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Robert Altman

Dirección · Conocido por Bonanza, Combat, M*A*S*H

Guionista, productor y director de cine estadounidense, conocido por el carácter idiosincrásico, iconoclasta e innovador de sus películas. Nació en Kansas City, Missouri, y estudió cine en la Calvin Company. A finales de la década de 1950 dirigió telefilmes y documentales publicitarios antes de alcanzar el éxito con M.A.S.H. (1970). Destacó ya entonces por sus métodos de producción poco ortodoxos (el equipo técnico y artístico vivían en el propio decorado —un campamento militar—), su estilo de realización arriesgado (diálogos superpuestos e improvisados, cámara y montaje semidocumentales), así como por su irreverencia hacia la tradición y los géneros clásicos del cine de Hollywood. Después de M.A.S.H., dirigió una serie de películas que tuvieron buena acogida, entre ellas Los vividores (1971), Images (1972), El largo adiós (1973), Thieves like us (1974), California Split (1974) y el musical Nashville (1975). Sin embargo, sus películas se fueron haciendo cada vez más excéntricas e inaccesibles para el público, e incluso para la industria y la crítica cinematográficas, como Buffalo Bill y los indios (1975), Un día de boda (1978) o Quinteto (1979). Después de Popeye (1980), rentable pero apenas valorada, cerró su centro de producción en Hollywood. En la década de 1980, tras dirigir obras de teatro off Broadway, se dedicó a rodar producciones teatrales para la televisión por cable. Los proyectos más destacados de estos años son: Come back to the five and dime (1982), Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982), Laundromat (1983), Desechos (1983) y Secret Honor (1984). En 1990 dirigió Vincent y Theo. El interés de Altman por el empleo de formatos alternativos alcanza su máxima expresión en Tanner 88, un proyecto épico para televisión por cable que presenta a un candidato ficticio en las presidenciales de 1988. Está escrito y rodado simultáneamente a la campaña electoral real, e incorpora personajes auténticos como el senador Robert Dole, o Kitty Dukakis, esposa del candidato demócrata Michael Dukakis, mezclados con actores profesionales. Con un esquema similar rodó en 1991 El juego de Hollywood, una sátira sobre el mundo del cine estadounidense que le devolvería a un lugar destacado entre los directores actuales. Este éxito se continuó con Vidas cruzadas (1993), una serie de historias costumbristas entrecruzadas que muestran la vida de hoy en el sur de California a través de distintas parejas. Más reciente es Kansas City (1996), un relato que mezcla los mundos del juego, la prostitución, la Mafia, la política y el jazz en la ciudad que da nombre a la película. En 1998 estrenó la película Conflicto de intereses, protagonizada por el actor y director británico Kenneth Branagh, basada en una historia del escritor de novelas judiciales John Grisham, y en 2000 El doctor T y las mujeres, una comedia en la que Richard Gere interpreta a un ginecólogo en plena crisis de madurez. En Gosford Park (2001), Altman reúne algunos de los intérpretes más brillantes de la escena británica, como Helen Mirren, Derek Jacobi o Maggie Smith. Altman ha sido nominado cuatro veces para el Oscar al mejor director, por M.A.S.H., Nashville, El juego de Hollywood y Vidas cruzadas. Laundromat y Tanner 88 obtuvieron el premio Emmy de 1983 y 1988, respectivamente.

