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Wolfgang Petersen

Dirección · Conocido por Poseidón, Troya

Wolfgang Petersen fue un guionista, productor y director de cine nacido en Alemania que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. En los sesenta empezó a trabajar dirigiendo obras teatrales en el Ernst Deutsch Theater de Hamburgo. Después de interesarse por el teatro en Berlín y Hamburgo, Petersen asistió a la Academia de Cine y Televisión de Berlín (1966-70). Sus primeras producciones fueron para la televisión estatal alemana, y fue durante su trabajo en la popular serie policíaca «Crime scene» cuando conoció al actor Jürgen Prochnow, que más tarde aparecería en su icónica película «El submarino» (1981). Otras de sus películas son «La historia interminable» (1984), «Enemigo mío» (1985), «La noche de los cristales rotos» (1991), «En la línea de fuego» (1993), «Estallido» (1995), «Air Force One» (1997), «La tormenta perfecta» (2000), «Troya» (2004), «Poseidón» (2006) y «Cuatro contra el banco» (2016), su última película.

Emile Ardolino

Director y productor de cine estadounidense, nacido en Maspeth, Nueva York. Su primer trabajo en el mundo del espectáculo fue de asistente de Brian De Palma en su opera prima The wedding party (1966). Al mismo tiempo, trabajó en televisión, primero como coreógrafo y más tarde como director. En 1984 gana el Oscar al mejor largometraje documental con He makes me feel like dancing, un retrato de Jacques D’Ambroise, director del National Ballet Institute, realizado durante ensayos y giras del New York City Ballet. Su familiaridad con el mundo de la danza le lleva a dirigir la que será su película más famosa y su mayor éxito de público, Dirty Dancing (1987). Protagonizada por Patrick Swayze y la desconocida Jennifer Grey, se convirtió rápidamente en una de las sorpresas del año y del momento. El éxito no vuelve a repetirse con su siguiente película, la comedia de enredo sobrenatural El Cielo se equivocó, pese a contar en su reparto con Ryan O’Neal, Cybill Sheperd y Robert Downey Jr. En 1990 realiza Tres hombres y una pequeña dama, secuela de Tres hombres y un bebé, a la que le seguirá Una monja de cuidado (1992), con la que se resarce en parte de sus anteriores fracasos comerciales. Utilizando la estructura clásica de Bola de fuego de Howard Hawks, cuenta la historia de una cantante de color, Whoopi Goldberg, que se esconde de la mafia en un convento de monjas haciéndose pasar por una de ellas. La película tendría al año siguiente una secuela dirigida por Bill Duke. George Ballanchine’s Nutcracker, sobre el ballet El Cascanueces de Tchaikowski, y protagonizado por Macaulay Culkin y Kevin Kline fue su último trabajo. Ardolino no llegó a verlo estrenado, ya que enfermo de sida y murió a finales de noviembre de 1993.

Robert Pattinson

Reparto · Conocido por Primetime, Crepúsculo, Crepúsculo: Amanecer - Parte 1

Robert Thomas Pattinson (13 de mayo de 1986) es un actor, modelo, productor y cantante británico. Comenzó su carrera actoral interpretando a Cedric Diggory en Harry Potter y el cáliz de fuego (2005) y luego alcanzó un reconocimiento mundial por interpretar a Edward Cullen en las adaptaciones cinematográficas de las novelas de La Saga Crepúsculo (2008-2012) de Stephenie Meyer,​ por lo tanto se establece entre los actores más estables y de mejor paga de Hollywood.​ En 2010, Pattinson fue nombrado entre las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time,​ y en el mismo año la revista Forbes nombró a Pattinson como una de las celebridades más poderosas del mundo en el Forbes Celebrity 100.

David Tennant

Reparto · Conocido por Patoaventuras, Doctor Who, Harry Potter y el cáliz de fuego

David John Tennant es un actor escocés conocido por sus papeles en Doctor Who, Casanova, Hamlet, Harry Potter y la Copa de Fuego, Broadchurch y Jessica Jones. Hizo su debut actoral profesional en 1991 y ha aparecido en varias películas y programas de televisión, incluyendo Bright Young Things, He Knew He Was Right, Blackpool, The Quatermass Experiment, Secret Smile y Gracepoint. En 2017, se convirtió en la voz de Scrooge McDuck para la reinvención de DuckTales y en 2018, interpretó a Simon Yates en There She Goes. En 2020, apareció como él mismo en la miniserie Staged, además de interpretar a Crowley en Good Omens junto al coestrella Michael Sheen.

