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Sam Asghari

Reparto · Conocido por Jackpot: ¡Lotería mortal!

Wesam Mohammad "Sam" Asghari es un modelo, actor y entrenador físico iraní-estadounidense. Ha aparecido en los programas de televisión Black Monday, Hacks, The Family Business y en varios videos musicales.

Teresa Palmer

Reparto · Conocido por El último gran golpe, Hasta el Último Hombre, Profesión peligro

Teresa Mary Palmer (Adelaida, 26 de febrero de 1986) es una actriz, modelo, escritora y productora de cine australiana. Comenzó su carrera con apariciones en Bedtime Stories (2008), The Sorcerer's Apprentice (2010) y Take Me Home Tonight (2011). Aunque recibió reconocimiento por sus actuaciones en Warm Bodies (2013), Lights Out (2016), Hacksaw Ridge (2016) y Berlin Syndrome (2017). Además, protagonizó, coescribió y coprodujo la película dramática The Ever After (2014) con su esposo, Mark Webber. Desde 2018, Palmer ha interpretado a Diana Bishop en la serie de drama sobrenatural A Discovery of Witches.

Tom Hanks

Reparto · Conocido por Rescatando al soldado Ryan, Toy Story 2, Toy Story 3

Thomas Jeffrey Hanks (nacido el 9 de julio de 1956) es un actor y cineasta estadounidense. Conocido por sus papeles cómicos y dramáticos, Hanks es una de las estrellas de cine más populares y reconocibles en todo el mundo, y es ampliamente considerado como un ícono cultural estadounidense. Hanks hizo su gran avance con papeles principales en las comedias Splash (1984) y Big (1988). Ganó dos premios consecutivos de la Academia al Mejor Actor por interpretar a un abogado gay que padecía SIDA en Filadelfia (1993) y un joven con un coeficiente intelectual inferior al promedio en Forrest Gump (1994). Hanks colaboró ​​con el director de cine Steven Spielberg en cinco películas: Saving Private Ryan (1998), Catch Me If You Can (2002), The Terminal (2004), Bridge of Spies (2015) y The Post (2017), así como la miniserie de 2001 Band of Brothers, que lo lanzó como director, productor y guionista. Otras películas notables de Hanks incluyen las comedias románticas Sleepless in Seattle (1993) y You Have Got Mail (1998); los dramas Apollo 13 (1995), The Green Mile (1999), Cast Away (2000), Road to Perdition (2002) y Cloud Atlas (2012); y los dramas biográficos Saving Mr. Banks (2013), Captain Phillips (2013), Sully (2016) y A Beautiful Day in the Neighborhood (2019). También ha aparecido como el personaje principal en la serie de películas Robert Langdon, y ha expresado al Sheriff Woody en la serie de películas Toy Story. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Tom Hanks, licenciado bajo CC-BY-SA, lista completa de contribuyentes en Wikipedia.

Rachel Zegler

Reparto · Conocido por Blanca Nieves, Los Juegos del Hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes

Rachel Anne Zegler (Hackensack, Nueva Jersey, 3 de mayo de 2001) es una actriz y cantante estadounidense. Es conocida por películas como West Side Story (2021), ¡Shazam! La furia de los dioses (2023), y Los juegos del hambre: balada de pájaros cantores y serpientes (2023).

Daniel Sharman

Reparto · Conocido por Lobo Adolescente, Fear the Walking Dead

Daniel Andrew Sharman (Hackney, Londres; 25 de abril de 1986) es un actor inglés,​ más conocido por interpretar a Ares en la película Immortals (2011), Kaleb/Kol Mikaelson en la serie de drama The Originals, El monje que llora/Lancelot en la serie de Netflix Cursed, y a Isaac Lahey en la serie de drama sobrenatural de MTV Teen Wolf.

Christopher Lloyd

Reparto · Conocido por Volver al Futuro, Volver al Futuro 2, Nadie

Christopher Allen Lloyd (Stamford, Connecticut, 22 de octubre de 1938) es un actor estadounidense. Ha interpretado a Doc Emmett Brown en la trilogía de Back to the Future (1985, 1989 y 1990), a Fester Addams en The Addams Family (1991) y Addams Family Values (1993), y al Juez Doom en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988). También ha trabajado como actor de voz interpretando a personajes animados, principalmente villanos, como Merlock en Patoaventuras: La película - El tesoro de la lámpara perdida (1990) o Grigori Rasputín en Anastasia (1997). También ha desarrollado su carrera en televisión, ganando dos Premios Primetime Emmy por su papel de Jim Ignatowski en la serie Taxi (1978-1983). Ganó un tercer Emmy por su aparición especial en la serie Road to Avonlea en 1992. Como actor de voz, ha interpretado a varios personajes en series animadas, como "El Hacker" en la serie de PBS Kids Cyberchase (2002-2015), por la que ha recibido dos nominaciones a los Premios Daytime Emmy, y el leñador en la miniserie de Cartoon Network Más allá del jardín (2015).

