Buscar

Sasha Grey

Marina Ann Hantzis, conocida artísticamente como Sasha Grey, nació el 14 de marzo de 1988 en Sacramento, California. Es una actriz, modelo, escritora, música y creadora de contenido estadounidense que ha logrado consolidar una carrera diversa en el entretenimiento convencional tras haber sido una de las figuras más influyentes y reconocidas de la industria del cine para adultos. Grey inició su trayectoria en el cine para adultos en 2006, poco después de cumplir los dieciocho años. Durante su permanencia en dicho sector, que se extendió hasta su retiro en 2009 a los 21 años, destacó por un enfoque analítico y una visión performática de su trabajo. Su desempeño le valió un amplio reconocimiento crítico dentro de ese ámbito, acumulando quince galardones entre los que destacan el premio AVN a la Artista Femenina del Año en 2008 y su posterior inducción a los Salones de la Fama de AVN y XRCO en 2023. Su presencia pública comenzó a expandirse rápidamente hacia los medios de comunicación masivos, colaborando con fotógrafos de moda y artistas contemporáneos. Su transición definitiva hacia los medios convencionales se formalizó en 2009, cuando el aclamado director Steven Soderbergh la eligió para protagonizar el largometraje dramático experimental The Girlfriend Experience. Su interpretación de una acompañante de lujo en Manhattan recibió una notable atención de la crítica cinematográfica y le abrió las puertas del cine independiente. Posteriormente, diversificó su filmografía participando en la comedia de terror Smash Cut (2009), el drama psicológico I Melt With You (2011) junto a Thomas Jane y Rob Lowe, el thriller de suspense Would You Rather (2012) y el largometraje de intriga tecnológica Open Windows (2014), dirigido por Nacho Vigalondo y coprotagonizado por Elijah Wood. En la televisión, destacó su participación en la séptima temporada de la exitosa serie de HBO Entourage (El séquito), donde interpretó una versión ficcionada de sí misma durante un arco de varios episodios. Más allá de la actuación, Grey ha desarrollado una prolífica faceta artística y empresarial. En el plano musical, cofundó el proyecto de música industrial y noise aTelecine, y ha colaborado como vocalista y compositora con agrupaciones como Infected Mushroom, Current 93 y Death In Vegas, además de desempeñarse con éxito como DJ internacional. En su faceta literaria, publicó en 2011 el libro de fotografía NEÜ SEX a través de la editorial de VICE, y debutó como novelista con la trilogía de literatura erótica The Juliette Society (2013), cuyos derechos de traducción se vendieron a más de veinticinco países. En los últimos años, su carrera se ha centrado con fuerza en las plataformas digitales, consolidándose como una de las creadoras de contenido y streamers más populares en Twitch y YouTube, donde realiza transmisiones en vivo enfocadas en videojuegos, cocina y cultura pop, interactuando con una comunidad global de millones de seguidores. Su trayectoria profesional es un reflejo de una constante reinvención artística, gestionando su identidad pública con autonomía y transformando su notoriedad inicial en una carrera multimedia polifacética y respetada.

Francis X. Bushman

Francis X. Bushman (10 de enero de 1883 – 23 de agosto de 1966) fue un actor cinematográfico estadounidense. Bushman, como muchos de sus contemporáneos, se inició en el cine tras pasar por el teatro. Trabajaba en los Essanay Studios de Broncho Billy Anderson en Chicago, Illinois, donde llamó la atención por su físico escultural. Su carrera como ídolo del público se inició en el film mudo de 1911 His Friend's Wife. En total, Bushman rodó más de 175 filmes antes de 1920, y 17 de ellos en el año de su debut. Además de para Essanay, trabajó para Vitagraph, firmando contrato con Metro-Goldwyn-Mayer en 1915. Bushman contó con los servicios de Harry Reichenbach como su agente. Fue Reichenbach el que consiguió que el actor fuera contratado para actuar en el film de 1925 Ben-Hur, en el cual encarnó a Messala. A Bushman le preocupaba que interpretar a un malvado afectara a su carrera pero, tras ser aconsejado por William S. Hart, que había hecho el papel en el teatro durante varios años, aceptó. En el film, a diferencia de Ramón Novarro, la estrella del mismo, Bushman manejaba con soltura los carros y los caballos. Este papel debería haber llevado aún más al alza a Bushman pero, supuestamente, habría estado vetado por el directivo de Metro Goldwyn Mayer Louis B. Mayer, lo cual limitó su carrera. En la cima de su carrera era llamado "El hombre más atractivo del mundo". Bushman fue también conocido como "el Rey de Photoplay" o "el Rey del Cine ", antes de que dichos títulos fueran a parar a Clark Gable.

Hugo Welzel

Reparto · Conocido por La bola negra

Hugo Welzel (Sevilla, 2004) es un actor español que ha irrumpido con fuerza en el panorama audiovisual gracias a su capacidad para abordar personajes complejos en proyectos de gran calado. Tras formarse en Sevilla y Madrid, su trayectoria profesional despegó en 2022, logrando el reconocimiento del público y la crítica con sus interpretaciones en series como La chica invisible (donde encarnó a Iván) y El hijo zurdo (en el papel de Lorenzo). Su versatilidad le ha permitido participar en producciones de gran impacto como La chica de nieve: El juego del alma y Mar afuera. En 2025, Welzel dio el salto al protagonismo cinematográfico con la película Enemigos, dirigida por David Valero.

