del grueso de las ventas mundiales de Reebok y también una parte central de la promoción y publicidad de la compañía en la que '50 Cent' ha tomado parte. Siguiendo al éxito del lanzamiento de la zapatilla de deporte firmada por él, '50 Cent' lanzó G. Unit Apparel by Ecko Unlimited, una apuesta conjunta con el diseñador “urbano” Mark Ecko. La colección genera más de 100 millones de dólares de venta al público. En el año 2005, '50 Cent' hizo su debut en el cine en la película de la Paramount Pictures, Get Rich or Die Tryin' una biografía aproximada, donde se relata su vida creciendo en la pobreza y rodeado de influencias negativas en las calles de Queens y como se convirtió en una estrella del rap. '50 Cent' continúa trabajando en el cine, se lo vio en el drama de guerra nominado a los Globos de Oro, Regreso al infierno (Home of The Brave), y tiene tres proyectos más que se estrenarán próximamente, The Dance, que también se espera que produzca, Live Bet y The Ski Mask Way que está basada en una novela que co-escribió.

Robert Benton

Guionista · Conocido por Superman

Director y guionista de cine estadounidense. Comenzó su carrera como guionista colaborando con David Newman, con el que coescribiría películas de gran éxito como Bonnie y Clyde (1967) o la trilogía de Supermán (1978, 1980, 1983). En 1972 dirigió su primera película, Pistoleros en el infierno —de nuevo coescrita con Newman— pero su consagración como director le llegaría con Kramer contra Kramer (1979), melodrama con el divorcio como tema protagonizado por Dustin Hoffman y Meryl Streep, que recibió cinco premios Oscar de la Academia de Hollywood, entre ellos, el de mejor película. Benton alterna el género policiaco —El gato conoce al asesino (1977) o Bajo sospecha (1982)— con el melodrama —En un lugar del corazón (1984)—, estas dos últimas con fotografía de Néstor Almendros. Otras películas de su filmografía incluyen: Nadine (1987), el drama policiaco Billy Bathgate (1991) o la comedia de personajes Ni un pelo de tonto (1994).

Hideyuki Hori

Reparto · Conocido por Los Caballeros del Zodiaco, PERFECT BLUE

Hideyuki Hori (堀 秀行 Hori Hideyuki) es un seiyū nacido el 23 de marzo de 1954 en Tokio. Es el hermano menor del seiyū Yukitoshi Hori y trabaja para Aoni Production. Es reconocido por interpretar a Ikki de Fénix en Saint Seiya, Bud en Super Agente Cobra, Hyunkel en Las aventuras de Fly, el capitán Ginyu en Dragon Ball Z entre otros. Ha sido reemplazado en 2 de sus trabajos mas conocidos por el también seiyū Katsuyuki Konishi, siendo estos Ikki de Fénix en Los Caballeros del Zodiaco: La Saga de Hades, en los capítulos Infierno y Elíseos y El capitán Ginyu en Dragon Ball Super.