James Caan

Reparto · Conocido por El Padrino, Lluvia de Hamburguesas, Las Vegas

Actor estadounidense nacido en el Bronx (Nueva York). Desde finales de los años cincuenta trabaja como actor de teatro, primero en una compañía itinerante y más tarde en Broadway. Aunque llega al cine de la mano de Billy Wilder en Irma la Dulce (1963), será Howard Hawks quien le dé su primera gran oportunidad, primero en Peligro… Línea 7000 (1965), donde interpreta a un piloto de carreras y, sobre todo, en El Dorado (1967), enésima revisión del tema hawksiano de la redención de un grupo de hombres esencialmente honestos ante una situación límite. Pero la figura más importante de su carrera artística es sin lugar a dudas Francis Ford Coppola, que en 1968 le ofrece su primer gran papel: encarnar a un patético retrasado en la "road-movie" Llueve sobre mi corazón. También a Coppola debe el que es su personaje más conocido, el violento Santino “Sonny” Corleone en la saga de El Padrino (1972-74), por el que es nominado al Oscar de la Academia al mejor actor secundario. Gran deportista desde su época universitaria en Michigan State, se especializa en papeles de acción, como en la fantasía deportiva Rollerball (1975), de Norman Jewison, o en Los Aristócratas del Crimen (1975), donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Robert Duvall, otro actor-fetiche de Coppola, con uno de los grandes directores del género, Sam Peckinpah, sobre un guión de Stirlling Silliphant. Al mismo tiempo, participa en peliculas más intimistas, como El Jugador (The Gambler) de Karel Reisz o Perdido en la ciudad (T. R. Baskin) de Herbert Ross, con quien vuelve a colaborar en Funny Lady (1975). Otro de los directores clave en su carrera es Mark Rydell: su colaboración comienza en 1973 con la amable Permiso para amar hasta medianoche y continúa con Harry y Walter van a Nueva York. Su versatilidad como actor queda demostrada en comedias como La última locura, de Mel Brooks o en sus dos colaboraciones con el sensiblero Claude Lelouch: Otro hombre y otra mujer (1977), secuela de su gran éxito Un hombre y una mujer, y Los unos y los otros (1981). En los años ochenta, su carrera entra en declive, pese a lo cual realiza algunas de sus mejores interpretaciones, como en el western crepuscular Llega un jinete libre y salvaje (1978), dirigida por Alan J. Pakula y espléndidamente fotografiada por Gordon Willis, donde se enfrenta a una gran compañía petrolífera que pretende arrebatar a Jane Fonda su rancho. El fracaso de su debut como director en Hide in plain sight (1980) acentúa su crisis profesional, que se ve agravada por sus problemas de adicción a las drogas y el alcohol. En este delicado momento personal, su amigo Francis Ford Coppola vuelve a ejercer de auténtico “padrino” al ofrecerle un papel protagonista en el drama militar Jardines de piedra (1987), que supone el inicio de una segunda juventud. Otro viejo amigo, Mark Rydell, le proporciona en 1991 el protagonista de Ayer, hoy y siempre, donde interpreta junto a Bette Midler a una pareja de veteranos cantantes enrolados en las fuerzas armadas, que han dedicado toda su vida a entretener a las tropas en los distintos conflictos bélicos del último siglo.

Aaron Eckhart

Reparto · Conocido por Impacto Mortal, Batman: El caballero de la noche

Con numerosas películas a sus espaldas, Aaron Eckhart goza de muy buena posición dentro de la industria. Ha obtenido reconocimiento por sus papeles, entre otros el de la pareja de Julia Roberts en Erin Brockovich, dirigida por Steven Soderbergh. Se dio a conocer por su retrato de un hombre que busca venganza tras un desengaño amoroso en la polémica película de Neil LaBute En compañía de hombres, una de las películas independientes más taquilleras de 1997. Dio vida a Harvey Dent/Dos Caras en la película de Warner Bros El caballero oscuro, dirigida por Christopher Nolan. También ha trabajado en Gracias por fumar, el debut de Jason Reitman en la dirección, producida por Fox Searchlight y por la que fue nominado a un Globo de Oro y a un Independent Spirit Award; y junto a Catherine Zeta-Jones en Sin reservas, el remake de Scott Hicks de la película alemana de 2001 Deliciosa Martha, estrenada por Warner Bros. en 2007. Entre sus trabajos más recientes destacan las películas independientes Mi vida es una ruina, junto a Jessica Alba, y la película dramática de Alan Ball Nothing is Private. Próximamente le veremos en la adaptación de Bruce Robinson de la novela de Hunter S. Thompson "The Rum Diary", junto a Johnny Depp; y en Rabbit Hole, con Nicole Kidman. Nacido en el Norte de California, Eckhart estudió teatro y cine en la Brigham Young University, donde conoció a Neil LaBute. Desde entonces, ha actuado en varias de sus obras y en cuatro películas: En compañía de hombres; Posesión, con Gwyneth Paltrow; Persiguiendo a Betty, con Renée Zellweger; y Tus amigos y vecinos, con Ben Stiller y Catherine Keener. También participó en la adaptación de John Woo del relato de Philip K. Dick "Paycheck", junto a Ben Affleck y Uma Thurman; en Desapariciones, de Ron Howard, junto a Tommy Lee Jones y Cate Blanchett; El núcleo, con Hilary Swank; La dalia negra, de Brian De Palma; y Conversaciones con otras mujeres, junto a Helena Bonham Carter; El juramento, de Sean Penn, junto a Jack Nicholson; Un domingo cualquiera, de Oliver Stone; y Molly, de John Duigan, junto a Elisabeth Shue. En teatro ha trabajado en Amazing Grace, de Michael Cristofer, junto a Marsha Mason. Eckhart vive en Los Ángeles.

