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Charlie Sheen

Reparto · Conocido por Pelotón, Dos Hombres y Medio, Spin City

Carlos Irwin Estévez (3 de septiembre de 1965), más conocido por su nombre artístico Charlie Sheen, es un actor estadounidense de cine y televisión. Es hijo del también actor Martin Sheen. Entre sus interpretaciones más conocidas están la de Chris Taylor en el drama de la guerra de Vietnam de 1986 Platoon, la de Jake Kesey en la película (también de 1986) The Wraith y la de Bud Fox en la película de 1987 Wall Street. Su carrera también incluye películas cómicas como Major League, Hot Shots!, Hot Shots! 2, Scary Movie 3, Scary Movie 4 y Scary Movie 5. En televisión, Sheen es conocido por sus papeles en tres series: como Charlie Crawford en Spin City, Charlie Harper en Two and a Half Men y como Charlie Goodson en Anger Management. En 2010, Sheen fue el actor mejor pagado de la televisión, ganando 1,8 millones de dólares estadounidenses por episodio en la serie Two and a Half Men.

Richard Webb

Richard Webb (9 de septiembre de 1915 – 19 de junio de 1993) fue un actor radiofónico, cinematográfico y televisivo estadounidense. Nacido en Bloomington, Illinois, actuó en más de cincuenta películas, entre ellas muchos títulos de géneros western y negro como Out of the Past (1947), Night Has a Thousand Eyes (Mil ojos tiene la noche, 1948), El reloj asesino (1948), I Was a Communist for the FBI (1951) y Carson City (1952). Hoy en día puede ser más recordado por su trabajo en la serie televisiva de la década de 1950 Captain Midnight, basada en un programa radiofónico de larga trayectoria y con el mismo título. En 1958 fue artista invitado con el papel de James Foster en el docudrama de Bruce Gordon relativo a la Guerra Fría Behind Closed Doors, y en 1954 Webb interpretó al notorio criminal John Wesley Hardin en un episodio del programa western interpretado por Jim Davis Stories of the Century. Otro papel destacado de Webb fue el de Teniente Comandante Ben Finney en la entrega de Star Trek: la serie original — "Court Martial". Además, en 1959 fue Don Jagger, el protagonista de la serie televisiva Border Patrol. En los años setenta Webb se dedicó a la escritura, publicando cuatro libros dedicados a los fenómenos psíquicos. Richard Webb se suicidó en 1993 en Van Nuys, California. Se encontraba afectado por una enfermedad de larga duración. Sus restos fueron incinerados, y las cenizas entregadas a sus allegados.

Audie Murphy

Audie Leon Murphy (20 de junio de 1925 – 28 de mayo de 1971) fue un joven que abandonó los estudios en quinto curso, procedente de una familia extremadamente pobre, y que se convirtió en el soldado estadounidense más condecorado de la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se convirtió en una célebre estrella de cine durante más de dos décadas, participando en 44 películas. También tuvo cierto éxito como compositor de música country. Murphy se convirtió en el soldado estadounidense más condecorado de la guerra durante los veintisiete meses que pasó en combate en el teatro de operaciones europeo. Recibió la Medalla de Honor, la máxima condecoración militar de Estados Unidos por su valor, junto con otras 32 medallas y menciones de honor estadounidenses y extranjeras, entre ellas cinco de Francia y una de Bélgica. La exitosa carrera cinematográfica de Murphy incluyó la película *To Hell and Back* (1955), basada en su libro del mismo título (1949). Falleció en un accidente aéreo en 1971 y fue enterrado, con todos los honores militares, en el Cementerio Nacional de Arlington.

Clark Gable

Reparto · Conocido por Lo que el viento se llevó

William Clark Gable (1 de febrero de 1901 - 16 de noviembre de 1960) fue un actor de cine estadounidense. En 1999, el American Film Institute nombró a Gable séptimo entre las mejores estrellas masculinas de todos los tiempos. El papel más famoso de Gable fue el de Rhett Butler en la película épica de la Guerra Civil de 1939 Lo que el viento se llevó, en la que protagonizó junto a Vivien Leigh. Su actuación le valió su tercera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor; ganó por Sucedió una noche (1934) y también fue nominado por Mutiny on the Bounty (1935). Actuaciones posteriores fueron en Run Silent, Run Deep, una película de guerra submarina, y su última película, The Misfits (1961), que emparejó a Gable con Marilyn Monroe, también en su última aparición en la pantalla. Durante su larga carrera cinematográfica, Gable apareció junto a algunas de las actrices más populares de la época. Joan Crawford, quien era su actriz favorita para trabajar, se asoció con Gable en ocho películas, Myrna Loy estuvo con él siete veces y fue emparejado con Jean Harlow en seis producciones. También actuó con Lana Turner en cuatro largometrajes y con Norma Shearer en tres. Gable a menudo fue nombrado la estrella masculina más importante a mediados de los años 30, y solo fue superado por el sorteo de taquilla más importante de todos, Shirley Temple. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Clark Gable, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia

Jack Cardiff

Cinematographer · Conocido por Rambo II - La misión

Director de cine y fotografía británico nacido en Yarouth. Trabajó desde los cuatro años como actor infantil hasta que comenzó su aprendizaje como operador de cámara, labor que ejerció en numerosas películas, entre ellas El fantasma va al Oeste (1937), de René Clair y Eso que llaman amor (1937), de Harold Schuster, la primera película británica en color. En Las cuatro plumas (1939), de Zoltan Korda, realizó la labor de director de fotografía y operador de la segunda unidad. Durante la Segunda Guerra Mundial colaboró con el Ministerio de Información en la fotografía de numerosos documentales, entre los que destaca Western Approaches (1944). Tras la guerra, se convirtió en uno de los mejores directores de fotografía británicos y en un verdadero artista de la fotografía en color. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran sus colaboraciones con los directores Michael Powell y Emeric Pressburger, A vida o muerte (1946) y Narciso negro (1947), por la que consiguió el Oscar de la Academia, o Las zapatillas rojas (1948). Su enorme prestigio le llevó a Hollywood, donde trabajó con algunos de los mejores directores. Entre lo más representativo de sus trabajos americanos destacan La reina de África (1951), de John Huston, La condesa descalza (1954), de Joseph Leo Mankiewicz, o Guerra y paz (1956), de King Vidor. Debutó como director con el thriller Intento de matar (1958). No obstante, su mayor éxito profesional le llegó con Hijos y Amantes (1960), una historia basada en la novela homónima de D. H. Lawrence e interpretada por Trevor Howard y Dean Stockwell. Estuvo nominada a siete Oscar, de los cuales obtuvo el de Mejor Fotografía en blanco y negro para el británico Freddie Francis. Jack Cardiff aspiraba al de Mejor Director, pero sólo consiguió el Globo de oro. Durante los años sesenta se dedicó casi exclusivamente a la dirección, y se convirtió en un solvente artesano en películas de acción como El liquidador (1965) o Último tren a Katanga (1967), para las cuales contó con el actor Rod Taylor, a quien había conocido durante el rodaje de El soñador rebelde (1964). Curiosamente, Cardiff se puso al frente de este último film como sustituto de John Ford, quien tuvo que abandonar el rodaje por problemas de salud. Tras una serie de producciones menores dentro y fuera de los Estados Unidos, Jack Cardiff regresó en los años setenta a la dirección de fotografía, labor en la que está considerado como uno de los grandes maestros de la historia del cine. En el año 2000 fue homenajeado por la Academia de las Artes y el Cine de Hollywood con un Oscar honorífico por su trayectoria, en honor a su destacada labor y contribución a la industria cinematográfica, convirtiéndose así en el único técnico en recibir tal distinción.

Danny DeVito

Reparto · Executive Producer · Conocido por Matilda, Taxi, ¡Patos!

Daniel Michael "Danny" DeVito, Jr. (Neptune, Nueva Jersey, Estados Unidos, 17 de noviembre de 1944) es un actor, director y productor estadounidense. Premiado con los premios Globo de Oro y Emmy por su participación en la comedia de situación Taxi. Destacado por su trabajo en los filmes Twins, La guerra de los Rose, Hoffa, Erin Brockovich, Batman Returns y Man on the Moon, entre otras. DeVito es descendiente de italianos. con una apariencia muy reconocible y con un humor muy punzante que llega fácilmente al público. Es muy conocido en su país por ser Louie De Palma en la serie Taxi (1980), a pesar de haber actuado en películas como Alguien voló sobre el nido del cuco y La fuerza del cariño. Su participación en las comedias Los gemelos golpean dos veces, La guerra de los Rose, y Batman Regresa lo hicieron mundialmente famoso y lo encasillaron en ese género. DeVito luchó contra esta etiqueta haciendo interpretaciones muy respetadas en películas como L.A. Confidential, Heist, y The Big Kahuna. En 1999, produjo y coprotagonizó Man on the Moon, una película protagonizada por Jim Carrey ambientada en la inusual vida del cómico estadounidense Andy Kaufman. Actuó en Batman Regresa, Mars Attacks! y Big Fish -las tres dirigidas por Tim Burton. En 1996 interpretó a un verdadero mal ejemplo de padre en la película Matilda, donde aparece como Harry Wormwood, un chabacano y deshonesto estafador que trabaja en un taller vendiendo autos que construye con refacciones robadas y en mal estado, y que por esa única razón, los autos que vende, nunca funcionan bien. En 2004 apareció en Friends. En el 2012, participó en el papel de Frank Reynolds en la serie It's Always Sunny in Philadelphia. También en la película Lorax. En busca de la trúfula perdida poniendo su voz en el personaje El Lorax, y en la versión hispana también, es decir que participó tanto en la versión original como en su doblaje. En octubre de 2014 tuvo una participación especial en el video de One Direction "Steal My Girl". En 2015 actuó en la comedia Deadbite en la cual también actúa su hija Lucy DeVito.

Brad Pitt

Reparto · Executive Producer · Conocido por El curioso caso de Benjamin Button, ¿Conoces a Joe Black?, 12 monos

William Bradley Pitt (nacido el 18 de diciembre de 1963) es un actor y productor de cine estadounidense. En una carrera cinematográfica que abarca más de treinta años, Pitt ha recibido numerosos galardones, entre ellos dos Premios de la Academia, dos Premios de la Academia Británica de Cine, dos Globos de Oro, dos Premios Primetime Emmy y una Copa Volpi. Sus películas como actor principal han recaudado más de 7.500 millones de dólares en todo el mundo. Pitt obtuvo reconocimiento por primera vez como un vaquero autoestopista en la película de carretera de Ridley Scott *Thelma y Louise* (1991). Pitt emergió como una estrella al asumir papeles protagónicos en películas como el drama *Un río lo atraviesa* (1992), el western *Leyendas de pasión* (1994), la película de terror *Entrevista con el vampiro* (1994), el thriller criminal *Seven* (1995), la película de culto *El club de la lucha* (1999) y la comedia criminal *Snatch: cerdos y diamantes* (2000). Consolidó su estatus de protagonista al participar en exitosos blockbusters como la trilogía de *Ocean's* de Steven Soderbergh (2001-2007), *Troya* (2004), *Sr. y Sra. Smith* (2005), *Guerra mundial Z* (2013), *Bullet Train* (2022) y *F1* (2025). Pitt recibió nominaciones al Premio de la Academia por sus actuaciones en el drama de ciencia ficción *Doce monos* (1995), el romance fantástico *El curioso caso de Benjamin Button* (2008) y el drama deportivo *Moneyball* (2011). Por su interpretación de un especialista de cine en *Érase una vez en Hollywood* (2019), de Quentin Tarantino, ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. También ha protagonizado películas aclamadas como *Babel* (2006), *El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford* (2007), *Quemar después de leer* (2008), *Malditos bastardos* (2009), *El árbol de la vida* (2011), *Furia* (2014), *La gran apuesta* (2015), *Ad Astra* (2019) y *Babylon* (2022). En 2001, Pitt cofundó la productora Plan B Entertainment. Como productor, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película por *12 años de esclavitud* (2013). Fue nominado por *Moneyball* (2011) y *La gran apuesta* (2015). Figura influyente en la cultura popular, Pitt apareció en la lista anual Celebrity 100 de Forbes de 2006 a 2008, y en la lista Time 100 en 2007. Considerado un símbolo sexual, Pitt fue nombrado el Hombre Vivo Más Sexy de la revista People en 1995 y 2000. Las relaciones de Pitt también han sido objeto de una gran atención mediática, especialmente sus matrimonios con las actrices Jennifer Aniston y Angelina Jolie, con esta última tiene seis hijos. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Brad Pitt, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Mel Brooks

