Buscar

Josh Brolin

Reparto · Conocido por La caída de la ballena, La hora de la desaparición, Gángster Americano

Josh James Brolin (12 de febrero de 1968) es un actor de cine y televisión estadounidense. Su primer papel fue en la película Los Goonies en 1985. Desde entonces ha aparecido en varias películas y es conocido por papeles como Llewellyn Moss en No Country for Old Men, el Agente K joven en Hombres de negro III, Thanos en Avengers: Age of Ultron (Cameo), Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame, Cable en Deadpool 2, el presidente George W. Bush en W y Dan White en Milk, por la cual recibió nominaciones al Óscar y SAG como mejor actor de reparto. Además, ha tenido papeles en películas como El hombre sin sombra, In the Valley of Elah, American Gangster, True Grit, Sin City: A Dame to Kill For y Hail, Caesar!. Es hijo del actor James Brolin.

Tony Shalhoub

Reparto · Conocido por Cars, Hombres de negro, Cars 3

Anthony Marcus "Tony" Shalhoub (9 de octubre de 1953) es un actor y productor estadounidense, ganador de cuatro premios Emmy y un Globo de Oro. En televisión, fue el protagonista y productor ejecutivo de la serie estadounidense Monk, donde interpretaba a Adrian Monk, un detective que padece un trastorno obsesivo-compulsivo y también ha interpretado a Abe Weissman en la serie The Marvelous Mrs. Maisel, por la que recibió un premio Emmy. Antes había destacado por su papel de taxista italiano en la serie norteamericana de la NBC Wings, en la que intervino desde 1991 hasta 1997. Shalhoub ha tenido también una exitosa carrera cinematográfica, con papeles en películas como Quick Change (1990), Barton Fink (1991), Big Night (1996), Hombres de negro, Gattaca (ambas de 1997), Paulie, The Siege (ambas de 1998), Héroes fuera de órbita (1999), Spy Kids, Thirteen Ghosts, The Man Who Wasn't There (todas de 2001) y 1408 (2007). Ha sido ampliamente reconocido por su trabajo, ha ganado un Globo de Oro al Mejor Actor de Serie de Televisión Musical o de Comedia, seis Screen Actors Guild Awards y cuatro Primetime Emmy Awards. Por su trabajo teatral en el circuito de Broadway, Shalhoub obtuvo un [[Premios Tony|premio Tony al mejor actor de musical por su interpretación de Tewfiq Zakaria en The Band's Visit. También ha puesto voz a la franquicia Cars (2006-2017), Tortugas Ninja (2014) y Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows (2016).

Tommy Lee Jones

Reparto · Conocido por Hombres de Negro 2, Hombres de negro, Hombres de Negro 3

Tommy Lee Jones (nacido el 15 de septiembre de 1946) es un actor y director de cine estadounidense. Ha recibido cuatro nominaciones al Premio de la Academia, ganando el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del alguacil estadounidense Samuel Gerard en el thriller de 1993 *El fugitivo*. Entre sus otros papeles protagónicos destacados se incluyen el ranger de Texas Woodrow F. Call en la miniserie televisiva *Lonesome Dove*, el agente K en la saga de *Hombres de negro*, el sheriff Ed Tom Bell en *No es país para viejos*, Hank Deerfield en *En el valle de Elah*, el villano Dos Caras en *Batman Forever*, Mike Roark en la película catastrófica *Volcán*, el terrorista William "Bill" Strannix en *Alerta máxima*, el ranger de Texas Roland Sharp en *Man of the House*, el ganadero Pete Perkins en *Los tres entierros de Melquiades Estrada* (que también dirigió), el coronel Chester Phillips en *Capitán América: el primer vengador*, el director de la CIA Robert Dewey en *Jason Bourne* y el director Warden Dwight McClusky en *Asesinos natos*. Más recientemente, apareció en la película de ciencia ficción *Ad Astra* en 2019 y en la comedia *The Comeback Trail* en 2020. También ha interpretado a figuras históricas como el empresario Howard Hughes en *El increíble Howard Hughes*, el congresista republicano radical Thaddeus Stevens en *Lincoln*, el asesino ejecutado Gary Gilmore en *The Executioner's Song*, el general del ejército estadounidense Douglas MacArthur en *Emperador*, el empresario Clay Shaw —la única persona procesada en relación con el asesinato del presidente John F. Kennedy— en *JFK*, Oliver Vanetta "Doolittle" Lynn en *La hija del minero* y el beisbolista Ty Cobb en *Cobb*.

Will Smith

Reparto · Producción · Conocido por Hombres de Negro 3, Soy Leyenda, Hombres de Negro 2

