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Alicia Borrachero

Reparto · Conocido por Terminator: Destino oculto, Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian

Ha trabajado en el teatro en obras como Mucho ruido y pocas nueces y Cambio de marea, dirigidas por Juan Carlos Corazza. Ha participado en series de Antena 3 como Hermanos de leche y Farmacia de guardia, o de Telecinco como Médico de familia, Un lugar en el mundo, 7 vidas, Periodistas y Hospital Central. En estas dos últimas, como protagonista, interpretando a los personajes que más éxito y popularidad le han dado, la periodista Ana Ruiz y la doctora Cruz Gándara, respectivamente.1 2 También ha participado en el rodaje de ocho largometrajes: Don Quixote, dirigida por Peter Yates, Things I forgot to remember de Enrique Oliver, La fabulosa historia de Diego Marín, del director Fidel Cordero, Muerte en Granada, de Marcos Zurinaga, Sangre ciega de Miguel Albaladejo, The Killer Tongue, de Alberto Sciamma, Tres palabras del director Antonio Giménez-Rico y Shooting Elizabeth dirigida por Baz Taylor.

Tomokazu Sugita

Reparto · Conocido por Botsuraku Yotei no Kizoku dakedo, Hima Datta kara Mahou wo Kiwamete mita, Sousei no Aquarion, Chiikawa

Tomokazu Sugita (杉田 智和, Sugita Tomokazu, nacido el 11 de octubre de 1980 ) es un actor de doblaje (seiyuu) japonés de la prefectura de Saitama, Japón. Anteriormente afiliado a Atomic Monkey, ahora es el director ejecutivo de AGRS Co., Ltd. Su tipo de sangre es B. A Sugita y su compañero seiyuu Narita Ken a veces se les llama «hermanos» debido a una broma hecha durante Live Pastel Collection 2003. Durante un evento de Omaera no Tame Darou, los presentadores Toshiyuki Morikawa y Nobuyuki Hiyama le preguntaron a Sugita en qué se parecían. Su respuesta fue que ambos rara vez parpadean, haciendo del contacto visual con cualquiera de ellos un encuentro aterrador. Sugita también ha tenido una estrecha amistad con su compañero seiyuu Yuichi Nakamura desde 2001. Ambos interpretan protagonistas masculinos en dos animes adaptados de las novelas visuales de Key, Yuichi Aizawa de Kanon y Tomoya Okazaki de Clannad, respectivamente. Sugita ganó el premio a Mejor actor de reparto en los terceros premios Seiyu. El 1 de abril de 2020 dejó Atomic Monkey, donde había pertenecido durante muchos años, y el 11 de octubre de 2019 fundó AGRS Co., Ltd., del cual es el director representante.

Patricia Vico

Reparto · Conocido por Dímelo bajito

Madrileña de nacimiento, Patrica Vico se encontró con la interpretación en su época universitaria, momento en el que tomó una de las decisiones que marcarían su carrera. Abandonó los estudios de publicidad para matricularse en la prestigiosa escuela de Arte Dramático de Cristina Rota. Empieza a hacerse un hueco en la industria a través de la televisión, gracias a pequeños papeles en series como Los ladrones van a la oficina o Hermanos de leche, preludios de su desembarco en la gran pantalla con la película Dile a Laura que la quiero. Brilla en su debut, y la pequeña pantalla por fin le ofrece un papel de envergadura: el de la joven Fifa en La casa de los líos. El éxito de la serie le abre las puertas del celuloide, y participa en cintas como Libertarias, Un asunto privado, Sabor latino, Pacto de brujas y El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo en 2004. En este año también volverá a la televisión en uno de los roles que han marcado su trayectoria profesional: el de Maca en Hospital Central. Durante más de 150 episodios, Patricia se convirtió en uno de los personajes más queridos por el público. Con el final de su participación en la serie, la actriz sigue alimentando su currículum gracias a producciones como Toledo, Las aventuras del Capitán Alatriste o Rabia, mientras que en el cine la hemos podido ver en Perdona si te llamo amor o Cien años de perdón, a las órdenes de su marido Daniel Calparsoro.