Reparto · Creación · Conocido por S.O.S: Hay un loco suelto en el espacio, Robots, Hotel Transylvania 2

Realizador cinematográfico, actor, guionista y productor estadounidense. Nació en el barrio neoyorquino de Brooklyn el 28 de junio de 1926 y su verdadero nombre es Melvyn Kaminsky. Tras finalizar la escuela se alistó en el ejército y durante la II Guerra Mundial sirvió como especialista en la retirada de minas. A partir de 1945 trabajó como percusionista en cabarés y como cómico en recintos feriales y en la radio. Además, desempeñó tareas de periodista y redactor de anuncios y espacios televisivos. Desde 1949 hasta 1957 diseñó, junto a Woody Allen, entre otros, gags para los espacios televisivos del célebre cómico Sid Caesar. En 1962 escribió el guión para el cortometraje The Critic von Ernest Pinthoff, que le supuso en 1964 su primera candidatura para un Oscar. Mel Brooks debutó como director en 1966 con la sátira Los productores, cuyo guión fue galardonado con un Oscar en 1968. Durante las décadas de 1970 y 1980 su labor como director de parodias cinematográficas se vio coronada por diferentes éxitos. Entre sus obras más famosas se cuentan El jovencito Frankenstein (1974), Sillas de montar calientes (1974), La última locura (1976), La loca historia del mundo (1981) y La loca historia de las galaxias (1987). Durante la década de 1990 vieron la luz Qué asco de vida (1991) y Las locas locas aventuras de Robin Hood (1993). En numerosas ocasiones también ha interpretado papeles principales en sus películas, como en La loca historia de las galaxias. Desde 1979 Mel Brooks también se dedica a la producción: además de sus propias películas ha producido entre otras El hombre elefante (1980), de David Lynch, y La mosca (1986), de David Cronenberg.

James Franco

Reparto · Conocido por El planeta de los simios: (R)evolución, El hombre araña 3, El hombre araña

James Edward Franco (19 de abril de 1978) es un actor, guionista, pintor, productor y director estadounidense. Inició su carrera interpretativa a finales de la década de 1990, con apariciones en series televisivas como Freaks and Geeks y en películas de adolescentes. En 2001 interpretó el papel de James Dean en la película homónima, actuación que fue premiada con un Globo de Oro al mejor actor de miniserie o telefilme. Alcanzó la fama internacional por su papel de Harry Osborn en la primera trilogía de Spider-Man. A partir de entonces, sus participaciones en películas han sido muy variadas, incluyendo la película de guerra The Great Raid (2005), el drama romántico Tristán e Isolda, y la película dramática Annapolis (2006), dirigida por Justin Lin, entre otras. En 2008 interpretó a Saul Silver en la comedia Pineapple Express, película que le mereció una nominación a los Premios Globo de Oro en la categoría al mejor actor de comedia o musical. Ese mismo año tuvo un papel importante en la película biográfica Milk, donde interpretó a la pareja del político y activista gay Harvey Milk. En 2011 fue nominado a los Premios Óscar por su papel de actor principal en la película 127 horas.​ En 2017, la película The Disaster Artist, producida, dirigida y protagonizada por Franco, fue galardonada con la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.​ También ganó el Globo de Oro al mejor actor Comedia o musical y está nominada al Oscar al mejor guion adaptado.

Timur Bekmambétov

Producción · Dirección · Conocido por La guerra de los mundos, Se Busca, Sin piedad

Productor, guionista y director de cine ruso-kazajo conocido por la franquicia de vampiros, Guardianes de la noche (2004) y Guardianes de día (2006). En 1978, cuando tenía 17 años, se trasladó a Moscú para asistir al Instituto de Energía, aunque realmente estaba interesado en el arte y el cine. Abandonó sus estudios universitarios y se unió al medio cultural. Estudió pintura entre 1982 y 1987, en el Instituto de Arte Teatral de Tashkent, donde se graduó como artista de teatro y cine. Desde 1988 estuvo dirigiendo anuncios hasta que, en 1992, debutó como director de cine y guionista con Peshavarskiy vals, una película sobre la guerra soviética en Afganistán, que recibió varios premios en los festivales de cine de Europa. En 1999 creó su propia compañía cinematográfica, Producciones Bazelevs. Después del éxito de Guardianes de la noche (2004) rodó la cinta de acción Nochnoy bazar (2005), Guardianes del día (2006), The irony of fate-II (2007), Wanted, se busca (2008), nominada a dos Oscars; Yolki (2010), Yolki 2 (2011) y Abraham Lincoln: Cazador de vampiros (2012). Bekmambetov suele sorprender a los espectadores con detalles espeluznantes, con un ritmo frenético y giros inusuales y vueltas de argumento, proponiendo desafíos al público.

