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R. Lee Ermey

Reparto · Conocido por La masacre de Texas, Se7en: Los Siete Pecados Capitales, Toy Story

Ronald Lee Ermey (Emporia, 24 de marzo de 1944) es un sargento instructor del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos retirado y actor estadounidense. Estudió arte dramático en la Universidad de Manila (en Filipinas) tras la guerra de Vietnam. Casi todos los personajes que interpreta son militares o figuras autoritarias. La más memorable de sus interpretaciones es, sin duda, la del sargento de artillería Hartman, instructor jefe en Full Metal Jacket, de Stanley Kubrick. Fue el anfitrión de un programa sobre historia, armamento y equipo militar llamado Mail Call en History Channel. El 17 de mayo de 2002 fue ascendido de forma honoraria a Sargento de artillería por el entonces comandante del Cuerpo de Marines, James L. Jones, convirtiéndose así en el primer miembro retirado de la historia del Cuerpo de Marines en ser ascendido.

Diane Kruger

Reparto · Conocido por Desconocido, La leyenda del tesoro perdido, Bastardos sin gloria

Diane Kruger (nacida el 15 de julio de 1976) es una actriz alemana. Al principio de su carrera, Kruger obtuvo reconocimiento mundial y recibió el Trophée Chopard del Festival de Cine de Cannes. Kruger se hizo conocida por sus papeles en cine como Helena en la película épica de guerra *Troya* (2004), la Dra. Abigail Chase en la película de atracos *La búsqueda del tesoro nacional* (2004) y su secuela de 2007, Bridget von Hammersmark en la película bélica de Quentin Tarantino *Malditos bastardos* (2009), y Gina en el thriller psicológico *Sin identidad* (2011). También protagonizó a la detective Sonya Cross en la serie dramática de crimen de FX *The Bridge* (2013-14). En 2017, hizo su debut en alemán en *In the Fade* de Fatih Akin, por la que ganó el Premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes.

László Benedek

Director de cine y guionista estadounidense, nacido en Budapest (Hungría). Trabajó como guionista y editor en el cine húngaro hasta la Segunda Guerra Mundial. Louis B. Mayer ayudó a Benedek a escapar de Europa, era judío, y le llevó a Hollywood, donde dirigió su primera película para la MGM, como director sustituto, en 1944. Benedek se ganó un amplio reconocimiento por la dirección de Muerte de un viajante (1951), por la que ganó el Globo de Oro al mejor director y una nominación al premio al mejor director del Sindicato de directores de Estados Unidos. Sin embargo, Benedek es más recordado por su siguiente trabajo, la película Salvaje (1953). La cinta causó gran controversia y fue prohibida en el Reino Unido hasta 1968. László Benedek que hablaba varios idiomas, dirigió la película Kinder, Mütter und ein General (1955) en Alemania y Recours en grâce (1960) en Francia. Aunque realizó más películas para Hollywood, paralelamente se convirtió en un director importante de series de televisión, a partir de su trabajo en Perry Mason en 1957. Dirigió varios episodios de otras series, como Rumbo a lo desconocido, Mannix, Viaje al fondo del mar, Los intocables y La hora de Alfred Hitchcock. Murió en 1992 en el Bronx, Nueva York.

Claude Berri

Producción · Conocido por Astérix y Obélix: Misión Cleopatra

Director, productor, guionista y actor francés, a quien se debe buena parte de los éxitos del cine de este país de los últimos años. Su verdadero nombre era Claude Langmann, uno de esos fenómenos del cine capaces de ser valiosos en todas sus facetas y con fino olfato profesional. Una de sus primeras películas como director, El viejo y el niño (1967), autobiográfica, narraba las peripecias de un niño judío recogido por una familia antisemita durante la II Guerra Mundial, siendo aplaudida con entusiasmo por un joven François Truffaut, ya que la película le había producido un placer intenso. Sin embargo, no todos los críticos de su generación compartieron el mismo juicio. Siguieron otras películas de tintes autobiográficos, Mazel Tov o el matrimonio (1969), Le pistonné (1970), junto al cómico Coluche; Sex-Shop (1972) y Papá, ya no soy virgen (1976), que bastantes críticos consideraron frías y académicas. Claude Berri, como director, no fue siempre querido por la crítica francesa, a pesar de títulos tan notables como La venganza de Manon (1985), El manantial de las colinas (Jean de Florette, 1986) o Germinal (1993), consideradas como las más caras del cine francés, y a pesar también del enorme éxito de público que lograron y de los premios que obtuvieron. Sus trabajos fueron seleccionados numerosas veces para distintos galardones. En este sentido, su carrera no pudo comenzar mejor, obteniendo el Oscar al mejor cortometraje por Le poulet en 1962, su primer filme. Es cierto que sus películas como director miraban ante todo a la taquilla, mientras que como productor respetaba el trabajo ajeno, aunque, eso sí, con talante de hombre autoritario. El león del cine francés, como se le conocía, o el padrino, según otros, fue un cineasta completo, uno de esos insustituibles monstruos del cine, figura que en nuestros días va desapareciendo, cuando se reemplaza a los productores de verdad por simples financieros.

Mark Ruffalo

Reparto · Conocido por La Isla Siniestra, Pobres criaturas, Avengers: Los Vengadores

Mark Alan Ruffalo (Kenosha, Wisconsin, 22 de noviembre de 1967) es un actor de cine, productor, escritor y cineasta estadounidense. Cuenta con tres nominaciones al Premio Óscar. Ruffalo inició su carrera como actor de teatro en la obra Avenue A, en el teatro The Cast, ubicado en Los Ángeles.​ Su debut cinematográfico fue en la película de suspense Mirror, Mirror 2: Raven Dance en 1994. Tres años más tarde, su participación en la obra Betrayal by Everyone le permitió ganarse la aprobación de la crítica. Pero el mundo teatral no le ayudaba a subsistir económicamente, por lo que tuvo que dedicarse a la labor de barman. Durante esta época realizó varias audiciones en todo tipo de papeles. Ruffalo tuvo pequeñas participaciones en películas como The Dentist (1996), la comedia de crimen Safe Men y la película de la Guerra Civil estadounidense aclamada por la crítica Ride with the Devil (1999) del director Ang Lee. Sin embargo, la suerte llamó a su puerta cuando estaba a punto de dejarlo todo. Es así que convenció al director Kenneth Lonergan para que le realizara una audición para la obra teatral This Is Our Youth donde fue elegido como parte del elenco. Poco después persuadiría a Lonergan para que lo tomase en cuenta en su primer proyecto de cine independiente titulado You Can Count on Me, donde consiguió el papel del hermano problemático de Laura Linney, llamado Terry.​ La película de Lonergan obtuvo dos nominaciones al premio Óscar en el año 2000 por mejor actriz y mejor director. Ruffalo recibió críticas favorables por su actuación en la película, y hasta llegó a ser comparado con el actor Marlon Brando, mereciéndole varios premios por su interpretación, como el de mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Montreal y «La Asociación Crítica de Filmes de Los Ángeles».