Juan Echanove

Reparto · Conocido por Cuéntame cómo pasó

Juan Echanove es un actor español muy polifacético cuyo rostro es de sobra conocido por los espectadores de cine y televisión. Nacido en Madrid el 1 de abril de 1961, Echanove se dio a conocer en la pequeña pantalla a mediados de los años ochenta gracias a la serie Turno de oficio, que le abrió las puertas del séptimo arte. Desde entonces, Echanove ha participado en decenas de películas y ha ganado importantes premios, entre ellos dos Goya: al mejor actor de reparto por Divinas palabras (1987) y al mejor actor protagonista por Madregilda (1993), que también le reportó la Concha de Oro al mejor actor del Festival de San Sebastián. Actor fetiche de José Luis García Sánchez, para el que ha trabajado en siete largometrajes, Juan Echanove también ha tenido éxito en televisión gracias a sus participaciones en Hermanos de leche (1994), Un paso adelante (2004) y Cuéntame (2005). Echanove se ha declarado en varias ocasiones contra todo tipo de terrorismo, hasta el punto de ser expulsado del Congreso en 2003 por llevar una pegatina de "No a la guerra", contra la política de José María Aznar. Un año después, manifestó su alegría por la victoria de José Luis Rodríguez Zapatero en las elecciones generales. También cabe destacar sus notables dotes de cantante, que le llevaron a grabar un disco junto a Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, titulado Mucho más que dos (1994). El disco se completó con una gira por toda España que tuvo bastante éxito.

Fiorella Faltoyano

María Blanca Fiorella Renzi Gil, conocida como Fiorella Faltoyano (Málaga, 19 de octubre de 1949), es una actriz española. Cursa estudios dramáticos y en 1967 debuta en la compañía teatral de Nati Mistral. Casi al mismo tiempo aparece en la película Club de solteros, de Pedro Mario Herrero y alcanza popularidad como actriz en los programas de televisión Hora once, Teatro de siempre, Estudio 1 o Novela y como presentadora del espectáculo ¡Señoras y señores!, en la versión realizada por José María Quero en 1974-75. En 1977 logra su mayor éxito cinematográfico como protagonista de Asignatura pendiente, de José Luis Garci, con quien repite en Solos en la madrugada (1978) —de nuevo junto a José Sacristán— y en Canción de cuna (1994). Rueda otras películas, entre ellas La colmena (1982) y Después del sueño (1992), de Mario Camus; ¡Biba la banda! (Ricardo Palacios, 1987); La sombra del ciprés es alargada (Luis Alcoriza, 1990) y La sal de la vida (Eugenio Martín, 1996). Paralelamente potencia su carrera televisiva, participando en La máscara negra (1982), Tango (1991), La Regenta (1995), Hermanos de leche (1994-95), Cuéntame cómo pasó (2003-04), Obsesión (2005), Hospital Central (2006), Alfonso, el príncipe maldito (2010) y Amar en tiempos revueltos (2011). Para el teatro protagoniza Ellas, la extraña pareja (2001-02), La calumnia (2004-07), Agnes de Dios (2007-09) y Galdosiana (2009-10), obras en las que comparte cartel y labores de producción con la actriz Cristina Higueras a través de su compañía Nueva Comedia.

Eduardo Noriega

Noriega es el pequeño de siete hermanos y el único de ellos que se ha dedicado a la interpretación. Su primera vocación fue la música y por ello estudió durante cinco años solfeo, armonía, coral y piano en el conservatorio de su ciudad natal. Se radicó en Madrid a estudiar en la Escuela de Arte Dramático, viviendo sus años universitarios en el Colegio Mayor Universitario Santa María de Europa. Sus primeras incursiones en el cine fueron en varios cortos con directores, entonces noveles, como Alejandro Amenábar, con quién más adelante realizaría dos películas. Su carrera comenzó al participar en la película Tesis y primer papel protagonista en Abre los ojos, por el cual obtuvo su primera candidatura al Goya a la Mejor Interpretación Masculina. Más tarde, tuvo otra nominación al Goya por la película El Lobo rodada en 2005 donde él es el protagonista principal. Su primera película fue Historias del Kronen, rodada en 1994. Desde entonces, ha intervenido en películas tan taquilleras como Nadie conoce a nadie de Mateo Gil o El espinazo del diablo de Guillermo del Toro. En Plata quemada, del argentino Marcelo Piñeyro, se puso en la piel de un ladrón que huía de la policía junto a Leonardo Sbaraglia. Desde el 8 de mayo de 2016 el actor cuenta con una estrella en el paseo de la fama de Tetuán de Santander

