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Wendy Lyon
Reparto · Conocido por La forma del agua
Wendy Lyon es una actriz canadiense conocida por sus papeles en películas como La forma del agua (2017), Hello Mary Lou: Noche de graduación 2 (1987) y la miniserie Ana de las Tejas Verdes. Está casada con el director Ken Girotti y ha desarrollado una extensa carrera en televisión y cine.

Gina Gershon
Es una actriz estadounidense que alcanzó fama internacional por su papel en Showgirls (1995). Estudió en el Emerson College de Boston, en la Tisch School of the Arts y en el Circle in the Square Theatre también de New York. Debutó en 1984, en el vídeo "Hello Again" de Andy Warhol. En 1988 encadenó papeles en dos películas de éxito comercial: Cocktail, uno de los primeros taquillazos de Tom Cruise, y Red Heat (Danko: calor rojo), uno de los filmes más populares de Arnold Schwarzenegger. Su gran oportunidad le llegó de la mano de Paul Verhoeven (director de la exitosa Basic Instinct) con Showgirls (1995): encarnó a la rival de la protagonista, Elizabeth Berkley. Este filme fracasó en taquilla y a corto plazo pareció perjudicar a su elenco; si bien terminó siendo un éxito en los videoclubes. A pesar del aparente traspiés de Showgirls, Gershon logró protagonizar (junto a Jennifer Tilly) el primer filme de las hermanas Wachowski, Bound, que obtuvo buenas críticas; y luego intervino en la película de acción Face/Off de John Woo, protagonizada por John Travolta y Nicolas Cage. En 2012 apareció junto a Miley Cyrus y Demi Moore en LOL: Laughing Out Loud, remake de la película francesa del mismo título; y en 2020 tuvo un papel destacado en Rifkin's Festival de Woody Allen.

Walter Matthau
Reparto · Conocido por The Philco Television Playhouse
Walter Matthau (nacido como Walter John Matthow; 1 de octubre de 1920 - 1 de julio de 2000) fue un actor, comediante y director de cine estadounidense. Es mejor conocido por sus papeles cinematográficos en A Face in the Crowd (1957), King Creole (1958) y como entrenador de un desafortunado equipo de ligas menores en la comedia de béisbol The Bad News Bears (1976). También protagonizó 10 películas junto a Jack Lemmon, incluidas The Odd Couple (1968), The Front Page (1974) y Grumpy Old Men (1993). Matthau ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su actuación en la película de Billy Wilder The Fortune Cookie (1966). Matthau también es conocido por sus actuaciones en el romance Charade (1963) de Stanley Donen, el musical Hello, Dolly! de Gene Kelly. (1969), la chiflada comedia de Elaine May A New Leaf (1971) y la comedia coral de Herbert Ross California Suite (1978). También protagonizó Plaza Suite, Kotch (ambos de 1971), Charley Varrick (1973), The Sunshine Boys (1975) y Rayuela (1980). En Broadway, Matthau interpretó el papel de Oscar Madison en The Odd Couple del dramaturgo Neil Simon, por el que recibió un premio Tony al mejor actor en una obra de teatro en 1965, el segundo después de A Shot in the Dark en 1962. Matthau también recibió dos Premios de la Academia Británica de Cine y un Globo de Oro. En 1963, recibió una nominación al Premio Primetime Emmy por su actuación en The DuPont Show of the Week. En 1982, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Gualterio Matthau, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Bridgit Mendler
Bridgit Claire Mendler (18 de diciembre de 1992), más conocida como Bridgit Mendler, es una actriz, cantante y modelo estadounidense, conocida por interpretar a Teddy Duncan en la serie original de Disney Channel ¡Buena Suerte, Charlie!. Protagonizó la película Disney Channel, Lemonade Mouth, en la que su personaje Olivia interpreta numerosas canciones. Dos sencillos fueron lanzados de la banda sonora con la voz de Mendler, ambos en la lista Billboard Hot 100. En 2012, Mendler lanzó su álbum debut Hello My Name Is... del género pop. Debutó en el número 30 en el Billboard 200, y ha vendido más de 74.000 copias a partir de noviembre de 2012. El primer sencillo del álbum, «Ready or Not», se convirtió en un Top 40 éxito internacional, y alcanzó el puesto número 49 en el Billboard Hot 100. Su segundo sencillo fue «Hurricane». El video musical se estrenó el 12 de abril de 2013 y fue filmado en Londres.