Raymond Bailey

Reparto · Conocido por Los Beverly Ricos (The Beverly Hillbillies), Vértigo

Raymond Thomas Bailey (6 de mayo de 1904 – 15 de abril de 1980) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense, conocido principalmente por su interpretación de Milburn Drysdale en la serie televisiva The Beverly Hillbillies. Nacido en San Francisco (California), sus padres eran William Bailey y Alice O'Brien. Siendo un adolescente se fue a Hollywood con la intención de convertirse en una estrella del cine. Sin embargo, en un principio debió conformarse con hacer diversos trabajos como el de jornalero de un estudio cinematográfico en los días del cine mudo, aunque fue despedido por colarse sin permiso en una escena de multitudes que se estaba rodando. Además de ese trabajo, también se ocupó como corredor de bolsa. Al no conseguir ningún papel en el cine, Bailey decidió ir a Nueva York, donde no consiguió mejores resultados intentando actuar en el teatro. Finalmente consiguió formar parte de la tripulación de un carguero con ruta a diferentes partes del mundo, entre ellas China, Japón, Filipinas y el Mar Mediterráneo. Mientras estaban atracados en Hawaii, trabajó en una plantación de piñas, actuó en la comunidad teatral local y cantó en un programa radiofónico. En 1938 decidió volver a Hollywood. En esta ocasión su suerte cambió y consiguió pequeños papeles en el cine pero, tras entrar los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, volvió a navegar con la Marina Mercante. Al finalizar la contienda regresó de nuevo a Hollywood, donde finalmente empezó a conseguir papeles de cierta importancia como actor de carácter. Entre sus papeles para el cine se incluyen los siguientes: miembro del consejo en Sabrina (1954), película de Humphrey Bogart, Audrey Hepburn y William Holden; Mr. Benson en el drama Picnic (1955), de William Holden y Kim Novak; ¡Tarántula!; un doctor en el film de Alfred Hitchcock Vertigo (1958), protagonizado por James Stewart y Kim Novak; Coronel en la comedia No Time for Sergeants (1958), de Andy Griffith; guardián de la Prisión Estatal de San Quentin en el drama ¡Quiero vivir! (1958), con Susan Hayward; Brancato en Al Capone (1959), con Rod Steiger; y General de División Alexander Vandegrift en el drama bélico The Gallant Hours (1960). Además, fue un propietario de plantación en Band of Angels (1957), película protagonizada por Clark Gable, Sidney Poitier y Yvonne De Carlo.

Sean McClory

Sean McClory nació en Dublín, Irlanda, pero pasó sus primeros años de vida en Galway. Era hijo de Hugh Patrick, arquitecto e ingeniero civil, y Mary Margaret Ball, que había sido modelo. Sean decidió convertirse en actor y se unió al renombrado Abbey Theatre de Dublín (también conocido como Teatro Nacional de Irlanda, inaugurado en 1904). Ascendió de rango tocando en producciones de obras de autores como William Butler Yeats y George Bernard Shaw, y pronto comenzó a interpretar papeles principales principalmente en comedias (populares durante la mayor parte de los años cuarenta y cincuenta). Cuando las comedias comenzaron a desaparecer del teatro después de la Segunda Guerra Mundial, McClory se volvió hacia el cine. A principios de 1947 decidió dar el salto a América e irrumpir en Hollywood. Sus primeros papeles fueron los de un personaje básico del cine americano: el policía irlandés, que interpretó en dos series de Dick Tracy en 1947. En 1949 firmó un contrato breve con la 20th Century-Fox. En 1950 aparecía en películas más notables, aunque sin acreditar, particularmente en The Glass Menagerie (1950). Al cabo de un año, los talentos de McClory se mostraban en varios papeles pequeños. John Ford finalmente comenzó a elegir el casting (un proceso minucioso para el quisquilloso director) para su largometraje The Quiet Man (1952) y eligió a McClory para un papel pequeño pero llamativo, en el que se le vio durante toda la película junto a Charles B. Fitzsimons, el hermano menor de la estrella de la película, Maureen O'Hara, interpretando a un aldeano irlandés. Aunque algunos miembros del elenco eran miembros familiares de la "John Ford Stock Company", muchos papeles fueron desempeñados por aldeanos irlandeses reales (la película se rodó en exteriores) e incluyeron una generosa ayuda de ex alumnos del Abbey Theatre: los hermanos Shields (Barry Fitzgerald y Arthur Shields) y Jack MacGowran, además de O'Hara McClory. Ford lo quería para papeles en varias de sus películas posteriores, sin embargo, la apretada agenda cinematográfica y televisiva de McClory solo le permitió aceptar papeles en otras dos películas de Ford, The Long Gray Line y Cheyenne Autumn. McClory tenía un acento irlandés culto y neutral que encajaba bien en actuaciones de pantalla pequeña o grande, a diferencia de actores irlandeses como Barry Fitzgerald, quien, aunque muy efectivo y querido, tenía un acento marcado que lo mantuvo para siempre en el papel de un irlandés. Como resultado, McClory se sentía mucho más a gusto en la televisión estadounidense y tuvo muchos papeles memorables desde 1953 en adelante, apareciendo en una variedad de episodios de televisión además de su trabajo en largometrajes. Sin embargo, fueron sus frecuentes apariciones en la pequeña pantalla las que permitieron a McClory destacar en la memoria de los espectadores, especialmente en una serie de series del oeste y de aventuras (en las que interpretó un buen puñado de personajes irlandeses) hasta bien entrada la década de 1970.

Alan Bridges

Director de cine británico nacido en Liverpool. Estudió en la Dovedale Road School de su ciudad natal. Después de pequeñas apariciones como actor en cine y televisión, dirigió sus primeras película, el policíaco Act of murder (1964) y la fantasía de ciencia ficción, Invasion (1965). Sin embargo, el reconocimiento internacional no le llega hasta siete años más tarde, cuando recibió la Palma de Oro del festival de Cannes por El equívoco, magnífica adaptación de la novela de L. P. Hartley, en la que el especialista en papeles de duro Robert Shaw y la británica Sarah Miles interpretaron a una dama y su chófer. Su siguiente película fue el drama protagonizado por Vanessa Redgrave Out of season. El retorno del soldado (1982) cuenta la historia de un soldado que regresa del frente sin memoria. Alan Bates, Julie Christie y Glenda Jackson encabezan el reparto. En La cacería (1985), Bridges volvió a contar una historia ambientada en una de las épocas que mejor conoce, el principio del siglo XX. En los días previos al estallido de la primera guerra mundial algunos de los hombres más poderosos de Inglaterra se reúnen en una mansión para cazar y conspirar. Esta crítica visión de las instituciones británicas contó con un reparto de lujo, encabezado por James Mason en la que sería su última película.