Kirsten Dunst

Reparto · Conocido por Civil War, El hombre araña 3, Roofman: Un ladrón en el tejado

Kirsten Caroline Dunst (Point Pleasant, 30 de abril de 1982)1​ es una actriz, modelo y cantante estadounidense. Debutó en el medio cinematográfico con Oedipus Wrecks, un cortometraje de Woody Allen perteneciente a la antología cinematográfica Historias de Nueva York (1989). A los doce años fue reconocida por su interpretación de la vampiresa Claudia en Entrevista con el vampiro (1994), papel por el cual fue nominada al Globo de Oro como mejor actriz de reparto.3​ Ese mismo año actuó en la película Mujercitas, lo que contribuyó al aumento de su popularidad. Alcanzó la fama internacional con su participación en la trilogía de Spider-Man, en la cual interpretó a Mary Jane Watson, y por su actuación en la primera entrega recibió el Premio Empire a la mejor actriz. Por este papel fue nominada a galardones como el Premio MTV.4​ Desde entonces ha aparecido en películas como la comedia romántica Wimbledon (2004), el drama de ciencia ficción Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) y la tragicomedia de Cameron Crowe, Elizabethtown (2005). Además, desempeñó el papel protagónico en Marie Antoinette (2006), dirigida por Sofia Coppola, y protagonizó la comedia How to Lose Friends & Alienate People (2008). En 2001, la actriz hizo su debut como cantante en el filme Get Over It, en el cual interpretó dos canciones. También contribuyó con la melodía de jazz After You've Gone para los créditos finales del filme The Cat's Meow (2001).5​ A principios de 2008, Dunst confirmó que padecía de depresión y que asistía a un centro de tratamiento,6​ pero en marzo experimentó mejoría y reanudó su carrera artística. En 2011 obtuvo el Premio del Festival de Cannes a la mejor actriz, el galardón más importante de su carrera, por su actuación en el film Melancholia, del director danés Lars von Trier. *Fuente de los datos, Wikipedia.

Eve Arden

Reparto · Conocido por Vaselina

Eve Arden (Mill Valley, California, 30 de abril de 1908 - Los Ángeles, 12 de noviembre de 1990) fue una actriz estadounidense ganadora de un premio Emmy. Su verdadero nombre era Eunice Quedens. Existen diferentes historias sobre cómo adoptó su nombre artístico; la más repetida señala que escogió «Arden» por la marca de perfumes y «Eve» por la abreviatura del nombre de uno de ellos, Evening in Paris. Arden desarrolló una larga carrera tanto en cine como en televisión y radio, obteniendo rotundos éxitos en todos los ámbitos. En el cine, desempeñó principalmente papeles secundarios, interpretando normalmente a la fiel amiga de la protagonista, en papeles de mujer independiente, sarcástica, como contrapunto crítico a la acción. Ya en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla dio la imagen que luego perfeccionaría, se trata de su personaje en Damas del teatro, siempre de vuelta de todo, y con su gato a cuestas, que al final le dará una sorpresa. En 1937, trabajó junto a Ginger Rogers y Katharine Hepburn en la película (considerada hoy como clásico) Damas del teatro. En 1939, trabajó junto a Groucho Marx en Una tarde en el circo, hilarantes en una escena cabeza abajo pegados al techo. En 1945, junto a Joan Crawford protagonizó Alma en Suplicio, papel por el que fue nominada al Oscar, sin conseguirlo. Uno de sus papeles más importantes, aunque en una película poco conocida, pero a reivindicar, fue en Adiós, mi amor (Goodbye, my fancy) en 1951, de nuevo junto a Joan Crawford, y con un claro subtexto contra la caza de brujas de McCarthy, que se desarrollaba en a aquellos años. En 1956, llevó a la pantalla su personaje de la radio, Miss Brooks, en el film Our Miss Brooks que luego se llevaría también a la televisión. En 1959, apareció junto a James Stewart y otro gran actor de carácter, Arthur O'Connell, en la famosa película de Otto Preminger, Anatomía de un asesinato. En 1966 interpreta a la enfermera Kelton en el episodio Y luego hay tres (And Then There Were Three) de la serie Hechizada. En el programa ella asiste a Samantha Stephens (Elizabeth Montgomery) luego de nacimiento de Tabitha. Para las generaciones más jóvenes de cinéfilos, sin embargo, es más recordada como la directora del instituto en Grease (1978), que luego repetiría en la secuela Grease II (1982). Falleció en Los Ángeles de un infarto al corazón, el 12 de noviembre de 1990. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California. Sin embargo, en la biogtafía de Taylor Holland se comenta que se suicidó lanzándose desde un barco, razón por la cual la actriz Taylor la sustituye en la caracterización de un personaje en una obra de teatro Moose Murders....

