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Embeth Davidtz

Reparto · Conocido por Matilda, La Lista de Schindler, En Terapia

Embeth Jean Davidtz (Lafayette, Indiana, 11 de agosto de 1965) es una actriz estadounidense. Es más conocida por interpretar a la profesora Jennifer Honey en la película de los años 1990 Matilda. Nació en Indiana, es hija de Jean y John Davidtz; este último, ingeniero químico de la Universidad de Purdue, se trasladó muy joven a Sudáfrica, país de origen del padre. Su padre es descendiente de holandeses e ingleses y su madre, descendiente de franceses. Se graduó de la Glen High School en Pretoria, en 1983, y más tarde siguió sus estudios de teatro en la Rhodes University, en Grahamstown. Está casada y tiene dos hijos con Jason Sloane. Comenzó a actuar en una compañía de teatro, en la obra Romeo y Julieta. Sus trabajos teatrales le hicieron ganar dos veces el equivalente sudafricano al premio Tony. Antes de regresar a Estados Unidos, intervino en una película de alto contenido político, A Private Life (1989) y en Night of the Nineteenth, por la que estuvo nominada a un Oscar de la Academia Sudafricana. En 1991, se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó en numerosas producciones de televisión. Participó en 1992 en la película El ejército de las tinieblas, y en 1993 se dio a conocer, para el gran público, gracias a su conmovedora interpretación como Helen Hirsch, trabajadora doméstica judía, en La lista de Schindler, dirigida por Steven Spielberg. En 1996 interpretó a la señorita Jennifer Honey en Matilda, dirigida por Danny DeVito. Posteriormente intervino en Simon Magus (1999), de Ben Hopkins, y en The Gingerbread Man (1998), de Robert Altman. También participó, junto a Robin Williams y Sam Neill, en El hombre bicentenario (1999) basada en el relato homónimo de Isaac Asimov. En la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Jane Austen, Mansfield Park (1999), interpretó a Mary Crawford, una mujer que lo tiene todo menos el amor de la persona a quien ama. En The Hole (2001), dio vida a una psiquiatra que debe resolver el caso de una joven, Thora Birch, que escapa malherida del sótano de un colegio en el que han quedado atrapados sus tres compañeros. Ese mismo año, su papel en El diario de Bridget Jones le permitió cambiar de registro. En 2016 participa en la cuarta temporada de la serie de TV Ray Donovan.

Sasha Lane

Reparto · Conocido por Tornados, Loki

Sasha Lane es una actriz estadounidense, mejor conocida por interpretar el papel principal de Star en su debut en el cine American Honey, dirigida por Andrea Arnold. El papel ganó su reconocimiento, incluyendo un Premio Británico de Cine Independiente a la Mejor Actriz y una nominación al Premio Independent Spirit.

Eddy MacKenzie

Reparto · Conocido por Winnie Pooh: Miel y Sangre 2

Es un musico, locutor, presentador ycomediante y actoringles que debutara en la pantalla grande como Piglet en Winnie the Pooh: Blood and Honey"

Perdita Weeks

Reparto · Conocido por Magnum P.I., Ready Player One: Comienza el juego

Perdita Rose Annunziata Weeks (25 Diciembre 1985, Cardiff, Wales). Altura 5' 4" (1,63 m). Hija de Susan Weeks y Robin Weeks. Hermana de Honeysuckle Weeks y Rollo Weeks.

Joji Yanami

Reparto · Conocido por Dragon Ball Z, Nausicaä del Valle del Viento, Inuyasha

Jōji Yanami (八奈見 乗児 Yanami Jōji), nacido bajo el nombre Shigemitsu Shirato (白土 繁満 Shirato Shigemitsu) (Fushun, República de China, 30 de agosto de 1931 - Tokio, Japón, 3 de diciembre de 2021​) fue un actor y seiyū japonés nacido en China. Es reconocido, entre otros trabajos, por sus participaciones en series como Dragon Ball, Cutie Honey, Cyborg 009, Gegege no Kitarō, Norakuro-Kun, y Mazinger Z.