Sunny Leone

Karenjit Kaur Vohra (Sarnia, Ontario; 13 de mayo de 1981),​ más conocida como Sunny Leone,​ es una actriz, modelo y actriz pornográfica canadiense. Su fama llegó cuando consiguió ser la Pet of the Year de 2003 de la revista Penthouse. También se la conoce por ser una de las pocas actrices pornográficas con origen indio​ sikh​ del Punyab. En 2003, firma su primer contrato con Vivid Entertainment. Su primera película fue titulada Sunny y lanzada en diciembre del 2005. Su siguiente trabajo fue Virtual Vivid Girl Sunny Leone, su primera película interactiva. A esta película le siguieron Sunny & Cher y The Female Gardner. Sus últimas dos películas con Vivid fueron It's Sunny in Brazil (octubre, 2007), rodada en Brasil, y The Sunny Experiment (diciembre, 2007). En mayo de 2007, tras firmar un nuevo contrato con Vivid para seis nuevas películas, aceptó realizar su primera escena heterosexual, pero solo con su marido Matt Erikson.​ En el verano de aquel año, se aumentó los senos y rodó su primera película con su nuevo contrato con Vivid, Sunny Loves Matt. Tras aquella película rodó The Other Side of Sunny, lanzada en octubre del 2008. En enero de 2008, Leone reveló que había dejado su exclusividad con Erikson y filmó escenas con otros actores como Tommy Gunn, Charles Dera, James Deen​ y Voodoo.​ En agosto de 2008 año anunció el lanzamiento de su estudio, Sunlust Pictures, en compañía de Daniel Weber.​ En su nueva aventura, comenzó a escribir, dirigir y crear su propio estilo de películas para adultos con la ayuda de Vivid Entertainment en la distribución de las cintas.​ Su primera producción independiente, The Dark Side of the Sun, se lanzó en marzo del 2009.​ En junio de 2009 organizó un casting en Las Vegas para su segunda producción independiente, Sunny Slumber Party, lanzada en septiembre de 2009. En el año 2008, la actriz anunció que participaría en un filme de acción llamada Pirates Blood, que fue rodada en Omán y estrenada en invierno de 2008. Leone también tuvo un pequeño papel en la película Middle Men, una producción de Chris Mallick sobre el nacimiento de la industria pornográfica que fue lanzada en 2009.​ También participó en la película de Will Ferrell del 2010 The Virginity Hit, interpretándose a sí misma. En 2011 participó en el reality show hindú Bigg Boss y entró en la casa el día 49.​ Sin embargo, ella se negó a divulgar su condición de estrella porno, y respondió a su colega Pooja Bedi que ella era una modelo y una estrella de televisión en Estados Unidos.​ Se informó de que ello causó un gran revuelo en la audiencia​ y su cuenta de Twitter ganó 8,000 seguidores en dos días​. También hubo denuncias presentadas ante el Ministerio indio de Información y Radiodifusión alegando que el canal de televisión estaba promoviendo la pornografía por tener a Leone. Durante su estancia en la casa Bigg Boss, fue abordada por un famoso director de Bollywood, Mahesh Bhatt, que entró en la casa brevemente para ofrecerle el papel principal en Jism 2 (la secuela de Jism, el thriller erótico del 2003 protagonizada por Bipasha Basu). Ella aceptó, lo que provocó una nueva discusión entre la casa de producción de Pooja Bhatt, Fish Eye Network, y el agente de Leone. Firmó su segunda película de Bollywood, la secuela de Ragini MMS, dirigida por Ekta Kapoor. Ragini MMS, una película de terror, fue uno de los mayores éxitos en India del 2011.