Jack Hawkins

Reparto · Conocido por Ben-Hur, Dr. Kildare

Era el menor de cuatro hermanos. Su padre era constructor, pero Jack se interesó más en la interpretación que en el negocio familiar de la construcción. Hawkins debutó en Londres a la edad de doce años en el papel de Elf King, en la obra teatral Where The Rainbow Ends. A los diecisiete volvió a actuar en la misma obra, pero en el papel de St. George. A los dieciocho, actuó en Broadway en Journey's End. A los veintiuno, en Londres, hizo el papel de un joven amante en Autumn Crocus. Debido a la Segunda Guerra Mundial, Jack interrumpió su carrera para servir en los Reales Fusileros Galeses, y con el grado de coronel pasó gran parte de su servicio organizando la ENSA (Asociación de Espectáculos de las Fuerzas Armadas) en la India y coordinando el entretenimiento de las tropas británicas en dicho país. Al término de la guerra logró reanudar una sólida carrera en el cine, a menudo desempeñando roles autoritarios pero de poca importancia, en películas como One Five (1952), The Long Arm (1956) y The Cruel Sea (1953), donde interpreta al capitán George Erickson de la corbeta HMS Compass Rose, en uno de sus más importantes papeles, convirtiéndose así en estrella. Por esta misma época fue, junto con Vittorio de Sica, Dan Dailey y Richard Conte, una de las cuatro estrellas de las series de televisión que produjo J. Arthur Rank. Alexander Korda aconsejó a Jack que trabajase en el cine y le ofreció un contrato de tres años. Irónicamente, Hawkins era liberal y hombre emotivo, en marcado contraste con su apariencia conservadora en la pantalla. Hacia finales de la década de 1950 Hawkins desempeñó papeles de carácter, a menudo en películas épicas como The Bridge on the River Kwai (1957), Lawrence of Arabia (1962), en el papel del general Edmund Allenby, y Oh! What a Lovely War (1969). En El puente sobre el Río Kwai, Hawkins tuvo que convencer a su gran amigo Alec Guinness para que aceptara el papel del coronel Nicholson, rol que llevó a Guinness a ganar el premio Óscar al mejor actor. Algunas de sus interpretaciones más inusuales incluyen la de un faraón egipcio en Tierra de faraones (1955); Quinto Arrio, padre adoptivo de Ben-Hur en la película del mismo nombre (1959), aunque no fue nominado al Premio Óscar al mejor actor de reparto, que finalmente ganó su compañero Hugh Griffith; Zulú (1964), donde hace el papel del reverendo fanático Otto Witt. Hawkins conoció a su primera esposa, Jessica Tandy, en la producción de Autumn Crocus y se casó con ella en 1932; tuvieron una hija y se divorciaron en 1942. Su segunda esposa fue Doreen Lawrence, a quien conoció durante la producción de Private Lives; este enlace duró de 1946 hasta 1973, año en que murió Hawkins. En 1966 se le diagnosticó cáncer de garganta y se le tuvo que extirpar completamente la laringe; posteriormente sus interpretaciones fueron dobladas, con su aprobación, por el actor Charles Gray. La pérdida de la voz fue algo muy grave para él, pues su voz de barítono tenía un acento culto. En privado, hizo uso de una laringe artificial para hablar. Hawkins murió en Londres, en 1973, durante una operación para una laringe artificial. Tenía sesenta y dos años.

Jessica Chastain

Reparto · Conocido por IT: Capítulo 2, La otra madre, Misión Rescate

Oriunda de Northern California, Jessica Chastain se crio en una familia numerosa de cinco hermanos. Creció soñando con triunfar en el mundo del cine, y para cumplir sus objetivos estudió arte dramático en el prestigioso Julliard School neoyorquino. Mientras, daba sus primeros pasos en el oficio encima de un escenario en espera de una oportunidad en el planeta audiovisual. Llegó al fin en 2004, año en que logró un breve papel en un episodio de la serie Urgencias. Su graduación como actriz televisiva llegó el año siguiente, cuando se integró en el reparto de la serie Ley y orden: Juicio con jurado. Sus méritos en la pequeña pantalla no pasaron desapercibidos y en 2011 entró en el cine por la puerta grande con La deuda, su debut en la gran pantalla, y El árbol de la vida. Continúa su imparable escalada a la élite gracias a Criadas y señoras, por la que consigue una candidatura al Oscar como mejor secundaria. Le siguen Coriolanus, La noche más oscura (por la que vuelve a lograr una notable cosecha de premios y la segunda nominación al Oscar), El año más violento, Mamá, Interstellar, Marte (The Martian), La cumbre escarlata, Tar (El color del tiempo), Las crónicas de Blancanieves: El Cazador y la Reina de Hielo, El caso Sloane, La casa de la esperanza, Molly´s Game, X-Men: Fénix Oscura o It: Capítulo 2, Ava del 2020 y The Eyes Of Tammy Faye del 2021 entre otras.