Burak Özçivit

Reparto · Conocido por Imperio

Burak Özçivit nació el 24 de diciembre de 1984 en Estambul, Turquía. Es hijo de Bülent Özçivit, cocinero de profesión y de Ceyhan Özçivit, ama de casa. Tiene una hermana más pequeña llamada Burçun, con la que mantiene un estrecho vínculo. Sus abuelos eran jornaleros de algodón en el campo en Antep y, cuando se hicieron famosos por el aceite que extraían de la semilla del algodón, primero los llamaban Çiğitzade y luego Çiğitoğlu. Finalmente, se convirtieron en Özçivit con la ley del apellido​. El padre de su abuelo se apodaba Karadayi y fue un veterano de la Guerra de Independencia Turca, quien vivió toda su vida con restos de metralla en la pierna. Esto le impidió mantener ningún trabajo por lo que comenzó a trabajar como aprendiz en un negocio de baklava y, finalmente, abrió un negocio de kebab, una vocación que continuó el padre del actor.​ Estudió en el departamento de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad del Mármara y quedó en el primer lugar en una competición de fotografía en la que participó. Aunque el actor ha confesado que cuando era pequeño quería ser bombero,​ su carrera empezó como modelo debido a que su padre, sin que él lo supiera, envió algunas de sus fotos a la competición "Best Model of Turkey" en la que se convirtió en el ganador en el 2004 con solo 19 años. Fue elegido como segundo en el certamen mundial en 2005. En una reciente entrevista en 2021 en la revista Golden Palm16​, Burak Özçivit se describe como positivo, divertido, romántico, trabajador, muy familiar y algo tímido, características de su personalidad que han corroborado algunos de sus compañeros de profesión.​ En cuanto a su trabajo, ha reconocido que es muy disciplinado y que siempre trata dar lo mejor de sí mismo aunque no está muy orientado a los premios​. De hecho, afirma que su adicción al trabajo es tanto una virtud como su mayor defecto​. En cuanto a sus hobbies, el actor ha confesado ser muy aficionado a los coches, a la pintura (su asignatura favorita en la escuela primaria), a la fotografía y al fútbol, siendo forofo del equipo Fenerbahçe. Su película favorita es La vida es bella, le gusta Martin Scorsese como director y el pianista Fazil Say como músico.​

Ken Murray

Ken Murray (nacido Kenneth Abner Doncourt, 14 de julio de 1903 - 12 de octubre de 1988) fue un comediante, actor, personalidad de radio y televisión y autor estadounidense. Después de encontrar el éxito en el teatro de vodevil, Murray se mudó a Hollywood e hizo su debut cinematográfico en el drama romántico Half Marriage de 1929, seguido de un papel en Leathernecking en 1930. Murray fue el presentador de un programa de variedades de radio semanal (The Ken Murray Show). en NBC 1932-33 y en CBS 1936-1937. Más tarde fue el presentador original (1945-57) de Queen for a Day, en el programa de radio Mutual Broadcasting System, que se transmitió simultáneamente en KTSL (ahora KCBS-TV), Canal 2 en Los Ángeles. Durante la Segunda Guerra Mundial, Murray fue una de las muchas celebridades que se ofrecieron como voluntarias en Hollywood Canteen. En 1947, produjo Bill and Coo, un largometraje que utilizaba pájaros entrenados y otros animales como actores. Bill y Coo ganaron un premio especial de la Academia por "el uso novedoso y entretenido del medio cinematográfico" y "el arte y la paciencia". También fue el presentador de The Ken Murray Show, un programa semanal de música y comedia en CBS Television que se transmitió de 1950 a 1953. El programa fue el primero en ganar un premio Freedom Foundation. Murray también fue estrella invitada en varias series de televisión, incluidas The Ford Show, Starring Tennessee Ernie Ford y The Bing Crosby Show. Murray produjo y coprotagonizó el papel de "Smiling Billy Murray" en una película de 1953, The Marshal's Daughter, un western que presentaba a su protegida Laurie Anders en el papel principal, su única actuación cinematográfica. En 1962, Murray interpretó al doctor Willoughby, borracho y con sombrero de copa, masticando puros, en El hombre que mató a Liberty Valance, de John Ford, protagonizada por John Wayne y James Stewart, posiblemente su papel más memorable en la pantalla. Emparejado durante la mayor parte de la película con Edmond O'Brien como editor de un periódico alcohólico, borracho rueda sobre el cadáver baleado del villano Liberty Valance (Lee Marvin) con su bota, mira a su alrededor sin darse cuenta y dice "Muerto" al multitud circundante de mexicanos eufóricos. En 1964, Murray interpretó a Whipsaw, el operador de un depósito de diligencias en el episodio "Little Cayuse" de la serie de televisión Death Valley Days, presentada por Stanley Andrews. Él y su compañero acogen a un huérfano de Cayuse (Larry Domasin), quien demuestra su lealtad a los hombres durante un ataque indio. En 1965, Murray interpretó a un financiero THRUSH y propietario de un casino caribeño en The Man from U.N.C.L.E.. En 1966, Murray interpretó a Melody Murphy en la película de Walt Disney Follow Me, Boys! protagonizada por Fred MacMurray, Vera Miles y Kurt Russell.