Muhammad Ali Sadpara

Reparto · Conocido por La última gran escalada: El K2 en invierno

Muhammad Ali Sadpara, nacido el 2 de febrero de 1976 y fallecido el 5 de febrero de 2021, fue un alpinista pakistaní. Formó parte del equipo que logró la primera ascensión invernal al Nanga Parbat. Sus dos compañeros, Alex Txikon y Simone Moro, declararon posteriormente que no lo habrían logrado sin la genialidad de Sadpara. Es el único alpinista pakistaní que ha escalado con éxito cuatro picos de ocho mil metros en un solo año. Su hijo de 20 años también escaló el K2 en el verano de 2019. Nació en el pueblo de Sadpara, a las afueras de Skardu, en el norte de Pakistán. Comenzó su carrera como porteador. Su pasión por el alpinismo lo llevó a acompañar expediciones extranjeras. En 2015, su equipo intentó una ascensión invernal al Nanga Parbat, pero no tuvo éxito. Lo intentaron de nuevo en 2016 y alcanzaron la cima, lo que marcó la primera ascensión invernal al Nanga Parbat. Ha escalado el Nanga Parbat cuatro veces. En enero de 2018, Ali Sadpara y el alpinista español Alex Txikon, junto con seis sherpas, intentaron escalar el Everest en invierno sin oxígeno suplementario, pero fracasaron al mes siguiente en el Campo 4 debido a los fuertes vientos. En junio de 2018, Marc Batard lo reclutó para participar en el programa "Más allá del Monte Everest", un proyecto de cinco años. Planeaban escalar el Nanga Parbat, el K2 y el Everest en 2019, 2021 y 2022, respectivamente. Entre su prestigioso récord de montañismo, Muhammad Ali Sadpara escaló con éxito 8 de los 14 picos de más de ocho mil metros: Gasherbrum II en 2006 (Pakistán), Spantik en 2006 (Pakistán), Nanga Parbat en 2008 (Pakistán), Muztagh Ata en 2008 (China), Nanga Parbat en 2009 (Pakistán), Gasherbrum I en 2010 (Pakistán), Nanga Parbat en 2016 (Pakistán), primera ascensión invernal del Broad Peak en 2017 (Pakistán), Nanga Parbat en 2017 (Pakistán), primera ascensión otoñal del Pumori en 2017 (Nepal), primera ascensión invernal del K2 en 2018 (Pakistán), Lhotse en 2019 (Nepal) vinculado con Makalu en 2019 (Nepal), desde Manaslu en 2019 (Nepal). Desapareció en el K2 junto con el chileno Juan Pablo Mohr y el islandés John Snorri el 5 de febrero de 2021. Las autoridades pakistaníes anunciaron oficialmente el abandono de la búsqueda y la muerte de los tres escaladores el 19 de febrero de 2021. Su hijo, Sajid Ali Sadpara, también montañista profesional y figura nacional, tenía 20 años y era el escalador más joven en alcanzar la cima del K2. El 26 de julio de 2021, encontró el cuerpo de su padre en el K2, cinco meses después de la tragedia.

Dani de la Orden

Dirección · Conocido por Élite

Se licenció en Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. Antes de dedicarse al cine, estuvo trabajando para la empresa de publicidad Garage Film, dirigiendo varios spots comerciales. Poco después de graduarse, en 2013, y con tan solo 22 años, Dani dirigió su primer largometraje de la mano de algunos amigos; una comedia romántica ambientada en la ciudad condal: "Barcelona, noche de verano" y Dos años después estrenó la continuación de su primera película: "Barcelona, noche de invierno".

James Bridges

Guionista · Conocido por La hora de Alfred Hitchcock

Director de cine estadounidense nacido en Paris (Arkansas). Sus primeros trabajos en el cine fueron como actor. En 1973 es nominado al Oscar de la Academia al mejor guión adaptado por Vida de un estudiante, donde cuenta las aventuras de un alumno de primer año de derecho en Harvard. Su gran éxito llega en 1979 con El síndrome de China, protagonizada por tres grandes estrellas, Jane Fonda, Jack Lemmon y Michael Douglas. Vuelve a ser nominado al mejor guión, escrito en colaboración con Mike Gray y T. S. Cook, y también al mejor director. Dirige dos de las películas más olvidadas de John Travolta, Cowboy de ciudad (1980) y Perfect cinco años más tarde. Bridges escribe el guión de esta última junto con el periodista de la revista Rolling Stone Aaron Lathan tomando como base sus artículos sobre el mundo de los gimnasios. En la película, Travolta interpreta a un periodista que se enamora de la dueña del gimnasio al que ataca en sus artículos, Jamie Lee Curtis. Su última película fue Noches de neón. Basada en la novela homónima de Jay McInerney y adaptada para la pantalla por él mismo, cuenta la historia del descenso a los infiernos de la droga y la soledad de un escritor empleado en una prestigiosa revista neoyorquina, interpretado por Michael J. Fox en uno de sus escasos papeles dramáticos.