Roger Deakins

Cinematographer · Conocido por Blade Runner 2049, El gran Lebowski: Identidad peligrosa, Fargo: Secuestro Voluntario

Roger Alexander Deakins (24 de Mayo de 1949) es un director de fotografía conocido por su trabajo en las películas de los hermanos Coen, Sam Mendes y Denis Villeneuve. Deakins es miembro de la Sociedad Británica y de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía. En 2011 recibió el Premio a la Trayectoria de la Sociedad Americana de Directos de Fotografía. Su presidente, Richard Crudo, llamó a Deakins "la preeminencia cinematográfica de nuestra era". En reconocimiento de su destacada contribución a la industria de cine británica, Deakins es un miembro honorario de la Escuela Nacional de Cine de Buckinghamshire, de la cual también fue alumno. En 2013 recibió una Orden del Imperio Británico en el Palacio de Buckingham por "contribuciones al cine". Ha recibido cuatro Premios BAFTA a Mejor Fotografía, así como 14 nominaciones y 2 victorias al Premio de la Academia a Mejor Fotografía. Sus trabajos más conocidos incluyen The Shawshank Redemption (1994), Fargo (1996), A Beautiful Mind (2001), Skyfall (2012), Sicario (2015), Blade Runner 2049 (2017) y 1917 (2019), las dos últimas por las cuales recibió el Oscar.

Stephen Baldwin

Reparto · Conocido por Los sospechosos de siempre

Stephen Baldwin (nacido el 12 de mayo de 1966) es un actor, director, productor y autor estadounidense. Es mejor conocido como el más joven de los hermanos Baldwin y por sus papeles de William F. Cody en el programa del oeste The Young Riders (1989-1992) y como Stuart en la película Threesome (1994). Otras películas notables que Baldwin protagonizó Were Posse (1993), 8 Seconds (1994), The Usual Suspects (1995), Fall Time (1995), Bio-Dome (1996), Fled (1996), One Tough Cop (1998), Los Picapiedra en Viva Rock Vegas (2000), The Harpy (2007) y The Flyboys (2008). También es bien conocido por su exhibición pública de la ideología cristiana evangélica, así como por sus recientes apariciones en numerosos programas de telerrealidad. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Stephen Baldwin, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Hailee Steinfeld

Reparto · Conocido por Arcane, Hechizo: Bienvenidos a Hexe, Los pecadores

Hailee Steinfeld (11 de diciembre de 1996) es una actriz y cantante estadounidense. Tuvo algunos papeles en cortometrajes y series de televisión antes de interpretar a Mattie Ross en la adaptación de True Grit de los hermanos Coen, por la cual fue nominada al Óscar.

J.K. Simmons

Reparto · Conocido por El contador, El contador 2, Oz

Jonathan Kimble Simmons (9 de enero de 1955), más conocido como J. K. Simmons, es un actor estadounidense ganador del Óscar, Globo de Oro, BAFTA, Premio del Sindicato de Actores, entre otros premios. Es conocido por su papel del neonazi Vernon Schillinger en la serie Oz, de HBO, por su papel como J, Jonah Jameson en las películas de Spider-Man, como también sus papeles en dos películas de los hermanos Coen, The Ladykillers y Burn After Reading. Ganó el Óscar a Mejor actor de Reparto por su participación como Terence Fletcher en la película Whiplash, de 2014.

Alec Baldwin

Reparto · Conocido por Beetlejuice, el Superfantasma, El bebé jefazo: Negocios de familia, Pearl Harbor

Alexander Rae "Alec" Baldwin III (3 de abril de 1958), es un actor estadounidense de cine y televisión, siendo el mayor de los Hermanos Baldwin, una familia que ha estado presente en cine y televisión durante las últimas dos décadas y en la que también destacan Daniel Baldwin, William Baldwin y Stephen Baldwin. Ha trabajado tanto en papeles secundarios como protagónicos, y en numerosas películas incluyendo Beetlejuice y La caza del Octubre Rojo, además de El aviador y The Departed de Martin Scorsese. Ha sido nominado a los premios Óscar, Globo de Oro y Screen Actors Guild por su papel en la película The Cooler (2003). Alec Baldwin interpretó a Jack Donaghy en la serie 30 Rock (2006-2013), un papel por el cual ha ganado dos Emmy, tres Globo de Oro y siete Screen Actors Guild Awards. Baldwin también ha sido presentador de Saturday Night Live en 17 ocasiones.

Dana Andrews

Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor estadounidense. Carver Dana Andrews nació en una granja de Collins (Condado de Covington, Misisipi, EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en films y series de TV, una de las cuales fue Swat, que en España se tituló Los hombres de Harrelson. La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western. En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler El forastero protagonizada por Gary Cooper y Walter Huston. En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en Bola de fuego (1941) de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; Aguas pantanosas (1941) de Jean Renoir con Anne Baxter, La ruta del tabaco (1941) de John Ford junto a Gary Cooper y Gene Tierney o el maravilloso western El incidente Ox-Bow (1943) de William A. Wellman. Pero sin duda, sería su intervención en la película Laura (1944) de Otto Preminger la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada Los mejores años de nuestra vida de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film Fallen Angel, de menor repercusión. Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero") En los años cincuenta, comenzaría con la excelente Al borde del peligro (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.