Toshirō Mifune

Reparto · Conocido por El cielo y el infierno, Los Siete Samuráis

Toshirō Mifune fue un prolífico y consagrado actor japonés. Se le conoce sobre todo por sus papeles en las obras maestras de Hiroshi Inagaki (en el papel del mítico samurái Miyamoto Musashi) y en varias películas de Akira Kurosawa de los años 1950 y 1960 como Los siete samuráis y Rashomon. Toshirō Mifune nació de padres japoneses metodistas en Tsingtao (transcripción del chino mandarín también ortografiada como «Qingdao»), en la provincia china de Shandong. Debido a su nacimiento en China, sus padres le dieron también un nombre en chino mandarín (Sanchuan Minlang) además de su nombre de nacimiento en japonés (Toshirō Mifune). Su padre Tokuzo, un hombre de negocios emigrado a China, lo familiarizó con la fotografía. Después de terminar la escuela cursó estudios de bachillerato en el Instituto de Port Arthur, y fue admitido en la Armada Imperial Japonesa cumpliendo con el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Estando en la Armada, sus conocimientos de fotografía fueron apreciados y fue destinado al reconocimiento aéreo. Terminada la guerra, Mifune trabajó para Toho films como asistente de cámara. Un amigo suyo envió entonces una fotografía suya a un casting de actores de cine, pero sin que él lo supiera. Mifune fue seleccionado y a pesar de no haber emprendido él mismo la candidatura aceptó el hacerse actor. Aprendió actuación en una improvisada escuela interna de arte dramático de Toho Films que surgió a raíz de una huelga de actores. En 1947 Mifune se sometió a una prueba para nuevos actores, pero no fue admitido. No obstante, un director llamado Kajiro Yamamoto se fijó en él y lo recomendó a otro director, Senkichi Taniguchi, quien lo contrató para la que sería la primera película de Mifune, Shin Baka Jidai, que se rodó en ese mismo año. En 1949 conoce a Akira Kurosawa y traba una sólida amistad de mutua colaboración y proporciona a Mifune una rampa de despegue al éxito. Mifune fue el actor favorito del conocido director Akira Kurosawa. En efecto, a lo largo de su dilatada carrera, Mifune intervino en 16 películas de Akira Kurosawa, la mayoría de las cuales se convirtieron en clásicos del cine japonés. Famoso es el filme Los siete samuráis (1954) donde se aprecia toda la calidad interpretativa de Mifune y por el que se hizo conocido mundialmente. Sus prodigiosas actuaciones, con una fuerte prestancia interpretativa, dieron vida a personajes rígidos, duros y crudos de modales como samuráis itinerantes y ronin con una particular intensidad a la que a menudo matizaba con delicados toques de humor. Otra película famosa donde actuó fue Rashomon, donde interpretó a un asaltante involucrado en un asesinato. A comienzos de los 60, Mifune y Kurosawa se alejan progresivamente y se evitan mutuamente por tres décadas. En 1963, Mifune funda su propia compañía productora, Mifune Geijutsu Gakuin (三船芸术学) Productions donde da impulso al cine japonés. Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo, galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia, en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense.

Michael Caton-Jones

Dirección · Conocido por El Chacal

Director de cine británico, de origen escocés, nacido en Broxburn. Estudió en el Britain’s National Film School. Sus comienzos están unidos al cortometraje, con títulos tanto para el cine como para la televisión. En 1989 dirigió su primer largometraje para el cine, Escándalo (1989) era un proyecto de esencia absolutamente inglesa, que narraba los juegos sexuales que acabaron con el Gabinete del Ministro John Profumo. El Londres de comienzo de los sesenta y su vida nocturna en el East End fueron magistralmente retratados por Caton-Jones con la ayuda de un reparto impecable, Ian McKellen, Jeroen Krabbe, Joanna Whaley-Kilmer y Bridget Fonda, nominada a los Globos de Oro como mejor actriz secundaria. Con su siguiente título, Memphis Belle (1990), cambió totalmente de registro. Inspirada en un documental de la Segunda Guerra Mundial dirigido por William Wyler y en películas como La batalla de Inglaterra o One of Our Aircraft is Missing, Memphis Belle narra la última misión sobre Alemania de un grupo de jóvenes pilotos. La experiencia está llena de tópicos, pero satisfizo la necesidad de Caton-Jones de rodar una película bélica. Con Doc Hollywood (1991) el director tentó la comedia y la adaptación literaria. Basada en la novela de Neil B. Shulman, la historia se decantó por la vertiente romántica y proporcionó al director un respiro antes de embarcarse en una de sus películas más duras y dramáticas, Vida de este chico (1992), en donde Robert de Niro, Ellen Barkin y Leonardo DiCaprio dan fe de una excelente dirección de actores y de la versatilidad de Caton-Jones para abordar diferentes estados de ánimo. De nuevo el director se apoyaba en un texto para desarrollar su historia, esta vez en las memorias de Tobias Wolff. Tras haber repasado con éxito diferentes géneros, Caton-Jones se decide por una película más taquillera. Rob Roy (1995), la épica novela de Sir Walter Scott, proporcionó al director espectáculo, drama y unos personajes extraordinarios llevados a la pantalla por Liam Neeson, Jessica Lange y Tim Roth, que construye uno de los grandes villanos de las últimas décadas por el que fue nominado al Oscar como Mejor actor secundario, premio que finalmente le fue concedido por la Academia Británica. En la línea de los títulos taquilleros Caton-Jones dirigió en 1997 a Bruce Willis y Richard Gere en Chacal, una versión de la que Fred Zinemman dirigiera en 1973, a su vez basada en la novela de Frederick Forsyth. El resultado no fue sin embargo el esperado porque el thriller no estuvo a la altura, de modo que el director decidió probar suerte por primera vez en el medio televisivo.

María Rubio

María Rubio fue hija única de María Tejero y Olayo Rubio, diplomático y empresario mexicano. A los cuatro años de edad le fue detectada una afección cardíaca, engrandecimiento prematuro del corazón, por lo que no pudo asistir a la escuela hasta los 9 años, aprendió a leer y escribir en su casa. Estudió en colegios católicos. Además sufrió las secuelas de la guerra civil española, cuando de niña acompañó a sus padres a España para visitar a sus abuelos maternos, quedaron varados durante 10 años en San Sebastián. A los 13 años de edad regresó a México con sus padres y comenzó estudios en el Colegio Oxford. Estudió danza y más adelante actuación en la Escuela de Artes Teatrales del Instituto Nacional de Bellas Artes. Debutó como actriz en el Teatro Fantástico de Cachirulo, Enrique Alonso le dio la primera oportunidad de trabajar en el medio, siendo su primera obra El portal de Belén en 1956. Luego trabajó en la televisión y el cine. Se casó con el escritor, crítico y adaptador de telenovelas mexicano Luis Reyes de la Maza, con quien tuvo dos hijos, el director Claudio Reyes Rubio y Adriana. Estuvieron casados durante 40 años, pero el matrimonio terminó en divorcio. El 11 de noviembre de 2017, su hijo Claudio fallece en un accidente automovilístico Se le recuerda por su representación impecable de Catalina Creel en la telenovela Cuna de lobos de gran éxito en México e Hispanoamérica. Además, la revista People en Español, la puso como una de las diez mejores telenovelas. Le fue de tanta fama el personaje, que realizó una aparición en el programa XHDRBZ producido por Eugenio Derbez interpretando a la misma Catalina Creel pero en versión cómica. Catalina Creel ha sido figura en todo el mundo como la mejor villana de todos los tiempos En 2007 participa en la telenovela Amor sin maquillaje en conmemoración de los 50 años de la telenovela. En 2008 tiene una participación estelar en la telenovela Querida enemiga compartiendo créditos con Ana Layevska y Carmen Becerra. En 2011 trabajó en la telenovela Una familia con suerte compartiendo créditos con Arath de la Torre, Mayrin Villanueva, Daniela Castro y Sergio Sendel. Luego de su participación especial en este proyecto, anuncia su retiro definitivo de la actuación por cuestiones de salud. Falleció el 1 de marzo de 2018 a la edad de 83 años.