Mario Ermito

Reparto · Conocido por Pídeme lo que quieras

Mario Ermito nació el 2 de octubre de 1991 en Brindisi (Puglia) , Italia. Habla italiano, español e ingles actor de ficción y teatro. Participó en el videoclip de la famosa cantante Lady Gaga en 2012. Después protagonizó la ficción "Pecado y Vergüenza 2", "No Fue Mi Hijo" y "Honor y Respeto 5" en el Canal 5. También ha tenido diferentes experiencias en el teatro. Debuto en televisión como trabajos como "Il Bello Delle Donne Alcuni Doppo", "L´Allieva 2" en la RAI, entre otros. Desde el 14 de diciembre es uno de los actores en Charm: House Party. Tambien ha trabajado en la pelicula DETECTIVE PER CASO. El pasado 2020 rodó en Estambul la comedia 'Por los Pelos' junto a Amaia Salamanca, Eva Ugarte, Leo Harlem ó Antonio Agudo, entre otros, y dirigida por Nacho G. Velilla . La película se estrenará el 12 de agosto 2022 en Madrid y varios paises. Actualmente esta terminando de rodar .Fiori sopra l ‘inferno “

Dario Argento

Guionista · Conocido por Érase una vez en el Oeste

Cineasta italiano, la figura más representativa del subgénero cinematográfico denominado “giallo”, característica hibridación de cine policíaco y de terror, con algunos elementos narrativos propios del cine fantástico. Hijo del productor Salvatore Argento, crítico y guionista en sus comienzos -interviene en la escritura del guión de ‘Hasta que llegó su hora’ (Sergio Leone, 1968), entre otras-, debuta como director con ‘El pájaro de las plumas de cristal’ (1969), artificiosa mezcolanza de códigos y estilos, en exceso supeditada a la sofisticada resolución de los crímenes; esta película, considerada el primer título adscrito al “giallo” -pese a que Mario Bava, verdadero padre espiritual del subgénero, ya había ofrecido dos filmes germinales algunos años antes-, alcanzó un gran éxito comercial, lo que le llevaría a su director a repetir la fórmula en otros dos títulos de mayor interés, ‘El gato de las nueve colas’ (1970) y ‘Cuatro moscas sobre terciopelo gris’ (1971), que completan la llamada “trilogía zoológica”. Tras ‘Le cinque giornate’ (1973), fracasado intento de cine histórico, Argento entrega sus mejores obras: ‘Rojo oscuro’ (1975), fascinante puzzle policíaco-terrorífico cuyos golpes de efecto no invalidan su inventiva cinematográfica; ‘Suspiria’ (1977), donde incide en el empleo de los colores como elemento dramático, confiriendo a la arquitectura un protagonismo nuevo; y, sobre todo, ‘Inferno’ (1980), su obra maestra y uno de los títulos capitales del moderno cine de terror, en la que el barroquismo de su exposición alcanza su mejor plasmación audiovisual: continuación colateral de ‘Suspiria’, pero todavía más depurada e imaginativa si cabe que ésta, tanto en la puesta en escena como en sus elementos externos (escenografía, iluminación, banda sonora, interpretación, etc.), ‘Inferno’ significa el cenit de un estilo que agotaba aquí todas sus posibilidades. Las siguientes películas de Argento, empero, no resisten la comparación con estos tres singulares títulos, y pese al relativo interés de ‘Tenebre’ (1982), su último film realmente consistente, la mediocridad y el vacío creativo terminan de afirmarse en ‘Phenomena’ (1985) y ‘Ópera’ (1987), frente al hipotético valor de su mediometraje inspirado en Edgar Allan Poe ‘El gato negro’, segundo y último segmento del film-homenaje ‘Los ojos del diablo’ (1989), que constituye un abigarrado ejercicio de estilo cuyo máximo interés, no obstante, reside en el virtuoso empleo de la cámara; desde entonces, entrada la década de 1990, su cine se despersonaliza a lo largo de una serie de títulos sin especiales valores cinematográficos, nuevas entregas de sus temas y obsesiones recurrentes: ‘Trauma’ (1993), retahíla de lugares comunes, realizada en coproducción con Estados Unidos; ‘El síndrome de Stendhal’ (1996); ‘El fantasma de la Ópera’ (1998), infecta adaptación del clásico de Gastón Leroux; ‘Insomnio’ (2001), torpe y fragmentario remedo de sus primeros films, donde sólo logra destacar una secuencia nocturna, desarrollada en un tren en marcha; ‘Il Cartaio’ (2004); ‘La madre de las lágrimas’ (2007), innecesaria prolongación temática de ‘Suspiria’ e ‘Inferno’; o ‘Giallo’ (2009), inútil producto que pretende homenajear pasados fastos.