Koji Ishizaka

Reparto · Conocido por AIBOU: Tokyo Detective Duo

Koji Ishizaka, nació en Japón con el verdadero nombre de Heikichi Muto. Este actor japones trabajo en múltiples películas pero su rol mas recordado es el del detective Kindaichi Kosuke (el detective mas famoso de Japón) en las películas del director Kon Ichikawa dedicadas a las historias de este "Sherlock" japones.

Geoff Johns

Executive Producer · Creación · Producción · Conocido por Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, Black Adam, Flash

Geoff Johns (25 de enero de 1973) es un escritor contemporáneo de historietas, conocido principalmente por su trabajo para la editorial DC Comics. Fue Presidente de DC Entertainment y colíder del DCEU. Ha escrito historias muy aclamadas, estelarizadas por Superman, Linterna Verde, Flash, Teen Titans y La Sociedad de la Justicia de América. Es autor de las novelas gráficas, entre las más vendidas según el New York Times, Sinestro Corps War y Linterna Verde: La noche más oscura. A raíz de su trabajo al frente de los personajes más importantes de DC Comics, Geoff Johns ha conseguido ganarse el cariño y la admiración de los aficionados debido a sus historias con regusto clásico y su extenso conocimiento de la historia y continuidad de este universo de ficción. Geoff Johns también es aclamado como uno de los mejores escritores cuando hablamos de : Linterna Verde ( ya que este fue su ídolo en la infancia ) Y también del corredor escarlata Flash. Fue el que inicio el Rebirth en DC en el año 2016, trayendo de vuelta la personalidad original de los personajes y antiguos personajes olvidados. Sus obras mas recientes son DC: Rebirth y Doomsday Clock. Actualmente es el Jefe de la Oficina Creativa de DC Entertainment. Es el segundo productor, guionista y escritor del DCEU.

Inés Rodena

Creación · Conocido por Cristina Bazán, Soledad

Nació el 20 de abril de 1905, en La Habana, Cuba. Antes de ser escritora se desempeñaba como enfermera. Por vivencias con sus pacientes y las historias que le contaban personas cercanas, nació su pasión por escribir. En los años cincuenta escribió su primera novela para la radio, La gata, que tuvo un gran éxito. En 1968 la novela fue llevada a la televisión como La gata bajo la producción del entonces canal privado Venezolana de Televisión, y tuvo mucho éxito. En 1969, Rodena pasó a trabajar a Radio Caracas Televisión. En 1971 se grabó con mucho éxito La usurpadora. Las novelas de Inés siguieron grabándose con mucho éxito en México, Venezuela y otros países latinoamericanos. Raquel, Rina, Viviana, Los ricos también lloran y Rosa salvaje fueron algunos de sus grandes éxitos. Falleció el 15 de abril de 1985 a los 79 años de edad. 5 días antes de su cumpleaños 80 Con el paso del tiempo después de su muerte aún se han seguido produciendo para la televisión mexicana, nuevas versiones de sus obras entre las que destacan: La gata, Enamorada, Doménica Montero, Cuando se regala un hijo y La indomable.

Emilia Attías

Reparto · Conocido por Casi Ángeles

Emilia es una actriz de teatro, cine y TV. Reconocida por sus interpretaciones en películas y series como "El secreto de Lucía", "Casi Ángeles", "Dolores", "Historias de Diván", "Cromo", entre otras.

Lemi Duncan

Lemi Duncan es una narradora, presentadora, modelo y personalidad televisiva bilingüe que habla inglés y japonés con fluidez. Participa activamente en una amplia gama de proyectos, aporta profundidad a las historias con su expresiva voz como narradora y dinamiza los eventos como presentadora.