Will Smith estaba destinado a desarrollar su carrera en la música cuando, en 1989, conoció a Benny Medina, productor ejecutivo de Warner, quién le dio el papel principal en la serie de televisión 'El Príncipe de Bel-Air'. Una serie que le proporciona gran popularidad y le permite iniciar una carrera en el cine. En 1992, protagonizó la comedia 'Made in America'. En 1995, Will Smith explota a nivel internacional con su papel de policía imprudente y seductor en el éxito de taquilla 'Dos policías rebeldes'. Al año siguiente, confirmó su ascenso meteórico en la superproducción 'Independence Day'. Sobre la base de su talento para la comedia, el actor aparece en las divertidas 'Men in black' y 'Wild Wild West'. Pero también demuestra que es capaz de papeles más complicados como demuestra con su presencia en el drama 'La leyenda de Bagger Vance' (2001). Después de su sorprendente composición del boxeador Muhammad Ali en 2002, se reencontró con dos sus personajes favoritos de Agente J en 'Hombres de Negro 2' y Mike Lowrey en 'Dos policías rebeldes 2'. Actor de gran demanda en Hollywood, se hizo con el papel de detective en la futurista, 'Yo, Robot', que adaptaba una obra de Isaac Asimov. Al año siguiente, rueda la comedia dramática de Gabriele Muccino, 'En busca de la felicidad', que le permite rodar junto a su pequeño hijo Jaden Smith. Más tarde se enfrentaría a una horda de zombies sedientos de sangre en la adaptación libre de la novela de culto de Richard Matheson, 'Soy leyenda'. Will Smith encarna a continuación al superhéroe 'Hancock', antes de regresar en 2008 junto al director Gabriele Muccino, en 'Siete almas'.

Dana Andrews

Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor estadounidense. Carver Dana Andrews nació en una granja de Collins (Condado de Covington, Misisipi, EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en films y series de TV, una de las cuales fue Swat, que en España se tituló Los hombres de Harrelson. La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western. En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler El forastero protagonizada por Gary Cooper y Walter Huston. En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en Bola de fuego (1941) de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; Aguas pantanosas (1941) de Jean Renoir con Anne Baxter, La ruta del tabaco (1941) de John Ford junto a Gary Cooper y Gene Tierney o el maravilloso western El incidente Ox-Bow (1943) de William A. Wellman. Pero sin duda, sería su intervención en la película Laura (1944) de Otto Preminger la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada Los mejores años de nuestra vida de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film Fallen Angel, de menor repercusión. Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero") En los años cincuenta, comenzaría con la excelente Al borde del peligro (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.

Ed Harris

Reparto · Conocido por El Secreto del Abismo, Truman Show: Historia de una Vida, Enemigo al Acecho

Ed Harris es un actor de teatro, cine y televisión, escritor, productor y director estadounidense, mejor conocido por interpretar personajes secundarios en largometrajes como "Apollo 13", "A Beautiful Mind" y "The Truman Show", además de muchos papeles recurrentes y protagonistas en programas de televisión, entre ellos la interpretación de El hombre de negro en "Westworld" de HBO. Tiene un BFA en Drama del California Institute of the Arts, Valencia, EE. UU.

Johnny Cash

Johnny J.R Cash (Kingsland, Arkansas, 26 de febrero de 1932 - Nashville, Tennessee, 12 de septiembre de 2003) fue un cantante, compositor, guitarrista, actor y autor estadounidense y es considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Cantautor de country, gospel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical. Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento -los Tennessee Three-, y por vestir ropa oscura lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Era muy típico de él empezar todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»). Muchas de las canciones de Cash como «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», «Man in Black» tratan temas como la pena, la culpa, las tribulaciones morales y la redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. Pero también compuso muchas canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» y versióno «A Boy Named Sue originariamente de Shel Silverstein»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country como el ferrocarril («The Rock Island Line» o la famosa «Orange Blossom Special»). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son covers de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio y que lleva su sello por todas partes como es el caso de «hurt» (de Nine Inch Nails), Personal Jesus de Depeche Mode, o el tema grabado junto con Joe Strummer, «Redemption Song», que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte. Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock and roll, del Country y de Compositores de Nashville. Recientemente ha sido incluido en el Salón de la Fama del Gospel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Gospel). Aunque es recordado principalmente como un icono de la música country, sus canciones y el sonido que abarca abrazaron otros géneros como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk, y el góspel. Fue introducido al Salón de la Fama en todos aquellos múltiples géneros musicales.

Jack Arnold

Director de cine estadounidense nacido en New Haven. Realizó interesantes películas de ciencia ficción, La mujer y el monstruo (1954), Tarántula (1955) y El increíble hombre menguante (1957). Con posterioridad, dedicó su atención de forma creciente a la televisión. Jack Arnold inició su carrera como actor teatral y director de documentales, siendo nominado al Oscar al mejor documental por [With this hands]] (1950). Debutó como realizador de largometrajes con Girls in the night (1953), un título de cine negro protagonizado por Joyce Holden. A mediados de los 50, empezó una serie de películas fetiche. Entre las más conocidas, Ensayo dramático (1953) (un thriller psicológico con Edward G. Robinson y John Forsythe), Llegó del más allá (adaptación de un relato de Ray Bradbury con Richard Carlson y Barbara Rush como protagonistas), La mujer y el monstruo (una película rodada en 3-D protagonizada por Julie Adams y Richard Carlson) o su película más recordada, El increíble hombre menguante. Todas ellas fueron alabadas por su atmósfera y sus guiones extremadamente sofisticados. Aparte de la ciencia-ficción, Arnold tocó otras temáticas. En ellas se pueden destacar westerns (como Red Sundown)(1956), algún drama (como Escala en Tokio) (1958), con Lana Turner, y comedias, como Un golpe de gracia (1959), protagonizada por Peter Sellers y Jean Seberg. También en esta década, realizó diferentes trabajos en televisión como capítulos para las series Peter Gunn, Látigo o Mr. Lucky. Posteriormente, alternaría sus trabajos en el cine, entre los que figuran varias películas protagonizadas por Bob Hope, como Soltero en el paraíso (1961) o Un biberón en la ONU (1964) con contribuciones a la pequeña pantalla como Dr. Kildare, La isla de Gilligan, The Brady Bunch, McCloud, La mujer biónica, Wonder Woman, Vacaciones en el mar o La bella y la bestia. Arnold murió por una arteriosclerosis en Woodland Hills, Los Ángeles, California a la edad de 76 años. Fue enterrado en el Westwood Village Memorial Park.