Mark Hamill

Reparto · Conocido por El Imperio contraataca, Star Wars: Los últimos Jedi, Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mark Hamill es mejor conocido por su interpretación de Luke Skywalker en la trilogía original de Star Wars: La guerra de las galaxias (1977), El imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983), un papel que repitió en Star Wars : El despertar de la fuerza (2015) y Star Wars: Los últimos Jedi (2017). También protagonizó y coprotagonizó las películas Correrías de verano (1978), Uno Rojo: División de choque (1980) y Kingsman: Servicio secreto (2014). El extenso trabajo de actuación de voz de Hamill incluye un papel de larga data como el Joker, comenzando con Batman (1992). Hamill nació en Oakland, California, de Virginia Suzanne (Johnson) y William Thomas Hamill, capitán de la Marina de los Estados Unidos. Se especializó en teatro en Los Angeles City College e hizo su debut como actor en The Bill Cosby Show (1969). Luego desempeñó un papel recurrente (Kent Murray) en la telenovela Hospital General (1963) y coprotagonizó la serie de comedia Cosas de chicos (1974). Lanzado el 25 de mayo de 1977, La guerra de las galaxias (1977) fue un enorme éxito inesperado y tuvo un gran impacto en la industria del cine. Hamill también apareció en The Star Wars Holiday Special (1978) y luego protagonizó las exitosas secuelas El imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983). Para ambas secuelas, Hamill fue honrado con el Premio Saturno al Mejor Actor otorgado por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror. Repitió el papel de Luke Skywalker para las dramatizaciones de radio de «Star Wars» (1981) y «The Empire Strikes Back» (1983), y luego en un papel protagonista en Star Wars: Los últimos Jedi (2017). Para la dramatización por radio de «El retorno del Jedi» (1996), el papel fue interpretado por un actor diferente. Expresó el nuevo Chucky en Muñeco diabólico (Juego de niños) (2019), reemplazando a Brad Dourif.

Johnny Galecki

Reparto · Conocido por La Teoría del Big Bang, El Precio del Mañana, La Razón De Estar Contigo 2: Un Nuevo Viaje

Nació en Bree, Bélgica, donde su padre Richard Galecki estaba al servicio de la Fuerza Aérea de los EE. UU., mudándose a Chicago cuando tenía tres años. Su madre, Mary Lou Galecki, era una consultora de hipotecas. Sus padres son estadounidenses de ascendencia italiana, irlandesa y polaca. Galecki tiene un hermano menor, Nick, a quien describe como un "genio de la mecánica", y una hermana menor, Allison. Galecki creció en Oak Park, Illinois. Con 17 años comenzó a actuar en producciones teatrales muy prestigiosas como El violinista en el tejado, Pippin y Galileo, junto a Brian Dennehy en el teatro Goodman de Chicago.

Michelle Lee

Reparto · Conocido por CSI: Nueva York, Venom, Viuda Negra

Michelle Charlene Lee ha aparecido en muchas películas y series de televisión como Piratas del Caribe: En el fin del mundo (2007), Venom (2018) y Black Widow (2020), sólo por nombrar algunas. La capacidad de Michelle para mostrar su fuerza tanto a través de la actuación como de la fisicalidad ha sido reconocida con una nominación del SAG al Mejor Reparto de Conjunto y en la portada de la revista Inside Kung Fu. Michelle es cinturón negro en Wushu y licenciada en economía con especialización en programación informática por la UCLA. Nacida en Los Ángeles, Michelle pasó algún tiempo en Silicon Valley pero actualmente reside de nuevo en Los Ángeles.

Daisy Ridley

Reparto · Conocido por Star Wars: El despertar de la fuerza, Star Wars: El ascenso de Skywalker, Star Wars: Los últimos Jedi

Daisy Jazz Isobel Ridley (10 de abril de 1992) es una actriz inglesa, conocida por su papel como "Rey" en la película de 2015, Star Wars: El despertar de la fuerza (2015). Nació en Westminster, es hija de Louise Fawkner-Corbett y Chris Ridley. Su tío abuelo era Arnold Ridley, un actor inglés, dramaturgo y nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE), mejor conocido por su autoría de la obra, "The Ghost Train", y su papel como " Private Godfrey "en la comedia británica, Dad's Army (1968). Asistió a la Tring Park School for Performing Arts, ubicada en Hertfordshire, Inglaterra, donde se formó en teatro musical y se graduó en 2010, a la edad de 18 años. Además de actuar, su repertorio de talentos incluye ballet, baile de jazz, latinoamericano y grifo. Su rango vocal es mezzo-soprano, donde es notablemente experta en canto de jazz y cabaret. Al graduarse, fue contratada en varios roles en televisión, cine y música. Fue elegida para interpretar "Jessie" en la comedia dramática británica Youngers (2013). En 2013, interpretó a "Fran Bedingfield" en la serie de la BBC, Casualty (1986), y como "Charlotte" en la comedia británica Toast of London (2012). En 2014, ella jugó frente a Jeremy Piven como "Roxy Starlet" en la segunda temporada de la serie ITV, Mr. Selfridge (2013), y como "Hannah Kennedy" en dos episodios del drama criminal de la BBC, Testigo mudo (1996) . Además tuvo papeles en cortometrajes, incluyendo Scrawl, 100% Beef y Crossed Wires. Apareció en Blue Season, que participó en el Desafío de cine de 48 horas Sci-Fi-London, y Lifesaver, que fue nominada para un Premio BAFTA. También apareció en el video de rap británico de Wiley, Lights On. En abril de 2014, se anunció que fue elegida para interpretar al protagonista principal de la heroína, Rey, en Star Wars: The Force Awakens, la primera película de la nueva trilogía de la franquicia de Star Wars. Desde su lanzamiento en diciembre de 2015, el J.J. La película dirigida por Abrams ha sido aclamada por la crítica y se ha convertido en la película más rápida de la historia en alcanzar $ 1 mil millones en taquilla, en todo el mundo. En agosto de 2015, se anunció que interpretaría el papel principal de Taeko en el doblaje en inglés de la película animada de 1991, Only Yesterday, que se estrenó en 2016. En diciembre de 2017, repitió su papel de Rey en la octava Guerra de las Galaxias la película, The Last Jedi, así como el programa de televisión Star Wars, Forces of Destiny. Luego interpretó a Mary Debenham en el Asesinato en el Orient Express. También protagonizó el papel titular en Ophelia, junto a Naomi Watts y Clive Owen, que se filmó en 2017 y se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2018. Repitió el papel de Rey en Star Wars Episodio IX: The Rise of Skywalker, que comenzó a filmarse en 2018 y terminó a principios de 2019. La película fue lanzada en diciembre de 2019 y es el papel cinematográfico final de Ridley como Rey en la franquicia. Actualmente conectada a proyectos futuros, incluido el Daddio de Christy Hall. Protagonizará The Lost Wife, basada en la novela de Alyson Richman.