Brad Bird

Reparto · Conocido por Los increíbles, Los increíbles 2, Ray Gunn

Director de cine estadounidense nacido en Kalipell, Montana. Rodó su primera película animada a la temprana edad de 11 años y la acabó a los 13. El film acaparó la atención de los estudios Walt Disney donde, con sólo 14 años, Bird fue apadrinado por el legendario animador Milt Kahl, uno de los Nine Old Men, nombre que recibían los más veteranos animadores del estudio. Se graduó en la CalArts cuando conoció al que sería el futuro cofundador de la Pixar y director de sus propias películas, John Lasseter. Finalmente, consiguió un trabajo en la Disney, pero lo abandonaría tras trabajar en Tod y Toby en 1981. Fue contratado en 1989 por Klasky-Csupo y ayudó a desarrollar Los Simpson a partir de las historias de un minuto del Show de Tracey Ullman y a transformarlas en una serie con episodios de media hora de duración. Allí trabajaría durante algunos años más como consultor ejecutivo. Posteriormente trabajó en otras series animadas, incluyendo El crítico, El rey de la colina, Family Dog, antes de ser contratado por Warner Bros para dirigir la película animada El gigante de hierro (1999). Aunque la película recibió halagos de la crítica, no fue tan bien recibida en taquilla debido a la nula promoción que hizo la propia Warner. Bird fue finalmente contratado por su viejo amigo John Lasseter para dirigir Los increíbles (2004). Bird es también el creador, guionista, director y coproductor, del episodio Family Dog de Cuentos asombrosos de Steven Spielberg. Además, coescribió el guión para la película de acción real Nuestros maravillosos aliados (1987), también producida por Spielberg. En el año 2005, ganó el Óscar en la categoría a la Mejor Película de Animación por Los increíbles, su mayor éxito hasta la llegada de Ratatouille (2007), que también obtuvo el mismo galardón. Está considerado como uno de los directores de animación más reputados de la actualidad.

Jonah Hill

Reparto · Conocido por Comando Especial 2, Amigos De Armas, El Lobo de Wall Street

Jonah Hill Feldstein (nacido el 20 de diciembre de 1983) es un actor, comediante, guionista, productor y director estadounidense. Es conocido por sus papeles cómicos en películas como Superbad (2007), Knocked Up (2007), 21 Jump Street (2012), This Is the End (2013) y 22 Jump Street (2014). Por sus actuaciones en Moneyball (2011) y El lobo de Wall Street (2013), fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Hill ocupó el puesto 28 en la lista de la revista Forbes de los actores mejor pagados de junio de 2014 a junio de 2015, con 16 millones de dólares. En 2020, se descubrió que había jurado más palabras en el cine que cualquier otro actor. Como guionista, contribuyó a las historias de 21 Jump Street, 22 Jump Street, Sausage Party y ¿Por qué él? En 2018, protagonizó la miniserie de comedia negra Maniac de Netflix e hizo su debut como director con la película Mid90s. También escribió el guión de Mid90s. Hill ha proporcionado voces para las películas animadas ¡Horton escucha a quién! (2008), Megamind (2010), Cómo entrenar a tu dragón (2010-2019), La película Lego (2014) y La película Lego 2: La segunda parte (2019).