Muhammad Ali

Muhammad Ali, múltiple campeón mundial de los pesos pesados, figura en la oposición a la guerra de Vietnam y en la batalla por el reconocimiento de la igualdad de derechos de los estadounidenses negros, ha sido elegido por la BBC: personalidad del deporte del siglo XX. Nacido en 1942, Cassius Marcellus Clay Jr comenzó su carrera como boxeador aficionado, ganando los Guantes de Oro Nacionales en la categoría de peso semipesado en 1959, luego la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Roma en la misma categoría en 1960. profesional, se curtió en Louisville, luego en Nueva York y Los Ángeles hasta 1964. Peleador formidable, obtuvo el derecho a pelear contra Sonny Liston, campeón mundial de peso pesado, en 1965. Para sorpresa de todos, domina fácilmente en dos peleas sucesivas y retiene su título hasta 1967. . En 1965, se convirtió al Islam y se unió a la Nación del Islam, lo que le valió cierta enemistad, así como su cercanía con Malcolm X. En 1967, se negó a ir a Vietnam para luchar contra los Viêt-Côngs y fue sentenciado el 20 de junio. a una fuerte sentencia, que incluía la pérdida de su licencia de boxeo. Recién lo recuperará en 1970 y será absuelto por el Tribunal Supremo en 1971. Su regreso estuvo marcado por una derrota ante Joe Frazier, quien retuvo el título mundial, y otra derrota ante Ken Norton. Entre el otoño de 1973 y el otoño de 1974, derrotó a Ken Norton, Joe Frazier, luego al invencible George Foreman, en The Rumble in the jungle, en Kinshasa, considerada una de las peleas más grandes de todos los tiempos. Su rivalidad con Frazier alcanzó su clímax en Manila al año siguiente, pero Muhammad Ali, ahora alineado con el Islam sunita, retuvo su título hasta 1979, a pesar de un breve descanso cuando se lo cedió a Leon Spinks en 1976. Aquejado de la enfermedad de Parkinson en 1984, Muhammad Ali se reconectó con Frazier a fines de la década de 1980 y su reputación mundial le valió un papel como negociador con Saddam Hussein durante la primera Guerra del Golfo. Participó en las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos de Atlanta en 1996 y Londres en 2012. Su hija, Laila Ali, también se embarcó en una carrera como boxeadora. En 2001, el gran director Michael Mann (The Last of the Mohicans, Heat, Collateral) le dedicó el biopic Ali, con Will Smith en el papel principal. El 3 de junio de 2016, Muhammad Ali murió en Phoenix a la edad de 74 años.

Juan Echanove

Reparto · Conocido por Cuéntame cómo pasó

Juan Echanove es un actor español muy polifacético cuyo rostro es de sobra conocido por los espectadores de cine y televisión. Nacido en Madrid el 1 de abril de 1961, Echanove se dio a conocer en la pequeña pantalla a mediados de los años ochenta gracias a la serie Turno de oficio, que le abrió las puertas del séptimo arte. Desde entonces, Echanove ha participado en decenas de películas y ha ganado importantes premios, entre ellos dos Goya: al mejor actor de reparto por Divinas palabras (1987) y al mejor actor protagonista por Madregilda (1993), que también le reportó la Concha de Oro al mejor actor del Festival de San Sebastián. Actor fetiche de José Luis García Sánchez, para el que ha trabajado en siete largometrajes, Juan Echanove también ha tenido éxito en televisión gracias a sus participaciones en Hermanos de leche (1994), Un paso adelante (2004) y Cuéntame (2005). Echanove se ha declarado en varias ocasiones contra todo tipo de terrorismo, hasta el punto de ser expulsado del Congreso en 2003 por llevar una pegatina de "No a la guerra", contra la política de José María Aznar. Un año después, manifestó su alegría por la victoria de José Luis Rodríguez Zapatero en las elecciones generales. También cabe destacar sus notables dotes de cantante, que le llevaron a grabar un disco junto a Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, titulado Mucho más que dos (1994). El disco se completó con una gira por toda España que tuvo bastante éxito.

Ring Lardner Jr.

Guionista · Conocido por M*A*S*H

Ringgold Wilmer "Ring" Lardner Jr. (9 de agosto de 1915 – 31 de octubre de 2000) fue un periodista y guionista estadounidense ganador de dos Oscars, que fue incluido en las listas negras de los estudios de Hollywood durante la caza de brujas de la era del Macartismo. Nacido en Chicago, era hijo del famoso escritor y humorista Ring Lardner. Estudió en la Phillips Academy (Andover), y en la Universidad de Princeton, tras lo cual se convirtió en redactor para el New York Daily Mirror. Ring Lardner Jr. se mudó más tarde a Hollywood, donde trabajó como publicista y corrector antes de empezar a escribir sus propios guiones. Entre sus producciones más conocidas está La mujer del año, una película que le valió un Oscar al mejor guion original en 1942. Otros guiones notables de esta época son Laura (1944), Brotherhood of Man (1946) o Forever Amber (Ambiciosa, 1947). Tras la Segunda Guerra Mundial, y cuando el Partido Republicano logró el control del Congreso, se creó una Comisión de Actividades Antiamericanas (House Comitee of Un-American Activities, HUAC), bajo inspiración del senador Joseph McCarthy y dirigido por John Parnell Thomas. Esta comisión comenzó una investigación en la industria cinematográfica de Hollywood, con la sospecha de que existían infiltrados comunistas entre sus trabajadores. En septiembre de 1947, el HUAC entrevistó a 41 personas que trabajaban en Hollywood y que se prestaron a testificar voluntariamente, por lo que fueron conocidos como friendly witnesses ("testigos amigos"). Durante estas entrevistas, numerosas personas fueron acusadas de defender ideologías izquierdistas, entre ellos Ring Lardner Jr. Lardner se presentó ante el HUAC el 30 de octubre de 1947, pero al igual que hicieron Alvah Bessie, Herbert Biberman, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Lester Cole, Edward Dmytryk, Samuel Ornitz y John Howard Lawson (los llamados "Diez de Hollywood"), se negó a contestar a ninguna pregunta, alegando que la Quinta Enmienda así se lo permitía. El HUAC y los jurados de apelación no aceptaron esta alegación, y los Diez de Hollywood fueron declarados culpables de obstrucción al Congreso. Lardner fue sentenciado a 12 meses de prisión en la Penitenciaría de Danbury (Connecticut) y una multa de 1.000 dólares. Fue despedido por la Fox el 26 de octubre de 1947. Marginado de los estudios de Hollywood, Lardner trabajó durante los dos años siguientes en su novela The Ecstasy of Owen Muir (1954). Luego se trasladó a Inglaterra, donde escribió guiones para televisión bajo diversos seudónimos, entre ellos los de la serie Las aventuras de Robin Hood. Su exilio de Hollywood finalizó cuando el productor Martin Ransohoff y el director Norman Jewison incluyeron su nombre como guionista en los créditos de la película The Cincinnati Kid (El rey del juego). Los trabajos posteriores de Lardner incluyeron la película MASH (1970), por la que obtuvo su segundo Oscar, y The Greatest ("El más grande", película sobre Cassius Clay (1977). Ring Lardner Jr. murió en Manhattan en 2000. Era el último superviviente de los "Diez de Hollywood"

Frank Capra

Dirección · Conocido por ¡Qué Bello es Vivir!