Billie Piper

Reparto · Conocido por Doctor Who, Blue Peter, Merlina

Billie Paul Piper (22 de septiembre de 1982) es una cantante, bailarina y actriz británica. Debutó en Scratchy & Co. (1995-1998) y a la edad de 15 años firmó un contrato discográfico y lanzó su primer single «Because We Want To», que entró en el top del UK Singles Chart y la convirtió en la artista más joven en entrar en el número uno de la tabla. El sencillo fue seguido por el álbum Honey to the B (1998), que fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) y platino por la British Phonographic Industry (BPI). En 2000, lanzó su segundo álbum, Walk of Life. En 2003, se retiró de la industria discográfica e inició una carrera como actriz. La transición de Piper a la actuación comenzó en 2004. Ella interpretó a Rose Tyler, compañera de El Doctor de 2005 a 2006, en la serie de ciencia ficción de la BBC Doctor Who, retomando el papel en 2008,​ 2010 y 2013. Desde 2007 hasta 2011, protagonizó la acompañante de lujo Belle de Jour en la serie de televisión Secret Diary of a Call Girl. También fue protagonista como Brona Croft/Lily en la serie de Showtime Penny Dreadful. Ha protagonizado cinco obras aclamadas por la crítica y ha recibido numerosos premios a la mejor actriz, entre los que destacan el Premio Laurence Olivier por su interpretación en Yerma, que fue descrita por The Guardian como un ‘terremoto’​ y como «la mejor interpretación de una generación» por The Stage. Ella consiguió un total de seis premios a la mejor actriz por esa actuación, convirtiéndola en una de las actuaciones teatrales más aclamadas y premiadas de la historia del teatro británico, y la única actriz femenina que ha obtenido seis de los seis premios disponibles a la mejor actriz por una sola actuación.

Jessica Alba

Reparto · Conocido por El ojo del mal, Sin City 2: Una Dama Fatal, Los 4 Fantásticos

Jessica Marie Alba (28 de abril de 1981)​, más conocida como Jessica Alba es una actriz estadounidense de cine y televisión. Comenzó sus apariciones para televisión y cine a los trece años en Camp Nowhere y The Secret World of Alex Mack en 1994. Alba saltó a la fama como actriz principal en la serie Dark Angel en 2000 hasta 2002. Luego apareció en películas como Honey, Sin City, Fantastic Four, Into the Blue, Los 4 Fantásticos y Silver Surfer y Good Luck Chuck en 2007. Es una gran actriz también es considerada un símbolo sexual,​ y a menudo genera atención de los medios por su aspecto. Apareció en la sección "Hot 100" de Maxim y fue votada número uno en AskMen.com en "Las 99 mujeres más deseadas" en 2006, como también "La mujer más sexy del mundo" por FHM en 2007. El uso de su imagen en la portada de Playboy en marzo de 2006 provocó una demanda por parte de ella, que luego fue abandonada. También ganó varios premios por sus actuaciones, incluyendo Actriz de elección de Teen Choice Awards y el Premio Saturn como mejor actriz en televisión, y una nominación al Globo de Oro por su papel en la serie Dark Angel.

Haruka Kudou

Reparto · Conocido por Death Note

Haruka Kudou (工藤 晴香, Kudō Haruka, nacida el 16 de marzo de 1989) es una actriz de doblaje y cantante japonesa de la prefectura de Osaka. Pertenece a Ace Crew Entertainment. De 2003 a 2007 fue modelo exclusiva de la revista Seventeen. Hizo su debut como actriz de voz en 2005 en el papel de Hagumi Hanamoto en el anime Honey & Clover. Desde entonces, ha aparecido en muchos animes y juegos. Desde 2016, interpreta el papel de Sayo Hikawa, la guitarrista de Roselia en la franquicia de anime BanG Dream! En 2020, hizo su debut como cantante. *** No confundir con la actriz e ídolo pop nacida en 1999, cuyo nombre se pronuncia igual aunque se escribe diferente (工藤 遥).

Rico Sasaki

Rico Sasaki (佐々木 李子, Sasaki Riko, 10 de noviembre de 1997) es una actriz, actriz de doblaje y cantante japonesa de la prefectura de Akita. Sus antiguos nombres artísticos son Rico Sasaki (佐々木 莉子) y Rico. Está afiliada a Honey-Comb Entertainment y TV Asahi Music. Fue miembro de la unidad vocal Re-connect with Kyoco desde 2018 hasta finales de marzo de 2019.