Miguel Rodarte

Reparto · Conocido por Las azules

La primera participación de Miguel en el cine fue en un cortometraje de cine negro cuando aún estaba en la universidad. Luego decidió dedicarse a la actuación y comenzó a estudiar el método Strasberg en la Ciudad de México. De allí, se trasladó a una escuela de teatro contemporáneo bajo las instrucciones del reputado director polaco Ludwik Margules, donde se inspiró en Strindberg, Shakespeare y Brook. Después de terminar sus estudios formales de teatro, inmediatamente interpretó el papel de Bosie, la amante de Oscar Wilde, en la producción mexicana de la exitosa obra internacional "Gross Indecency: The Three Trials of Oscar Wide". Interpretó al héroe histórico mexicano "El Tigre de Santa Julia", lo que le valió elogios de la crítica y varios premios, incluido el "MTV Movie Award". Ha participado en muchas películas taquilleras desde entonces, incluida la película de acción real número uno del año 2011, "Salvando al Soldado Pérez", donde interpretó el papel principal como el jefe del cártel más sexy de México, Julián Pérez. Ese mismo año recibió el "Premio GQ Hombre del Año" por su notoriedad actoral y ha sido invitado a ser jurado de los "Premios Emmy Internacionales" en dos ediciones. Como actor de teatro, ha actuado en numerosas obras de teatro donde también ha recibido varios premios. También ha participado exitosamente en muchas series de televisión y actualmente (2014) es el actor principal pop de la serie de comedia de habla hispana número uno en Estados Unidos y México "Los Héroes del Norte", que este año ejecuta su tercera temporada. Miguel Rodarte ha estrenado recientemente "Border Run" junto a Sharon Stone.

Aaron Eckhart

Reparto · Conocido por Impacto Mortal, Batman: El caballero de la noche

Con numerosas películas a sus espaldas, Aaron Eckhart goza de muy buena posición dentro de la industria. Ha obtenido reconocimiento por sus papeles, entre otros el de la pareja de Julia Roberts en Erin Brockovich, dirigida por Steven Soderbergh. Se dio a conocer por su retrato de un hombre que busca venganza tras un desengaño amoroso en la polémica película de Neil LaBute En compañía de hombres, una de las películas independientes más taquilleras de 1997. Dio vida a Harvey Dent/Dos Caras en la película de Warner Bros El caballero oscuro, dirigida por Christopher Nolan. También ha trabajado en Gracias por fumar, el debut de Jason Reitman en la dirección, producida por Fox Searchlight y por la que fue nominado a un Globo de Oro y a un Independent Spirit Award; y junto a Catherine Zeta-Jones en Sin reservas, el remake de Scott Hicks de la película alemana de 2001 Deliciosa Martha, estrenada por Warner Bros. en 2007. Entre sus trabajos más recientes destacan las películas independientes Mi vida es una ruina, junto a Jessica Alba, y la película dramática de Alan Ball Nothing is Private. Próximamente le veremos en la adaptación de Bruce Robinson de la novela de Hunter S. Thompson "The Rum Diary", junto a Johnny Depp; y en Rabbit Hole, con Nicole Kidman. Nacido en el Norte de California, Eckhart estudió teatro y cine en la Brigham Young University, donde conoció a Neil LaBute. Desde entonces, ha actuado en varias de sus obras y en cuatro películas: En compañía de hombres; Posesión, con Gwyneth Paltrow; Persiguiendo a Betty, con Renée Zellweger; y Tus amigos y vecinos, con Ben Stiller y Catherine Keener. También participó en la adaptación de John Woo del relato de Philip K. Dick "Paycheck", junto a Ben Affleck y Uma Thurman; en Desapariciones, de Ron Howard, junto a Tommy Lee Jones y Cate Blanchett; El núcleo, con Hilary Swank; La dalia negra, de Brian De Palma; y Conversaciones con otras mujeres, junto a Helena Bonham Carter; El juramento, de Sean Penn, junto a Jack Nicholson; Un domingo cualquiera, de Oliver Stone; y Molly, de John Duigan, junto a Elisabeth Shue. En teatro ha trabajado en Amazing Grace, de Michael Cristofer, junto a Marsha Mason. Eckhart vive en Los Ángeles.