Johnny Cash
Johnny J.R Cash (Kingsland, Arkansas, 26 de febrero de 1932 - Nashville, Tennessee, 12 de septiembre de 2003) fue un cantante, compositor, guitarrista, actor y autor estadounidense y es considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Cantautor de country, gospel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical. Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento -los Tennessee Three-, y por vestir ropa oscura lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Era muy típico de él empezar todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»). Muchas de las canciones de Cash como «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», «Man in Black» tratan temas como la pena, la culpa, las tribulaciones morales y la redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. Pero también compuso muchas canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» y versióno «A Boy Named Sue originariamente de Shel Silverstein»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country como el ferrocarril («The Rock Island Line» o la famosa «Orange Blossom Special»). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son covers de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio y que lleva su sello por todas partes como es el caso de «hurt» (de Nine Inch Nails), Personal Jesus de Depeche Mode, o el tema grabado junto con Joe Strummer, «Redemption Song», que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte. Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock and roll, del Country y de Compositores de Nashville. Recientemente ha sido incluido en el Salón de la Fama del Gospel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Gospel). Aunque es recordado principalmente como un icono de la música country, sus canciones y el sonido que abarca abrazaron otros géneros como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk, y el góspel. Fue introducido al Salón de la Fama en todos aquellos múltiples géneros musicales.

Alice Faye
Alice Faye (Alice Jeane Leppert: Nueva York, 5 de mayo de 1915-Rancho Mirage, de California, 9 de mayo de 1998) fue una actriz y cantante estadounidense. Es recordada por su estrellato con 20th Century Fox y, posteriormente, por su actuación junto a su marido, el músico y actor Phil Harris, en una comedia radiofónica de situación. También se la recuerda por el tema ganador de un Óscar «You'll Never Know», el cual interpretaba en el musical de 1943 Hello, Frisco, Hello.

Juan Carlos Martín
Juan Carlos Martín es un actor y director español nacido el 9 de mayo de 1964. A los ocho años se sube por primera vez a un escenario y se da cuenta que es lo suyo. Tras formar su propio grupo y ganar varios certámenes amateurs, se decide a dar el salto profesional, después de una larga preparación que en la actualidad continúa. Comienza su carrera profesional en 1984 en el desaparecido Teatro Espronceda, de la mano del prestigioso Daniel Bohr. José Tamayo, le contrata para "La muerte de un viajante" con José Luis López Vázquez y después accede a su primer protagonista, "Snoopy". En ese personaje es donde le ve Concha Velasco y le quiere para su "Mamá, quiero ser artista", siendo esta la primera colaboración de ambos. La última, de momento, "Hello Dolly". Es precisamente junto a Concha Velasco cuando le conceden el "Premio al Mejor Actor" de la Crítica por su trabajo en "Carmen, Carmen". A partir de ahí, se suceden todo tipo de géneros teatrales: drama, comedia, clásico, infantil, circo, musicales (lleva 17 musicales como protagonista). Ha interpretado a alguno de los mejores autores: Antonio Gala, Arthur Miller, Miguel Mihura, Francisco Nieva. Y trabajado con actores como: Concha Velasco, Ana Belén, Jose Luis López Vázquez, Pilar Bardem, etc. Hace su primera incursión en la TV con la serie "Nunca se sabe" al lado de una jovencísima Maribel Verdú. A este trabajo, le siguen más series, programas como presentador, magazines, concursos, infantiles, etc, que le llevan a ser nombrado en el año 93 "Artista Revelación de TV", otorgándole el Premio, el Excmo. Alcalde de Madrid. Paralela a esta actividad, realiza la de guionista de programas tan emblemáticos como "Vip Noche", "Videos de 1ª" o "Por la mañana" entre otros. Su pasión por "todo" lo que es la profesión le lleva a impartir clases de claqué e interpretación en alguna de las mejores escuelas de Madrid, así como seminarios por toda España. No se resiste a probar en la radio (Ondacero), en el doblaje, como director teatral y de videoclips, ni siquiera en el circo (El Circo del Arte). A pesar de llevar 35 años en la profesión, su pasión, entrega e ilusión, no ha decaído y sigue realizando su sueño de siempre, ser ACTOR.