Director y productor estadounidense, nacido en Palermo, Italia, y conocido sobre todo por sus comedias. Capra tenía 6 años cuando su familia emigró a los Estados Unidos y se estableció en Los Angeles. Su primer trabajo importante en el cine fue como guionista en los estudios de Mack Sennett. Después dirigió, entre 1926 y 1927, tres películas mudas para Harry Langdon, antes de incorporarse a la Columbia Pictures, donde tuvo gran éxito como director de comedias con personajes atractivos, resonancias sociales y finales felices (aunque como demuestran muchas de sus películas posteriores tenía capacidad para abordar muy diversos géneros). Con tres de estas comedias ganaría el Oscar al mejor director: Sucedió una noche (1934), El secreto de vivir (1936), y Vive como quieras (1938). Durante la II Guerra Mundial, Capra produciría una serie de documentales de propaganda como Por qué combatimos. Otras de su películas a destacar son Horizontes perdidos (1937), Caballero sin espada (1939), Juan Nadie (1941), Arsénico por compasión (1944), ¡Qué bello es vivir! (1946), El estado de la unión (1948), Millonario de ilusiones (1959), o Un gángster para un milagro (1961).

Busby Berkeley

Director de cine, teatro y coreógrafo estadounidense, famoso por su innovadora manera de dirigir grandes espectáculos de baile para la pantalla. Su verdadero nombre era William Berkeley Enos, y nació en el seno de una familia de actores de teatro en Los Ángeles, California. Estudió en la Mohegan Military Academy de Peekskill, Nueva York. Entre 1914 y 1918, durante la I Guerra Mundial, sirvió en el ejército como director de desfiles y organizador de actuaciones para los soldados. Después de la contienda trabajó como figurante en Nueva York, y hacia finales de la década de 1920 era conocido como uno de los mejores directores de baile de Broadway. En 1929 se convirtió en la primera persona que dirigía y coreografiaba un musical de Broadway. En 1930, invitado por el director y productor Samuel Goldwyn, se trasladó a Hollywood para trabajar como coreógrafo en películas como Whoopee (1930, de Thornton Freeland), Volando voy (1931, de Charles F. Riesner) y Ave del paraíso (1932, de King Vidor). Berkeley firmó un contrato con la Warner Brothers en 1933 y siguió cosechando éxitos como coreógrafo y como director con películas que exhibían espectaculares secuencias de baile, como Vampiresas 1935 (1935). Mientras estaba en la Warner Brothers, desarrolló un estilo personal, caracterizado por los movimientos de la cámara, los decorados extravagantes y la presencia de bailarines y atrezos sugerentes desde el punto de vista sexual. En 1935 fue contratado por la Metro Goldwyn Mayer para dirigir Los hijos de la farándula (1939), el primer musical protagonizado por la que se convertiría en la pareja de moda, Judy Garland y Mickey Rooney. Durante este periodo también dirigió For Me and My Gal (1942), el primer musical que uniría a Garland con el actor estadounidense Gene Kelly. Berkeley volvió a la Warner Brothers en 1943 para hacer The Gang's All Here (1943), un musical extravagante protagonizado por la cantante y bailarina brasileña Carmen Miranda. En 1949 regresó a Nueva York y filmó Take Me Out to the Ball Game, su última película como director. En parte como consecuencia del descenso en la popularidad de los musicales durante la década de 1950, Berkeley se retiró de la dirección y de los montajes coreográficos aunque siguió trabajando esporádicamente en proyectos de otros realizadores. La última película que coreografió fue Jumbo (1962, de Charles Walters).

Kate Beckinsale

Reparto · Conocido por Van Helsing: Cazador de monstruos, Chelsea Lately, Pearl Harbor

Kathrin Romany "Kate" Beckinsale (Londres, 26 de julio de 1973), es una actriz inglesa. Después de algunos papeles en la televisión de menor importancia, hizo su debut cinematográfico en Much Ado About Nothing (1993) cuando todavía era estudiante en la Universidad de Oxford. Luego apareció en dramas británicos, como por ejemplo; Prince of Jutland (1994), Cold Comfort Farm (1995), Emma (1996), y el The Golden Bowl (2000), además de varias producciones teatrales y de radio. Comenzó a buscar trabajo en los cines de Estados Unidos a finales de 1990 y, después de aparecer en dramas pequeños The Last Days of Disco (1998) y Brokedown Palace (1999), tuvo un año de estrellato en el 2001 con papeles protagónicos en la película de guerra, Pearl Harbor y la comedia romántica Serendipity. Terminó de construir su éxito con apariciones en la película biográfica El aviador (2004) y la comedia Click (2006). Beckinsale es parte de la serie de películas de Underworld y ha protagonizado muchas películas de acción, entre ellos Van Helsing (2004), Whiteout (2009), así como Contraband y Total Recall (todas en 2012). También hizo apariciones ocasionales en proyectos dramáticos más pequeños como Snow Angels (2007), Winged Creatures (2008), Nothing but the Truth (por la que ganó el Critic's Choice Award en 2008), y Everybody's Fine (2009).

William Sylvester

Reparto · Conocido por 2001: Odisea del Espacio, El Hombre Nuclear, Quincy, M.E.