Tomoharu Katsumata

Dirección · Conocido por Los Caballeros del Zodiaco

Tomoharu Katsumata (勝間田具治 Katsumata Tomoharu) (Nacido el 4 de febrero de 1938 en Shizuoka Prefecture, Japón) es un director de películas japonesas conocido por su trabajo en varios Anime. Director principal de la Toei Animation Studio durante los 60's, 70's y 80's, Katsumata trabajó como director en varias adaptaciones a TV de mangas de Gō Nagai, incluyendo Devilman (1972), Mazinger Z (1972), Cutey Honey (1973), Great Mazinger (1974), y Gaiking (1976). Katsumata se graduó de la "Nippon University's film school" en 1960 y empezó trabajando en la división Kyoto de la Toei ese mismo año, siendo asistente del director Masahiro Makino en sus dramas samurái. Después de unos años, Katsumata se fue a Toei Doga (Toei Animation) en Tokio, trabajando como director en algunas series de televisión de Toei, incluyendo "Ken the Wolf Boy" (1963) y el anime original "Cyborg 009" (1966). Algunos de los créditos de Katsumata como director de Toei incluyen series de TV como "Captain Future" (1978), "Fist of the North Star" (1983) y "Saint Seiya: Hades" (2005-2008), y películas como "Mazinger Z vs. Devilman" (1973), "The Little Mermaid (Anderusen Douwa Ningyo Hime)" (1975) y "Arcadia of My Youth" (1982).

Nicolas Cage

Reparto · Conocido por 60 Segundos, La leyenda del tesoro perdido, Los Croods: Una nueva era

Un actor, productor y director americano. Ha actuado en papeles principales en varias películas, desde comedias románticas y dramas hasta películas de ciencia ficción y acción. Cage es conocido por su prolificidad, apareciendo en al menos una película por año, casi todos los años desde 1980 (con la excepción de 1985 y 1991). En los primeros años de su carrera, Cage protagonizó películas aclamadas por la crítica como Valley Girl (1983), Racing with the Moon (1984), Birdy (1985), Peggy Sue Got Married (1986), Raising Arizona (1987), Moonstruck (1987), Vampire's Kiss (1989), Wild at Heart (1990), Honeymoon in Vegas (1992) y Red Rock West (1993). Cage recibió un premio de la Academia, un Globo de Oro y el premio del Screen Actors Guild por su actuación como escritor alcohólico de Hollywood en Leaving Las Vegas (1995) antes de llamar la atención de un público más amplio con películas de gran formato como The Rock (1996), Face/Off (1997), Con Air (1997), City of Angels (1998) y National Treasure (2004). Obtuvo su segunda nominación a los premios de la Academia por su actuación como Charlie y Donald Kaufman en Adaptación (2002). En 2002, dirigió la película Sonny, por la que fue nominado para el Gran Premio Especial en el Festival de Cine de Deauville. Cage es propietario de una compañía de producción, Saturn Films, y produjo películas como La sombra del vampiro (2000) y La vida de David Gale (2003). A través de sus actuaciones en The Weather Man (2005), Lord of War (2005), The Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009), y Kick-Ass (2010) ganaron la aclamación de la crítica, y películas como Ghost Rider (2007) y Knowing (2009) fueron éxitos de taquilla, Cage ha sido fuertemente criticado en los últimos años por su elección de papeles, algunos de los cuales han sido universalmente paneados

Helena Bonham Carter

Reparto · Conocido por El cadáver de la novia, Terminator: Salvación, La Cenicienta

Helena Bonham Carter CBE (nacida el 26 de mayo de 1966) es una actriz inglesa. Conocida por sus papeles en películas independientes y superproducciones, especialmente dramas de época, es destinataria de diversos galardones, entre ellos un Premio de la Academia Británica de Cine y tres Premios del Sindicato de Actores, además de nominaciones a dos Premios de la Academia, cuatro Premios de la Academia Británica de Televisión, nueve Globos de Oro y cinco Premios Primetime Emmy. Bonham Carter saltó a la fama interpretando a Lucy Honeychurch en *Una habitación con vistas* (1985) y al personaje que da título a *Lady Jane* (1986). Sus primeros papeles de época la encasillaron como una virginal "rosa inglesa", una etiqueta con la que se sentía incómoda. Es conocida sobre todo por su estilo excéntrico, su estética oscura y por interpretar a menudo a mujeres peculiares. Por su papel de Kate Croy en *Las alas de la paloma* (1997), Bonham Carter recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, y por su interpretación de la reina Isabel, la Reina Madre, en *El discurso del rey* (2010), ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Entre sus otras películas se incluyen *Hamlet* (1990), *Regreso a Howards End* (1992), *Frankenstein de Mary Shelley* (1994), *Poderosa Afrodita* (1995), *El club de la lucha* (1999), *Wallace & Gromit: la maldición de las verduras* (2005), la serie de *Harry Potter* (2007-2011) como Bellatrix Lestrange, *Grandes esperanzas* (2012) como la señorita Havisham, *Los miserables* (2012), *Cenicienta* (2015), *Ocean's 8* (2018) y *Enola Holmes* (2020). Sus colaboraciones con el director Tim Burton, su ex pareja sentimental, incluyen *Big Fish* (2003), *El cadáver de la novia* (2005), *Charlie y la fábrica de chocolate* (2005), *Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet* (2007) como la señora Lovett, *Alicia en el país de las maravillas* (2010) como la Reina Roja y *Sombras tenebrosas* (2012). Por su papel de la escritora infantil Enid Blyton en la película biográfica de BBC Four *Enid* (2009), ganó el Premio Emmy Internacional a la Mejor Actriz en 2010 y fue nominada al Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Actriz. Sus otras películas para televisión incluyen *Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald* (1993), *Live from Baghdad* (2002), *Toast* (2010) y *Burton & Taylor* (2013). De 2019 a 2020, interpretó a la princesa Margarita, condesa de Snowdon, en la tercera y cuarta temporada de *The Crown* de Netflix.