Melanie Griffith

Melanie Griffith Hedren (Nueva York, 9 de agosto de 1957) es una actriz de cine estadounidense ganadora del Globo de Oro. Es hija de la actriz y modelo Tippi Hedren y el publicista Peter Griffith. A lo largo de una carrera de casi cuatro décadas ha trabajado con varios de los más grandes actores de Hollywood, como Paul Newman, Tom Hanks, Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Michael Douglas, Jeremy Irons, Ed Harris, Nick Nolte, Antonio Banderas, Bruce Willis, entre otros. Tras trabajar como modelo y tras la interpretación de un buen número de papeles como actriz de reparto (como en La noche se mueve de Arthur Penn, 1975), obtuvo su primer éxito con Doble cuerpo (Brian De Palma, 1985). Entre sus títulos posteriores cabe citar Algo salvaje (Jonathan Demme, 1988), Lunes tormentoso (Mike Figgis, 1988), Armas de mujer (Mike Nichols, 1988), De repente, un extraño (John Schlesinger, 1990), La hoguera de las vanidades (Brian de Palma, 1990), Una extraña entre nosotros (Sidney Lumet, 1992), Ni un pelo de tonto (Robert Benton, 1994), Two Much (Fernando Trueba, 1995), Lolita (Adrian Lyne, 1997), Celebrity (Woody Allen, 1998), Locos en Alabama (Antonio Banderas, 1999) y Cecil B. Demented (John Waters, 2000). En el ámbito teatral, destaca su debut en Broadway en 2003 con el musical Chicago, donde interpretó el papel de "Roxie Hart". Su trabajo recibió excelentes críticas y la obra fue un éxito de taquilla. Está separada de Antonio Banderas con quien tiene una hija, Stella del Carmen. Nacida el 24 de septiembre de 1996 en Marbella, España. Antes, estuvo casada con Don Johnson (2 veces), con quien tiene una hija, Dakota, y también con Steven Bauer, con quien tiene un hijo, Alexander.

Malcolm Goodwin

Reparto · Conocido por Reacher

Malcolm Goodwin es un actor americano. Ha aparecido en American Gangster, Breakout Kings, Detroit 1-8-7, Leatherheads, The Longshots y Crazy on the Outside. Malcolm Goodwin es un actor que ha aparecido en las revistas Interview, LA Confidential, King, Vibe y Venice. Ha protagonizado numerosos largometrajes como American Gangster, The Lazarus Project, Brief Interview with Hideous Men, Leatherheads, Mississippi Damned, Crazy on the Outside y The Longshots. Sus créditos televisivos incluyen "Raising the Bar", "Hack", "Law & Order", "L&O Criminal Intent", "K*Ville", "Detroit 187" y es un habitual de la serie de teatro criminal de A&E "Breakout Kings". Su amor por la actuación comenzó en el Programa Talent Unlimited de Julia Richman en la ciudad de Nueva York y más tarde se formó en el SUNY Purchase College Acting Conservatory, donde obtuvo una licenciatura en Artes Teatrales y Cine. Goodwin ha dirigido y producido comerciales independientes, bocetos, cortometrajes, videos musicales y anuncios de servicio público. Recientemente apareció en el video musical de la canción "Party Rock Anthem" de LMFAO.

Eric Millegan

Reparto · Conocido por Bones

Eric Millegan (nacido el 25 de agosto de 1974) es un actor estadounidense, conocido principalmente por su trabajo en la serie de Fox Bones en la que interpretó al Dr. Zack Addy. Millegan es abiertamente gay, y fue expulsado antes de ser elegido como Addy en Bones. Millegan nació en Hackettstown, Nueva Jersey, y creció en Springfield, Oregon. Millegan comenzó su carrera de teatro musical a la edad de 7 años, en la producción de la Ópera Eugene de 1981 de Amahl y los visitantes nocturnos de Menotti. Continuó con la compañía en varias otras producciones, incluyendo Madame Butterfly, La Bohème, Carmen, y Hansel y Gretel. Millegan apareció en Broadway en la producción de 2000 de Jesucristo Superstar. En enero de 2005, actuó como Harold junto a Maude, de Estelle Parsons, en el estreno mundial de Harold & Maude: The Musical, de Tom Jones y Joseph Thalken, en la Paper Mill Playhouse de Millburn, Nueva Jersey. En 2006, regresó a Eugene, Oregon para interpretar a Frederic en la producción de Eugene Opera de Los Piratas de Penzance. En agosto de 2009, Millegan publicó un video en YouTube en el que relata sus experiencias con el trastorno bipolar de ciclo rápido.