Reese Witherspoon
Reparto · Producción · Conocido por Legalmente Rubia, Monstruos vs Aliens, Sing: ¡Ven y canta!
Laura Jeanne Reese Witherspoon (nacida el 22 de marzo de 1976) es una actriz estadounidense. Recibió varios elogios, incluido un Premio de la Academia, un Premio de Cine de la Academia Británica, un Premio Primetime Emmy y dos Premios Globo de Oro, y se ha clasificado constantemente entre las actrices mejor pagadas del mundo. La revista Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2006 y 2015, y Forbes la incluyó entre las 100 mujeres más poderosas del mundo en 2019 y 2021. En 2021, Forbes la nombró la actriz más rica del mundo con un patrimonio neto estimado. de $400 millones. Witherspoon comenzó su carrera cuando era adolescente, haciendo su debut en la pantalla en El hombre de la luna (1991). Su avance llegó en 1999 con un papel secundario en Cruel Intentions y por su interpretación de Tracy Flick en la comedia negra Elección. Obtuvo un mayor reconocimiento por interpretar a Elle Woods en la comedia Legally Blonde (2001) y su secuela de 2003, y por protagonizar la comedia romántica Sweet Home Alabama (2002). En 2005, obtuvo elogios de la crítica y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por interpretar a June Carter Cash en la película biográfica musical Walk the Line. Luego de una recesión en su carrera, durante la cual su único éxito de taquilla fue el drama romántico Water for Elephants (2011), Witherspoon regresó al producir y protagonizar a Cheryl Strayed en el drama Wild (2014), que le valió una segunda nominación por Mejor actriz en los Premios de la Academia. Desde entonces ha trabajado principalmente en televisión, produciendo y protagonizando varias adaptaciones literarias dirigidas por mujeres bajo su compañía Hello Sunshine. Estos incluyen la serie dramática de HBO Big Little Lies (2017–2019), la serie dramática de Apple TV+ The Morning Show (2019–presente) y la miniserie de Hulu Little Fires Everywhere (2020). Por la primera de ellas, ganó el Premio Primetime Emmy a la Mejor Serie Limitada. Witherspoon también es propietaria de una empresa de ropa, Draper James, y participa en organizaciones de defensa de los niños y las mujeres. Es miembro de la junta de Children's Defense Fund (CDF) y fue nombrada Embajadora Global de Productos Avon en 2007, y se desempeñó como presidenta honoraria de la fundación benéfica Avon dedicada a las causas de las mujeres.

Barbra Streisand
Barbara Joan "Barbra" Streisand (nacida el 24 de abril de 1942) es una cantante, actriz y directora estadounidense. Con una carrera que abarca más de seis décadas, ha logrado el éxito en múltiples campos del entretenimiento y se encuentra entre los pocos artistas galardonados con un Emmy, Grammy, Oscar y Tony (EGOT). Streisand comenzó su carrera actuando en clubes nocturnos y teatros de Broadway a principios de la década de 1960. Después de sus apariciones como invitada en varios programas de televisión, firmó con Columbia Records, insistiendo en mantener el control artístico total y aceptando un salario más bajo a cambio, un acuerdo que continuó a lo largo de su carrera y lanzó su debut The Barbra Streisand Album (1963). que ganó el premio Grammy por Álbum del Año. A lo largo de su carrera discográfica, Streisand ha encabezado la lista Billboard 200 de EE. UU. con 11 álbumes, un récord para una mujer, incluidos People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) y The Broadway Album (1985). También logró cinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU.: "The Way We Were", "Evergreen", "You Don't Bring Me Flowers", "No More Tears (Enough Is Enough)" y "Woman enamorado". Tras su éxito discográfico establecido en la década de 1960, Streisand se aventuró en el cine a fines de esa década. Protagonizó Funny Girl (1968), aclamada por la crítica, por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. La fama adicional siguió con películas que incluyen el extravagante musical Hello, Dolly! (1969), la comedia loca What's Up, Doc? (1972), y el drama romántico The Way We Were (1973). Streisand ganó un segundo premio de la Academia por escribir el tema de amor de A Star Is Born (1976), la primera mujer en ser honrada como compositora. Con el lanzamiento de Yentl (1983), Streisand se convirtió en la primera mujer en escribir, producir, dirigir y protagonizar una película de estudio importante. La película ganó un Oscar a la Mejor Banda Sonora y un Globo de Oro a la Mejor Película Musical. Streisand también recibió el Globo de Oro al Mejor Director, convirtiéndose en la primera (y durante 37 años, la única) mujer en ganar ese premio. Streisand luego dirigió El príncipe de las mareas (1991) y El espejo tiene dos caras (1996). Con ventas que superan los 150 millones de discos en todo el mundo, Streisand es uno de los artistas discográficos más vendidos de todos los tiempos. Según la Recording Industry Association of America (RIAA), es la segunda artista femenina con mayor certificación en los Estados Unidos, con 68,5 millones de unidades de álbum certificadas. Billboard clasificó a Streisand como la mejor artista femenina en la lista Billboard 200 y la mejor artista femenina adulta contemporánea de todos los tiempos. Sus elogios incluyen dos Premios de la Academia, 10 Premios Grammy, incluido el Premio Grammy Lifetime Achievement Award y el Premio Grammy Legend, cinco Premios Emmy, cuatro Premios Peabody, la Medalla Presidencial de la Libertad y nueve Globos de Oro.