Ian McKellen

Reparto · Conocido por El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El señor de los anillos: El retorno del rey, El señor de los anillos: Las dos torres

**Sir Ian Murray McKellen** (nacido el 25 de mayo de 1939) es un actor inglés. Ha interpretado papeles en cine y teatro en géneros que van desde los dramas shakespearianos y el teatro moderno hasta la fantasía popular y la ciencia ficción. Está considerado un icono cultural británico y fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1991. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos un Premio Tony, seis Premios Olivier y un Globo de Oro, además de nominaciones a dos Premios de la Academia, cinco Premios BAFTA y cinco Premios Emmy. McKellen hizo su debut teatral en 1961 en el Belgrade Theatre como miembro de su compañía de repertorio, y en 1965 realizó su primera aparición en el West End. En 1969, fue invitado a unirse a la Prospect Theatre Company para interpretar los papeles principales en *Ricardo II* de Shakespeare y *Eduardo II* de Marlowe. En la década de 1970, McKellen se convirtió en un pilar de la Royal Shakespeare Company y del National Theatre de Gran Bretaña. Ha ganado cinco Premios Olivier por sus papeles en *Pillars of the Community* (1977), *El alquimista* (1978), *Bent* (1979), *Wild Honey* (1984) y *Ricardo III* (1995). McKellen hizo su debut en Broadway en *The Promise* (1965). Recibió el Premio Tony al Mejor Actor en una Obra por su papel de Antonio Salieri en *Amadeus* (1980). Fue nominado nuevamente por *Ian McKellen: Acting Shakespeare* (1984). Regresó a Broadway en *Wild Honey* (1986), *Danza de muerte* (1990), *Tierra de nadie* (2013) y *Esperando a Godot* (2013); estas dos últimas fueron una producción conjunta con Patrick Stewart. McKellen alcanzó fama mundial por sus papeles en el cine, entre ellos el rey titular en *Ricardo III* (1995), James Whale en *Dioses y monstruos* (1998), Magneto en las películas de *X-Men*, Cogsworth en *La bella y la bestia* (2017) y Gandalf en las trilogías de *El Señor de los Anillos* (2001-2003) y *El Hobbit* (2012-2014). Otros papeles cinematográficos notables incluyen *A Touch of Love* (1969), *Plenty* (1985), *Six Degrees of Separation* (1993), *Restoration* (1995), *Flushed Away* (2006), *Mr. Holmes* (2015) y *El buen mentiroso* (2019). McKellen se declaró homosexual en 1988 y desde entonces ha defendido los movimientos sociales LGBT en todo el mundo. Recibió la Libertad de la Ciudad de Londres en octubre de 2014. McKellen es cofundador de Stonewall, un grupo de presión por los derechos LGBT en el Reino Unido, que lleva el nombre de los disturbios de Stonewall. También es patrocinador del Mes de la Historia LGBT, Pride London, Oxford Pride, GayGlos, la Fundación LGBT y FFLAG. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Ian McKellen, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Steve Howey

Reparto · Conocido por Shameless, High Potential, Off Campus

Kenneth Branagh

Reparto · Dirección · Producción · Conocido por Muerte en el Nilo, El diablo viste a la moda 2, Oppenheimer