Victoria Santos

Victoria Santos es una actriz dominicana radicada en España, conocida por su papel como Bernie en la película Rider 2025. Su personaje representa la solidaridad entre mujeres migrantes en un entorno urbano hostil, y su actuación ha sido destacada por su naturalidad y fuerza emocional. Antes de su participación en Rider 2025, Victoria desarrolló su carrera en el teatro independiente y en cortometrajes de contenido social. Su estilo actoral se caracteriza por la autenticidad y el compromiso con historias que visibilizan realidades invisibilizadas. En entrevistas, ha expresado que le apasiona interpretar personajes que “no caen en estereotipos” y que reflejan la lucha cotidiana de mujeres migrantes. Su trabajo en Rider 2025 marca un punto de inflexión en su carrera, posicionándola como una voz emergente en el cine español contemporáneo.

Fernanda Urdapilleta

Reparto · Conocido por La Rosa de Guadalupe, Como dice el dicho

María Fernanda Urdapilleta Foullon (Ciudad de México, 17 de febrero de 1998) es una actriz, cantante y modelo mexicana. Inició su carrera en 2006 en "Plaza Sésamo" y poco después apareció en telenovelas como "La fuerza del destino" y "Ni contigo ni sin ti" (2011). Su gran reconocimiento llegó con "La CQ" (2012-2013), donde interpretó a Jenny, papel que le valió el premio a Actriz de Reparto Favorita en los Kids' Choice Awards México 2013. Desde entonces, ha participado en exitosas producciones como "Sueño de amor" (2016), "Papá a toda madre" (2017-2018), "La jefa del campeón" (2018), "100 días para enamorarnos" (2020-2021), "Mi fortuna es amarte" (2021-2022), "Vencer la ausencia" (2022) y "Perdona nuestros pecados" (2023), consolidándose como una de las actrices jóvenes más prometedoras de la televisión mexicana. En 2018 fue nominada a los Premios TV y Novelas como Mejor Actriz Juvenil por su papel en "Papá a toda madre". Actualmente mantiene una relación con el actor Ramsés Alemán y es activa en redes sociales, donde comparte su vida profesional y personal con sus seguidores.

Michael Ronda

Reparto · Conocido por Como dice el dicho

Michael Ronda Escobosa, nacido el 28 de septiembre de 1996 en la Ciudad de México, es un actor y cantante mexicano reconocido por sus papeles en populares series de televisión. Ronda comenzó su carrera actoral en 2009 con apariciones en series de televisión como "Cada quien su santo" y "La fuerza del destino". También participó en películas como "La noche del pirata" y "Bacalar", interpretando a los personajes "Dani" y "Santiago", respectivamente. Su papel como "Poncho" en la serie "Como dice el dicho" lo consolidó aún más en la industria. En 2016, alcanzó reconocimiento internacional por su papel de "Simón Álvarez" en la serie de Disney Channel Latinoamérica "Soy Luna", un rol que interpretó hasta 2018. Posteriormente, dio vida a "Javier Williams" en el drama juvenil de Netflix "Control Z" (2020-2022). Expandiendo su carrera, Ronda protagonizó la serie web "Papás por encargo" (2022-2023) como "Morgan". También apareció en la película "Cuando sea joven" (2022) interpretando a "Víctor" y participará en proyectos futuros como "Es por su bien" y la telenovela "Mi amor sin tiempo", donde dará vida a "Fernando" y "Adrián de la Fuente". Además de su carrera como actor, Ronda ha incursionado en la música, lanzando sencillos como "La Diva de la Escuela" (2018), "Seré Tu Héroe" (2019) y "Tiempo" (2022), esta última parte de la banda sonora de "Cuando sea joven". A lo largo de su trayectoria, ha recibido varias nominaciones y premios, incluyendo el Kids' Choice Awards México al Actor Favorito en 2017 y 2018, reflejando su impacto y popularidad en la industria del entretenimiento.