Quentin Tarantino

Reparto · Dirección · Conocido por Perros de Reserva, Tiempos Violentos, Bastardos sin gloria

Quentin Jerome Tarantino (nacido el 27 de marzo de 1963) es un director de cine, guionista, productor, cinematógrafo y actor estadounidense. A principios de la década de 1990, era un cineasta independiente cuyas películas usaban historias no lineales y estetización de la violencia. Sus películas le han valido una variedad de Premios de la Academia, Globo de Oro, BAFTA y Premios Palme d'Or y ha sido nominado para los Premios Emmy y Grammy. En 2007, Total Film lo nombró el duodécimo mejor director de todos los tiempos. Tarantino nació en Knoxville, Tennessee, hijo de Connie McHugh Tarantino Zastoupil, un ejecutivo de atención médica y enfermero nacido en Knoxville, y Tony Tarantino, actor y músico aficionado nacido en Queens, Nueva York. La madre de Tarantino le permitió abandonar la escuela a los 17 años para asistir a una clase de actuación a tiempo completo. Tarantino dejó de actuar mientras asistía a la escuela de actuación, diciendo que admiraba a los directores más que a los actores. Tarantino también trabajó en una tienda de alquiler de videos antes de convertirse en cineasta, prestó mucha atención a los tipos de películas que a la gente le gustaba alquilar y ha citado esa experiencia como inspiración para su carrera como director. Tarantino ha estado vinculado románticamente con numerosos artistas, incluida la actriz Mira Sorvino, los directores Allison Anders y Sofia Coppola, las actrices Julie Dreyfus y Shar Jackson y los comediantes Kathy Griffin y Margaret Cho. Nunca se ha casado y no tiene hijos. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Quentin Tarantino, licenciado bajo CC-BY-SA, lista completa de contribuyentes en Wikipedia.

Danny Boyle

Dirección · Producción · Conocido por Exterminio, Exterminio: El templo de huesos, Exterminio: La evolución

Director británico nacido en Manchester. Hijo de emigrantes irlandeses católicos que se establecieron en esta industriosa ciudad, se ganó el título de director de culto a mediados de los noventa con una película que dio muchísimo que hablar, Trainspotting (1996), sobre un grupo de jóvenes heroinómanos de Edimburgo que no encuentran sentido a sus vidas. Danny Boyle tuvo a su cargo al actor Ewan McGregor en varias películas a finales de los noventa, pero su relación se rompió con La playa (2000). Al parecer, los productores querían a una estrella y se decantaron por Leonardo DiCaprio sin consultar a Boyle. Cuando éste quiso dar las oportunas explicaciones a McGregor, el actor ya había puesto pies en polvorosa. La versatilidad de Boyle tras las cámaras le ha permitido rodar films de terror como 28 días después (2001), tiernos dramas como Millones (2004), historias de ciencia ficción como Sunshine (2007) y dramas con conciencia aplaudidos por la crítica, Slumdog Millionaire (2008). Por ésta última película, ambientada en los suburbios de Bombay y rodada con un ritmo impecable y los sentimientos a flor de piel, Danny Boyle se hizo con el Oscar al mejor director y mejor película de 2008. Fue sólo una de las ocho estatuillas que consiguió Slumdog Millionaire, que se convirtió así en la gran sorpresa del año.

Peter Berg

Reparto · Executive Producer · Conocido por Chicago Hope, Hércules, The Beast

Peter Berg (nacido el 11 de marzo de 1964) es un actor, director de cine, productor y escritor estadounidense. Es conocido por dirigir películas como Friday Night Lights, The Kingdom, The Rundown, Hancock y Battleship. Es muy apreciado por desarrollar la serie de televisión Friday Night Lights, basada en la película del mismo nombre que también dirigió. En su carrera más reciente, ha trabajado para traer a la pantalla grande historias reales de estadounidenses comunes en situaciones extraordinarias (Lone Survivor, Deepwater Horizon, Patriots Day). Como actor, es mejor conocido por su papel como el Dr. Billy Kronk en el drama médico de CBS de la década de 1990 Chicago Hope. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Peter Berg, licenciado bajo CC-BY-SA, lista completa de contribuyentes en Wikipedia