Ana Serradilla

Reparto · Conocido por No dejes a los niños solos

Ana Isabel Serradilla García, conocida simplemente como Ana Serradilla en el mundo del arte, es una actriz nacida en la ciudad de Mexico, el 9 de agosto de 1978. Por su bella imagen y gran presencia dio inicio a su carrera en la televisión, haciendo negocios. y ser parte de la campaña mexicana "vive libre de drogas". Mientras estudiaba diseño gráfico en la Universidad Intercontinental, fue invitada por la escuela de TV azteca en 1998, para perfeccionar sus habilidades como actriz, por lo que solo podría ser parte de la educación superior durante cinco meses. Muy diligente con sus clases de actuación en la mencionada escuela de arte dramático, Ana tampoco pudo seguir estudios en absoluto, pues pronto se descubrió convertida en estudiante y fue seleccionada para el papel principal en la producción de "Chiquititas", una producción de Azteca y Telefe en Argentina. Luego de hacer la telenovela en la capital argentina, Ana regresa a su país donde retoma sus clases de actuación en el CEFAC, en esta ocasión sus maestros serían H ctor Mendoza y Raúl Quintanilla. Nuevamente seleccionado para participar en la telenovela mexicana "La vida en el espejo", compartió su tiempo grabando sets y clases. En esta producción, Ana da vida a Paulita, pareja del actor Diego Luna. Después de un tiempo, tendría una actuación especial en la serie “Bewitch me”, versión mexicana de la recordada serie Bewitched American, interpretada por la fallecida Elizabeth Montgomery. Sería la actriz protagonista de las series "Lo que callamos las mujeres" y "Momento de decisión" algún tiempo después. Ana Serradilla también tuvo algunas participaciones en la gran pantalla, y debutó con el cortometraje Tomas Farkas el duende del reloj en 1999, posteriormente premiado y reconocido como mejor cortometraje en el Festival de Cine de Milán. Recibió una nominación a la revelación femenina en Las diosas de la plata, por su primer papel protagónico en el largometraje Un mundo raro. Entre septiembre de 2003 y marzo de 2004 entra a formar parte del elenco de la telenovela "Mirada de mujer, el regreso", en el papel de Carolina y compartiendo créditos con Ang lica Aragon cr, Ari Telch, Evangelina Elizondo y Mauricio Ochman, entre otros. Varios otros proyectos la llevaron a participar en 2006 en "Campeones" en el papel de Isabel Chaparro. Ese mismo año aparece en la película Cansada de besar sapos, donde interpreta a una niña cansada de hombres, se convirtió en estancia en "Hombreriega". Esta producción fue una de las mejores comedias contemporáneas realizadas en México. Un año después trabaja en cine dirigido y en el que también actúa Gael García Bernal "D déficit" y para 2008 participa en la serie "Amas de casa desesperadas" versión en español de "Amas de casa desesperadas" en el papel de Gabriela Solís. Su trabajo más reciente ha sido en la serie de TV Azteca de 2010 titulada "Drowning", interpretando el papel de Lucía Santos.

Idris Elba

Reparto · Conocido por Luther, Jefes de Estado, Sonic 2: La película

Idrissa Akuna Elba (6 de septiembre de 1972), conocido como Idris Elba, es un actor británico de televisión, teatro y cine. Inició su carrera en Estados Unidos, siendo su papel más conocido el de Russell "Stringer" Bell, traficante de drogas que aspira a convertirse en un hombre de negocios en la serie The Wire. Protagonista a su vez en la serie Luther donde ganó un Globo de Oro al mejor actor de miniserie o telefilme. Es también un DJ -conocido como DJ Big Driis / Big Driis the Londoner- y un cantante de Hip hop y soul.

Sean Bean

Reparto · Conocido por El Destino de Júpiter, La leyenda del tesoro perdido, Troya

Bean se dio a conocer por su trabajo en el filme de Mike Figgis Lunes tormentoso (1988), donde destacaba en un reparto integrado por Sting y Melanie Griffith en los papeles principales. Otras interpretaciones destacables, en su mayor parte como villano, son la de un terrorista irlandés en la película de 1992 Juego de patriotas, el papel del agente del MI6 Alec Trevelyan en la película de la serie Bond, GoldenEye (1995), un codicioso hombre de negocios en National Treasure (2004), aunque no solo ha tenido actuaciones como malvado; es el protagonista de las diversas adaptaciones al cine de las novelas de Bernard Cornwell, interpretando a Richard Sharpe, un fusilero británico en las guerras napoleónicas. También ha participado en películas como Troya, donde interpretaba el papel de Odiseo, Rōnin, La isla (2005) Silent Hill (2006) o The Hitcher (2007) junto a Sophia Bush, y ha hecho de Zeus en Percy Jackson y el ladrón del rayo (2010). En 2006 prestó su voz para el videojuego de Bethesda Softworks, The Elder Scrolls IV: Oblivion, como el emperador Martin Septim, y en 2016 para el videojuego de Firaxis Games, Civilization VI y sus expansiones, como el narrador. Resulta ya casi un lugar común y fuente de múltiples bromas y parodias, el hecho de que sea muy habitual que los personajes que interpreta Bean mueran en la pantalla.​ Los casos más conocidos son los de Boromir en El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo y Eddard Stark en la serie Juego de tronos, pero, hasta el año 2012, era posible contabilizar hasta veinte «fallecimientos» ante la cámara.​ Él mismo llegó a bromear sobre el asunto con su interpretación en Mirror Mirror.