Alan Alda

Reparto · Conocido por Mash, Lo que Ellas Quieren

Actor y director estadounidense, nacido en Nueva York, cuyo verdadero nombre es Alphonso Joseph D'Abruzzo. Hijo del actor Robert Alda, siendo muy joven se inició en el mundo del teatro, en el que destacó a través de diversas obras de grupos independientes y, después en Broadway (Purlie Victorius, The owl and the pussycat, etc.). Su trabajo en la serie de televisión M.A.S.H., serie que permaneció en antena once años, y en la que dirigió algunos capítulos, es el que le permite afianzar una trayectoria cinematográfica más continua, en donde no sólo trabajará como actor, sino que también asumirá funciones de productor, guionista y director. Por la serie cosechó numerosos premios como intérprete, de 1978 a 1982 ganó todos los años el premio que concede el público estadounidense al mejor actor televisivo. M.A.S.H. se convirtió en un fenómeno de masas. Su humor negro conectó con un público ávido de héroes con aspecto absolutamente normal. Existen libros, guías, juegos de trivial e incluso un árbol genealógico de la serie, y muchos actores famosos pasaron por ella en calidad de invitados. Sus peculiares intervenciones le han favorecido para participar, principalmente, en comedias como California suite, El próximo año a la misma hora o Misterioso asesinato en Manhattan, dirigidas por Herbert Ross, Robert Mulligan y Woody Allen, respectivamente. De las películas dirigidas por el propio Alda, cabe destacar Las cuatro estaciones (1981), donde narra las distintas crisis de tres parejas acomodadas, de mediana edad, que van de vacaciones siempre juntos en primavera, verano, otoño e invierno, y Dulce libertad (1986), una historia que se desenvuelve en el mundo del cine, pero que se acerca a cada uno de los personajes que deambulan entre una y otra situación, creando momentos que aparentemente se fijan en su propia ficción, pero que en el fondo trascienden más allá de la pantalla. Su trabajo en televisión, cine y teatro ha sido reconocido con varios premios Emmy, People’s Choice, Globos de Oro y del Sindicato de Directores, entre otros.

Emma Watson

Reparto · Conocido por Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte), Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2, Harry Potter y el misterio del príncipe

Emma Watson (15 de Abril de 1990) es una actriz inglesa, que saltó a la fama interpretando a Hermione Granger, uno de los tres roles protagónicos en la serie de películas Harry Potter. Watson fue elegida para interpretar a Hermione a los 9 años, sin experiencia previa más allá de obras en el colegio. Entre el 2001 y el 2011, participó en ocho películas de Harry Potter junto a Daniel Radcliffe y Ruper Grint. El trabajo de Watson en Harry Potter la he conseguiro varios premios y más de £10 millones. Debutó en modelaje en la campaña Otoño/Invierno del 2009 de Burberry. En 2007, Watson anunció su participación en dos producciones fuera de Harry potter: la adaptación televisiva de la novela Ballet Shoes y una película animada, The Tale of Despereaux. Ballet Shoes estrenó el 26 de Diciembre del 2007 consiguiendo una audiencia de 5.2 millones, y The Tale of Despereaux, basada en la novela de Kate DiCamillo, fue lanzada en 2008 y consiguió una recaudación mundial sobre los US$70 millones. En 2012, participó en la adaptación de The Perks of being a Wallflower (Stephen Chbosky), y fue elegida para interpretar a Ia película bíblica Noah de Darren Aronofsky.