Moustapha Akkad

Producción · Conocido por Halloween

Moustapha Akkad (árabe: مصطفى العقاد), nacido el 1 de julio de 1930 en Alepo, Siria, es una figura icónica del cine internacional, un reconocido director y productor de origen sirio y estadounidense. La carrera de Moustapha Akkad está marcada por su pasión por el cine, que lo llevó, al llegar a Estados Unidos con tan solo 200 dólares, a cursar estudios en la Universidad de California en Los Ángeles y posteriormente en la Universidad del Sur de California, donde obtuvo una maestría en cine. Su determinación y talento atrajeron la atención del director Sam Peckinpah, quien se convirtió en su mentor y facilitó su debut profesional como productor en CBS, allanando el camino para una carrera destacada y socialmente comprometida. Akkad se distinguió rápidamente por su compromiso con el fomento del diálogo intercultural y la narración de las historias de importantes figuras del mundo árabe y musulmán. En 1976, dirigió y produjo "El Mensaje (Muhammad, Mensajero de Dios)", protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas en la versión en inglés, una epopeya que narra los inicios del Islam y la vida del profeta Mohammed. Este proyecto fue particularmente audaz, ya que los estudios de Hollywood se negaron a financiarlo, lo que llevó a Akkad a buscar apoyo extranjero, especialmente de Marruecos y Libia, para hacer realidad su visión artística. Para respetar la sensibilidad musulmana, consultó a numerosos académicos para asegurarse de que la biografía cinematográfica del profeta Mohammed sirviera de puente entre culturas sin ofender las creencias. A esta obra maestra le siguió en 1981 "El león del desierto", en la que Anthony Quinn interpretó a Omar al-Mukhtar, el líder beduino libio que luchaba contra el ejército italiano de Mussolini en el desierto libio. A pesar de una recepción inicial dispar, en parte debido a las condiciones de financiación libias, la película ha ganado reconocimiento con el paso de los años como una obra importante en la historia del cine, encarnando valores de emancipación y resistencia. Akkad también es famoso por producir la legendaria saga de películas de terror "Halloween". A partir de 1978 con "Halloween", revolucionó el género slasher en Estados Unidos y dejó una huella imborrable en la cultura popular con el personaje de Michael Myers. Produjo la mayoría de las secuelas, un total de ocho películas, expandiendo la leyenda del asesino psicópata y consolidando su nombre en la historia del cine de género. Su hijo, Malek Akkad, continúa esta tradición familiar produciendo las entregas estrenadas tras su muerte. La vida de Moustapha Akkad terminó trágicamente el 11 de noviembre de 2005 en Amán, dos días después de resultar gravemente herido en los atentados suicidas de Al-Qaeda en el hotel donde se alojaba, que también se cobraron la vida de su hija, Rima Akkad Monla. Su trabajo y compromiso quedarán grabados en la historia, encarnando el diálogo intercultural, la memoria de grandes figuras y la modernidad de un cine universal y abierto al mundo.

Luana Patten

Luana Patten (6 de julio de 1938 - 1 de mayo de 1996) fue una actriz estadounidense que apareció en películas producidas por Walt Disney Pictures, como Song of the South (1946), Fun and Fancy Free (1947) y Melody Time (1948). ). Más adelante en su vida, interpretó papeles en televisión. Una de las dos primeras jugadoras contratadas por Walt Disney Studios, hizo su debut en Song of the South como una niña blanca pobre fascinada por las historias contadas por el tío Remus. Hizo varias películas más como estrella infantil y luego dejó el cine durante 8 años. Regresó como una ingenua en Rock, Pretty Baby! (1956), y le siguieron varias películas y episodios de televisión más, retirándose completamente de Hollywood a finales de 1970, salvo un breve cameo en la película de terror Grotesque (1988). De Wikipedia.