Teresa Wright

Teresa Wright (Nueva York, 27 de octubre de 1918 - New Haven, 6 de marzo de 2005) fue una reconocida actriz estadounidense. Estudió artes dramáticas y comenzó su carrera de actriz en el teatro. Se estrenó en Broadway con una obra de Thornton Wilder con la que haría después una gira la compañía. En tal ocasión, el productor Samuel Goldwyn vio la actuación de Teresa Wright, y la contrató de inmediato. Wright consiguió algo extraordinario en el cine. Por su actuación en sus tres primeras películas fue candidata tres veces al Óscar, y una de ellas lo ganó en la categoría de mejor actriz de reparto. No fue una estrella de Hollywood, probablemente debido a su aspecto dulce y sensible, pero sí se convirtió en una buena actriz. Trabajó en numerosas películas, de directores importantes y con actores famosos, como en Los mejores años de nuestra vida, película de William Wyler de 1946 en la que interpretó el papel de la hija de un veterano de guerra que vuelve a casa, y que se enamora de otro militar regresado del frente, Dana Andrews. Durante los siguientes diez años Wright intervino todavía en varias películas. Sin embargo, pronto comenzó a ser encasillada en papeles de mujeres hogareñas, de pocos recursos, lo que la desagradó hasta el extremo de que en 1959 abandonó el cine. A partir de entonces, y salvo algunas excepciones, se dedicó por entero a la pequeña pantalla, en la que cosechó notables éxitos de audiencia, y fue nominada en varias ocasiones a los premios Emmy. Wright se casó dos veces. Su primer matrimonio duró diez años tras los que se divorció. De ese matrimonio tiene dos hijos. En 1959 se casó por segunda vez.

Jim Caviezel

Reparto · Conocido por Person of Interest, Soldado Fantasma, Déja vu: Cambiando el pasado

James Patrick Caviezel Jr. (nacido el 26 de septiembre de 1968) es un actor estadounidense, conocido por su papel como protagonista de John Reese en la serie de la CBS Vigilados, Person of Interest (2011-2016), Robert Witt en La delgada línea roja (1998), Slovnik en La teniente O'Neil (1997), Detective John Sullivan en Frequency (2000), Catch en Mirada de ángel (2001), Edmond Dantes en La venganza del conde de Montecristo (2002), y su representación de Jesucristo en La pasión de Cristo (2004) de Mel Gibson. Comenzó a actuar en obras de teatro en Seattle, WA. Obtuvo su tarjeta del Sindicato de actores con un papel menor en la película de 1991 Mi Idaho privado. Luego se mudó a Los Ángeles para seguir la carrera de actor. En 1993 le ofrecieron una beca para estudiar actuación en la Juilliard School de Nueva York, pero la rechazó para interpretar a Warren Earp en la película Wyatt Earp de 1994. Apareció en episodios de Se ha escrito un crimen y Aquellos maravillosos años. Después de aparecer en La teniente O'Neil, tuvo una actuación revelación en la película de Terrence Malick de la Segunda Guerra Mundial de 1998 La delgada línea roja. Originalmente fue elegido para interpretar a Scott Summers / Cíclope en X-Men (2000), pero se retiró debido a un conflicto de programación con la película Frequency (2000). Protagonizó las películas convencionales Cadena de favores (2000), La venganza del conde de Montecristo (2002) y Bobby Jones, la carrera de un genio (2004). Interpretó a Jesucristo en la película de Mel Gibson del 2004, La Pasión de Cristo. Durante el rodaje, fue alcanzado por un rayo, le azotaron accidentalmente, se dislocó el hombro y sufrió neumonía e hipotermia. Antes del rodaje, Gibson le advirtió a Caviezel que interpretar a Jesús en su controvertida película dañaría su carrera como actor. En 2011, Caviezel afirmó que había sido difícil conseguir buenos papeles desde entonces, pero afirmó que la película, en particular el papel de Jesucristo, fue una experiencia única en la vida. Fue protagonista en las películas Mentes en blanco y Déjà Vu del 2006. Interpretó a Kainan en Outlander (2008) y prestó su voz a Jesús en la dramatización de audio del Nuevo Testamento del 2007 The Word of Promise. En 2008, protagonizó Largo fin de semana y en noviembre de 2009, protagonizó The Prisoner, una nueva versión de la serie británica de ciencia ficción El prisionero. De 2011 a 2016, Caviezel protagonizó la serie dramática de la CBS Vigilados, Person of Interest como John Reese, un exagente de la CIA que ahora trabaja para un misterioso multimillonario como vigilante. El programa recibió las calificaciones más altas en 15 años para un episodio piloto de una serie. Caviezel fue nominado para el Premio People's Choice como Actor dramático favorito de TV en 2014 y nuevamente en 2016 por su trabajo en Vigilados, Person of Interest. Sin embargo, en 2017, Caviezel firmó como personaje principal de la serie SEAL Team de la CBS; abandonó el proyecto debido a diferencias creativas antes de que comenzara la producción y fue reemplazado por David Boreanaz. También ha narrado múltiples documentales.

Dana Andrews

Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor estadounidense. Carver Dana Andrews nació en una granja de Collins (Condado de Covington, Misisipi, EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en films y series de TV, una de las cuales fue Swat, que en España se tituló Los hombres de Harrelson. La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western. En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler El forastero protagonizada por Gary Cooper y Walter Huston. En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en Bola de fuego (1941) de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; Aguas pantanosas (1941) de Jean Renoir con Anne Baxter, La ruta del tabaco (1941) de John Ford junto a Gary Cooper y Gene Tierney o el maravilloso western El incidente Ox-Bow (1943) de William A. Wellman. Pero sin duda, sería su intervención en la película Laura (1944) de Otto Preminger la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada Los mejores años de nuestra vida de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film Fallen Angel, de menor repercusión. Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero") En los años cincuenta, comenzaría con la excelente Al borde del peligro (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.