Kouji Sawai

Kouji Sawai (澤井 幸次, Sawai Kōji, 14 de septiembre de 1955) es un veterano director de anime y guionista gráfico japonés de Tokio. Cuando era estudiante, aspiraba a convertirse en mangaka. Después de graduarse en la Universidad de Toyo, trabajó en un estudio de anime durante siete años y luego se convirtió en autónomo. Ha participado en muchas obras, como Maison Ikkoku, Ranma 1/2 (1989), Patlabor: La película, .hack//Legend of the Twilight, A Place Further Than the Universe y Wakaokami wa Shougakusei!

James Cagney

Actor estadounidense, ganador de un Oscar por su interpretación del también actor y dramaturgo George M. Cohan en Yanki dandy (1942), de Michael Curtiz. Nace en Nueva York y estudia en la Universidad de Columbia. Comienza su carrera artística en Broadway, primero en el coro de Pitter Patter (1920) y luego bailando y cantando en vodeviles y revistas musicales de la década de 1920 hasta iniciarse en el cine con Las vacaciones del pescador en 1930, de John G. Adolfi. Su fama se cimentó sobre personajes duros e inflexibles, desde El enemigo público nº 1 (1931), de William A. Wellman, continuando con Avidez de tragedia (1932), de Howard Hawks, Ángeles con caras sucias (1938), de Michael Curtiz y Al rojo vivo (1949), de Raoul Walsh. Entre sus papeles en comedias destacan el de Bottom en El sueño de una noche de verano de Shakespeare (1935, William Dieterle y Max Reinhardt), el papel protagonista de Uno, dos, tres (1961, Billy Wilder) y el jefe de policía en Ragtime (1981, Milos Forman). En 1974, el American Film Institute le premió por toda una vida de dedicación profesional.

Emilia Fox

Reparto · Conocido por Testigo silencioso, El Pianista

Emilia Rose Elizabeth Fox (Londres, 31 de julio de 1974) es una actriz británica, conocida por su papel como Jeannie Hurst en la serie de televisión Randall & Hopkirk (Deceased). Es hija del actor Edward Fox y la actriz Joanna David. Su hermano menor es el actor Freddie Fox y su media hermana es Lucy Arabella Fox, Vizcondesa de Gormanston. Sus abuelos paternos fueron Robin Fox, un agente de teatro y la actriz Angela Muriel Darita Worthington, media hermana del escritor Frances Donaldson. Su abuelos maternos son Davida Elizabeth Nesbitt Hacking y John Almond Hacking. Su bisabuelo fue el dramaturgo Frederick Lonsdale y su tatarabuelo el empresario industrial Samson Fox. También es familiar de las fallecidas actrices Lily Hanbury, su hermana mayor Hilda Hanbury, madre de su abuelo paterno, Robin y Mary Hanbury. Sus tíos son el actor James Fox y el productor cinematográfíco Robert Fox. Sus primos son los actores Laurence Fox, Jack Fox, Lydia Fox y Robin Fox y Thomas Fox. Emilia además de inglés habla alemán y francés, y practica artes marciales. Mientras estudiaba en la universidad de Oxford salió con el actor Orlando Wells. En el 2000 estuvo comprometida con el comediante Vic Reeves. Poco después comenzó a salir con el diseñador Toby Mott, sin embargo la relación terminó poco después. El 16 de julio del 2005 se casó con el actor británico Jared Harris, la pareja anunció que estaban esperando a su primer bebé juntos, sin embargo Emilia sufrió un aborto en el 2007, poco después se separaron en el 2008 y finalmente se divorciaron en junio del 2010. Más tarde Emilia reveló que había dejado a Jared por la depresión que le causó el aborto que había sufrido a las 10 semanas. En el 2010 comenzó a salir con el actor Jeremy Gilley, la pareja le dio la bienvenida a su primera hija juntos Rose Gilley el 24 de noviembre del mismo año, sin embargo la relación terminó en el 2011. Es muy buena amiga de Jasmine Guinness.

Jürgen Prochnow

Reparto · Conocido por Un detective suelto en Hollywood II, El Juez

Jürgen Prochnow (Berlín, 10 de junio de 1941) es un actor alemán. Se dio a conocer internacionalmente por su papel de capitán del submarino alemán en Das Boot (El submarino, 1981), de Wolfgang Petersen, y como el duque Leto Atreides en Dune (1984), de David Lynch. Posteriormente ha intervenido por lo general en papeles de malo, en producciones de Hollywood y de varios países europeos. Prochnow nació en Berlín aunque se crio en Düsseldorf. Su padre era ingeniero y tiene un hermano mayor, llamado Dieter. Estudió interpretación en la Folkwang Hochschule en Essen. Gracias a sus personajes en la gran pantalla y su fluidez en inglés, se ha convertido en uno de los actores alemanes más exitosos de Hollywood. Entre sus películas de mayor éxito, se pueden citar Beverly Hills Cop II (protagonizada por Eddie Murphy), la oscarizada El paciente inglés, Air Force One (con Harrison Ford) y el megaéxito El Código Da Vinci, protagonizado por Tom Hanks. En 2008 participó en una producción española, La conjura de El Escorial, con Julia Ormond y Jordi Mollá, entre otros. Encarnó a Arnold Schwarzenegger en una película sobre la carrera política del actor en California, See Arnold Run. Curiosamente, Prochnow había sido uno de los actores considerados para el papel principal en Terminator, que finalmente recayó en Schwarzenegger. También interpretó a un personaje secundario en la película Wing Commander. Como actor de doblaje, dobló la voz de Sylvester Stallone en la versión alemana de Rocky y Rocky II. Durante el rodaje de Dune sufrió un accidente por la explosión de una lámpara que le dejó cicatrices en la cara. Hay que ser justo, y decir que antes del filme Das Boot y de su etapa internacional, Prochnow ya era conocido en Alemania con trabajos precisamente con el director Wolfgang Petersen, como en Einer von uns beiden de 1974, donde encarnó al estudiante Bernd Ziegenhals, o en La consecuencia —Die Konsequenz— de 1977. Sin duda Junger Prochnow es un actor completo, e "hijo predilecto" de Wolfgang Petersen.