Gerardo Taracena

Reparto · Conocido por Apocalypto

Gerardo Taracena es una de las presencias más intensas, reconocibles y respetadas del cine mexicano contemporáneo. Actor de enorme fuerza física y profundidad emocional, su trayectoria se ha construido a partir de personajes que habitan los márgenes: hombres atravesados por la violencia, la lealtad, la fe y la supervivencia. Su trabajo no busca el lucimiento fácil; nace del cuerpo, del silencio y de una comprensión profunda de la condición humana. Formado en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, Taracena desarrolló desde muy temprano una visión integral del arte escénico, combinando actuación, movimiento y disciplina corporal. Su experiencia en teatro y danza —incluyendo su paso por colectivos internacionales— marcó de manera definitiva su estilo: un actor que piensa con el cuerpo, que habita el espacio con precisión y que convierte cada gesto en significado. A lo largo de más de tres décadas de carrera, Gerardo Taracena ha participado en una vasta cantidad de proyectos cinematográficos, teatrales y televisivos, tanto en México como en producciones internacionales. Su proyección mundial llegó con Apocalypto (2006), dirigida por Mel Gibson, donde su interpretación dejó una huella imborrable por su potencia física y brutal honestidad. A partir de ahí, su carrera se expandió hacia el cine de gran escala con títulos como Man on Fire, The Mexican y Sin Nombre, consolidándolo como un actor mexicano capaz de transitar con naturalidad entre la industria internacional y el cine de autor. En el cine nacional, Taracena ha sido parte de obras fundamentales del nuevo cine mexicano, destacando su trabajo en El violín (2005), actuación que le valió el Premio Ariel y confirmó su lugar como uno de los intérpretes más sólidos de su generación. Su filmografía se caracteriza por elecciones arriesgadas y personajes complejos, siempre al servicio de la historia y nunca del artificio. En televisión y plataformas digitales, ha construido personajes memorables en series como Narcos: México, Diablero, El Pantera, Celda 211 y Queen of the South, donde su presencia impone autoridad, ambigüedad moral y una intensidad que trasciende la pantalla. Taracena pertenece a ese grupo de actores cuya sola aparición redefine el tono de una escena. En 2026 estrena su última película Halcones, dirigida por Ricardo Tavera, su proyecto cinematográfico más reciente. En esta película, Taracena vuelve a explorar las zonas oscuras del poder, la violencia y la herencia emocional, aportando una interpretación contenida y feroz que confirma la madurez de su oficio con su interpretación de Buitre. Halcones se perfila como una obra clave dentro del cine mexicano contemporáneo y como un nuevo testimonio del compromiso artístico del actor. Gerardo Taracena no interpreta personajes: los encarnó. Su legado se sostiene en una carrera coherente, valiente y profundamente humana, construida desde la disciplina, el riesgo y una inquebrantable fidelidad al arte de actuar. Es, sin duda, una de las figuras imprescindibles del panorama audiovisual mexicano e internacional.

Majida Issa

Reparto · Conocido por Sin senos sí hay paraíso

Majida Margarita Issa Bellotto (27 de junio de 1981) es una actriz y cantante colombiana de ascendencia italiana y libanesa. Es ampliamente reconocida como una de las intérpretes más completas y versátiles de su generación, destacando por su fuerza escénica tanto en el drama como en el musical. Ha recibido múltiples galardones, incluyendo el premio TVyNovelas a la mejor actriz villana y el premio India Catalina, además de haber sido nominada al Latin Grammy en 2017 en la categoría de mejor álbum de música ranchera por su producción "Pero no llorando". ​Nacida en San Andrés Islas, proviene de una familia con una profunda tradición artística, siendo sobrina de la recordada actriz Teresa Gutiérrez y hermana de la también actriz Jordana Issa. Se mudó a México para realizar sus estudios profesionales de actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), donde se graduó antes de regresar a Colombia para iniciar su carrera en la televisión a mediados de la década de los 2000. Sus primeros pasos notables incluyeron participaciones en producciones como Pocholo (2007) y La quiero a morir (2008), donde comenzó a demostrar su rango actoral. ​Su consagración definitiva llegó con interpretaciones memorables de mujeres complejas y poderosas. En 2012, recibió elogios de la crítica por su papel de Diana Turbay en la serie Escobar, el patrón del mal, y posteriormente por su interpretación de Helenita Vargas en la etapa joven de la bionovela La ronca de oro (2014), donde además exhibió su talento vocal. Sin embargo, alcanzó la fama internacional masiva al dar vida a la icónica antagonista Yésica Beltrán "La Diabla" en la exitosa saga Sin senos sí hay paraíso (2016-2018). Recientemente, ha protagonizado producciones de alcance global como Operación Pacífico (2020) y la serie de suspenso de Netflix Perfil falso (2023), consolidándose como una de las figuras latinas más influyentes en las plataformas de streaming.

Danny DeVito

Reparto · Executive Producer · Conocido por Matilda, Taxi, ¡Patos!