Andy Muschietti

Dirección · Producción · Conocido por Flash, It (Eso), Te van a matar

Andrés Walter Muschietti, más conocido como Andy Muschietti (Vicente López, Buenos Aires, Argentina, 26 de agosto de 1973), es un director de cine, guionista y publicista argentino. Estudió en la Universidad de Cine (FUC) y comenzó su carrera con un pequeño papel como asistente de producción en Evita (1996), de Alan Parker y como director en Historias Breves, un concurso de cortometrajes impulsados por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Es conocido por su trabajo en películas de terror como Mamá (2013), It (2017), adaptación de la novela de Stephen King y su secuela, It Capítulo Dos (2019) y The Flash (2023). Es hermano de Bárbara Muschietti, quien trabaja como productora de sus películas.

Louise Brealey

Reparto · Conocido por Sherlock

Louise Brealey, también conocida como Loo Brealey (27 de marzo de 1979), es una actriz, escritora, editora y periodista británica. Es conocida por interpretar a Roxanna Bird en la serie de televisión Casualty y a Molly Hooper en la serie de la BBC Sherlock, basada en las historias de Sir Arthur Conan Doyle.

Anastasia Russo

Reparto · Conocido por Culpa mía

Anastasia Russo es una joven aspirante a actriz, conocida por su papel protagonista en la película Tin & Tina junto a aclamados actores, y otras numerosas películas y series de televisión. Anastasia nació en Madrid, España, y desde muy pequeña le encantaba recrear sus películas favoritas de Disney con su hermana, razón por la cual, cuando tenía cuatro años, su madre decidió enviarla a clases de interpretación y ficharla en una agencia local de la ciudad. Esto la llevó a amar la interpretación y a trabajar sin parar en anuncios, largometrajes y series de televisión. A la temprana edad de 10 años, Anastasia ha aparecido en las series de televisión Ministerio del Tiempo, Historias para no Dormir, Nasdrovia , El Cid junto a Jaime Lorente. También es una modelo muy conocida, habiendo aparecido en campañas mundiales de Armani, DKNY, Pinko, Hugo Boss, Liujo y portadas de Vogue, Bazaar, y otras revistas.

Yuuki Yamamoto

Reparto · Conocido por The Vermilion Mask

Yuuki Yamamoto (山本 悠有希, Yamamoto Yūki, nacida el 18 de junio) es una actriz de voz (seiyu) japonesa de la prefectura de Hiroshima. Pertenece a Aoni Production. Se graduó de la Human Academy Hiroshima. Habla el dialecto de Hiroshima. Sus pasatiempos son leer, recitar, ver rakugo y kodan, y ver historias de fantasmas y películas de terror. Su habilidad especial es pelar sandías.

Anna Ooyagi

Anna Ooyagi (大八木 アンナ, Ōyagi An'na, nacida el 11 de septiembre) es una actriz de voz (seiyu) de Tokio. Pertenece a Animo Produce. Tiene grupo sanguíneo B y mide 1,62 m. Sus aficiones son coleccionar historias de fantasmas y hacer las uñas. Sus habilidades especiales son cantar, escribir letras y componer. Tiene una certificación de técnica de uñas nivel 2 y una certificación de kanji nivel 2.

Chiharu Shigematsu

Reparto · Conocido por Clevatess

Chiharu Shigematsu (重松 千晴, Shigematsu Chiharu, nacido el 20 de mayo de 1990) es un actor de doblaje (seiyu) japonés de Tokio que pertenece a Haikyo. Graduado de la escuela de formación de actores de doblaje de Air Agency. Tras dejar Air Agency, se unió a Haikyo el 1 de enero de 2021. Su tipo de voz es tenor. Antes de ser actor de voz, era maestro de guardería y fueron los niños que cuidaba los que le inspiraron para convertirse en actor de voz. Sus habilidades especiales son las historias de fantasmas y el cuidado de niños. Sus pasatiempos son tocar el piano, hacer dulces, cantar y dibujar ilustraciones.