Jane Asher

Jane Asher nació el 5 de abril de 1946 en Londres, Inglaterra. Hija del Dr. Richard Asher y de Margaret Eliot. Su padre era psiquiatra y trabajaba en el tratamiento de las enfermedades mentales en el Central Middlesex Hospital in Acton. Además era un gran escritor. Su madre fue profesora de música clásica en la Guildhall School of Music and Drama. Solía tocar el oboe en orquestas sinfónicas, pero lo dejó para tener una familia, aunque siguió dando clases en su casa. Es la segunda de tres hermanos: Peter Asher y Clare Asher. Su hermano mayor, formaba parte del dúo Peter and Gordon, mientras que su hermana menor era actriz de Radio. Además de sus famosas actuaciones, se desempeña como una experta en Manualidades y Pastelería. En los años 60 también era contratada como modelo para varias revistas y desfiles de moda. Jane comenzó su carrera cinematográfica a los cinco años, con el film de 1952 Mandy. En 1955, apareció en las películas Adventure in the Hopfields y The Quatermass Xperiment, sin ser acreditada en ninguna de ellas. Ese mismo año tuvo la oportunidad de trabajar junto a su hermano Peter y el actor Arthur Skinner en la serie de televisión The Adventures of Robin Hood. En 1956, obtuvo otro papel protagonista en la película Charley Moon, junto a su coprotagonista Max Bygraves. La historia trata sobre la vida en un circo ambulante. Durante 1963, formó parte del elenco de la serie The Saint. También protagonizó otra serie, The Girl in The Headlines. Durante ese año aparece en programas de televisión, en pequeñas actuaciones y además trabajando en lo que más le apasionaba, el teatro. La obra era Romeo y Julieta. Es durante este año donde es invitada a participar como jurado en el festival Jux Box Jury, donde conoce a Paul McCartney. En 1964, volvió a protagonizar una película, La máscara de la muerte roja junto a la leyenda Vincent Price. Uno de sus últimos trabajos en el cine, fue en la comedia del 2007 Death at a Funeral, que recibió buenas críticas. También concursó en el programa de la BBC de Londres BBC Maestro, en donde diferentes estrellas de la televisión británica competían como maestros de orquesta. Actualmente, es propietaria de una cadena de pastelerías, la Jane Asher Party Cakes. Uno de sus mayores clientes es el parque de atracciones de Disneylandia. Sus manualidades han salido en diversas revistas de importancia. Es rostro de campañas en favor de los niños con cáncer y enfermedades mentales. Hoy en día es Presidenta de la Asociación Nacional de Autismo de Inglaterra. En cuanto a su vida personal, terminada su relación con Paul McCartney, inició una relación con Robert Kid y una vez acabada ésta conoció a Gerald Scarfe, quien ha sido su marido hasta la fecha. Scarfe es conocido por crear las caricaturas y la famosa portada del álbum de Pink Floyd The Wall. El matrimonio tuvo tres hijos: Katie, Alex y Rory.

Tom Cavanagh

Reparto · Conocido por Don't Move, Flash

Thomas Cavanagh es un actor canadiense de cine y televisión. Nació el 26 de octubre de 1963 en Ottawa, Ontario, es el segundo mayor de cinco hermanos. Su familia se mudó a Ghana, África, cuando Tom tenía seis años. La familia regresó a Canadá antes de que Tom comenzara la escuela secundaria. Tom fue a la Universidad de Queens en Kingston, donde jugó en el equipo de baloncesto y se graduó con títulos en inglés, biología y educación. Su interés en el teatro creció cuando fue elegido como el protagonista Danny Zuko en una "Grease" canadiense. En su tiempo libre le gusta tocar la guitarra y participar en una variedad de deportes.