Daniel Michael "Danny" DeVito, Jr. (Neptune, Nueva Jersey, Estados Unidos, 17 de noviembre de 1944) es un actor, director y productor estadounidense. Premiado con los premios Globo de Oro y Emmy por su participación en la comedia de situación Taxi. Destacado por su trabajo en los filmes Twins, La guerra de los Rose, Hoffa, Erin Brockovich, Batman Returns y Man on the Moon, entre otras. DeVito es descendiente de italianos. con una apariencia muy reconocible y con un humor muy punzante que llega fácilmente al público. Es muy conocido en su país por ser Louie De Palma en la serie Taxi (1980), a pesar de haber actuado en películas como Alguien voló sobre el nido del cuco y La fuerza del cariño. Su participación en las comedias Los gemelos golpean dos veces, La guerra de los Rose, y Batman Regresa lo hicieron mundialmente famoso y lo encasillaron en ese género. DeVito luchó contra esta etiqueta haciendo interpretaciones muy respetadas en películas como L.A. Confidential, Heist, y The Big Kahuna. En 1999, produjo y coprotagonizó Man on the Moon, una película protagonizada por Jim Carrey ambientada en la inusual vida del cómico estadounidense Andy Kaufman. Actuó en Batman Regresa, Mars Attacks! y Big Fish -las tres dirigidas por Tim Burton. En 1996 interpretó a un verdadero mal ejemplo de padre en la película Matilda, donde aparece como Harry Wormwood, un chabacano y deshonesto estafador que trabaja en un taller vendiendo autos que construye con refacciones robadas y en mal estado, y que por esa única razón, los autos que vende, nunca funcionan bien. En 2004 apareció en Friends. En el 2012, participó en el papel de Frank Reynolds en la serie It's Always Sunny in Philadelphia. También en la película Lorax. En busca de la trúfula perdida poniendo su voz en el personaje El Lorax, y en la versión hispana también, es decir que participó tanto en la versión original como en su doblaje. En octubre de 2014 tuvo una participación especial en el video de One Direction "Steal My Girl". En 2015 actuó en la comedia Deadbite en la cual también actúa su hija Lucy DeVito.

James L. Brooks

Guionista · Dirección · Executive Producer · Conocido por El Show de Mary Tyler Moore, Espanglish, Los Simpson

Director de cine estadounidense, nacido en North Bergen (Nueva Jersey). Antes de dedicarse al cine, trabaja durante muchos años en televisión donde después de realizar diversos oficios participa en la producción de series emblemáticas del medio en los sesenta, como El show de Mary Tyler Moore, Lou Grant o Taxi. Escribe el guión de Comenzar de nuevo (1979), de Alan J. Pakula. Debuta como director con la adaptación de la novela de Larry McMurtry, La fuerza del cariño (1983), que además escribe y produce. Retrato de la relación entre una madre y una hija a través de los años, acapara los Oscar de la Academia de ese año. El propio Brooks gana tres, mejor película, mejor director y mejor guión, y su pareja protagonista, Shirley MacLaine y Jack Nicholson, reciben los de mejor actriz y mejor actor secundario. En total, cinco premios de once candidaturas para esta amarga comedia. Cuatro años más tarde, con su segunda película, Al filo de la noticia (1987), obtiene otras nueve nominaciones, pero no consigue ninguno de los premios. Protagonizada por William Hurt, Holly Hunter y Albert Brooks, esta espléndida historia sobre las relaciones de un grupo de periodistas en una emisora local de televisión le sitúa como uno de los más personales directores del Hollywood de los últimos tiempos, un verdadero psicopatólogo de la comedia romántica. Al mismo tiempo que continúa con su carrera cinematográfica, no abandona la televisión, medio para el que crea y produce junto con Matt Groening una de las series de dibujos animados más famosas de la historia, Los Simpson. En 1993 dirige la fallida Aprendiendo a vivir, protagonizada por Nick Nolte y Anne Heche. Mejor imposible (1997) es otra muestra de su capacidad para dirigir actores. Nicholson consigue su tercera estatuilla y uno de sus papeles más memorables, en el que da vida a un neurótico escritor que se enamora a pesar suyo de una camarera, una desconocida Helen Hunt que también resultó premiada.

James Stewart

Reparto · Conocido por La Ventana Indiscreta, Vértigo, ¡Qué Bello es Vivir!

James Maitland Stewart (20 de mayo de 1908 – 2 de julio de 1997), popularmente conocido como Jimmy Stewart especialmente en Estados Unidos, fue un actor de cine, teatro y televisión estadounidense ganador del Premio Óscar, famoso por su particular personalidad en la pantalla. Durante el transcurso de su carrera actuó en varias películas consideradas clásicos y fue nominado cinco veces al Premio Óscar, ganando una vez en competencia y recibiendo uno por su trayectoria. También tuvo una notable carrera militar alcanzando el grado de Brigadier General en la Fuerza aérea de los Estados Unidos. Nació en Indiana, Pensilvania cerca de Pittsburgh, inicialmente siguió la carrera de arquitectura antes de sentirse atraído por el teatro en la Universidad de Princeton. Sus primeros éxitos vinieron como actor en el teatro de Broadway, antes de realizar su debut en Hollywood en 1935. La carrera de Stewart llegó a tener gran reconocimiento después de sus bien recibidas películas del director Frank Capra, incluyendo su rol que lo nominó al Premio de la Academia en Mr. Smith Goes to Washington. A través de sus siete décadas en Hollywood, Stewart cultivó una carrera versátil y reconocida en el cine con clásicos tales como El hombre que mató a Liberty Valance, The Philadelphia Story, Harvey, Qué bello es vivir, La ventana indiscreta, Rope y Vértigo. Es el actor más representativo de la lista de AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition). Desde 2007, 10 de sus películas han sido incluidas en el United States National Film Registry. Stewart dejó su marca en una amplia gama de géneros de cine, incluyendo comedias screwball, westerns, biográficos, suspense thrillers y películas familiares. Trabajó para numerosos directores reconocidos posteriormente en sus carreras, como Alfred Hitchcock, John Ford, Billy Wilder, Frank Capra y Anthony Mann. Ganó muchos de los honores más grandes de la industria y logró el Premio a la Trayectoria de todas las grandes organizaciones del cine. Falleció en 1997, dejando detrás de sí un legado de interpretaciones clásicas, y es considerado uno de los mejores actores de la Época Dorada de Hollywood. Fue nombrado en el tercer lugar Anexo:AFI's 100 años... 100 estrellas en una lista de los 50 actores y actrices más célebres del cine estadounidensede, formulada por la American Film Institute.