Susanne Bier

Dirección · Conocido por Hechizo de amor: La magia continúa

Directora de cine danés. Ha dirigido, entre otras, las siguientes películas, Problemas de familia (1993), Pensionat Oskar (1995), Credo (1997), la famosa El amor de mi vida (1999), galardonada con un sinfín de premios; Brothers (2005) y Cosas Que Perdimos En El Fuego (2007). Ha sido invitada a festivales internacionales de la talla de Sundance, Toronto, San Sebastián y Londres, además de ser galardonada con numerosos premios y nominada a seis Premios Europeos de Cine. Con En un mundo mejor (2010), consiguió el Oscar a la mejor película extranjera de ese año.

John Malkovich

Reparto · Conocido por Caballo Salvaje Nueve, Riesgo en el aire, Los Pingüinos de Madagascar

John Gavin Malkovich (9 de diciembre de 1953) es un actor, productor y director de cine estadounidense. Ha trabajado como actor en más de setenta películas, entre ellas: El imperio del sol, The Killing Fields, Con Air, Of Mice and Men, Being John Malkovich, Burn After Reading, RED y Warm Bodies, y ha producido películas como Ghost World, Juno y The Perks of Being a Wallflower. Recibió un premio Emmy por Muerte de un viajante y fue nominado a los Premios Oscar por sus papeles en En un lugar del corazón y En la línea de fuego.

Harry Dean Stanton

Reparto · Conocido por Alien: El Octavo Pasajero, Rango, Milagros Inesperados

Harry Dean Stanton (West Irvine, Kentucky; 14 de julio de 1926-Los Ángeles, California; 15 de septiembre de 2017) fue un actor estadounidense. Se hizo conocido por su papel protagonista en Paris, Texas (1984) y por distintos papeles secundarios en películas de renombre, como La leyenda del indomable (1967), Pat Garrett y Billy the Kid (1973), El padrino II (1974), Alien, el octavo pasajero (1979), Escape from New York (1981), Repo Man (1984), La última tentación de Cristo (1988), Corazón salvaje (1990), Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992), The Straight Story (1999), The Green Mile (1999) o Inland Empire (2006), así como en las series Big Love (2006-2010) y Twin Peaks (2017).

Patricia Quinn

Reparto · Conocido por El Show de Terror de Rocky

Patricia Quinn es una actriz y cantante norirlandesa conocida por su participación en la película de 1975 The Rocky Horror Picture Show en el papel de Magenta. En la película apareció en un plano enfocando a los labios en el tema de apertura (aunque la canción fue interpretada por Richard O'Brien). Su carrera profesional empezó como Conejita de Playboy en Londres. Quinn es principalmente conocida por su papel de Magenta en The Rocky Horror Picture Show (1975). También interpretó a Elizabeth Siddal en 1975 en la miniserie The Love School. En I, Claudius (1976), tomó el papel de la hermana de Claudio: Livila. Otros papeles de cine y televisión incluyen la semi-secuela de The Rocky Horror Picture Show, Shock Treatment (1980). el 1987 Doctor Who serie Fuego de Dragón. Su última película es The lords of Salem (2012). En 2000, Quinn grabó la canción "Guts To Dream" con la banda londinense The Grand. La canción formó parte de un EP titulado Open Displays of Affection, pero el grupo se había disuelto antes de que fuera publicado. Quinn entregó una copia del CD inédito al ganador de un concurso de disfraces de Magenta en la Convención 25 Aniversario de Rocky Horror Picture Show en Las Vegas. En 2002, regresó a Doctor Who, donde interpretó a una reina alienigena. En septiembre de 2006, recuperó su carrera como DJ en varios lugares en el centro de Londres. En abril de 2007, se unió a Patrick Wolf en un concierto en Londres, cantando "Accident and Emergency". En octubre de 2008, Quinn hizo una aparición especial en una producción de The Rocky Horror Picture Show en la ciudad de Nueva York, participando en una sesión de preguntas y respuestas, y cantó "Science Fiction / Double Feature". Ella asistió a una convención de Rocky Horror Picture Show en Atlantic City, Nueva Jersey en julio de 2011, respondiendo las preguntas, así como la introducción de una actuación del espectáculo, que tuvo lugar en House of Blues. En mayo de 2013 fue la invitada de honor en un "40 Aniversario Concierto Tributo" a la producción original de Rocky Horror Show, organizado en el Teatro Victoria, en San Francisco, California con la celebridad transexual Peaches Christ como anfitrión. Durante el homenaje, Quinn cantó "Science Fiction / Double Feature", respondió a las preguntas sobre el escenario y firmó autógrafos para el público.