Adele
Adele Laurie Blue Adkins, conocida solamente como Adele, nació el 5 de mayo de 1988 en un barrio londinense, concretamente en Tottenham (Reino Unido). Su madre, Penny Adkins tuvo a Adele siendo tan solo una adolescente y cuando la pequeña tenía dos años, su padre, el galés Mark Evans con el que no mantiene relación alguna, decididió abandonarlas. Cuando Adele tenía 9 años, ella y su madre se mudaron a la ciudad de Brighton donde podían optar a una vida mejor. Pero tan solo dos años después, ambas junto al padrastro de Adele, volvieron a Londres. En mayo de 2006 entra en la Brit School of Performing Arts de Croydon, donde comenzó a formar profesionalmente en el mundo de la música, en el que desde pequeña había querido introducirse. Rápidamente firmó un contrato con XL Recordings, tras ser descubierta gracias a un amigo suyo que publicó tres de sus canciones en MySpace. En el año 2008 lanzó su debut y el que sería su primer álbum de estudio llamado '19' que entró directamente al primer lugar de las listas de éxitos y le ayudó a ganar dos premios Grammy (Mejor Artista Nueva y Mejor Interpretación Vocal de Pop por una Cantante Femenina). El álbum vendió millones de copias y se convirtió en disco doble de platino en Estados Unidos. Su segundo álbum de estudio llegó en el año 2011 y recibió el nombre de '21'. Este disco incluía 11 temas que habían sido compuestos por la cantante. Su música recibió el aplauso mundial y el nuevo álbum vendió en la primera semana 208.000 copias en el mercado británico y 352.000 en el estadounidense convirtiéndose en el cuarto álbum más vendido de todos los tiempos. Con este nuevo trabajo recibió numerosos premios a lo largo de 2011 y 2012, entre incluyen un récord de 6 grammys, 7 galardones en los Brit y 3 American Music Awards. Este disco fue el que incluyó la famosa canción 'Someone Like You' que fue escrita por ella junto al productor Dan Wilson. La balada versa sobre una experiencia personal de la cantante, concretamente acerca de un hombre de unos 30 años con el que salió durante 18 meses y con el que sufrió mucho. En el año 2013 Adele recibió un Oscar y un globo de oro a la mejor canción original por el tema «Skyfall», realizado para la vigésimo tercera película de James Bond. Después de tanto ajetreo profesional, la cantante y compositora británica decidió tomarse un descanso que duró 3 años. Pero volvió con las pilas recargadas y con su tercer álbum de estudio, llamado '25' que salió a la venta en noviembre de 2015. El tema 'Hello' volvió a darle el éxito a Adele e hizo que el nuevo disco debutase en el puesto número uno de varias listas de canciones. La fama mundial de Adele no ha dejado de crecer desde que lanzase su primer disco y es que su imagen ha recibido numerosos reconocimientos por parte de distintos medios. En el año 2012 fue considerada por la revista Rolling Stone como la 'Reina del Pop' dentro de una lista de dieciséis artistas. En 2013 fue colocada en el puesto número cinco de las 100 Mujeres Más Grandes de la Música y además la revista Time la calificó como una de las personas más influyentes en el mundo. En cuanto a su vida personal y sentimental, en enero del año 2012 se comenzó a rumorear que la cantante Adele mantenía una relación con el empresario Simon Konecki.