Martin Balsam

Reparto · Conocido por 12 Hombres en Pugna, Psicosis, Dr. Kildare

Martin Balsam fue un actor estadounidense ganador del premio Óscar. Participó en varias películas míticas, como Psicosis, Desayuno con diamantes, Doce hombres sin piedad y Todos los hombres del presidente. Estudió en la Escuela de Arte Dramático de Nueva York y sirvió en la Fuerza Aérea. En 1952 contrajo matrimonio con Perla Sommer, de la que se divorció dos años después. En 1959 volvió a contraer matrimonio, esta vez con Joyce Van Patten, con la que tuvo una hija y de la que se divorció en 1962. En 1963 contrajo su tercer matrimonio con Irene Molinero con la que tuvo dos hijos y con la que vivió hasta su fallecimiento. En televisión, participó en el capítulo There Goes The Ballgame de 1967, de la famosa serie El fugitivo, en el papel del dueño de un periódico a quien le secuestran a su hija Nadine, interpretada por Linda Day. En teatro intervino en títulos como La rosa tatuada (1951), de Tennessee Williams.

Eva Marie Saint

Reparto · Conocido por Intriga internacional

Eva Marie Saint (nacida el 4 de julio de 1924) es una actriz estadounidense que ha protagonizado películas, Broadway y televisión en una carrera que abarca siete décadas. Es conocida por aportar profundidad emocional y complejidad a sus papeles, en los que generalmente interpretaba Mujeres que parecen frágiles pero tienen una gran fuerza interior. Ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en la película dramática "On the Waterfront" (1954), y luego protagonizó la película de suspenso "North by Northwest" (1959), dirigida por Alfred Hitchcock. Saint recibió nominaciones al Globo de Oro y al BAFTA por la película dramática "A Hatful of Rain" (1957) y ganó un premio Emmy por la miniserie de televisión People Like Us (1990). Sus películas posteriores más notables incluyeron "Raintree County" (1957), "Exodus" de Otto Preminger (1960), "The Sandpiper" de Vincente Minnelli (1965), la comedia de la Guerra Fría "¡Vienen los rusos! ¡Vienen los rusos!" (1966) y la película de carreras "Grand Prix" (1966), en la que coprotagonizó con James Garner.

Bill Cobbs

Reparto · Conocido por Una noche en el museo, ¡Eso que tú haces!, Una Noche en el Museo 3: El Secreto de la Tumba

Wilbert Bill Cobbs (Cleveland, Ohio, 16 de junio de 1934) es un actor estadounidense de televisión y cine. Ha participado en más de 120 programas de televisión y películas. Cobbs nació en Cleveland, Ohio con una madre ama de casa y un padre que trabajaba en la construcción.1​ Sus padres le inculcaron un sentido de autoconfianza y humildad. Como actor aficionado actuó en la obra Purlie Victorious de Ossie Davis en la Casa de Teatro Karamu. Cobbs fue técnico de radar en la Fuerza Aérea durante ocho años. También trabajó en oficinas de productos en IBM, y como vendedor de coches en Cleveland. En 1970, a la edad de 36, se fue a Nueva York para trabajar como actor. Allí rechazó un trabajo en el departamento de ventas de NBC para tener tiempo para las audiciones. Se mantenía a sí mismo conduciendo un taxi, reparando equipamiento de oficinas, vendiendo juguetes y haciendo trabajos ocasionales. Su primer rol de actor profesional fue en Ride a Black Horse en el Negro Ensemble Company. Desde ahí, empezó a aparecer en pequeñas actuaciones de teatros, teatros de la calle, teatros regionales y en el Eugene O'Neill Theater. Hijo de un albañil y de un ama de casa, Bill Cobbs creció en un hogar humilde y sin lujos mientras descubría a temprana edad su interés por el arte dramático. Militó en una compañía de teatro amateur antes de ingresar en el ejército, donde trabajó durante varios años como técnico de radares. Tras una etapa como vendedor de coches, Cobbs puso rumbo a Nueva York convencido de que había llegado la hora de hacer realidad su sueño. De casting en casting, no consiguió su primer papel en la pantalla grande hasta los 40 años en el thriller Pelham 1, 2, 3. Con todo no fue fácil hacerse un sitio y un nombre y no fue hasta mediados de los 80 que Cobbs comenzó a recoger los frutos del duro trabajo en filmes como Entre pillos anda el juego, Cotton Club o El color del dinero. Desde entonces es uno de los secundarios afroamericanos más carismáticos de la pantalla grande (El guardaespaldas, Demolition Man o Noche en el museo) y de la pequeña (Al otro lado, JAG: Alerta roja).