Actor, director y productor británico, considerado internacionalmente como uno de los actores/directores más relevantes de su generación. Nacido en Belfast, su familia se trasladó a Reading, en Berkshire, cuando él tenía diez años. Estudió en la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) hasta 1981. Su primer compromiso profesional fue para actuar en la obra de Julian Mitchell Another country (Otro país) en el Queen's Theatre, Londres, actuación por la que recibió el premio de la Sociedad de teatros del West End al novel más prometedor en 1982. Se incorporó a la Royal Shakespeare Company (RSC) en 1984, y fue aclamada su interpretación como protagonista en Enrique V. Al año siguiente, escribió y dirigió su primera obra, Tell me honestly (Dime la verdad), en el Donmar Warehouse, y en 1986 produjo, dirigió y protagonizó Romeo y Julieta en el Lyric, Hammersmith. En 1987 formó la Renaissance Theatre Company y protagonizó la primera producción, Public enemy (Enemigo público), que también había escrito. La compañía continuó produciendo una serie de obras de Shakespeare y otros clásicos, a menudo protagonizados y dirigidos por Branagh. Su prestigio internacional se confirmó en 1989 cuando dirigió y protagonizó la versión cinematográfica de Enrique V, por la cual recibió dos nominaciones para el Oscar. Desde entonces su carrera ha estado dedicada primordialmente al cine, donde destacan entre otros títulos Morir todavía (1991), Los amigos de Peter (1992), Mucho ruido y pocas nueces (1993), Frankenstein de Mary Shelley (1994) y En lo más crudo de un crudo invierno (1995). En 1992 volvió al escenario para interpretar Hamlet para la Royal Shakespeare Company. Estuvo casado con la actriz Emma Thompson.

James Caan

Reparto · Conocido por Elf, el duende, Miseria, El Padrino

Actor estadounidense nacido en el Bronx (Nueva York). Desde finales de los años cincuenta trabaja como actor de teatro, primero en una compañía itinerante y más tarde en Broadway. Aunque llega al cine de la mano de Billy Wilder en Irma la Dulce (1963), será Howard Hawks quien le dé su primera gran oportunidad, primero en Peligro… Línea 7000 (1965), donde interpreta a un piloto de carreras y, sobre todo, en El Dorado (1967), enésima revisión del tema hawksiano de la redención de un grupo de hombres esencialmente honestos ante una situación límite. Pero la figura más importante de su carrera artística es sin lugar a dudas Francis Ford Coppola, que en 1968 le ofrece su primer gran papel: encarnar a un patético retrasado en la "road-movie" Llueve sobre mi corazón. También a Coppola debe el que es su personaje más conocido, el violento Santino “Sonny” Corleone en la saga de El Padrino (1972-74), por el que es nominado al Oscar de la Academia al mejor actor secundario. Gran deportista desde su época universitaria en Michigan State, se especializa en papeles de acción, como en la fantasía deportiva Rollerball (1975), de Norman Jewison, o en Los Aristócratas del Crimen (1975), donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Robert Duvall, otro actor-fetiche de Coppola, con uno de los grandes directores del género, Sam Peckinpah, sobre un guión de Stirlling Silliphant. Al mismo tiempo, participa en peliculas más intimistas, como El Jugador (The Gambler) de Karel Reisz o Perdido en la ciudad (T. R. Baskin) de Herbert Ross, con quien vuelve a colaborar en Funny Lady (1975). Otro de los directores clave en su carrera es Mark Rydell: su colaboración comienza en 1973 con la amable Permiso para amar hasta medianoche y continúa con Harry y Walter van a Nueva York. Su versatilidad como actor queda demostrada en comedias como La última locura, de Mel Brooks o en sus dos colaboraciones con el sensiblero Claude Lelouch: Otro hombre y otra mujer (1977), secuela de su gran éxito Un hombre y una mujer, y Los unos y los otros (1981). En los años ochenta, su carrera entra en declive, pese a lo cual realiza algunas de sus mejores interpretaciones, como en el western crepuscular Llega un jinete libre y salvaje (1978), dirigida por Alan J. Pakula y espléndidamente fotografiada por Gordon Willis, donde se enfrenta a una gran compañía petrolífera que pretende arrebatar a Jane Fonda su rancho. El fracaso de su debut como director en Hide in plain sight (1980) acentúa su crisis profesional, que se ve agravada por sus problemas de adicción a las drogas y el alcohol. En este delicado momento personal, su amigo Francis Ford Coppola vuelve a ejercer de auténtico “padrino” al ofrecerle un papel protagonista en el drama militar Jardines de piedra (1987), que supone el inicio de una segunda juventud. Otro viejo amigo, Mark Rydell, le proporciona en 1991 el protagonista de Ayer, hoy y siempre, donde interpreta junto a Bette Midler a una pareja de veteranos cantantes enrolados en las fuerzas armadas, que han dedicado toda su vida a entretener a las tropas en los distintos conflictos bélicos del último siglo.