50 Cent

Reparto · Conocido por Los indestructibles 4, Revancha, Street Fighter

Reconocido como uno de los más prolíficos artistas musicales de su tiempo, Curtis '50 Cent' Jackson ha conseguido utilizar su poder como estrella dentro de la industria musical para abarcar un amplio espectro del negocio, incluyendo propiedad musical, representación de artistas, producción de películas, ropa y calzado, videojuegos, campañas de bebidas y suplementos deportivos. Con unas ventas anuales que se acercan velozmente a los 300 millones de dólares provenientes de sus variados intereses y con numerosos negocios más vislumbrándose en el horizonte, '50 Cent' ha afianzado su posición en la industria como una poderosa fuerza tanto en el sector económico como en el del entretenimiento. '50 Cent' saltó a la escena musical en el año 2003 y desde entonces ha estado rescribiendo la historia del hip-hop. Get Rich or Die Tryin', su primer álbum hizo historia cuando vendió 872.000 copias, rompiendo el récord de la primera semana de venta de los mayores sellos musicales en la era del SoundScan. Fue número uno en las listas durante seis semanas y obtuvo nueve discos de platino otorgados por la Asociación de la Industria Discográfica de América . A la fecha, '50 Cent' ha vendido más de 22 millones de discos en el mundo y ha recibido numerosos premios y 11 nominaciones a los Grammy a lo largo de su carrera. Con el lanzamiento de su tercer álbum, Curtis, continúa estando a la vanguardia de la evolución musical. El inmenso éxito de su carrera musical allanó el camino y permitió la transformación de “'50 Cent' el rapero” a “'50 Cent' el ejecutivo discográfico”. Como presidente y Productor Ejecutivo de G-Unit Records, '50 Cent' supervisa una lista estelar de artistas musicales incluyendo Young Buck, Olivia, Tony Yayo y Lloyd Banks, entre otros, muchos de ellos bajo su patrocinio han cosechado el estatus de multi-platinum. Su camino sin pausa desde la música a la industria de la moda, fue una expansión natural para '50 Cent' cuyo estilo personal ha sido constantemente emulado por sus fans y seguido por las masas. Poseedor de un espíritu empresarial incansable añadido a un innato sentido del estilo, '50 Cent' aunó fuerzas con Reebok y creó una línea de calzado deportiva, G-Unit Footwear Collection by RBK, que ha generado a día de hoy ventas que exceden los 70 millones de dólares y se ha convertido en parte integral del grueso de las ventas mundiales de Reebok y también una parte central de la promoción y publicidad de la compañía en la que '50 Cent' ha tomado parte. Siguiendo al éxito del lanzamiento de la zapatilla de deporte firmada por él, '50 Cent' lanzó G. Unit Apparel by Ecko Unlimited, una apuesta conjunta con el diseñador “urbano” Mark Ecko. La colección genera más de 100 millones de dólares de venta al público. En el año 2005, '50 Cent' hizo su debut en el cine en la película de la Paramount Pictures, Get Rich or Die Tryin' una biografía aproximada, donde se relata su vida creciendo en la pobreza y rodeado de influencias negativas en las calles de Queens y como se convirtió en una estrella del rap. '50 Cent' continúa trabajando en el cine, se lo vio en el drama de guerra nominado a los Globos de Oro, Regreso al infierno (Home of The Brave), y tiene tres proyectos más que se estrenarán próximamente, The Dance, que también se espera que produzca, Live Bet y The Ski Mask Way que está basada en una novela que co-escribió.

Sofía Lama

Sofia Lama nació en Puebla, México, un estado rico en cultura y tradición en el centro de México. Comenzó a actuar a los 11 años y fue la estrella de varios programas de televisión para niños con Disney Channel México. A la edad de 18 años, Sofía se mudó a la Ciudad de México y eventualmente protagonizó el musical "Grease" interpretando a "Frenchie". Continuó su pasión por el teatro reservando papeles protagónicos en varias obras de teatro en la Ciudad de México, incluyendo "The Vagina Monologues". Tomó clases de actuación con Adriana Barraza (nominada al Oscar por BABEL) y estudió con el estimado Maestro Juan Carlos Corazza (España). Sofía trabajó constantemente en la televisión mexicana antes de tener la oportunidad de viajar a Miami y comenzar su carrera en el mercado hispano de EE. UU. Con 14 créditos de Series regulares ahora en su haber, Sofía se ha convertido en una de las caras más conocidas tanto en América Latina como en el mercado hispano de EE. UU. Sus numerosas series con NBC Universal / Telemundo se han transmitido en más de 100 países en todo el mundo y se transmitieron en Netflix. En 2017, Sofía protagonizó la serie de Fox International "Guerra De Ídolos". La historia gira en torno a la muerte de un ídolo de la música regional mexicana y muestra las vidas de quienes administran y controlan el negocio de la música latina en Estados Unidos. También en 2017, Sofia Guest actuó junto a Keifer Sutherland en "Designated Survivor" de ABC. Sofía interpretó a "Gloria Menez", una viuda cuyo esposo fue asesinado a tiros por una bala estadounidense mientras cruzaba la frontera para una empresa de camiones mexicana. Gloria se convierte en una especie de peón entre México y Estados Unidos mientras se enfrentan a un callejón sin salida comercial que se derrumbó tras la muerte de su esposo. En 2018, Sofia protagonizó como invitada en "Chicago P.D" de NBC interpretando a Marcella Gómez, una valiente detective de El Salvador que es contratada para consultar sobre un caso difícil. Se desata un romance entre Marcella y Antonio Dawson (Jon Seda) pero Marcella tiene algunos secretos propios sobre el caso que lo compromete todo. También en 2018, Sofía será vista como la protagonista de la serie "El Secreto de Selena" para Disney basada en el libro escrito por la periodista María Celeste Arrarás sobre el caso del asesinato de Selena Quintanilla. Sofía fue elegida por Maria Celeste para interpretarla en la serie que se transmitirá por TNT Latinoamérica en septiembre de 2018. Sofía también contrató el exitoso programa de CBS "NCIS: LA", donde su papel se mantiene actualmente en secreto. Sofía tiene su sede en Los Ángeles, California.