Jane Greer

Jane Greer (9 de septiembre de 1924 – 24 de agosto de 2001) fue una actriz cinematográfica estadounidense a la que se recuerda principalmente por su papel de la mujer fatal Kathie Moffat en la película de 1947 Out of the Past. Su verdadero nombre era Bettejane Greer, y nació en Washington, D.C.. En su adolescencia fue modelo y ganadora de un concurso de belleza, e inició su carrera en el espectáculo como cantante de una banda. Howard Hughes observó una foto suya como modelo en la portada de la revista Life del 2 de junio de 1947,1 y la mandó a Hollywood, a la productora RKO, para trabajar como actriz en diversos filmes, incluyendo Dick Tracy (1945), The Falcon's Alibi (1946), Out of the Past (1947), They Won't Believe Me (1947), y The Big Steal (1949), título que, junto a Out of the Past, protagonizó junto a Robert Mitchum. Durante un par de años no actuó, y al reiniciar su carrera intervino en You're in the Navy Now (1951), El prisionero de Zenda (1952), The Clown (1953), Run for the Sun (Huida hacia el sol) (1956), Man of a Thousand Faces (El hombre de las mil caras) (1957), Where Love Has Gone (¿A dónde fue el amor?) (1964), Billie (1965) y The Outfit (1973), entre otros títulos. En 1984 intervino en Against All Odds, una versión de Out of the Past, película en la que interpretaba a la madre de Rachel Ward. También participó en una parodia televisiva de Out of the Past emitida en el programa Saturday Night Live, junto a su pareja original, Robert Mitchum. Asimismo, fue la madre de Norma Jennings en la serie Twin Peaks. Jane Greer se casó con el cantante y actor Rudy Vallee en 1943, pero se divorciaron al año siguiente. Volvió a casarse en 1947, con Edward Lasker (1912-1997), un abogado y hombre de negocios de Los Ángeles con quien tuvo tres hijos. Su hijo Lawrence Lasker es un productor cinematográfico que ha participado en varios títulos, incluyendo WarGames (Juegos de guerra) (1983) y Sneakers (1992). Greer falleció a causa de un cáncer a los 76 años de edad, en Los Ángeles, California, y fue enterrada en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.

George Baker

Reparto · Conocido por The Wednesday Play

George Baker (Varna, 1 de abril de 1931-West Lavington, Inglaterra, Reino Unido; 7 de octubre de 2011) fue un actor y guionista inglés, conocido principalmente por su papel de Tiberio en la miniserie Yo, Claudio, y el de Inspector Wexford en la serie televisiva The Ruth Rendell Mysteries. Su nombre completo era George Morris Baker, y nació en Varna, Bulgaria. Su padre era un hombre de negocios inglés y vicecónsul honorario, y su madre una enfermera irlandesa de la Cruz Roja que se había desplazado a Bulgaria para luchar contra el cólera. Tras su formación en el Lancing College de Sussex, Baker empezó a actuar en teatro de repertorio en Deal, llegando a representar más adelante en el Teatro Old Vic. Dos de sus papeles más conocidos fueron el del Capitán Benson en La espía que me amó, y el de Sir Hilary Bray en On Her Majesty's Secret Service, ambos filmes de James Bond. Baker tuvo también un papel sin créditos en otra cinta de Bond, Sólo se vive dos veces. Ian Fleming llegó a considerar a Baker como el candidato ideal para encarnar a James Bond en el cine, pero el personaje fue finalmente interpretado por Sean Connery, pues Baker tenía ya otros compromisos. Falleció en 2011 en West Lavington, Inglaterra, a causa de una neumonía producida tras un accidente cerebrovascular. Tenía 80 años de edad.[7]​[8]​ Le sobrevivieron cinco hijas (cuatro de su primer matrimonio con Julia Squire, y una del segundo con Sally Home).

Toshirō Mifune

Reparto · Conocido por El cielo y el infierno, Los Siete Samuráis

Toshirō Mifune fue un prolífico y consagrado actor japonés. Se le conoce sobre todo por sus papeles en las obras maestras de Hiroshi Inagaki (en el papel del mítico samurái Miyamoto Musashi) y en varias películas de Akira Kurosawa de los años 1950 y 1960 como Los siete samuráis y Rashomon. Toshirō Mifune nació de padres japoneses metodistas en Tsingtao (transcripción del chino mandarín también ortografiada como «Qingdao»), en la provincia china de Shandong. Debido a su nacimiento en China, sus padres le dieron también un nombre en chino mandarín (Sanchuan Minlang) además de su nombre de nacimiento en japonés (Toshirō Mifune). Su padre Tokuzo, un hombre de negocios emigrado a China, lo familiarizó con la fotografía. Después de terminar la escuela cursó estudios de bachillerato en el Instituto de Port Arthur, y fue admitido en la Armada Imperial Japonesa cumpliendo con el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Estando en la Armada, sus conocimientos de fotografía fueron apreciados y fue destinado al reconocimiento aéreo. Terminada la guerra, Mifune trabajó para Toho films como asistente de cámara. Un amigo suyo envió entonces una fotografía suya a un casting de actores de cine, pero sin que él lo supiera. Mifune fue seleccionado y a pesar de no haber emprendido él mismo la candidatura aceptó el hacerse actor. Aprendió actuación en una improvisada escuela interna de arte dramático de Toho Films que surgió a raíz de una huelga de actores. En 1947 Mifune se sometió a una prueba para nuevos actores, pero no fue admitido. No obstante, un director llamado Kajiro Yamamoto se fijó en él y lo recomendó a otro director, Senkichi Taniguchi, quien lo contrató para la que sería la primera película de Mifune, Shin Baka Jidai, que se rodó en ese mismo año. En 1949 conoce a Akira Kurosawa y traba una sólida amistad de mutua colaboración y proporciona a Mifune una rampa de despegue al éxito. Mifune fue el actor favorito del conocido director Akira Kurosawa. En efecto, a lo largo de su dilatada carrera, Mifune intervino en 16 películas de Akira Kurosawa, la mayoría de las cuales se convirtieron en clásicos del cine japonés. Famoso es el filme Los siete samuráis (1954) donde se aprecia toda la calidad interpretativa de Mifune y por el que se hizo conocido mundialmente. Sus prodigiosas actuaciones, con una fuerte prestancia interpretativa, dieron vida a personajes rígidos, duros y crudos de modales como samuráis itinerantes y ronin con una particular intensidad a la que a menudo matizaba con delicados toques de humor. Otra película famosa donde actuó fue Rashomon, donde interpretó a un asaltante involucrado en un asesinato. A comienzos de los 60, Mifune y Kurosawa se alejan progresivamente y se evitan mutuamente por tres décadas. En 1963, Mifune funda su propia compañía productora, Mifune Geijutsu Gakuin (三船芸术学) Productions donde da impulso al cine japonés. Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo, galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia, en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense.