Donald Sutherland

Reparto · Conocido por M*A*S*H, La legión del águila, Los juegos del hambre: En llamas

Donald Sutherland, es un actor de cine canadiense. Sutherland es uno de los actores más versátiles de la escena hollywoodiense y una de las leyendas vivas del cine. Con variadas caracterizaciones y facilidad de interpretar varios géneros, que van desde lo terrorífico a la comedia, pasando por el humor negro, y logrando de manera superlativa un gran registro dramático. Sutherland ha protagonizado interpretaciones de personajes con una mezcla consistente de naturaleza turbulenta y honesta. Es el padre del famoso actor Kiefer Sutherland. Fue nombrado oficial de la Orden de Canadá en 1978 y en 2011 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Katherine Cunningham

Katherine Cunningham nació y se crió en Elk Grove Village IL. Cuando era niña, se unió a sus padres y hermanos en el escenario, entreteniendo al público en una variedad de producciones teatrales locales. Después de estudiar actuación y biología en la Universidad Estatal de Illinois, comenzó una carrera como actriz en teatro. Ha trabajado en varias producciones que incluyen, entre otras, Picnic (Teatro de Escritores), Honest (Teatro Steppenwolf), The Taming of the Shrew (Teatro Shakespeare de Chicago) y el estreno mundial Big Lake Big City (Teatro Lookingglass) escrito por Keith Huff , dirigida por David Schwimmer. Hizo su debut en la televisión en "Detroit 1-8-7" (ABC), donde interpretó a un confidente con un agente de policía. Otros créditos televisivos incluyen spots invitados en "Shameless" (Showtime), "The Playboy Club" (NBC), "The Mob Doctor" (FOX), "Underemployed" (MTV), "Chicago Fire" (NBC) y "Mind Games "(A B C)

Maho Yamada

Reparto · Conocido por Look Back: Continua dibujando

Maho Yamada (山田 真歩, Yamada Maho, 29 de septiembre de 1981) es una actriz japonesa originaria de Tokio representada por la agencia Humanité. Estudió en la Facultad de Educación de la Universidad Meisei y, aunque inicialmente se orientaba hacia la docencia, descubrió el teatro al integrarse en el círculo escénico de la Universidad Chūō. Aquella experiencia, sumada a una estancia posterior en Alemania, terminó de definir su vocación. Tras un periodo como investigadora en la escuela del Gekidan Tokyo Dry Battery y un breve paso por una editorial, inició su carrera artística. Debutó en el cine en 2009 con «Hito no zen'i o hone no zui made sui tsukusu onna» (人の善意を骨の髄まで吸い尽くす女), una producción independiente que llamó la atención del director Irie Yu y la llevó a protagonizar «SR Saitama no Rapper 2: Joshi Rapper☆Kizudarake no Rhyme» (SR サイタマノラッパー2 女子ラッパー☆傷だらけのライム) en 2010, momento en que se incorporó a la agencia Humanité. Desde entonces ha desarrollado una filmografía amplia que combina cine de autor, producciones comerciales y trabajos televisivos de gran seguimiento. En 2015 protagonizó «Areno» (アレノ), interpretación que le valió el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Takasaki, y ha participado en títulos como «Nagai ii wake» (永い言い訳), «Himeanōru» (ヒメアノ〜ル), «Yūhi no ato» (夕陽のあと), «Subarashiki sekai» (すばらしき世界), «Ashita no shokutaku» (明日の食卓) o «Seiyoku» (正欲), además de colaborar en proyectos recientes como «Cloud» (Cloud クラウド) y «Boku no ohisama» (ぼくのお日さま). En televisión ha trabajado de forma constante, especialmente en NHK, donde alcanzó una gran visibilidad con «Hanako to An» (花子とアン) en 2014. Desde entonces ha encadenado papeles en dramas de géneros diversos, desde el retrato social hasta el suspense, y ha colaborado con cadenas como NTV, TBS, TV Tokyo y WOWOW. Mantiene además actividad en teatro, lecturas dramatizadas y proyectos culturales, y cultiva una faceta creativa paralela como ilustradora y autora de pequeños cómics. En 2014 contrajo matrimonio con un hombre ajeno al mundo del espectáculo.