Jocelyn Brando

Jocelyn Brando (San Francisco, 18 de noviembre de 1919 - Santa Mónica, 27 de noviembre de 2005) fue una conocida actriz estadounidense de televisión, cine y teatro. Además, era la hermana mayor del actor Marlon Brando. Jocelyn Brando, la hermana mayor de Marlon Brando, nació en San Francisco, California, siendo hija de Marlon Brando, padre y de Dorothy Pennebaker Brando. Jocelyn, Marlon y su hermana Frances crecieron sobre todo en Omaha, Evanston y Libertyville, aunque la familia también pasó un tiempo en California. El trauma de los tres hermanos fue el alcoholismo de sus padres, que revistió especial gravedad con su madre, quien más tarde se convirtió en una líder en Alcohólicos Anónimos antes de su muerte. A pesar de que Jocelyn entró en la lista negra por haber firmado una petición de paz, logró una carrera que abarcó cinco décadas en el teatro, el cine y la televisión. Jocelyn Brando llegó a los escenarios de forma natural, apareciendo por primera vez en una producción teatral bajo la dirección de su madre, quien era una principal dirigidora del grupo de teatro de Omaha. Su madre, Dorothy Brando, dirigió también a Henry Fonda, quien comenzó en el teatro en este mismo grupo. Jocelyn hizo su debut en Broadway poco después de su cumpleaños número 22, apareciendo en primer lugar en el Teatro Longacre el 2 de enero de 1942. Su siguiente aparición en Broadway se produjo dos meses después de que su hermano menor comenzara su papel en Un tranvía llamado deseo, el 18 de febrero de 1948. Dicha obra fue todo un éxito. Jocelyn no continuó con su carrera teatral, apareciendo en la comedia The Golden State en la temporada de 1950 a 1951, un fracaso que duró 25 actuaciones. Se recuperó por la aclamación de la crítica, pero sin éxito comercial en 1952. De vuelta al uniforme de un oficial militar, Jocelyn hizo su debut cinematográfico en el drama de la guerra de Don Siegel, China Venture (1953). Cuando llegó por primera vez a Hollywood, ella dio una entrevista con el New York Times en el que ella habló sobre los consejos de su hermano a la actriz principiante. Realizó su segunda película, que fue su papel más conocido en una película: la esposa del detective Glenn Ford en Fritz Lang's The Big Heat (1953). El personaje de Jocelyn fue asesinado por un coche bomba destinado a su marido. Ella también apareció en papeles secundarios en dos de las películas de su hermano, The Ugly American (1963) y The Chase (1965). A finales de 1960, Jocelyn se unió al elenco de la telenovela de CBS, El Amor de la Vida, donde interpretó el papel de la señora Krakauer, madre de Tess (Toni Bua Bull) y Mickey (Alan Feinstein). En la televisión de horario primetime hizo el papel recurrente de la señora Reeves en Dallas. Otras series populares de televisión que ofreció su trabajo incluyen a Richard Diamond, Detective Privado, Alfred Hitchcock Presents, Wagon Train, The Virginian, Kojak y La casa de la pradera. Posteriormente, Jocelyn Brando, conocida por su agudo sentido del humor, montó su propia librería en Santa Mónica, conocida como La Papelera del Libro. Escribió poesía y realizó talleres en su casa en el método intensivo Diario, una técnica de auto-terapia desarrollada por Ira Progoff.

Richard Benjamin

Actor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York. Comienza trabajando como actor en el teatro, primero en el New York Shakespeare y más tarde en el Canon Theatre de Beverly Hills. Debuta en televisión en el año 1953, y posteriormente se casa con la actriz Paula Prentiss. En 1976 gana el Globo de oro al mejor actor por La pareja chiflada, de Herbert Ross. Entre sus trabajos como actor destacan Catch 22, adaptación de la novela de Joseph Heller, dirigida por Mike Nichols en 1970; Alegrías de un viudo, de Howard Zieff; o Amor al primer mordisco, de Stan Dragotti. Debuta en la dirección en el año 1982 con la comedia protagonizada por Peter O´Toole, Mi año favorito. Dos años más tarde, realiza la que es para muchos su mejor película como director, Adiós a la inocencia (1984). Interpretada por unos casi debutantes Sean Penn y Nicolas Cage, cuenta la historia de los últimos días de un grupo de amigos antes de embarcarse papa ir a luchar en la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una película de escaso presupuesto y repercusión, pero que le abre las puertas de los grandes estudios. Ese mismo año, dirige un guión de Blake Edwards, Ciudad muy caliente, para la Malpaso Productions, la compañía de Clint Eastwood, que la protagoniza junto a Burt Reynolds. Supone uno de los grandes fracasos comerciales de Eastwood que mezcla la comedia con una trama de gángsters situada en los años treinta. La versatilidad de Benjamin para la dirección de actores se vuelve a poner de manifiesto en sus siguientes películas. En Esta casa es una ruina (1985) elabora una enloquecida y disparatada comedia al servicio de un cada vez más en alza Tom Hanks, y en Espías sin identidad (1988) dirige al desaparecido River Phoenix y a Sidney Poitier en una intriga de espionaje con toques de drama familiar. A partir de Mi novia es una extraterrestre (1988), con una espléndida Kim Basinger, se decanta definitivamente por la comedia, género en el que alcanza uno de los puntos más bajos de su carrera comercial con Los Cuasicops (1990). Sus trabajos alcanzan aceptables resultados en taquilla, lo que le permite realizar films más personales, como la adaptación de la novela de Cornell Woolrich Mrs. Winterbourne (1996), con Shirley MacLaine en el papel protagonista. Aunque ha abandonado casi por completo su carrera como actor, continúa interpretando pequeños papeles en televisión y en cine, como en Desmontando a Harry, de Woody Allen.

Terence Longdon

Reparto · Conocido por Ben-Hur

Terence Longdon apareció en cuatro de los primeros Carry Ons en blanco y negro. Sus papeles principales fueron en las dos primeras películas de la serie. En 1958, tuvo un importante giro de apoyo como Miles Heywood, un miembro de la parte superior de la corteza que, a pesar de hacer el Servicio Nacional y proveniente de un entorno militar, no quería hacer de su carrera el ejército. Terence hizo su primera aparición en la pantalla en 1951, interpretando el papel de Metelo en una obra de televisión titulada Androcles and the Lion. Esto fue seguido por varios otros papeles en la década de 1950 y principios de 1960. Apareció en las siguientes películas: Simon and Laura (protagonizada por Kay Kendall); Helen Of Troy (con Nora Swinburne y Stanley Baker); Jumping For Joy (con Frankie Howerd); Doctor At Large (con Dirk Bogarde); Another Time, Another Place (con Sean Connery, Lana Turner y un tal Sidney James); What A Wopper (de nuevo con Sid James) y quizás más famoso en Ben Hur, interpretando a Drusus. En televisión, Terence protagonizó una serie para niños llamada Garry Halliday entre 1959 y 1962, interpretando a un personaje de tipo Biggles que siempre estaba fuera de misiones emocionantes. También participó en series como The Army Game, Danger Man, Ivanhoe y Emergency Ward 10. Más tarde, en la década de 1960, Terence Longdon regresó al teatro y jugó en varias carreras teatrales largas, tanto en el West End como en otros lugares. Incluso pasó seis meses en una gira por los Estados Unidos con el Old Vic. Esto significaba que los papeles de la pantalla se volvieron escasos, aunque apareció en un episodio de The New Avengers en 1977 junto a Joanna Lumley, Martin Shaw y Lewis Collins. También participó en películas como The Wild Geese y The Sea Wolves, ambas a fines de los años setenta. En 1982 apareció en las calles empedradas de Weatherfield, interpretando a Wilf Stockwell, un cliente de la fábrica de mezclilla de Mike Baldwin. Esto puso a Wilf en contacto con la legendaria Elsie Tanner y la pareja se volvió bastante amigable, para gran consternación de la esposa de Wilf, Dot, interpretada por Barbara Young. Luego, Terence solo hizo apariciones raras en la pantalla pequeña, sobre todo junto a Victoria Wood en su serie de televisión As Seen On a finales de los años 80 y también en un episodio de El regreso de Sherlock Holmes. Terence Longdon más o menos se retiró de la actuación en 2003. Terence nació Hubert Tuelly Longdon en Newark-On-Trent, Nottinghamshire, en mayo de 1922. Originalmente planeaba rendir exámenes para ingresar al Servicio Civil, sin embargo, la Segunda Guerra Mundial estalló y se unió a la Flota aérea. Fue mientras estaba en la Fuerza Aérea cuando se involucró por primera vez en dramaturgos de aficionados y, gracias a esta experiencia, se inscribió en RADA después de que terminó la guerra. El trabajo de la etapa en el Lyceum en Sheffield pronto siguió. Terence Longdon se casó con la actriz Barbara Jefford en 1953. Esta unión terminó en divorcio en 1960. Más tarde se volvió a casar, esta vez con Gillian Conyers, en 2004. Se casaron hasta su muerte por cáncer en abril de 2011 a la edad de 88 años.