George Lazenby

George Lazenby nació el 5 de septiembre de 1939 en Australia. Se mudó a Londres, Inglaterra en 1964, después de servir en el ejército australiano. Antes de convertirse en actor, trabajó como mecánico de automóviles, vendedor de autos usados, vendedor de autos de prestigio y como modelo masculino en Londres, Inglaterra. En 1968, Lazenby fue elegido como "James Bond", a pesar de que su única experiencia previa como actor fue en comerciales, y su única aparición en el cine fue un pequeño papel en una parodia de Bond hecha en Italia en 1965. Lazenby ganó el papel basándose en una escena de lucha de prueba de pantalla, la fuerza de sus entrevistas, habilidades de lucha y material de audición. Un encuentro casual con el productor de la serie Bond, Albert R. Broccoli, en una peluquería en 1966, en Londres, le había dado a Lazenby su primera oportunidad de conseguir el papel. Broccoli había hecho una nota mental para recordar a Lazenby como un posible candidato en el momento en que pensó que Lazenby parecía un Bond.Los extremos a los que llegó Lazenby para obtener el papel incluyeron, gastar sus últimas libras en adquirir un traje hecho a medida del sastre de Sean Connery, que originalmente se hizo para Connery, junto con la compra de un reloj Rolex de aspecto muy bondish, y un automóvil Aston Martin DB5, el automóvil Bond en ese momento. Lazenby renunció al papel de Bond justo antes del estreno de su única película, On her Majesty's Secret Service (1969), citando que obtendría otros papeles de actuación, y que su contrato con Bond, que tenía catorce páginas y era demasiado exigente para él. En su carrera posterior a Bond, Lazenby ha actuado en películas para televisión, comerciales, varios papeles recurrentes en series de televisión, la serie de películas "Emmanuelle", varias parodias de películas de Bond, apariciones como invitado en televisión, prestó su voz a varias películas y series animadas y varias películas de acción de Hong Kong, utilizando su experiencia en artes marciales.

Shaquille O'Neal

Reparto · Conocido por Son Como Niños 2, La Gran Aventura LEGO

Shaquille Rashaun O'Neal (nacido el 6 de marzo de 1972), apodado "Shaq", es un ex jugador de baloncesto profesional estadounidense que es analista deportivo en el programa de televisión Inside the NBA en TNT. Mide 7 pies 1 pulgada (2,16 m) de alto y con un peso de 325 libras (147 kg), es uno de los jugadores más pesados que jamás haya jugado en la NBA. A lo largo de su carrera de 18 años, O'Neal ha usado su tamaño y fuerza para dominar a los oponentes por puntos y rebotes. Después del retiro de Lindsey Hunter el 5 de marzo de 2010, O'Neal se convirtió en el jugador activo de mayor edad en la NBA. Tras una destacada carrera en la Universidad Estatal de Luisiana, O'Neal fue reclutado por Orlando Magic con la primera selección general en el Draft de la NBA de 1992. Rápidamente se convirtió en uno de los mejores centros de la liga, ganó el Novato del Año en 1992–93 y luego llevó a su equipo a las Finales de la NBA de 1995. Después de cuatro años con el Magic, O'Neal firmó como agente libre con Los Ángeles Lakers, ganó tres campeonatos consecutivos, jugando junto a Kobe Bryant, en 2000, 2001 y 2002. La relación de O'Neal con Bryant finalmente se convirtió en una disputa, lo que llevó al canje de O'Neal al Miami Heat en 2004. Le siguió un cuarto campeonato de la NBA en 2006. A mitad de la temporada 2007-2008, fue cambiado a los Phoenix Suns. Después de una temporada y media con los Suns, O'Neal fue traspasado a los Cleveland Cavaliers, donde jugó junto a LeBron James en la temporada 2009-10. O'Neal jugó para los Boston Celtics en la temporada 2010-11. Los elogios individuales de O'Neal incluyen el premio MVP 1999–00, el premio Novato del Año de la NBA 1992–93, 15 selecciones de juegos All-Star, tres premios MVP del Juego All-Star, tres premios MVP de las Finales, dos títulos de puntuación, 14 All-Star. -Selecciones de equipos de la NBA y tres selecciones de equipos defensivos de la NBA. Es uno de los tres únicos jugadores en ganar los premios MVP de la NBA, MVP del Juego de Estrellas y MVP de las Finales en el mismo año (2000); los otros jugadores son Willis Reed en 1970 y Michael Jordan en 1996 y 1998. Ocupa el quinto lugar de todos los tiempos en puntos anotados, quinto en tiros de campo, duodécimo en rebotes y séptimo en tapones. Además de su carrera en el baloncesto, O'Neal ha lanzado cuatro álbumes de rap, y el primero, Shaq Diesel, obtuvo platino. Ha aparecido en numerosas películas y ha protagonizado sus propios reality shows, Shaq's Big Challenge y Shaq Vs. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Shaquille O'Neal, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