Eduardo Noriega

Noriega es el pequeño de siete hermanos y el único de ellos que se ha dedicado a la interpretación. Su primera vocación fue la música y por ello estudió durante cinco años solfeo, armonía, coral y piano en el conservatorio de su ciudad natal. Se radicó en Madrid a estudiar en la Escuela de Arte Dramático, viviendo sus años universitarios en el Colegio Mayor Universitario Santa María de Europa. Sus primeras incursiones en el cine fueron en varios cortos con directores, entonces noveles, como Alejandro Amenábar, con quién más adelante realizaría dos películas. Su carrera comenzó al participar en la película Tesis y primer papel protagonista en Abre los ojos, por el cual obtuvo su primera candidatura al Goya a la Mejor Interpretación Masculina. Más tarde, tuvo otra nominación al Goya por la película El Lobo rodada en 2005 donde él es el protagonista principal. Su primera película fue Historias del Kronen, rodada en 1994. Desde entonces, ha intervenido en películas tan taquilleras como Nadie conoce a nadie de Mateo Gil o El espinazo del diablo de Guillermo del Toro. En Plata quemada, del argentino Marcelo Piñeyro, se puso en la piel de un ladrón que huía de la policía junto a Leonardo Sbaraglia. Desde el 8 de mayo de 2016 el actor cuenta con una estrella en el paseo de la fama de Tetuán de Santander

Chris Colfer

Reparto · Conocido por Glee

Christopher Paul «Chris» Colfer​ (27 de mayo de 1990) es un actor, cantante y escritor estadounidense. Se hizo especialmente conocido por su papel como Kurt Hummel en la serie de televisión musical Glee, que se transmitió entre 2009 y 2015 durante seis temporadas (y 121 episodios) y por ser el autor de la aclamada serie literaria La Tierra de las Historias. Colfer fue elegido para el papel de Kurt cuando tenía dieciocho años de edad, aunque hasta aquel momento solo había participado en obras de teatro escolares y no tenía experiencia profesional. Su trabajo en la serie fue remunerado con varios galardones, entre ellos un Globo de Oro. En 2012 anunció su participación en dos proyectos al margen de la serie Glee: la obra de teatro 8 y la película Struck by Lightning. Struck by Lightning se trató de su primer protagónico en el cine y recibió críticas variadas. Otras ocupaciones de Colfer incluyen ser escritor, guionista y productor de cine.

Barret Oliver

Barret Spencer Oliver es un actor y fotógrafo estadounidense, popular por su papel protagonista en el filme del director alemán Wolfgang Petersen Die unendliche Geschichte (The NeverEnding Story en inglés, La historia interminable en España y La historia sin fin en Hispanoamérica), que filmó en 1984 a la edad de diez años. Es considerado uno de los mejores actores jóvenes del cine hollywoodense. Debutó en 1982 en un episodio de la serie de televisión Knight Rider (El coche fantástico en España) y dos años después en 1984 protagonizó el cortometraje de Tim Burton Frankenweenie para los estudios Disney. En La historia interminable interpretó a Bastian, un niño tímido amante de las historias de aventuras que en una antigua librería se encuentra con el libro homónimo y se sumerge literalmente en él. Luego interpretó a un niño androide en el film D.A.R.Y.L. en 1985, trabajo que le valió el Premio Saturn al mejor protagonista de un actor joven. Ese mismo año participó de un gran elenco de figuras del cine de Hollywood como Don Ameche, Jessica Tandy, Brian Dennehy, Jack Gilford, Steve Guttenberg y Maureen Stapleton, entre otros, en la película Cocoon, de Ron Howard. En 1987, participó en la remake de El jardín secreto para la televisión británica y, en 1988, repitió su personaje en Cocoon: el regreso. Un año más tarde, participó en el film Escenas de la lucha de clases en Beverly Hills, que fue su última aparición en el cine. En 1990, Oliver se retiró de la actuación. Trabaja como fotógrafo en Los Ángeles, da también clases de fotografía y expone en distintas galerías de arte. En calidad de tal, publicó el libro A History of the Woodburytype en 2008.