Gregory Peck

Reparto · Conocido por El Cabo del Miedo

Gregory Peck fue un actor estadounidense ganador del Premio Óscar. Gregory Peck nació en San Diego (California) en medio de la comunidad de La Jolla, hijo de Gregory Pearl Peck, un farmacéutico de ascendencia armenio-irlandesa, y Bernice Mae Ayres, de ascendencia escocesa. El padre de Peck era católico y su madre se convirtió al catolicismo después de casarse. A pesar de esa estricta vida centrada en el catolicismo, sus padres se divorciaron cuando él era aún muy niño y su infancia transcurrió en compañía de su abuela, una gran aficionada al cine. De padre farmacéutico, se propuso estudiar Medicina, pero abandonó la idea en la Universidad de Berkeley, cuando descubrió su vocación por la interpretación en el grupo de teatro de la facultad. Fue a actuar y a estudiar interpretación a Nueva York, en la famosa Neighborhood Playhouse. En 1941 debutó en el teatro, en Broadway, con obras como The morning star o The Willow and I. En 1944 abandonó los escenarios para centrar su carrera en el cine. Su debut cinematográfico se produjo con Days of Glory (1944), película dirigida por el director francés Jacques Tourneur, que trabajó en Estados Unidos. Días de gloria es un extraño y notable film de guerra, y él hace de ruso en medio de rusos (era el momento de colaboración bélica con la URSS). El éxito le llegó con su segunda película, Las llaves del reino (1944), del gran director John M. Stahl, por la cual fue nominado al Óscar por primera vez. En 1945, Alfred Hitchcock le confió el papel protagonista de Spellbound (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina, Hechizado en México), coprotagonizada por Ingrid Bergman; luego haría con él El proceso Paradine. Y conmovió a los espectadores en la apasionada y trágica escena final del drama en el Oeste, Duelo al sol de King Vidor (1947), con Jennifer Jones. Fue un actor de recursos relativamente limitados en cuanto a su versatilidad, pero fue sobrio y eficaz, dueño de una sólida prestancia escénica e innegable atractivo masculino, cuya característica principal era la destacable expresión de su torva mirada con que remarcaba sus personajes. Intervino en wésterns, comedias, películas bélicas, románticas y costumbristas, etc. Algunos de los títulos de los filmes que interpretó son: La barrera invisible (1947), de Elia Kazan; Cielo amarillo (1948), de William A. Wellman; El mundo en sus manos (1952); Vacaciones en Roma (1953) y Horizontes de grandeza (1958), ambos de William Wyler; La hora final (1959). Luego rodó La conquista del Oeste (1962); Matar un ruiseñor (1962), por la que ganó un Óscar; Arabesque (1966); El oro de Mackenna (1969); Yo vigilo el camino (1970); La profecía (1976); Los niños del Brasil (1978) y finalmente The Scarlet and the Black (1983). Una de sus más logradas interpretaciones y quizás la más recordada fue la del intrincado capitán Ahab en Moby Dick, dirigida por John Huston en 1956. Mantuvo un prolongado estatus como estrella de Hollywood de los años cuarenta, cincuenta y sesenta, iniciando su declive artístico en los setenta. Sin embargo, es uno de los pocos mitos clásicos de Hollywood que se había mantenido en activo hasta finales del siglo XX.

Josh Hartnett

Reparto · Conocido por Bajo la superficie, La trampa, Verity. La sombra de un engaño

Joshua Daniel Hartnett (Saint Paul, Minnesota; nacido el 21 de julio de 1978) es un actor estadounidense. Comenzó su carrera interpretando a Michael Fitzgerald en la serie Cracker (1997-1998), después de lo cual se hizo conocido como un ídolo adolescente a través de papeles protagónicos en películas como Halloween H20: 20 años después (1998), The Faculty (1998), Las vírgenes suicidas (1999), Pearl Harbor (2001), O (2001), Black Hawk Down (2001) y 40 días y 40 noches (2002). Hartnett continuó trabajando de manera constante durante la década de 2000, con una combinación de papeles principales y secundarios en Hollywood Homicide (2003), Wicker Park (2004), Sin City (2005), The Black Dahlia (2006), Lucky Number Slevin (2006), Resurrecting the Champ (2007), 30 Days of Night (2007) y I Come with the Rain (2009). Créditos posteriores destacados incluyen a Wrath of Man (2021), Operation Fortune: Ruse de Guerre (2023) y Oppenheimer (2023). Por su interpretación del físico nuclear Ernest Lawrence en esta última, Hartnett recibió, junto con sus compañeros de reparto, el Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actuación de un Elenco . En televisión, Hartnett interpretó a Ethan Chandler en la serie de Showtime Penny Dreadful (2014-2016), recibiendo nominaciones a tres premios Fangoria Chainsaw. Está casado con la actriz Tamsin Egerton, con quien tiene cuatro hijos. Hijo de padres divorciados de ascendencia sueca, vivió junto a su padre Daniel y su madrastra Molly. Su madre volvió a San Francisco después de la separación. Tiene tres hermanos menores, Jessica, Jake y Joel. Vivió toda su infancia en la localidad de Saint Paul, en Minnesota. Allí estudió en el colegio católico Nativity of Our Lord Catholic Grade School, en donde actuó como Huckleberry Finn en una producción de octavo grado. Se graduó en el instituto de Minneapolis, donde tuvo de compañera de curso a la también actriz Rachael Leigh Cook, y realizó sus estudios superiores de interpretación en Nueva York. Cuando cursaba el instituto, Josh Hartnett era una de las estrellas del equipo de fútbol americano, pero una lesión en la rodilla lo alejó del deporte y lo llevó a inclinarse por el teatro.

Blanca Guerra

Reparto · Conocido por Alma de Hierro

Blanca Guerra Islas (Ciudad de México; 10 de enero de 1953), es una actriz de cine, teatro y televisión mexicana. Inicialmente fue estudiante de odontología, pero abandona sus estudios para estudiar en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, lo cual le permite debutar como actriz teatral. Posteriormente incursiona en cine actuando en la película La loca de los milagros, que marca su debut artístico y el inicio de su amplia carrera cinematográfica. Tiene en su haber más de sesenta películas.