William Sylvester (31 de enero de 1922 - 25 de enero de 1995) fue un actor de cine y televisión estadounidense. Su crédito cinematográfico más famoso fue el del Dr. Heywood Floyd en Odisea en el espacio (2001), de Stanley Kubrick (1968). Nacido en Oakland, California y casado con la actriz británica Veronica Hurst, se mudó a Inglaterra después de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en un elemento básico de las películas británicas de serie B en una época en la que los actores estadounidenses y canadienses eran muy solicitados para dar Las películas indígenas tienen cierto atractivo en Estados Unidos. Como resultado, obtuvo un gran reconocimiento en una de sus primeras películas, House of Chantaje (1953), dirigida por el veterano cineasta Maurice Elvey, para quien también hizo Lo que toda mujer quiere al año siguiente. También protagonizó películas menores como The Stranger Came Home (1954, para Hammer), Dublin Nightmare (1958), Offbeat (1960), Informationceived (1961), Incident at Midnight, Ring of Spies y Blind Corner (todas de 1963). . También tuvo papeles principales en cuatro películas de terror británicas: Gorgo (1960), Devil Doll (1963), Devils of Darkness (1964) y The Hand of Night (1966). Entre sus muchos créditos televisivos se encuentran una versión de la BBC de 1959 de Julio César de Shakespeare (interpretando a Marco Antonio), The Saint, The Baron, The High Chaparral, Harry O y The Six Million Dollar Man. Sus películas posteriores incluyeron Sólo se vive dos veces (1967) y, de regreso a Estados Unidos después de su destacado papel para Kubrick, Busting (1973), The Hindenburg (1975) y Heaven Can Wait (1978). Murió en Sacramento, California en 1995, a los 72 años.

Raymond Bailey

Reparto · Conocido por Los Beverly Ricos (The Beverly Hillbillies), Vértigo

Raymond Thomas Bailey (6 de mayo de 1904 – 15 de abril de 1980) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense, conocido principalmente por su interpretación de Milburn Drysdale en la serie televisiva The Beverly Hillbillies. Nacido en San Francisco (California), sus padres eran William Bailey y Alice O'Brien. Siendo un adolescente se fue a Hollywood con la intención de convertirse en una estrella del cine. Sin embargo, en un principio debió conformarse con hacer diversos trabajos como el de jornalero de un estudio cinematográfico en los días del cine mudo, aunque fue despedido por colarse sin permiso en una escena de multitudes que se estaba rodando. Además de ese trabajo, también se ocupó como corredor de bolsa. Al no conseguir ningún papel en el cine, Bailey decidió ir a Nueva York, donde no consiguió mejores resultados intentando actuar en el teatro. Finalmente consiguió formar parte de la tripulación de un carguero con ruta a diferentes partes del mundo, entre ellas China, Japón, Filipinas y el Mar Mediterráneo. Mientras estaban atracados en Hawaii, trabajó en una plantación de piñas, actuó en la comunidad teatral local y cantó en un programa radiofónico. En 1938 decidió volver a Hollywood. En esta ocasión su suerte cambió y consiguió pequeños papeles en el cine pero, tras entrar los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, volvió a navegar con la Marina Mercante. Al finalizar la contienda regresó de nuevo a Hollywood, donde finalmente empezó a conseguir papeles de cierta importancia como actor de carácter. Entre sus papeles para el cine se incluyen los siguientes: miembro del consejo en Sabrina (1954), película de Humphrey Bogart, Audrey Hepburn y William Holden; Mr. Benson en el drama Picnic (1955), de William Holden y Kim Novak; ¡Tarántula!; un doctor en el film de Alfred Hitchcock Vertigo (1958), protagonizado por James Stewart y Kim Novak; Coronel en la comedia No Time for Sergeants (1958), de Andy Griffith; guardián de la Prisión Estatal de San Quentin en el drama ¡Quiero vivir! (1958), con Susan Hayward; Brancato en Al Capone (1959), con Rod Steiger; y General de División Alexander Vandegrift en el drama bélico The Gallant Hours (1960). Además, fue un propietario de plantación en Band of Angels (1957), película protagonizada por Clark Gable, Sidney Poitier y Yvonne De Carlo.

Sylvester Stallone

Reparto · Conocido por El Juez, Rambo, Rocky

Michael Sylvester Gardenzio Stallone (6 de julio de 1946) es un actor, guionista, productor y director de cine estadounidense, estrella del cine de acción de Hollywood. Ha dado vida a tres personajes icónicos de la historia del cine: a Rocky Balboa, un boxeador de Filadelfia que venció contra todo pronóstico y se convirtió en campeón; a John Rambo, ex boina verde veterano de la guerra de Vietnam, especializado en guerrilla, supervivencia y combate, y a Barney Ross, también un veterano de la Guerra del Vietnam y líder de un grupo de mercenarios veteranos y novatos, contratados para operaciones de espionaje y militares. La cinta Rocky (1976) le valió dos nominaciones al premio Óscar, en la categoría de Mejor Actor y Mejor Guion. En 2016 ganó el Globo de Oro a Mejor actor de reparto por el papel de Rocky Balboa en el spin-off de la saga, Creed (2015), además de ser nominado al Óscar en la misma categoría. Aparte de las sagas de Rocky, Rambo y The Expendables (2010-2014), entre sus cintas más populares se encuentran: Cop Land, Asesinos (1995), Judge Dredd (1995), El especialista (1994), Demolition Man (1993), Cliffhanger (1993), Lock Up (1989), Tango y Cash (1989), Over the Top (1987) y Cobra (1986).

Charles Drake

Reparto · Conocido por Robert Montgomery Presents

Charles Drake (2 de octubre de 1917 – 10 de septiembre de 1994) fue un actor estadounidense.Drake nació como Charles Ruppert en la ciudad de Nueva York. Se graduó en Nichols College y se convirtió en vendedor. En 1939 se dedicó a la actuación y firmó un contrato con Warner Brothers. No tuvo éxito de inmediato. La Segunda Guerra Mundial interrumpió su carrera; Poco después de completar su servicio militar, Drake regresó a Hollywood en 1945 y su contrato con Warner Brothers terminó. En la década de 1940 realizó algunos trabajos independientes, como Una noche en Casablanca. En 1949 se trasladó a Universal Studios. En 1955, Drake recurrió a la televisión como uno de los protagonistas de la sociedad anónima en Robert Montgomery Presents y tres años más tarde se convirtió en el presentador del semanario de espionaje televisivo británico Rendezvous. En 1959 protagonizó la película del oeste, No Name on the Bullet, donde interpretó a un médico dedicado a salvar un pequeño pueblo de un peligroso asesino. En 1967 interpretó el papel de Oliver Greer en el episodio de The Fugitive The One That Got Away. Actuó en 83 películas entre 1939 y 1975, entre ellas Scream, Pretty Peggy. Más de 50 fueron dramas, pero también actuó en comedias, ciencia ficción, terror y cine negro. Murió el 10 de septiembre de 1994 en East Lyme, Connecticut, a la edad de 76 años. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Charles Drake, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Navid Negahban