David Ito

David Ito (デビット 伊東, Debitto Itō, nombre real: Tsutomu Itō [伊藤 努, Itō Tsutomu], nacido el 12 de agosto de 1966) es un comediante, talento, actor y hombre de negocios japonés. Es el presidente de TDM Corporation. Nació en Tokio y se crió en la ciudad de Iruma, prefectura de Saitame. Mide 180 cm de estatura y tiene el tipo de sangre A. Está represetando por Team D (Orega).

Reese Witherspoon

Reparto · Producción · Conocido por Legalmente Rubia, Monstruos vs Aliens, Sing: ¡Ven y canta!

Laura Jeanne Reese Witherspoon (nacida el 22 de marzo de 1976) es una actriz estadounidense. Recibió varios elogios, incluido un Premio de la Academia, un Premio de Cine de la Academia Británica, un Premio Primetime Emmy y dos Premios Globo de Oro, y se ha clasificado constantemente entre las actrices mejor pagadas del mundo. La revista Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2006 y 2015, y Forbes la incluyó entre las 100 mujeres más poderosas del mundo en 2019 y 2021. En 2021, Forbes la nombró la actriz más rica del mundo con un patrimonio neto estimado. de $400 millones. Witherspoon comenzó su carrera cuando era adolescente, haciendo su debut en la pantalla en El hombre de la luna (1991). Su avance llegó en 1999 con un papel secundario en Cruel Intentions y por su interpretación de Tracy Flick en la comedia negra Elección. Obtuvo un mayor reconocimiento por interpretar a Elle Woods en la comedia Legally Blonde (2001) y su secuela de 2003, y por protagonizar la comedia romántica Sweet Home Alabama (2002). En 2005, obtuvo elogios de la crítica y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por interpretar a June Carter Cash en la película biográfica musical Walk the Line. Luego de una recesión en su carrera, durante la cual su único éxito de taquilla fue el drama romántico Water for Elephants (2011), Witherspoon regresó al producir y protagonizar a Cheryl Strayed en el drama Wild (2014), que le valió una segunda nominación por Mejor actriz en los Premios de la Academia. Desde entonces ha trabajado principalmente en televisión, produciendo y protagonizando varias adaptaciones literarias dirigidas por mujeres bajo su compañía Hello Sunshine. Estos incluyen la serie dramática de HBO Big Little Lies (2017–2019), la serie dramática de Apple TV+ The Morning Show (2019–presente) y la miniserie de Hulu Little Fires Everywhere (2020). Por la primera de ellas, ganó el Premio Primetime Emmy a la Mejor Serie Limitada. Witherspoon también es propietaria de una empresa de ropa, Draper James, y participa en organizaciones de defensa de los niños y las mujeres. Es miembro de la junta de Children's Defense Fund (CDF) y fue nombrada Embajadora Global de Productos Avon en 2007, y se desempeñó como presidenta honoraria de la fundación benéfica Avon dedicada a las causas de las mujeres.

Guy Pearce

Reparto · Conocido por Animal Kingdom, El brutalista, Iron Man 3

**Guy Edward Pearce** (nacido el 5 de octubre de 1967) es un actor y músico australiano. Ha recibido diversos galardones, entre ellos un Premio Primetime Emmy y una nominación al Premio de la Academia, dos Globos de Oro y un Premio BAFTA. Comenzó su carrera interpretando a Mike Young en la serie de televisión australiana *Neighbours* (1986-1989). Pearce recibió atención internacional por su papel revelación en *The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert* (1994). Posteriormente, protagonizó a Ed Exley en el noir criminal de Curtis Hanson *L.A. Confidential* (1997) y a un hombre que sufre pérdida de memoria a corto plazo en el thriller psicológico de Christopher Nolan *Memento* (2000). También actuó en *La máquina del tiempo* (2002), *Bedtime Stories* (2008), *The Road* (2009), *En tierra hostil* (2009), *El discurso del rey* (2010) y *Lawless* (2012). Interpretó a Peter Weyland en *Prometheus* (2012) y *Alien: Covenant* (2017), a Aldrich Killian en la película de acción de Marvel *Iron Man 3* (2013) y a William Cecil en el biopic *Mary Queen of Scots* (2018). En el cine australiano, Pearce ha actuado en *The Proposition* (2005), *Animal Kingdom* (2010) y *The Rover* (2014). Por su actuación en *The Brutalist* (2024), recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Desde 2012, interpreta el papel principal en las adaptaciones televisivas de las historias de Jack Irish, del escritor australiano de novela negra Peter Temple. Pearce protagonizó las miniseries de HBO *Mildred Pierce* (2011) y *Mare of Easttown*. La primera le valió un Premio Primetime Emmy al Mejor Actor de Reparto.