Maria Canals-Barrera

Reparto · Conocido por Los Hechiceros de Waverly Place, Danny Phantom

María Pilar Canals-Barrera (28 de septiembre de 1966) es una actriz estadounidense. Su primera aparición en televisión fue en la serie de TV Key West en 1993 y también ha aparecido en la serie Popular, de la Warner Brothers como una prostituta llamada Candybox, así como películas tales como "America's Sweethearts" y "The Master Of Disguise". Ha ganado mucho reconocimiento entre los fans de los cómics en los últimos años gracias a su papel como Hawkgirl/Shayera Hol en la Liga de la Justicia de Bruce Timm y la Liga de la Justicia Ilimitada. También tuvo un papel periódico en Static Shock como Shelly Sandoval, una periodista de noticias, y en El Fantasma de Danny como el amor de instituto de Danny Fenton/Phantom, Paulina. Realizó la voz de Mercedes "Meche" Colomar en el 1998 videojuego Grim Fandango. Canals también interpretó personajes casuales en dos episodios de la serie de televisión Los quintos Infiernos (el "El Combate del Abuelito" y "En casa Solo"). También hace la voz de Sunset Boulevardez en Los Proud. En su proyecto más reciente representa a Theresa Russo en Wizards of Waverly Place junto a Selena Gomez, David Henrie y Jake T. Austin, de Disney. Trabajó en la película Camp Rock en el papel de Connie Torres, la madre de Mitchie Torres (Demi Lovato) que trabaja junto a ella en la cocina. Además prestó su voz para el juego multiplataforma MARVEL VS CAPCOM 3(CAPCOM) haciendo la voz del personaje de Marvel "SHE-HULK".

Blanca Portillo

Blanca Portillo Martínez de Velasco (Madrid) es una actriz española, directora y productora de teatro. A lo largo de su carrera ha recibido 4 nominaciones a los Premios Goya y en el año 2007 recibió La Concha de Plata a la mejor actriz por su interpretación en Siete Mesas de Billar Francés. Ya en su juventud, comenzó a apuntarse a pequeñas producciones de teatro amateur en su Madrid natal, a fin de hacer realidad su deseo de convertirse en actriz profesional. Blanca Portillo se apuntó a la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid), graduándose más tarde en arte dramático. Título en mano, comenzó a trabajar en diversas obras de teatro, tales como Bodas de Sangre (1984), Lope de Aguirre, Traidor (1988) o Cuento de invierno (1992). Aunque su carrera siempre ha estado fuertemente ligada al mundo del teatro, Blanca Portillo ha interpretado con éxito varios papeles para la gran pantalla, siendo su primera película Entre Rojas, estrenada en 1995 y dirigida por Azucena Rodríguez. Dos años más tarde, en 1997, interpretó el papel de madre en la película El Color de las Nubes, dirigida por Mario Camus, este papel le consiguió una nominación a los Goya en la categoría mejor actriz revelación.

Tanya van Graan

Reparto · Conocido por Buena suerte, diviértete, no mueras

Tanya van Graan (Ciudad del Cabo, 13 de diciembre de 1983) es una actriz, cantante y modelo sudafricana,​ reconocida por su participación en los largometrajes Zulu y Starship Troopers 3: Marauder. Ha participado en producciones de cine y televisión en su natal Sudáfrica y a nivel internacional. Adicionalmente a su aparición en producciones de cine y televisión sudafricanas, van Graan ha actuado en filmes internacionales como la película de ciencia ficción Starship Troopers 3: Marauder de Edward Neumeier, interpretando el papel de la sargento Sunday junto con Jolene Blalock y Casper Van Dien. En 2010 protagonizó la cinta Lost Boys: The Thirst en el papel de Lily junto a Tanit Phoenix y Corey Feldman. El mismo año interpretó el papel de Holly en el filme de acción Death Race 2 y trabajó nuevamente con Tanit Phoenix en su secuela de 2013 Death Race: Inferno. Ese mismo año encarnó a Tara en la película de suspenso Zulu de Jérôme Salle junto a Orlando Bloom y Forest Whitaker. En 2014 la actriz se casó con Kasper Kristofferson en La Residence, Franschhoek.