Dustin Hoffman

Reparto · Conocido por Kung Fu Panda, Un talento único, Kung Fu Panda 4

Dustin Lee Hoffman (Los Ángeles, 8 de agosto de 1937), conocido artísticamente como Dustin Hoffman, es un actor, comediante y director estadounidense. Ha ganado en dos ocasiones el Óscar de la Academia de Cine de Hollywood al mejor actor.​ Hoffman obtuvo elogios críticos por protagonizar la obra Eh?, por la cual ganó un premio de teatro mundial y un premio Drama Desk. Este logro fue seguido pronto por su papel en la película de El graduado, de 1967. Desde entonces, su carrera se ha centrado en gran medida en el cine, con retornos esporádicos a la televisión y al escenario. Algunas de sus películas más notables son: Cowboy de medianoche, Pequeño Gran Hombre, Perros de paja, Papillon, Lenny, Marathon Man, Todos los hombres del presidente, Kramer contra Kramer, Tootsie, Rain Man, Hook y Wag the Dog. Hizo su debut como director en el 2012, con Quartet. Junto con dos premios Oscar, Hoffman ha sido nominado otras cinco veces, fue nominado para 13 Globos de Oro, y ganó seis (incluido un premio honorífico). Ha ganado cuatro BAFTA, tres premios Drama Desk, dos premios Emmy y un premio Genie. Hoffman recibió el AFI Life Achievement Award, en 1999, y el Kennedy Center Honors Award, en el 2012. Hoffman nació en Los Ángeles, siendo el segundo hijo de Lillian (Gold, de soltera) y Harry Hoffman. Su padre trabajaba como decorador en el set de apoyo de Columbia Pictures antes de convertirse en vendedor de muebles.​ Hoffman fue nombrado así en honor al actor de cine mudo Dustin Farnum.​ Su hermano mayor, Ronald, es abogado y economista. La familia Hoffman es judía asquenazí de inmigrantes de Kiev (Ucrania) y de Iași (Rumanía). Su educación no fue religiosa.​ Se graduó en la Escuela Secundaria de Los Ángeles en 1955 y se inscribió en Santa Monica College con la intención de estudiar medicina, dejándolo después de un año para unirse a la Pasadena Playhouse.​ Allí coincidió con Gene Hackman, otro alumno que se convertiría en un reconocido actor.​ Cuando había adquirido ya una formación básica como actor, decidió ir a Nueva York para probar suerte en el teatro.

Kevin Spacey

Reparto · Conocido por Los Ángeles al desnudo, Baby: El aprendiz del crimen, Bichos: Una Aventura en Miniatura

Kevin Spacey Fowler, KBE (South Orange, 26 de julio de 1959), es un actor, director, productor y comediante estadounidense, ganador de dos premios Óscar. Nació en South Orange, en el estado de Nueva Jersey, con el nombre Kevin Spacey Fowler. Es el hermano menor de los tres hijos de un matrimonio formado por un padre redactor técnico, y una madre secretaria. El trabajo del padre motivó que la familia se mudara en varias ocasiones, viviendo en distintas localidades del país. Finalmente se establecieron en California, donde el pequeño Kevin puso de manifiesto su carácter revoltoso. Sus padres le enviaron a un internado dirigido por militares, de donde fue expulsado a los pocos meses. Ingresó entonces en un colegio del Valle de San Fernando, cercano a Los Ángeles. Allí Spacey se encontró a gusto y comenzó a participar en el teatro amateur de la escuela.[cita requerida] Finalizada la escuela, y tras una breve estancia en un colegio de actuación de Los Ángeles, Spacey marchó a Nueva York y comenzó a estudiar interpretación en el prestigioso Juilliard School. A los dos años estaba tan ansioso por actuar, que abandonó el colegio antes de recibirse y se incorporó al Festival de Shakespeare de Nueva York. En 1981, Spacey apareció por primera vez en el teatro, interpretando a un mensajero en la obra de Shakespeare Enrique VI. Al año siguiente actuó Los espectros, en un drama de Ibsen en Broadway, a la que seguirían El misántropo (1984), de Molière, y Largo viaje hacia la noche (1986), de Eugene O'Neill. Se dio cuenta que su camino estaba en el cine, pero aun así, Spacey siguió actuando regularmente en el teatro y ganó en 1991 un premio Tony, el equivalente a los Óscar en el teatro, gracias a su interpretación en Perdidos en Yonkers, de Neil Simon. Se introdujo en el cine a mediados de la década de 1980, con papeles secundarios en películas de éxito como Se acabó el pastel (con Jack Nicholson y Meryl Streep) y Armas de mujer (con Harrison Ford, Sigourney Weaver y Melanie Griffith). En 1992 participó en Glengarry Glen Ross, con un reparto de ilustres veteranos: Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris. Pero su consagración como estrella fue con el papel de Verbal Kint en la película Sospechosos Habituales, con el que gana su primer Óscar al mejor actor de reparto. Destaca también su papel en el thriller Se7en, junto a Brad Pitt y Morgan Freeman. Spacey es sin duda uno de los grandes actores de carácter norteamericanos de nuestros días.[cita requerida] Ha ganado dos Óscar, uno como mejor actor de reparto y otro como mejor actor principal, este último por American Beauty en 1999. Recientemente, Spacey ha sido nombrado director artístico del teatro Old Vic en Londres, uno de los teatros más prestigiosos de lengua inglesa. Allí dirige una nueva compañía teatral, que actúa durante ocho meses al año, y de la que Spacey es también actor, además de director. Entre otras obras, estrenó en Londres Cloaca de la dramaturga Maria Goos. Fue nombrado Comendador (2010) y Caballero Comendador (2015) de la Orden del Imperio Británico. Una de sus últimas películas fue 21 blackjack donde interpretó al profesor Micky Rosa en 2008. Kevin Spacey vive actualmente en Los Ángeles y es amigo de actores como Steve Martin, Sean Penn y Tom Hanks.[cita requerida] Nunca se ha casado ni ha tenido hijos, además de no hacer declaraciones sobre su vida privada.