Jack Hawkins

Reparto · Conocido por Ben-Hur

Era el menor de cuatro hermanos. Su padre era constructor, pero Jack se interesó más en la interpretación que en el negocio familiar de la construcción. Hawkins debutó en Londres a la edad de doce años en el papel de Elf King, en la obra teatral Where The Rainbow Ends. A los diecisiete volvió a actuar en la misma obra, pero en el papel de St. George. A los dieciocho, actuó en Broadway en Journey's End. A los veintiuno, en Londres, hizo el papel de un joven amante en Autumn Crocus. Debido a la Segunda Guerra Mundial, Jack interrumpió su carrera para servir en los Reales Fusileros Galeses, y con el grado de coronel pasó gran parte de su servicio organizando la ENSA (Asociación de Espectáculos de las Fuerzas Armadas) en la India y coordinando el entretenimiento de las tropas británicas en dicho país. Al término de la guerra logró reanudar una sólida carrera en el cine, a menudo desempeñando roles autoritarios pero de poca importancia, en películas como One Five (1952), The Long Arm (1956) y The Cruel Sea (1953), donde interpreta al capitán George Erickson de la corbeta HMS Compass Rose, en uno de sus más importantes papeles, convirtiéndose así en estrella. Por esta misma época fue, junto con Vittorio de Sica, Dan Dailey y Richard Conte, una de las cuatro estrellas de las series de televisión que produjo J. Arthur Rank. Alexander Korda aconsejó a Jack que trabajase en el cine y le ofreció un contrato de tres años. Irónicamente, Hawkins era liberal y hombre emotivo, en marcado contraste con su apariencia conservadora en la pantalla. Hacia finales de la década de 1950 Hawkins desempeñó papeles de carácter, a menudo en películas épicas como The Bridge on the River Kwai (1957), Lawrence of Arabia (1962), en el papel del general Edmund Allenby, y Oh! What a Lovely War (1969). En El puente sobre el Río Kwai, Hawkins tuvo que convencer a su gran amigo Alec Guinness para que aceptara el papel del coronel Nicholson, rol que llevó a Guinness a ganar el premio Óscar al mejor actor. Algunas de sus interpretaciones más inusuales incluyen la de un faraón egipcio en Tierra de faraones (1955); Quinto Arrio, padre adoptivo de Ben-Hur en la película del mismo nombre (1959), aunque no fue nominado al Premio Óscar al mejor actor de reparto, que finalmente ganó su compañero Hugh Griffith; Zulú (1964), donde hace el papel del reverendo fanático Otto Witt. Hawkins conoció a su primera esposa, Jessica Tandy, en la producción de Autumn Crocus y se casó con ella en 1932; tuvieron una hija y se divorciaron en 1942. Su segunda esposa fue Doreen Lawrence, a quien conoció durante la producción de Private Lives; este enlace duró de 1946 hasta 1973, año en que murió Hawkins. En 1966 se le diagnosticó cáncer de garganta y se le tuvo que extirpar completamente la laringe; posteriormente sus interpretaciones fueron dobladas, con su aprobación, por el actor Charles Gray. La pérdida de la voz fue algo muy grave para él, pues su voz de barítono tenía un acento culto. En privado, hizo uso de una laringe artificial para hablar. Hawkins murió en Londres, en 1973, durante una operación para una laringe artificial. Tenía sesenta y dos años.

Johnny Depp

Reparto · Conocido por El cadáver de la novia, Piratas del Caribe 2: El Cofre de la Muerte, Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo

John Christopher "Johnny" Depp II (nacido el 9 de junio de 1963 en Kentucky) es un actor y músico estadounidense. Ha sido nominado a tres premios de la Academia y ha ganado el Globo de Oro y los premios Screen Actors Guild Awards al mejor actor. Depp saltó a la fama en la serie de televisión de la década de 1980 "21 Jump Street", convirtiéndose en un ídolo adolescente. En cuanto al cine, interpretó al personaje principal de Edward Scissorhands (1990), y más tarde encontró el éxito de taquilla en películas como Sleepy Hollow (1999), Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003), Charlie y el Chocolate Factory (2005) y Rango (2011). Ha colaborado con el director y amigo Tim Burton en siete películas, entre ellas Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) y Alice in Wonderland (2010). Depp ha sido aclamado por sus interpretaciones de personas como Edward D. Wood, Jr., en Ed Wood; Joseph D. Pistone en Donnie Brasco; Hunter S. Thompson en Fear and Loathing in Las Vegas; George Jung en Blow; y el el ladrón de bancos John Dillinger en Public Enemies de Michael Mann. Las películas con Depp han recaudado más de $ 2.6 mil millones en la taquilla de los Estados Unidos y más de $ 6 mil millones en todo el mundo. Ha sido nominado a los principales premios muchas veces, ganando los premios al mejor actor de los Globos de Oro por Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street y del Screen Actors Guild por Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. También se ha ganado un estatus de símbolo sexual en el cine estadounidense, siendo nombrado dos veces como el hombre vivo más sexy por la revista People en 2003 y 2009.