Ben Gazzara

Biagio Anthony Gazzara (28 de agosto de 1930 - 3 de febrero de 2012), conocido como Ben Gazzara, fue un actor estadounidense de cine, televisión y teatro. Falleció en 2012 a consecuencia de un cáncer de páncreas. Nació en la ciudad de Nueva York, hijo de inmigrantes italianos, Angela Consumano y Antonio Gazzara, obrero y carpintero. Gazzara creció en el Lower East Side de Manhattan, donde participó de un curso de teatro en Madison Square. Más tarde estudió a la Stuyvesant High School de Nueva York. Años más tarde, comentó que descubrir su amor por la actuación lo salvó de una vida criminal durante su época como adolescente. A pesar de su evidente talento, Gazzara fue al City College de New York para cursar la carrera de ingeniería eléctrica, aunque después de dos años lo dejaría para entrar a estudiar en La Nueva Escuela (del director alemán Erwin Piscator) y el Actor's Studio. En la década de los '50, trabajaría en producciones teatrales de Broadway, una de las más destacables, la obra de Tennessee Williams La gata sobre el tejado de zinc, dirigida por Elia Kazan. A pesar de ello, perdió la posibilidad de debutar en el cine con este papel ya que caería en manos de Paul Newman. Su primer papel en el cine llegaría con la película de 1957, The Strange One. Protagonizó también en TV la serie Alma de Acero donde desempeñaba el papel de un hombre con una enfermedad terminal que recorre el mundo tratando de disfrutar sus últimos meses de vida y pasando a la vez por distintas vivencias y episodios. Pero el papel por el que Gazzara saltaría a la fama sería con el del teniente Frederick Manion en la obra de Otto Preminger Anatomía de un asesinato. A ésta seguirían Vivir es lo que importa (1961), A Rage to Live (1965), El puente de Remagen (1969), Capone (1975), El viaje de los malditos (1976), ¿Quien mató a J.F. Kennedy? (1977) o High Velocity (1977). De todas maneras, sus intervenciones más notables son las que estaban relacionadas con su amigo y director John Cassavetes en la década de los '70. Gazzara colaboraría por primera vez con este director en el film de Cassavetes Maridos (1970), donde aparecía junto a Peter Falk y el propio Cassavetes. La colaboración se alargaría para The Killing of a Chinese Bookie, en la que Gazzara tendría el papel principal como el propietario de un lugar de strip tease, Cosmo Vitelli. Y un año después, Gazzara protagonizaría una tercera ocasión a las órdenes de Casavettes con Opening Night, en la que compartiría protagonismo junto a la esposa del director Gena Rowlands. En la década de los '80, Gazzara se destacó en películas como Saint Jack y They All Laughed de Peter Bogdanovich y el controversial telefilm An Early Frost (1985), en la que vuelve a compartir trabajo con Rowlands. En los '90, Gazzara aparece en 38 películas y otras tantas producciones televisivas. Entre ellas, destacan El gran Lebowski (1998) de los hermanos Coen y El secreto de Thomas Crown de John McTiernan y en la serie televisiva La ley y el orden. Una de sus últimas grandes apariciones ha sido la de ciego en el proyecto de Lars von Trier, Dogville. Su último papel lo desempeñó en 2011, interpretando al tío Giovanni en el filme La casa de Gino, una comedia francesa de Samuel Benchetrit.

Alan Ritchson

Reparto · Conocido por Entrega al límite, Reacher, Tortugas Ninja 2: Fuera de las sombras

Alan Michael Ritchson (nacido el 28 de noviembre de 1982) es un actor, modelo y cantante estadounidense. Es conocido por su carrera como modelo, así como por sus interpretaciones del superhéroe Aquaman en Smallville de The CW y Thad Castle en Blue Mountain State de Spike TV. Ritchson también interpretó a Gloss en The Hunger Games: Catching Fire de 2013 y a Raphael en el reinicio de Teenage Mutant Ninja Turtles de 2014. Ritchson nació en Grand Forks, Dakota del Norte, hijo de Vickie (nacida el 21 de junio de 1958), maestra de secundaria, y David Ritchson (nacido el 5 de junio de 1956), sargento mayor jefe retirado de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Es el mediano de tres hermanos; Eric, el mayor, y Brian, el menor. Durante su infancia, su familia se mudó a Rantoul, Illinois. A los 10 años, la familia de Ritchson finalmente se estableció en Niceville, Florida. Asistió a la escuela secundaria de Niceville y se graduó en 2001. En una reveladora entrevista de 2013 con la revista indonesia Da Man, una vez obtuvo una beca musical completa, pero se sintió abrumado. De 1999 a 2003, asistió como estudiante de doble inscripción y se graduó con un título AA en Okaloosa Walton Community College (ahora Northwest Florida State College). Fue miembro de Soundsations y Madrigal Singers de la División de Bellas Artes.

Steve Martin

Reparto · Conocido por Solo Asesinatos en el Edificio, Home: No hay lugar como el hogar, El Príncipe de Egipto

Stephen Glenn "Steve" Martin (nacido el 14 de agosto de 1945) es un actor, comediante, escritor, dramaturgo, productor, músico y compositor estadounidense. Martin nació en Waco, Texas, y se crió en el sur de California, donde sus primeras influencias fueron trabajar en Disneylandia y Knott's Berry Farm y realizar actos de magia y comedia en estos y otros lugares más pequeños de la zona. Su ascenso a la fama se aceleró cuando se convirtió en escritor de la Hora de la Comedia de los Hermanos Smothers, y más tarde se convirtió en un invitado frecuente en The Tonight Show. En la década de 1970, Martin interpretó sus extravagantes y absurdas rutinas de comedia antes de que se llenaran las casas en las giras nacionales. Desde la década de 1980, tras abandonar la comedia stand-up, se ha convertido en un exitoso actor, dramaturgo, pianista, intérprete de banjo y malabarista, que con el tiempo ganó premios Emmy, Grammy y American Comedy.