Gerardo Taracena

Reparto · Conocido por Apocalypto

Gerardo Taracena es una de las presencias más intensas, reconocibles y respetadas del cine mexicano contemporáneo. Actor de enorme fuerza física y profundidad emocional, su trayectoria se ha construido a partir de personajes que habitan los márgenes: hombres atravesados por la violencia, la lealtad, la fe y la supervivencia. Su trabajo no busca el lucimiento fácil; nace del cuerpo, del silencio y de una comprensión profunda de la condición humana. Formado en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, Taracena desarrolló desde muy temprano una visión integral del arte escénico, combinando actuación, movimiento y disciplina corporal. Su experiencia en teatro y danza —incluyendo su paso por colectivos internacionales— marcó de manera definitiva su estilo: un actor que piensa con el cuerpo, que habita el espacio con precisión y que convierte cada gesto en significado. A lo largo de más de tres décadas de carrera, Gerardo Taracena ha participado en una vasta cantidad de proyectos cinematográficos, teatrales y televisivos, tanto en México como en producciones internacionales. Su proyección mundial llegó con Apocalypto (2006), dirigida por Mel Gibson, donde su interpretación dejó una huella imborrable por su potencia física y brutal honestidad. A partir de ahí, su carrera se expandió hacia el cine de gran escala con títulos como Man on Fire, The Mexican y Sin Nombre, consolidándolo como un actor mexicano capaz de transitar con naturalidad entre la industria internacional y el cine de autor. En el cine nacional, Taracena ha sido parte de obras fundamentales del nuevo cine mexicano, destacando su trabajo en El violín (2005), actuación que le valió el Premio Ariel y confirmó su lugar como uno de los intérpretes más sólidos de su generación. Su filmografía se caracteriza por elecciones arriesgadas y personajes complejos, siempre al servicio de la historia y nunca del artificio. En televisión y plataformas digitales, ha construido personajes memorables en series como Narcos: México, Diablero, El Pantera, Celda 211 y Queen of the South, donde su presencia impone autoridad, ambigüedad moral y una intensidad que trasciende la pantalla. Taracena pertenece a ese grupo de actores cuya sola aparición redefine el tono de una escena. En 2026 estrena su última película Halcones, dirigida por Ricardo Tavera, su proyecto cinematográfico más reciente. En esta película, Taracena vuelve a explorar las zonas oscuras del poder, la violencia y la herencia emocional, aportando una interpretación contenida y feroz que confirma la madurez de su oficio con su interpretación de Buitre. Halcones se perfila como una obra clave dentro del cine mexicano contemporáneo y como un nuevo testimonio del compromiso artístico del actor. Gerardo Taracena no interpreta personajes: los encarnó. Su legado se sostiene en una carrera coherente, valiente y profundamente humana, construida desde la disciplina, el riesgo y una inquebrantable fidelidad al arte de actuar. Es, sin duda, una de las figuras imprescindibles del panorama audiovisual mexicano e internacional.

Mana Sakura

Mana Sakura es una actriz porno japonesa, modelo de fotografía erótica y novelista. Inicialmente debutó como modelo, pero en 2012 incursionó en la industria del cine para adultos, convirtiéndose en artista exclusiva de Soft On Demand y protagonizando más de 140 películas para adultos desde su debut. Sakura es considerada una de las actrices porno contemporáneas más populares y reconocibles, ya que logró incursionar en el entretenimiento convencional con apariciones regulares en televisión, cine e incluso videojuegos. También se ha consolidado como autora, publicando varias novelas, ensayos en revistas y escribiendo columnas. Nacida en Chiba, Mana Sakura estudió ingeniería civil en el Instituto Tecnológico. Debutó como modelo convencional a los 18 años en el video de fotografía erótica "18 Years Old Mana Sakura Pretty Moe Factory", publicado en noviembre de 2011. En febrero de 2012, Sakura entró en la industria del cine para adultos con el video "AV Debut Mana", lanzado por la productora Soft On Demand. Usuarios de Twitter la reconocieron como estudiante del Instituto Técnico, y la publicidad resultante llevó a que su primer vídeo alcanzara el primer puesto en ventas de DVD ese mes en la principal distribuidora japonesa, DMM Corporation. En 2013 fue nombrada Mejor Actriz Revelación en los Premios de la Radiodifusión para Adultos y, en la misma ceremonia, también ganó el Premio FLASH. Ese mismo año apareció en la película Goddotan: Kisu gaman senshuken the Movie (ゴッドタン キス我慢選手権 THE MOVIE), una adaptación cinematográfica del popular programa de variedades nocturno japonés Goddotan. En 2014 quedó en segundo lugar en una votación para Yakuza 0, convirtiéndose así en un personaje del videojuego. Fue miembro habitual del reparto de la segunda temporada del drama televisivo Ushijima the Loan Shark, emitido por Tokyo Broadcasting System de enero a marzo de 2014. En otoño de ese mismo año, Sakura fue contratada para escribir una columna para Gazoo.com, un portal promocional de Toyota. Un portavoz declaró que la empresa consideró que su experiencia y su interés por la conducción eran adecuados para sus necesidades. También apareció en una segunda película comercial en 2014, la película de acción y ciencia ficción Danger Dolls, estrenada en septiembre de ese año. Volvió a ser galardonada en los Premios de la Industria del Cine para Adultos de 2015, esta vez con el premio a la Mejor Actriz y un segundo Premio FLASH. El 12 de febrero de 2016 publicó su primera novela, The Lowlife, una obra profundamente autobiográfica que retrata la vida cotidiana de las actrices de cine para adultos. El libro fue elogiado por la prosa singular de Sakura y por su cruda y honesta representación del tema. La novela fue adaptada al cine en 2017 por Takahisa Zeze. Ese mismo año, Sakura también participó en la película Karate Kill y ganó el premio "Media Award" en los DMM.R18 Adult Awards de 2016. Además, fue miembro del grupo Sexy-J entre 2014 y 2017.