William Devane

Reparto · Conocido por Knots Landing, 24 Horas, Interestelar

William Joseph Devane (nacido el 5 de septiembre de 1937) es un actor de cine, televisión y teatro estadounidense, conocido por su papel de Greg Sumner en la telenovela de horario estelar Knots Landing y de James Heller en la serie dramática de Fox 24, papel que repitió. Vivir otro día. También es conocido por sus papeles secundarios en películas como McCabe & Mrs. Miller, Family Plot), Marathon Man, Rolling Thunder y Space Cowboys. Devane comenzó su carrera como actor en el Festival Shakespeare de Nueva York, donde actuó en 15 obras. En 1966, Devane interpretó a Robert F. Kennedy en la parodia del Off-Broadway MacBird. Obtuvo elogios por su papel del presidente John F. Kennedy en un docudrama televisivo sobre la crisis de los misiles cubanos, The Missiles of October, y nuevamente cuando interpretó al personaje de radio John Henry Faulk, incluido en la lista negra, en la película para televisión ganadora del premio Emmy, Fear on Trial. Es ampliamente conocido por sus diez años como el ambicioso y duro político convertido en titán corporativo Greg Sumner en Knots Landing. En 1994, Devane apareció como Al Capone en Lois & Clark: The New Adventures of Superman en un episodio titulado "That Old Gang of Mine". También tuvo un papel recurrente en el programa Early Edition de CBS como el padre del personaje principal. Devane apareció en las películas McCabe & Mrs. Miller; Señorita Libertad; Parcela Familiar; Hombre Maratón; Trueno rodante; Yankees; Testamento; Acosadores del tiempo; Pecados olvidados; Excepcion a la regla; Recuperación de la inversión; El hombre hueco y los vaqueros espaciales. Devane ha interpretado a miembros del gabinete presidencial en dos dramas nocturnos. En 2004, en The West Wing, actuó como estrella invitada como Secretario de Estado y potencial candidato a la vicepresidencia. Devane apareció en varias escenas con Martin Sheen; También aparecieron juntos como el presidente John F. Kennedy y su hermano Robert, respectivamente, 30 años antes en Los misiles de octubre. En 2005, se unió al elenco de 24 como el Secretario de Defensa James Heller durante las temporadas 4, 5 y 6.

Danny Trejo

Reparto · Conocido por Los vecinos Green, Minions: Nace un villano, Zootopia 2

Dan "Danny" Trejo (Echo Park, Los Ángeles, 16 de mayo de 1944) es un actor estadounidense de origen mexicano. Ha trabajado en múltiples películas de Hollywood, en general haciendo papeles secundarios como antagonista o antihéroe y es conocido por películas como Heat, Con Air, Desperado, Animal Factory, Predators, From Dusk Till Dawn, la tetralogía de Spy Kids y como protagonista en Machete. Ha desarrollado una carrera en el negocio cinematográfico a través de un camino poco común. Desde estar encarcelado a ayudar a los jóvenes a luchar contra la adicción a las drogas, desde la actuación a la producción; el nombre, el rostro y los logros de Danny Trejo han sido bien reconocidos en Hollywood. Todo empezó cuando el actor se presentó al plató de Runaway Train (El tren del infierno, 1985) para ofrecer asesoramiento a un hombre a quien había estado ayudando. Se le ofreció de inmediato un papel como convicto. Desde entonces, Danny ha aparecido en docenas de películas, contándose entre ellas Blood in Blood Out; Desperado (La balada del pistolero, 1995); toda la trilogía de From Dusk Till Dawn; Heat (1995); Six Days Seven Nights (Seis días y siete noches, 1998); Reindeer Games (Operación reno, 2000); Spy Kids 2 (2001), etc. En 2000, Danny fundó su propia compañía de producción, Starburst. Ese mismo año participó como coproductor (junto a su amigo Edward Bunker) y actor en Animal Factory, dirigida por Steve Buscemi y protagonizada por Willem Dafoe, Edward Furlong y Mickey Rourke. En el año 2001 trabajó en The Salton Sea. También tuvo papeles secundarios en xXx (2002) y en Once Upon a Time in Mexico (2003). Trejo ha aparecido también en muchos programas televisivos como The District, NYPD Blue (1996 y 1998), The X-Files (2000), Resurrection Blvd. Asimismo ha sido coprotagonista en Ática de Showtime. También participó en un papel de asesino a sueldo en Los renegados del diablo de Rob Zombie. Aparece en 2 episodios de la serie estadounidense Breaking Bad, haciendo de un narco llamado "Tortuga". (2009 y 2010 - 1 episodio de la 2.ª y 1 de la 3.er temporada) Además aparece en las 3 ultimas temporadas de la exitosa serie de la Fox Sons of Anarchy, donde tiene uno de los papeles más importantes de la serie, el del cártel Galindo. Los personajes que interpreta Trejo suelen tener nombres de armas blancas como Machete en Spy Kids, Razor Charlie y Razor Eddie en la serie de películas From Dusk Till Dawn, Navajas en Desperado, y Cuchillo en Predators. En 2010 protagonizó la película Machete, dirigida por Robert Rodriguez, donde interpreta al personaje que lleva el mismo nombre. En el videojuego Call of Duty: Black Ops aparece como uno de los personajes principales y manejables con su mismo nombre en el mapa del DLC Escalation: "Call of the Dead" del modo Zombies. En Grand Theft Auto Vice City y Grand Theft Auto Vice City Stories dobla al jefe de la mafia cubana Umberto Robina. En Fallout New Vegas dobla al Necrófago Raul Tejada. También forma parte del videojuego Def Jam Fight for NY con su personaje propio.

Fede Celada

Federico Celada (29 de agosto de 1968) es un actor de cine, de televisión y teatro español (también es cantante) más conocido por su papel de Curtis Naranjo en la serie española Los hombres de Paco.