William Wyler

William Wyler (Mulhouse hoy Francia, entonces Alemania, 1 de julio de 1902 - Los Ángeles, 27 de julio de 1981) se trasladó a los Estados Unidos en 1921 y fue un prolífico y sobresaliente director de cine, tres veces ganador del Premio de la Academia. Wyler dirigió películas de todo tipo, sin ningún tipo de tema que fuera su marca personal en el cine. Pero sus películas estaban siempre bien hechas, resultaban bellas y su forma de rodar era reconocible, incluyendo innovaciones como la profundidad de campo (luego usada por Welles). Era conocido por realizar decenas de tomas de cada una de las escenas de sus películas, y por exigir gran control sobre la historia, las localizaciones y el personal de cada producción. Por ello es dudoso afirmar, como se hace, que Wyler, como Michael Curtiz, no tuvo su propio estilo particular. Hoy se le incluye entre los directores de cine más valiosos. Su naturaleza meticulosa y su atención al detalle fueron efectivos, y logró tanto el éxito popular como el de crítica no especializada. No construyó un conjunto de intérpretes como Capra, Sturges o Ford. Orson Welles le llamaba burlonamente un "brillante productor", pero más bien era un 'director-de-estudio' que supo trabajar muy bien y controlar las imposiciones de los estudios. Durante unos años ha sido un director no bien considerado. Seguramente el peso de la crítica francesa (Cahiers su Cinéma, Positif), que destacaban mucho a John Ford, Howard Hawks, Nicholas Ray o al propio Welles, que influyó con su desdén por Wyler en el crítico americano Andrew Harris (publicaba la edición inglesa de Cahiers). Así que The American Cinema (libro de Harris) se sumó a las voces sectarias al respecto de esas por lo demás excelentes revistas. Ahora bien, en contra de muchos de sus coetáneos, André Bazin (1918-1958) —un crítico tan importante, creador de Cahiers du Cinéma, autor de un Orson Welles—, señaló, en un gran texto sobre Wyler, cómo no era difícil reconocer su personal firma, al igual que sucedía con las películas de Lang, Ford o Hitchcock. Su ética de la puesta en escena, su personal ascesis, lograda con un trabajo riguroso con los actores (que expresan precisamente la acción), logró un gran "cine-escritura". El cine puro, decía Bazin, existe en muchas combinaciones narrativas, no es una materia independiente y aislable: "el cine es más bien un estado estético de la materia", y nadie ha sabido "contar mejor una historia en 'cine'" que Wyler. El Festival Internacional de Cine de Berlín le dedicó una retrospectiva en 1996, y poco a poco, pese a la ausencia de bibliografía francesa, se está siguiendo la senda valorativa de Bazin.

Joseph Mazzello

Reparto · Conocido por Red Social

Joseph Francis Mazzello III (Rhinebeck, Nueva York; 21 de septiembre de 1983) es un actor estadounidense conocido por interpretar a Tim Murphy en la película Parque Jurásico y también por interpretar al Marine Eugene Sledge en la miniserie de HBO The Pacific. También interpretó al bajista de la banda Queen, John Deacon, en el biopic Bohemian Rhapsody. Joseph nació en Rhinebeck, Nueva York, pero se crio en Hyde Park. Hijo de Ginnie y Joseph Mazzello, Jr., propietario de una escuela de artes escénicas, tiene una hermana mayor, Mary Mazzello, y un hermano menor, John Mazzello, que ha interpretado pequeños papeles en varias películas. Joseph fue alumno de la Universidad del Sur de California y se graduó en la promoción de 2005. Mazzello debutó como director con el cortometraje Matters of Life and Death (2010), en la cual también actuó junto a David Strathairn y Rachael Leigh Cook. Posteriormente encarnó al Marine Eugene Sledge en la miniserie The Pacific, producida por Steven Spielberg y Tom Hanks. En 2016 estrenó su primer largometraje como director, Undrafted, sobre un equipo de béisbol, donde además participó como actor. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Joseph Mazzello, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Dana Andrews

Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor estadounidense. Carver Dana Andrews nació en una granja de Collins (Condado de Covington, Misisipi, EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en films y series de TV, una de las cuales fue Swat, que en España se tituló Los hombres de Harrelson. La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western. En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler El forastero protagonizada por Gary Cooper y Walter Huston. En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en Bola de fuego (1941) de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; Aguas pantanosas (1941) de Jean Renoir con Anne Baxter, La ruta del tabaco (1941) de John Ford junto a Gary Cooper y Gene Tierney o el maravilloso western El incidente Ox-Bow (1943) de William A. Wellman. Pero sin duda, sería su intervención en la película Laura (1944) de Otto Preminger la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada Los mejores años de nuestra vida de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film Fallen Angel, de menor repercusión. Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero") En los años cincuenta, comenzaría con la excelente Al borde del peligro (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.

Navid Negahban

Reparto · Conocido por The Fix, Homeland

Navid, aunque a veces se le llama "el hombre de las mil caras", todavía es considerado como Abu Nazir, el enigmático líder de al-Qaeda que jugó durante dos temporadas en la serie original de Showtime, "Homeland", ganadora del Emmy. Entre sus muchos seguidores están el presidente israelí, Shimon Peres, y el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. El versátil ladrón de escenas ha recibido elogios críticos como el delegado de IRK Jamot en la temporada final de la exitosa serie de Fox, "24", y ha aparecido en "CSI: NY", "CSI: Miami", "NCIS: Los Angeles" "Ley y orden: SVU", "The Closer", "The Game", "Criminal Minds", "Lost", "JAG", "The West Wing", "Without a Race", "The Shield" y otros. La estrella de Navid sigue subiendo en la gran pantalla. Fue un destacado en el éxito de taquilla nominado al Oscar de Clint Eastwood, "American Sniper", como Sheikh Al-Obodi, un local iraquí que pagó para ayudar a los francotiradores a localizar sus objetivos. A continuación se lo puede ver en "Baba Joon", la primera película en lengua persa filmada en Israel por el director Yuval Delshad. "Variedad" proclama a Navid una vez más "se transforma en el papel de Itzjak", un granjero de pavos que lucha por transmitir sus tradiciones iraníes a su precoz hijo israelí. La película, que recibió la mejor película en los Premios Ophir de Israel, ahora será la presentación del Estado judío para los Premios de la Academia a la Mejor Película Extranjera. Navid recientemente terminó la fotografía principal en Vancouver en "Brain on Fire", un drama biográfico con Chloë Grace Moretz, Carrie-Anne Moss y Richard Armitage, y esta primavera estuvo filmando en Marruecos con Jonathan Rhys Meyers, John Hurt y Olivia Thirlby en el thriller de espionaje "Damascus Cover". Sus créditos adicionales incluyen un papel principal en la aclamada película "The Stoning of Soraya M." El "New York Times" calificó su representación de Ali como "satánica como cualquier aparición de película de terror". Navid también tuvo importantes papeles secundarios en las películas "Brothers", protagonizadas por Tobey Maguire y Jake Gyllenhaal; "Powder Blue" con Jessica Biel y Forest Whitaker; "La guerra de Charlie Wilson", protagonizada por Tom Hanks, Julia Roberts y Amy Adams, y "Words and Pictures" con Clive Owens y Juliette Binoche. Como actor de voz en off activo, presta su tenor lleno de humo a "Revolution 1979", una serie de videojuegos basada en la revolución iraní. Recibió el apoyo de la Fundación Doris Duke en asociación con el Programa New Frontier de Sundance Institute para la New Frontier Fellowship del Arte Islámico. Navid, nacido en Mashhad (Irán), se contagió de bicho cuando tenía ocho años, cuando su retrato de un anciano provocó la risa de una gran audiencia en una obra de la escuela primaria. Su pasión por la actuación lo llevó a Alemania, donde pasó ocho años perfeccionando sus habilidades teatrales antes de llegar a los Estados Unidos. Habla inglés, farsi y alemán con fluidez, y en su tiempo libre le gusta viajar, estudiar antropología, hacer billar, conducir y jugar al póquer.