Reparto · Conocido por Aladdín, The Fix, Homeland

Navid, aunque a veces se le llama "el hombre de las mil caras", todavía es considerado como Abu Nazir, el enigmático líder de al-Qaeda que jugó durante dos temporadas en la serie original de Showtime, "Homeland", ganadora del Emmy. Entre sus muchos seguidores están el presidente israelí, Shimon Peres, y el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. El versátil ladrón de escenas ha recibido elogios críticos como el delegado de IRK Jamot en la temporada final de la exitosa serie de Fox, "24", y ha aparecido en "CSI: NY", "CSI: Miami", "NCIS: Los Angeles" "Ley y orden: SVU", "The Closer", "The Game", "Criminal Minds", "Lost", "JAG", "The West Wing", "Without a Race", "The Shield" y otros. La estrella de Navid sigue subiendo en la gran pantalla. Fue un destacado en el éxito de taquilla nominado al Oscar de Clint Eastwood, "American Sniper", como Sheikh Al-Obodi, un local iraquí que pagó para ayudar a los francotiradores a localizar sus objetivos. A continuación se lo puede ver en "Baba Joon", la primera película en lengua persa filmada en Israel por el director Yuval Delshad. "Variedad" proclama a Navid una vez más "se transforma en el papel de Itzjak", un granjero de pavos que lucha por transmitir sus tradiciones iraníes a su precoz hijo israelí. La película, que recibió la mejor película en los Premios Ophir de Israel, ahora será la presentación del Estado judío para los Premios de la Academia a la Mejor Película Extranjera. Navid recientemente terminó la fotografía principal en Vancouver en "Brain on Fire", un drama biográfico con Chloë Grace Moretz, Carrie-Anne Moss y Richard Armitage, y esta primavera estuvo filmando en Marruecos con Jonathan Rhys Meyers, John Hurt y Olivia Thirlby en el thriller de espionaje "Damascus Cover". Sus créditos adicionales incluyen un papel principal en la aclamada película "The Stoning of Soraya M." El "New York Times" calificó su representación de Ali como "satánica como cualquier aparición de película de terror". Navid también tuvo importantes papeles secundarios en las películas "Brothers", protagonizadas por Tobey Maguire y Jake Gyllenhaal; "Powder Blue" con Jessica Biel y Forest Whitaker; "La guerra de Charlie Wilson", protagonizada por Tom Hanks, Julia Roberts y Amy Adams, y "Words and Pictures" con Clive Owens y Juliette Binoche. Como actor de voz en off activo, presta su tenor lleno de humo a "Revolution 1979", una serie de videojuegos basada en la revolución iraní. Recibió el apoyo de la Fundación Doris Duke en asociación con el Programa New Frontier de Sundance Institute para la New Frontier Fellowship del Arte Islámico. Navid, nacido en Mashhad (Irán), se contagió de bicho cuando tenía ocho años, cuando su retrato de un anciano provocó la risa de una gran audiencia en una obra de la escuela primaria. Su pasión por la actuación lo llevó a Alemania, donde pasó ocho años perfeccionando sus habilidades teatrales antes de llegar a los Estados Unidos. Habla inglés, farsi y alemán con fluidez, y en su tiempo libre le gusta viajar, estudiar antropología, hacer billar, conducir y jugar al póquer.

Mohamed Zinet

Mohamed Zinet (árabe: محمد زينت) es un actor y director argelino, nacido el 16 de enero de 1932 en la Casbah de Argel en Argelia y fallecido el 10 de abril de 1995 en Bondy, Francia. Nacido en 1932 en Argel, Mohamed Zinet desarrolló desde muy joven su pasión por el teatro. Dirigió una compañía de aficionados llamada El-Manar El-Djazairi (El Flambeau argelino) y en 1947, en París, presentó una adaptación de Bourgeois Gentilhomme. de Molière en la sala Wagram. Oficial del Ejército de Liberación Nacional (ALN) durante la guerra de independencia, fue gravemente herido durante una misión y luego transportado a Túnez, donde se creó la compañía artística del Frente de Liberación Nacional (FLN), que constituyó el núcleo del futuro Nacional Argelino. Teatro. Durante su estancia en Túnez, interpretó el papel de Lakhdar en Le Cadavre Encerclé de Kateb Yacine, dirigida por Jean-Marie Serreau. Después de una primera pasantía en 1959 en el Berliner Ensemble de la RDA, Mohammed Zinet hizo una segunda en el Kammerspiele de Múnich en 1961. Al año siguiente permaneció en París, donde fue contratado por Jean-Marie Serreau para la gira escandinava de Les Bonnes de Jean Genet y Amédée o Cómo deshacerse de ello de Eugène Ionesco. De regreso a Argel en 1964, participó en la creación de la compañía Casbah Films con Yacef Saâdi y fue asistente en Les Mains Libres de Ennio Lorenzini (1964) y La Bataille d'Algiers de Gillo Pontecorvo (1966). También fue solicitado como actor en Monangambée de Sarah Maldoror (1968) y Les Trois Cousins ​​así como Les Ajoncs de René Vautier (1970). Finalmente es autor de una obra de teatro inédita titulada Tibelkachoutine (El hombre de las ramitas). en bereber, creada en 1953, demuestra su gran admiración por Charlie Chaplin y el cine mudo. Una obra de teatro presentada en Túnez, que pensaba adaptar al cine pero la película nunca verá la luz. Realizado en 1971, ¡Tahya Ya Didou! es el único largometraje del director Mohamed Zinet. En esta película, presenta con realismo y poesía su visión de la Argelia independiente al descubrir la Casbah y la blanca Argel, perla del Mediterráneo, en un diálogo poético contado por su amigo, el poeta Himoud Brahimi. El resultado, una comedia inclasificable, llena de vida y fantasía, frescura y poesía, que poco a poco se convirtió en un culto para los cinéfilos, que inicialmente no fue del agrado de los patrocinadores del municipio de Argel que esperaban un documental de turismo en la capital. . Resultado, ¡Tahya Ya Didou! Nunca tuve una liberación real. La película, cuya película se encontrará, fue restaurada y digitalizada en 2016. Posteriormente, a lo largo de los años 1970, Mohamed Zinet actuó entre otros en Le Bougnoul de Daniel Moosmann (1974), Dupont Lajoie de Yves Boisset (1974), La Vie Devant Soi de Moshe Mizrahi (1977), Robert et Robert de Claude Lelouch (1978). , Le Coup De Sirocco de Alexandre Arcady (1979), etc. Fallecido el 10 de abril de 1995 en Bondy (región de París), tras varios años de hospitalización, Mohamed Zinet está enterrado en el cementerio de El-Kettar de Argel.