Helio Pedregal

Common
Reparto · Conocido por John Wick 2: Un Nuevo Día para Matar, Silo, Hell on Wheels
Lonnie Rashid Lynn, Jr. ( Chicago, Illinois, Estados Unidos, 13 de marzo de 1972) más conocido por Common o inicialmente como Common Sense, es un rapero y actor estadounidense. Su álbum debut en un sello mayor, Like Water for Chocolate, fue aclamado por los críticos y tuvo éxito comercial, mientras que su último álbum, Be, en el que Kanye West produce nueve temas, vendió 800.000 copias y fue candidato a un Grammy como Mejor Álbum de Rap. También es conocido por su papel de Elam Ferguson en la serie original de AMC: Hell on Wheels. En el 2014, fue ganador, junto a John Legend, del Oscar a la Mejor Canción Original, por la canción «Glory». En el 2017, participó en la película: John Wick, Pacto de Sangre. Junto a Keanu Reeves (John Wick). Como némesis de John Wick, y guardaespaldas personal de uno de los objetivos de Wick en Roma. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Common, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Alan Moore
Alan Moore (Northampton, 18 de noviembre de 1953) es un escritor y guionista de historietas, labor esta última en la que ha destacado por sus trabajos reconocidos por la crítica y popularmente aclamados como Watchmen, V de Vendetta, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen. Ha sido catalogado como el «Mejor Escritor de Historietas de la Historia».5 Trabajó primero para el mercado de su país en revistas como 2000AD o Warrior. A partir de 1984 trabajó en el mercado estadounidense, principalmente para DC Comics. Desde mediados de la década de los 90 trabaja mayormente en editoriales independientes a ambos lados del Atlántico. Su pintoresco pasado, aunado a una actitud con ciertos matices misantrópicos y su autoproclamada conversión en mago del caos, lo han vuelto célebre hasta el punto de convertirse en un ícono. Políticamente se declara anarquista, ideología que refleja en algunas de sus obras. El 9 de septiembre de 2016, Moore anunció que se retiraba de la industria del cómic.6 7

Jane Lynch
Reparto · Conocido por Glee, Shrek 4: Para Siempre, Dos Hombres y Medio
Jane Marie Lynch (14 de julio de 1960) es una actriz, escritora, comediante y cantante estadounidense, reconocida por sus papeles en las comedias de Christopher Guest, tales como Best in Show y por su papel de Sue Sylvester en la serie de comedia musical Glee, papel por el cual ha sido merecedora de la aclamación de la crítica, ganando un Emmy y un Globo de Oro. También es reconocida como la psiquiatra de Charlie Harper en Two and a Half Men, y por ser la madre de Sam en la serie iCarly. Actualmente interpreta a Amy en la serie de televisión Angel From Hell. También la podemos ver en televisión interpretando a Diana Reid, la madre de Spencer Reid en Mentes criminales.

Audie Murphy
Audie Leon Murphy (20 de junio de 1925 – 28 de mayo de 1971) fue un joven que abandonó los estudios en quinto curso, procedente de una familia extremadamente pobre, y que se convirtió en el soldado estadounidense más condecorado de la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se convirtió en una célebre estrella de cine durante más de dos décadas, participando en 44 películas. También tuvo cierto éxito como compositor de música country. Murphy se convirtió en el soldado estadounidense más condecorado de la guerra durante los veintisiete meses que pasó en combate en el teatro de operaciones europeo. Recibió la Medalla de Honor, la máxima condecoración militar de Estados Unidos por su valor, junto con otras 32 medallas y menciones de honor estadounidenses y extranjeras, entre ellas cinco de Francia y una de Bélgica. La exitosa carrera cinematográfica de Murphy incluyó la película *To Hell and Back* (1955), basada en su libro del mismo título (1949). Falleció en un accidente aéreo en 1971 y fue enterrado, con todos los honores militares, en el Cementerio Nacional de Arlington.
Takahiro Omori
Dirección · Conocido por Natsume Yujin-cho
Takahiro Omori (大森 貴弘, Ōmori Takahiro, nacido el 25 de junio de 1965) es un animador, guionista y director japonés de Tokio. Ha dirigido muchas series de anime, entre ellas Fancy Lala, Koi Kaze, Gakuen Alice, Hell Girl, Natsume's Book of Friends, Baccano!, Durarara!! y Samurai Flamenco. Miembro de la Asociación de Directores y Animadores de Japón (JAniCA).