Charles Bronson

Reparto · Conocido por Érase una vez en el Oeste, Have Gun, Will Travel

Charles Bronson fue un actor estadounidense de origen lituano que interpretaba papeles de "hombre rudo". En la mayoría de sus actuaciones interpretaba a detectives policíacos, justicieros, pistoleros, vigilantes, boxeadores y "matones" de la mafia. Charles fue el undécimo de una familia de quince hijos de inmigrantes tártaros lituanos. Trabajó en una mina de carbón, al lado de sus hermanos, para mantener a su familia, por lo que adquirió un fisico musculoso y tonificado. En 1942 fue enviado a combatir contra los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, en un bombardero. A su regreso, hizo dos años de teatro amateur en Filadelfia, y después obtuvo algunos pequeños papeles en Hollywood, como el que realizó al lado de Gary Cooper en You are in the Navy now (1951). Posteriomente, en su primer matrimonio, con Harriet Tendler, tuvo dos hijos. Después, en 1968, se casó con la actriz británica Jill Ireland, quien fuera varias veces su pareja en la pantalla. Estuvieron casados desde 1968 hasta la muerte de ella, en 1990. Su tercer matrimonio lo contrajo en 1998 con Kim Weeks, que le dio dos hijos. En 1957, tras varios años de trabajo en papeles secundarios, Charles Bronson obtuvo el protagonismo de Metralleta del director Roger Corman. Gracias a su apariencia ruda y varonil, se especializó en papeles de «hombre duro» y de policía vengador. En 1969 triunfó en Europa con C'era una volta il West (Erase una vez en el Oeste), junto a actores como Henry Fonda, Claudia Cardinale, Jason Robards y Gabriele Ferzetti el «western-spaghetti» del cineasta italiano Sergio Leone. El 30 de agosto de 2003 falleció como consecuencia de una neumonía, en el centro médico Cedars-Sinai. También era víctima del Alzheimer desde hacía años. Contradictoriamente, a pesar de su imagen ruda y dura, Bronson era apreciado por sus allegados como un hombre amable, que además se dedicaba a la pintura, según afirma el New York Times.

Sig Ruman

Reparto · Conocido por Maverick

Sig Ruman fue un actor germano-estadounidense conocido por sus interpretaciones de funcionarios o villanos teutónicos pomposos y a menudo estereotipados. Ruman hizo su debut cinematográfico en Lucky Boy (1929). Se convirtió en el favorito de los hermanos Marx, apareciendo en Una noche en la ópera, Un día en las carreras y Una noche en Casablanca. Su acento alemán y su gran estatura lo mantuvieron ocupado durante la Segunda Guerra Mundial, interpretando siniestros personajes nazis en una serie de thrillers de tiempos de guerra. Durante este período, también apareció en varias películas del director Ernst Lubitsch, incluidas Ninotchka y To Be or Not to Be. Ruman continuó interpretando personajes alemanes exagerados más adelante en su carrera para Billy Wilder en The Emperor Waltz, Stalag 17 y The Fortune Cookie.

Francis L. Sullivan

Francis Loftus Sullivan (6 de enero de 1903, Wandsworth, Londres - 19 de noviembre de 1956, Nueva York) fue un actor de cine y teatro inglés. Asistió a Stonyhurst, la escuela pública jesuita en Lancashire, Inglaterra, cuyos alumnos incluyen a Charles Laughton y Arthur Conan Doyle. Sullivan, un hombre corpulento con una papada llamativa y una voz profunda, hizo su debut como actor en el Old Vic a los 18 años en Ricardo III de Shakespeare y apareció en su primera película en 1932. Algunos de sus papeles cinematográficos notables incluyen al Sr. Bumble en Oliver Twist (1948) y Phil Nosseross en el cine negro Night and the City (1950). Sullivan también interpretó el papel de Jaggers en dos versiones de Grandes esperanzas de Charles Dickens, en 1934 y 1946. Apareció en una cuarta película de Dickens, la versión de 1935 de Universal Pictures de El misterio de Edwin Drood, en la que interpretó a Crisparkle. En 1938, apareció en La Ciudadela, protagonizada por Robert Donat, y una década más tarde, interpretó el papel de Pierre Cauchon en la versión tecnicolor de Juana de Arco, protagonizada por Ingrid Bergman. También en 1938 protagonizó una reposición de la obra de los hermanos Stokes, Oscar Wilde, en el Arts Theatre de Londres. Sullivan también actuó en comedias ligeras, en particular Mi espía favorito (1951), protagonizada por Bob Hope y Hedy Lamarr, en la que interpretó a un agente enemigo, y la comedia Fiddlers Three (1944), interpretando a Nerón. También interpretó el papel de Potino en la versión cinematográfica de 1945 de César y Cleopatra de George Bernard Shaw. La película fue dirigida por Gabriel Pascal y fue la última película supervisada personalmente por el propio Shaw. Más tarde, Sullivan repitió el papel en una reposición teatral de la obra. Sullivan, que finalmente se naturalizó como ciudadano estadounidense, ganó un premio Tony en 1955 por la obra de Agatha Christie Testigo de la acusación. Anteriormente había interpretado a Hércules Poirot en el Embassy Theatre (Londres) en la obra de Christie, Black Coffee (1930). Murió de un ataque al corazón, a los 53 años (algunas fuentes afirman que murió de una "enfermedad pulmonar" no especificada). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Francis L. Sullivan, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Vanessa Angel