Bitty Schram

Reparto · Conocido por Monk

Bitty Schram (nacida el 17 de julio de 1968, altura 5 pies y 5 pulgadas [1,65 m]) es una actriz estadounidense mejor conocida por interpretar a Sharona Fleming en la serie de televisión Monk y por interpretar a Evelyn Gardner en la película A League of Their Own (1992). . Schram nació en Mountainside, Nueva Jersey, y asistió a la escuela secundaria Jonathan Dayton, donde fue atleta competitiva. Estudió en la Universidad de Maryland con una beca de tenis y se graduó en diseño publicitario. Habiendo sabido desde hacía varios años que quería actuar, buscó papeles tanto en cine como en televisión, así como en teatro de Broadway. Bitty fue un apodo que decidió usar cuando se convirtió en actriz. Schram se adhiere al judaísmo. El papel que inicialmente le llamó la atención fue el de Evelyn Gardner, la jardinera derecha de los Rockford Peaches, en la película de Penny Marshall A League of Their Own. Su personaje recibió la clásica advertencia del manager Jimmy Dugan (Tom Hanks): "¡No se llora en el béisbol!". Durante 1993-95, apareció en la producción original de Broadway de Laughter on the 23rd Floor de Neil Simon. En 2002, Schram consiguió un papel importante junto a Tony Shalhoub en la serie Monk de USA Network. Interpretó a Sharona Fleming, una investigadora privada dura y obstinada que ayuda a Monk a resolver crímenes. Schram fue liberado del programa a mitad de la tercera temporada, supuestamente debido a diferencias creativas. Además de Monk, los papeles televisivos más notables de Schram incluyen un papel recurrente en la serie de NBC The West Wing y un papel invitado en la serie de CBS The Good Wife. También ha aparecido en varias películas, entre ellas The Man Who Knew Too Little (1997), The Sweetest Thing (2002) y The Break-Up (2006). En los últimos años, Schram se ha centrado en su carrera escénica. Ha aparecido en producciones de The Crucible, The Little Foxes y The Importance of Being Earnest. También es miembro de la compañía de teatro Naked Angels, con sede en la ciudad de Nueva York. Schram es una persona privada que mantiene su vida personal fuera del ojo público. Ella está casada y tiene dos hijos.

Jamie Clayton

Jamie Clayton (San Diego, California, 15 de enero de 1978) es una actriz estadounidense, conocida por interpretar a Nomi Marks en la serie Sense8 en Netflix, es también conocida por The Neon Demon y Hellraiser (en el papel de un mito de terror y haciendo un trabajazo enorme). Clayton creció en San Diego, donde durante una dura infancia, se trasladó a Nueva York cuando tenía 19 años para perseguir una carrera como artista de maquillaje y con la ilusión de encontrar pareja. En 2011 fue galardonada por la revista Out como parte de sus premios anuales "Out 100" debido a que se declaró transgénero. En 2010 Clayton fue artista de maquillaje y coanfitriona en VH1 primer show cambio de imagen TRANSform Me. Al año siguiente interpretó el papel recurrente de Kyla en la tercera temporada de la serie Hung de HBO. En 2012 Clayton interpretó el papel principal de Michelle Darnell en Dirty Work ganando un Premio Emmy como serie web interactiva y el papel de Carla Favers en la serie televisiva Are We There Yet?. También narró el libro de grado medio George sobre una joven transgénero. Clayton interpretó a uno de los ocho personajes principales de la serie original de televisión Sense8 en Netflix, que se estrenó el 5 de junio de 2015. En Sense8 interpretó a Nomi Marks, una transgénero lesbiana, bloguera política y hacker en San Francisco. Los personajes del reparto principal se denominan "Sensate". En 2016 participó en la película The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn. Desde 2019 formó parte del elenco de The L Word: Generation Q dándo vida al personaje de Tess. En 2022 fue La encargada de dar Vida al icono del terror Pinhead, en la nueva reinterpretación de Clive Baker. Los fans de la saga y del terror 3n general, aplaudieron en su mayoría su trabajo.

Miyu Takagi

Reparto · Conocido por Goodbye, Lara

Miyu Takagi es una actriz de doblaje japonesa nacida el 8 de septiembre de 1996 en la ciudad de Sendai, en la prefectura de Miyagi. Aunque nació en Sendai, se crio en la prefectura de Chiba, que considera su hogar. Mide 164 cm, tiene el grupo sanguíneo O y está afiliada a la agencia 81 Produce. Su carrera comenzó en 2012 tras participar en el concurso de talentos “Wake Up, Girls! AUDITION”, organizado por Avex y 81 Produce, donde dejó huella interpretando la canción Lost my music. Un año más tarde, debutó como actriz en el papel de Miyu Okamoto en la película Wake Up, Girls! Seven Idols y en la serie de televisión del mismo proyecto. Además de actuar, fue integrante del grupo idol y de doblaje Wake Up, Girls!, con quien permaneció activa hasta la disolución del grupo en 2019. En 2014, Takagi se unió al proyecto Hacka Doll, dando voz a Hacka Doll Nº 1 en su adaptación animada, que se emitió en 2015. También formó parte del trío de intérpretes conocido como Hackadoll, junto a Kaya Okuno y Nanami Yamashita, todas miembros de Wake Up, Girls!. Ese mismo año, recibió el Premio Especial en la 9ª edición de los Seiyuu Awards por su trabajo con Wake Up, Girls!. Fuera de la industria del anime, fue nombrada embajadora de relaciones públicas del festival anual Iida Okanomachi, en la ciudad de Iida, prefectura de Nagano, prestando su voz a Namiki-chan, la mascota oficial del evento. Gracias a su versatilidad y energía, Miyu Takagi sigue siendo una figura destacada y muy querida en el mundo del doblaje japonés.