50 Cent

Reparto · Conocido por Los indestructibles 4, Revancha, Street Fighter

Reconocido como uno de los más prolíficos artistas musicales de su tiempo, Curtis '50 Cent' Jackson ha conseguido utilizar su poder como estrella dentro de la industria musical para abarcar un amplio espectro del negocio, incluyendo propiedad musical, representación de artistas, producción de películas, ropa y calzado, videojuegos, campañas de bebidas y suplementos deportivos. Con unas ventas anuales que se acercan velozmente a los 300 millones de dólares provenientes de sus variados intereses y con numerosos negocios más vislumbrándose en el horizonte, '50 Cent' ha afianzado su posición en la industria como una poderosa fuerza tanto en el sector económico como en el del entretenimiento. '50 Cent' saltó a la escena musical en el año 2003 y desde entonces ha estado rescribiendo la historia del hip-hop. Get Rich or Die Tryin', su primer álbum hizo historia cuando vendió 872.000 copias, rompiendo el récord de la primera semana de venta de los mayores sellos musicales en la era del SoundScan. Fue número uno en las listas durante seis semanas y obtuvo nueve discos de platino otorgados por la Asociación de la Industria Discográfica de América . A la fecha, '50 Cent' ha vendido más de 22 millones de discos en el mundo y ha recibido numerosos premios y 11 nominaciones a los Grammy a lo largo de su carrera. Con el lanzamiento de su tercer álbum, Curtis, continúa estando a la vanguardia de la evolución musical. El inmenso éxito de su carrera musical allanó el camino y permitió la transformación de “'50 Cent' el rapero” a “'50 Cent' el ejecutivo discográfico”. Como presidente y Productor Ejecutivo de G-Unit Records, '50 Cent' supervisa una lista estelar de artistas musicales incluyendo Young Buck, Olivia, Tony Yayo y Lloyd Banks, entre otros, muchos de ellos bajo su patrocinio han cosechado el estatus de multi-platinum. Su camino sin pausa desde la música a la industria de la moda, fue una expansión natural para '50 Cent' cuyo estilo personal ha sido constantemente emulado por sus fans y seguido por las masas. Poseedor de un espíritu empresarial incansable añadido a un innato sentido del estilo, '50 Cent' aunó fuerzas con Reebok y creó una línea de calzado deportiva, G-Unit Footwear Collection by RBK, que ha generado a día de hoy ventas que exceden los 70 millones de dólares y se ha convertido en parte integral del grueso de las ventas mundiales de Reebok y también una parte central de la promoción y publicidad de la compañía en la que '50 Cent' ha tomado parte. Siguiendo al éxito del lanzamiento de la zapatilla de deporte firmada por él, '50 Cent' lanzó G. Unit Apparel by Ecko Unlimited, una apuesta conjunta con el diseñador “urbano” Mark Ecko. La colección genera más de 100 millones de dólares de venta al público. En el año 2005, '50 Cent' hizo su debut en el cine en la película de la Paramount Pictures, Get Rich or Die Tryin' una biografía aproximada, donde se relata su vida creciendo en la pobreza y rodeado de influencias negativas en las calles de Queens y como se convirtió en una estrella del rap. '50 Cent' continúa trabajando en el cine, se lo vio en el drama de guerra nominado a los Globos de Oro, Regreso al infierno (Home of The Brave), y tiene tres proyectos más que se estrenarán próximamente, The Dance, que también se espera que produzca, Live Bet y The Ski Mask Way que está basada en una novela que co-escribió.

Alan Ritchson

Reparto · Conocido por Entrega al límite, Reacher, Tortugas Ninja 2: Fuera de las sombras

Alan Michael Ritchson (nacido el 28 de noviembre de 1982) es un actor, modelo y cantante estadounidense. Es conocido por su carrera como modelo, así como por sus interpretaciones del superhéroe Aquaman en Smallville de The CW y Thad Castle en Blue Mountain State de Spike TV. Ritchson también interpretó a Gloss en The Hunger Games: Catching Fire de 2013 y a Raphael en el reinicio de Teenage Mutant Ninja Turtles de 2014. Ritchson nació en Grand Forks, Dakota del Norte, hijo de Vickie (nacida el 21 de junio de 1958), maestra de secundaria, y David Ritchson (nacido el 5 de junio de 1956), sargento mayor jefe retirado de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Es el mediano de tres hermanos; Eric, el mayor, y Brian, el menor. Durante su infancia, su familia se mudó a Rantoul, Illinois. A los 10 años, la familia de Ritchson finalmente se estableció en Niceville, Florida. Asistió a la escuela secundaria de Niceville y se graduó en 2001. En una reveladora entrevista de 2013 con la revista indonesia Da Man, una vez obtuvo una beca musical completa, pero se sintió abrumado. De 1999 a 2003, asistió como estudiante de doble inscripción y se graduó con un título AA en Okaloosa Walton Community College (ahora Northwest Florida State College). Fue miembro de Soundsations y Madrigal Singers de la División de Bellas Artes.

Danika Yarosh

Reparto · Conocido por Jack Reacher 2: Sin Regreso

Danika Yarosh es una actriz de cine y televisión estadounidense. Apareció en la serie Shameless (2014–2015) de Showtime y en la serie Heroes Reborn (2015–2016) de NBC. Actuó junto a Tom Cruise en Jack Reacher: Never Go Back (2016). Yarosh es nativa de Bedminster, Nueva Jersey, hija de Victor y Linda Yarosh. Tiene tres hermanos, una hermana mayor, Amanda, que también actúa, un hermano mayor, Erik, y un hermano menor, Peter. Su padre es un exmiembro de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. También pasó sus primeros años en Bedminster, NJ con su familia.

Koichi Gomi

Koichi Gomi (五味 洸一, Gomi Kōichi, nacido el 15 de junio) es un actor de voz japonés de la prefectura de Aichi que pertenece a Aoni Production. Graduado de la Facultad de Derecho de la Universidad Meijo y de la escuela de formación de actores de voz Aoni Juku de Tokio en la 35.ª promoción. Sus pasatiempos son leer, entrenamiento de fuerza y tocar el piano. Sus habilidades especiales incluyen el boxeo (con licencia profesional), artes marciales mixtas, judo (tercer dan) y jiu-jitsu brasileño (cinturón azul).