Vanessa Madeline Angel (nació el 10 de noviembre de 1966) es una actriz y modelo inglesa. Interpretó el papel de Lisa en la serie de televisión Weird Science (Ciencia Loca en Hispanoamérica, Una chica explosiva en España). Es también conocida por su actuación como Claudia en la película Vaya par de idiotas. El primer papel de Vanessa fue en Spies Like Us (1985), en la que interpretaba a una soldado rusa cuya función era proteger una cabeza nuclear. Y así continuó con papeles pequeños como en El Rey de Nueva York (1990) durante los inicios de los 90. En 1994, intervino en la serie de televisión Weird Science. El programa continuó durante cinco temporadas, acabando en 1998. En 1995, Angel fue escogida para el rol de Xena, pensado en un principio para tres episodios especiales de Hercules: The Legendary Journeys. Debido a una enfermedad, tuvo que rechazar el papel. Finalmente, este cayó en manos de Lucy Lawless. Durante el rodaje de Weird Science, Angel tuvo un papel protagonista en la película de los hermanos Farrelli Vaya par de idiotas. Después de acabar la última temporada de Weird Science, intervino en Kissing a Fool con David Schwimmer, seguido de un papel en la película de 1999, Made Men. En el 2004, apareció en Superbabies: Baby Geniuses 2, como la esposa de Scott Baio.​ Vanessa también ha trabajado en Dientes de sable y La puntuación perfecta. En el 2000, interpretó a Tok'ra cuya simbionte era Anise en tres episodios de Stargate SG-1. En el 2005, hizo de sí misma en un episodio de la segunda temporada de Entourage. En el 2007, finalizó la película independiente Blind Ambition.

Carlos Mata

Reparto · Conocido por Señora

Carlos Enrique Mata Iturriza (Valencia; 28 de agosto de 1952), más conocido artísticamente como Carlos Mata, es un cantautor y actor venezolano. Es el segundo de 10 hermanos. Su padre trabajaba como ingeniero mecánico en una de las empresas de su abuelo de perforación de pozos de agua y más adelante trabajó para la Ford. Su madre falleció cuando él tenía trece años. Este golpe marcó su vida e hizo que se refugiase en los libros que, junto con la Historia, son su gran pasión. Devoraba a Alejandro Dumas, Julio Verne, Emilio Salgari y Mark Twain. Toda su infancia estuvo llena de esas fantasías y tuvo mucho que ver en su decisión posterior de ser actor. Su padre contrajo nuevas nupcias y nacieron 3 nuevos hermanos. Con diecisiete años se traslada a Caracas para iniciar la carrera de Arquitectura, donde destacó en las asignaturas de diseño. Hasta llegó a dar clases de esta asignatura. Luego de su tesis de grado comenzó a trabajar y desarrolló varios proyectos entre ellos, dos edificios, cinco casas y la arquitectura interior de algunas entidades bancarias y un restaurante. Enseguida, llegaron ofertas de teatro y televisión. Carlos Mata es un actor formado en el método de Actors´s Studio y Stanislavski, con una carrera musical entre el rock y la música de cámara, esto lo lleva a dar sus primeros pasos en el teatro musical. Casi por accidente se estrena en el rol de Jesucristo en Godspell, luego le seguirían otras piezas de teatro antes de debutar en televisión, luego llega una propuesta para grabar su primer disco, para luego ir con películas, otras telenovelas y teatro, convertirse en el fenómeno de masas que hoy representa el nombre e imagen de Carlos Mata en el medio artístico hispano americano. Fue considerado el tercer producto de exportación de Venezuela, el personaje no español más reconocido de España en 1991. A nivel de imagen, Carlos Mata ha sido el mayor vendedor de telenovelas latinoamericanas en el mundo. Carlos Mata ha tenido dos parejas, Marlene Maseda (desde 1986 hasta divorciarse en 2002), y luego Maigualida Torres (2004 hasta la actualidad). Tiene tres hijos: Carlos Javier, Christian y Santiago.