Deborah Ann Woll
Reparto · Conocido por The Cycle, Marvel - Daredevil, The Punisher: One Last Kill
Deborah Ann Woll (Brooklyn, Nueva York, 7 de febrero de 1985) es una actriz estadounidense conocida por las series True Blood (2008) y Marvel's Daredevil (2015). Woll, apareció en diversas series como en El Mentalista, Life, Me llamo Earl y CSI: Crime Scene Investigation, pero su oportunidad llegó cuando se presentó al casting de la serie True Blood para realizar el papel de Jessica Hamby, siendo seleccionada. Para adaptarse más al personaje, se tiñó el pelo de rojo. Gracias a su participación en True Blood, comenzó a obtener una mayor fama y llegó a ganar un Satellite Awards. Apareció en películas como Mother's Day, interpretando a Lidia Koffin; en Catch. 44, Highland Park y Ruby Sparks. En 2014, se confirmó que Deborah interpretaría a Karen Page en la serie original de Netflix: Marvel's Daredevil; después de su estreno y debido a su gran éxito, Netflix consiguió más de 62 millones de clientes. Después de True Blood, Deborah apareció en varios programas como Good Day L.A., Hell's Kitchen y Big Morning Buzz Live. También obtuvo popularidad en internet por su pequeño blog True Blood:Jessica's Blog, donde interpreta a Jessica Hamby siguiendo la historia de la pequeña vampiresa. Ha aparecido en revistas como Bello y Nylon Magazine.

Charles Laughton
Charles Laughton (1 de julio de 1899 - 15 de diciembre de 1962) fue un actor de teatro y cine, director, productor y guionista inglés-estadounidense. Laughton se formó en Londres en la Royal Academy of Dramatic Art y apareció por primera vez profesionalmente en el escenario en 1926. En 1927, fue elegido para una obra de teatro con su futura esposa Elsa Lanchester, con quien vivió y trabajó hasta su muerte. Interpretó una amplia gama de piezas clásicas y modernas, lo que tuvo un gran impacto en Shakespeare en el Old Vic. Su carrera cinematográfica lo llevó a Broadway y luego a Hollywood, pero también colaboró con Alexander Korda en notables películas británicas de la época, incluida The Private Life of Henry VIII, por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del título. personaje. Retrató todo, desde monstruos e inadaptados hasta reyes. Entre los mayores éxitos cinematográficos de Laughton se encuentran The Barretts of Wimpole Street, Mutiny on the Bounty, Ruggles of Red Gap, Jamaica Inn, The Hunchback of Notre Dame y The Big Clock. En su carrera posterior, se dedicó a la dirección de escena, especialmente en The Caine Mutiny Court-Martial, y Don Juan in Hell de George Bernard Shaw, en la que también actuó. Dirigió una película, el thriller La noche del cazador. Daniel Day-Lewis citó a Laughton como una de sus inspiraciones y dijo: "Probablemente fue el actor de cine más grande que vino de ese período. Tenía algo bastante notable. Su generosidad como actor, se incorporó a ese trabajo. Como un actor, no puedes quitarle los ojos de encima".

Fernanda Romero
Reparto · Conocido por El ojo del mal
Fernanda Romero comenzó su carrera como cantante cuando se unió al sello de grabación de BMG, Frizzby, con quienes comenzó a recorrer México y Centroamérica para promocionar sus sencillos. Actuaron para el Papa Juan Pablo II en el famoso Estadio Azteca de la Ciudad de México. Para sus dieciocho años ya hacía campañas publicitarias para marcas como Rock and Republic, Clean & Clear, Pepsi, Apple y JC Penney. También apareció en revistas como GQ México, OK Magazine Español, Reforma y ELLE México. Romero comenzó su carrera como actriz como presentsadora del programa Control de la cadena Univision, seguido poco después de una aparición en la telenovela de Telemundo La Ley del Silencio. Esto la llevó a su primera oferta cinematográfica, un papel en la película Creature of Darkness y varios papeles pequeños más. Su papel rompedor en el público norteamiercano fue con la película The Eye. Esta exposición al público estadounidense le llevó a grabar más películas de Hollywood, incluidas The Burning Plain, Drag Me to Hell y Red Canvas. En 2009, Fernanda Romero regresó a México para protagonizar la telenovela Eternamente tuya.