Kenneth Branagh

Reparto · Dirección · Producción · Conocido por Muerte en el Nilo, El diablo viste a la moda 2, Oppenheimer

Actor, director y productor británico, considerado internacionalmente como uno de los actores/directores más relevantes de su generación. Nacido en Belfast, su familia se trasladó a Reading, en Berkshire, cuando él tenía diez años. Estudió en la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) hasta 1981. Su primer compromiso profesional fue para actuar en la obra de Julian Mitchell Another country (Otro país) en el Queen's Theatre, Londres, actuación por la que recibió el premio de la Sociedad de teatros del West End al novel más prometedor en 1982. Se incorporó a la Royal Shakespeare Company (RSC) en 1984, y fue aclamada su interpretación como protagonista en Enrique V. Al año siguiente, escribió y dirigió su primera obra, Tell me honestly (Dime la verdad), en el Donmar Warehouse, y en 1986 produjo, dirigió y protagonizó Romeo y Julieta en el Lyric, Hammersmith. En 1987 formó la Renaissance Theatre Company y protagonizó la primera producción, Public enemy (Enemigo público), que también había escrito. La compañía continuó produciendo una serie de obras de Shakespeare y otros clásicos, a menudo protagonizados y dirigidos por Branagh. Su prestigio internacional se confirmó en 1989 cuando dirigió y protagonizó la versión cinematográfica de Enrique V, por la cual recibió dos nominaciones para el Oscar. Desde entonces su carrera ha estado dedicada primordialmente al cine, donde destacan entre otros títulos Morir todavía (1991), Los amigos de Peter (1992), Mucho ruido y pocas nueces (1993), Frankenstein de Mary Shelley (1994) y En lo más crudo de un crudo invierno (1995). En 1992 volvió al escenario para interpretar Hamlet para la Royal Shakespeare Company. Estuvo casado con la actriz Emma Thompson.

Irrfan Khan

Reparto · Conocido por Una aventura extraordinaria, Jurassic World, El sorprendente Hombre Araña

Saahabzaade Irfan Ali Khan, acreditado como Irrfan Khan o simplemente Irrfan, fue un actor de cine indio, conocido por su trabajo predominantemente en el cine hindi, así como por sus trabajos en películas británicas y Hollywood. En una carrera cinematográfica que abarca casi treinta años y que ha aparecido en más de cincuenta películas nacionales, Khan recibió numerosos premios, incluidos un Premio Nacional de Cine y Premios Filmfare en cuatro categorías. Críticos de cine, contemporáneos y otros expertos lo consideran uno de los mejores actores del cine indio por su interpretación versátil y natural. En 2011, recibió el Padma Shri, el cuarto honor civil más alto de la India por su contribución al campo de las artes. A nivel mundial, Khan trabajó en varios proyectos internacionales como The Warrior (2001), The Namesake (2006), The Darjeeling Limited (2007), la película ganadora del Oscar Slumdog Millionaire (2008), Nueva York, I Love You (2009), The Amazing Spider-Man (2012), Life of Pi (2012), Jurassic World (2015) e Inferno (2016).

John P. Ryan

John Patrick Ryan fue un actor norteamericano de origen irlandés, mas conocido por interpretar al alcaide Warden Ranken en “El tren del infierno” (Runaway train, 1985)

Ida Darvish

Ida Darvish es una actriz y productora, conocida por Inferno (2016), She Wants Me (2012) y Assassin's Creed: Revelations (2011) y en The Mandalorian. Está casada con Josh Gad desde el 10 de mayo de 2008. Tienen dos hijos.