Edgar Ramírez

Reparto · Conocido por Bourne: El ultimátum

Edgar Ramírez Arellano es un actor venezolano. Interpretó a Carlos en la serie biográfica franco-alemana de 2010 Carlos, papel por el que ganó el Premio César al Actor Más Revelación. Su primer reconocimiento como actor fue la exitosa telenovela Cosita Rica, para Venevisión, que se emitió entre septiembre de 2003 y agosto de 2004 y duró 270 episodios. En 2005, hizo su debut cinematográfico importante interpretando a Choco, el interés amoroso de Domino Harvey en la película Domino dirigida por Tony Scott. Estuvo en Vantage Point dirigida por Pete Travis. En este thriller político de alto presupuesto de Sony Pictures, Ramírez se unió a un elenco internacional estelar que incluía a Dennis Quaid, Matthew Fox, William Hurt, Forrest Whitaker, Eduardo Noriega y Ayelet Zurer. Ramírez interpreta a Javier, un ex soldado de las fuerzas especiales obligado a secuestrar al presidente estadounidense para recuperar a su hermano. Próximamente se estrenará Cyrano Fernandez, con Ramírez en el papel principal. Esta producción independiente fue dirigida por Alberto Arvelo y está basada en la obra francesa Cyrano de Bergerac. Ramírez ha aparecido en varias otras producciones, entre ellas la primera parte del paquete de dos películas Che de Steven Soderbergh, donde interpretó el papel de Ciro Redondo (un revolucionario cubano que luchó junto al Ché Guevara), La Hora Cero, un cortometraje dirigido por Guillermo Arriaga, el aclamado guionista de Amores perros, 21 gramos y Babel (México); Plan B, dirigida por Alejandro García Wiederman (Venezuela); Yotama se va volando, dirigida por Luis Armando Roche (Venezuela-Francia); Punto y raya, dirigida por Elia K. Schneider (Venezuela-España-Chile-Uruguay), presentada por Venezuela para la nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera 2004, en la que interpretó al soldado colombiano Pedro. En 2007, interpretó el papel de Paz, un asesino de Blackbriar, en The Bourne Ultimatum. En el original, el villano es Illich Ramirez Sanchez, también conocido como Carlos el Chacal. Ramírez interpretó el papel del verdadero Carlos en la miniserie franco-alemana de 2010 Carlos. En los Premios César franceses de 2011, recibió el Premio César al actor más prometedor por la versión cinematográfica de la serie de televisión. Ramírez apareció en la secuela de Furia de titanes (2010), Wrath of the Titans (2012), interpretando a Ares, el dios de la guerra. También en 2012, interpretó a Larry en la película de Kathryn Bigelow, Zero Dark Thirty.

Richard Benjamin

Actor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York. Comienza trabajando como actor en el teatro, primero en el New York Shakespeare y más tarde en el Canon Theatre de Beverly Hills. Debuta en televisión en el año 1953, y posteriormente se casa con la actriz Paula Prentiss. En 1976 gana el Globo de oro al mejor actor por La pareja chiflada, de Herbert Ross. Entre sus trabajos como actor destacan Catch 22, adaptación de la novela de Joseph Heller, dirigida por Mike Nichols en 1970; Alegrías de un viudo, de Howard Zieff; o Amor al primer mordisco, de Stan Dragotti. Debuta en la dirección en el año 1982 con la comedia protagonizada por Peter O´Toole, Mi año favorito. Dos años más tarde, realiza la que es para muchos su mejor película como director, Adiós a la inocencia (1984). Interpretada por unos casi debutantes Sean Penn y Nicolas Cage, cuenta la historia de los últimos días de un grupo de amigos antes de embarcarse papa ir a luchar en la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una película de escaso presupuesto y repercusión, pero que le abre las puertas de los grandes estudios. Ese mismo año, dirige un guión de Blake Edwards, Ciudad muy caliente, para la Malpaso Productions, la compañía de Clint Eastwood, que la protagoniza junto a Burt Reynolds. Supone uno de los grandes fracasos comerciales de Eastwood que mezcla la comedia con una trama de gángsters situada en los años treinta. La versatilidad de Benjamin para la dirección de actores se vuelve a poner de manifiesto en sus siguientes películas. En Esta casa es una ruina (1985) elabora una enloquecida y disparatada comedia al servicio de un cada vez más en alza Tom Hanks, y en Espías sin identidad (1988) dirige al desaparecido River Phoenix y a Sidney Poitier en una intriga de espionaje con toques de drama familiar. A partir de Mi novia es una extraterrestre (1988), con una espléndida Kim Basinger, se decanta definitivamente por la comedia, género en el que alcanza uno de los puntos más bajos de su carrera comercial con Los Cuasicops (1990). Sus trabajos alcanzan aceptables resultados en taquilla, lo que le permite realizar films más personales, como la adaptación de la novela de Cornell Woolrich Mrs. Winterbourne (1996), con Shirley MacLaine en el papel protagonista. Aunque ha abandonado casi por completo su carrera como actor, continúa interpretando pequeños papeles en televisión y en cine, como en Desmontando a Harry, de Woody Allen.