Glenn Ford

Reparto · Conocido por Superman

Glenn Ford fue un actor canadiense de cine, ganador del premio Globo de Oro al mejor actor-Comedia o musical por Un gánster para un milagro (1961). Recordado por su actuación en la película Gilda (1946) junto a Rita Hayworth y en otros clásicos del cine estadounidense. Hijo de un ejecutivo ferroviario canadiense, su familia se trasladó cuando él contaba con ocho años de edad a California. Con 19 años debuta como actor de teatro. Rueda su primera película con la 20th Century Fox, pero luego firma contrato con la Columbia, en donde rodará unas cincuenta películas en 18 años. Sus primeros papeles fueron en westerns de bajo presupuesto. Alcanzó la celebridad por su intervención en Gilda de Charles Vidor, en particular por la famosa escena en que abofetea a Rita Hayworth. Sin embargo los intentos sucesivos de repetir el éxito con esta pareja de actores fueron sonados fracasos comerciales, como Los amores de Carmen. Sus mejores papeles fueron bajo las órdenes del director de origen austríaco Fritz Lang en Los sobornados y Deseos humanos. En 1959 pasa a formar parte de la plantilla de la Metro, en donde conseguirá buenos papeles junto al director Vincente Minnelli en Los cuatro jinetes del Apocalipsis y El noviazgo del padre de Eddie. Glenn Ford se caracterizó por hacer personajes honestos que sufrían bajo el abuso y que resurgían bajo la determinación y voluntad extrema. También hizo papeles discretos de galán. Ford nunca llegó a obtener un premio Oscar, obtuvo un Globo de Oro y en la década de 1960, su estrella declinó lentamente. Siempre se le consideró un actor subvalorado por el medio, pero la gran gama de personajes que interpretó, lo encasilló como uno de los mitos de Hollywood, con un fiel grupo de fanes y una fiel teleaudiencia. En 1978 formó parte del elenco de la película Superman, haciendo el papel de Jonathan Kent, padre adoptivo de Clark.

Jung Eun-ji

Reparto · Conocido por 0.0MHz

Jung Eun-ji (coreano: 정은지, nacida 1993 en Busan), también conocida por el monónimo Eunji, es una cantante, actriz, letrista y locutora surcoreana. Se dio a conocer como vocalista principal del grupo femenino Apink, debutado en 2011, y desde entonces ha desarrollado una carrera paralela muy reconocida en drama televisivo, cine independiente, musicales y radio. Nacida en 1993 en la ciudad costera de Busan, Jung creció rodeada de música, radio y el inconfundible satoori de su región, un rasgo que más tarde se convertiría en parte esencial de su identidad artística. Su voz cálida y poderosa llamó la atención desde muy joven, y en 2011 debutó como vocalista principal del grupo femenino Apink, donde rápidamente se consolidó como una de las voces más reconocibles de su generación. Su estilo, más cercano a la balada y al pop emocional que al sonido idol convencional, la llevó pronto a explorar caminos propios como solista y letrista, firmando canciones que reflejan una sensibilidad íntima y honesta. El salto a la interpretación llegó casi por accidente, pero terminó definiendo una segunda carrera tan sólida como la musical. Su debut en «Contéstame 1997» (2012) fue un fenómeno cultural: interpretó a Sung Shi‑won, una adolescente de Busan obsesionada con el K‑pop de los noventa, un papel que parecía escrito para ella. A partir de ahí, encadenó proyectos que ampliaron su registro: melodramas como «That Winter, the Wind Blows», comedias musicales como «Trot Lovers», thrillers como «Untouchable» y series de carácter más adulto como «Más beber y menos trabajo», donde mostró una madurez interpretativa que consolidó su reputación. Paralelamente, Jung se convirtió en una presencia constante en la radio surcoreana. Durante años condujo «Jung Eun-ji's Music Plaza», un programa que reforzó su imagen cercana, espontánea y humana.