Drew Barrymore

Reparto · Conocido por E.T. El Extraterrestre, Donnie Darko, Scream: Grita antes de morir

Drew Barrymore nace en California (Estados Unidos) el 22 de febrero de 1975. Nieta del famoso John Barrymore y sobrina de los también actores Lionel y Ethel Barrymore, su carrera comienza siendo muy niña. Con apenas un año su madre comienza a llevarla a diversos castings de televisión y con tan sólo dos años obtiene pequeños papeles en las series ‘Suddenly, love’ o Bogie’. Se debut en la gran pantalla llega en 1979 en ‘Un viaje alucinante al fondo de la mente’, filme dirigido por Ken Russell, aunque el éxito llega tres años más tarde, en 1982, gracias a su papel en ‘E.T. El extraterrestre (E.T. The Extra-Terrestrial)’. El gran éxito de la película la convierte en centro de todas las miradas y la enorme presión mediática la conduce al mundo de las drogas y el alcohol con apenas 9 años. Durante esa etapa protagoniza tres películas más –‘Ojos de fuego’, ‘Diferencias irreconciliables’ y ‘Los ojos del gato’- aunque sus problemas continúan y en 1988 es ingresada en un centro especializado en adicciones. Una vez recuperada retoma su carrera y participa en diversos filmes como ‘Cuatro mujeres y un destino’, ‘Batman Forever’, ‘Por siempre jamas’o ‘Nunca me han besado’, esta última de su propia productora, Flower Films, que funda en 2005. En el año 2000 protagoniza ‘Los ángeles de Charlie (Charlie's Angels)’, también de su productora, junto a Cameron Diaz y Lucy Liu. Protagonista de numerosos títulos, su carrera ha estado vinculada a la comedia romántica y en ella destacan títulos como ‘Los chicos de mi vida’, ‘Confesiones de una mente peligrosa’, ’50 primeras citas’ o ‘Qué les pasa a los hombres’; Otros éxitos como "Ya te extraño" y "Santa Clarita Diet"

Masahiko Murata

Dirección · Conocido por Naruto, Saiyuki, To Your Eternity

Masahiko Murata (むらた 雅彦, Murata Masahiko, nacido el 8 de agosto) es un animador, director de animación, director y guionista gráfico japonés de la prefectura de Saitama. Su nombre real y antiguo nombre artístico es Masahiko Murata (村田 雅彦, Murata Masahiko). Masahiko se unió a Shaft a principios de los 80 y dejó la empresa a finales de los 90 para convertirse en autónomo. Fue el primer director de la OVA «Mazinkaiser». Sus principales trabajos como director en películas de anime incluyen «Naruto Shippuden 3: Los Herederos de la Voluntad de Fuego», «Naruto Shippuden 4: La torre perdida» y «Naruto Shippuden 5: Prisión de Sangre». En cuanto a series de televisión de anime, fue el director de «Gilgamesh», «Shikabane Hime: Aka», «Shikabane Hime: Kuro», «Naruto SD: Rock Lee no Seishun Full-Power Ninden» y «Fumetsu no Anata e» (primera temporada), entre otras.

Jerome Flynn

Reparto · Conocido por John Wick 3: Parabellum, Juego De Tronos

Jerome Patrick Flynn (16 de marzo de 1963) es un actor y cantante inglés. Más conocido por sus papeles en las series Soldier Soldier y Ripper Street, alcanzó mucha popularidad interpretando a Bronn en la serie de la HBO Game of Thrones.​ También interpretó a "Hector" en el capítulo llamado "Shut Up and Dance (Black Mirror) de la serie original de Netflix Black Mirror. Viniendo de una familia de actores (su padre Eric Flynn fue un actor y cantante, mientras que su hermano mayor Daniel Flynn también es actor), Flynn hizo su debut en pantalla en la serie American Playhouse en 1985. Poco a poco, consiguió más papeles como invitado antes de interpretar a Freddie en la serie, The Fear (1988). En 2010, fue confirmado para el papel de Bronn en la serie de la HBO, Game of Thrones, basada en la serie de libros Canción de hielo y fuego escrita por George R.R. Martin.

Emilia Clarke

Reparto · Conocido por Yo Antes de Ti, Terminator: Génesis, Juego De Tronos

Tras graduarse, Clarke comenzó su carrera con un papel en la serie de la BBC Doctors, y un papel co-protagonista en el telefilme norteamericano Triassic Attack. Desde 2011 ha interpretado a Daenerys Targaryen en la serie fantástica y de gran éxito de HBO Juego de tronos, basada en la serie de novelas Canción de hielo y fuego, escritas por George R. R. Martin. Por su papel en la serie, fue nominada tres veces a los Premios Primetime Emmy en la categoría de mejor actriz de reparto en Serie dramática. En 2012 participó en las películas Spike Island en el papel de Sally Harris, y en el cortometraje de suspense Shackled como Malu. En 2013 realizó su debut en Broadway interpretando a Holly Golightly en la adaptación teatral del clásico de Truman Capote de 1958 Breakfast at Tiffany's. Además de poner voz a Marianne en la serie animada Futurama en el episodio "Stench and Stenchibility". En la gran pantalla, Clarke protagonizó junto con Jude Law y Demián Bichir la película Dom Hemingway que fue estrenada por Fox Searchlight Pictures el 4 de abril de 2014. En 2015 protagonizó junto con Arnold Schwarzenegger la película Terminator Génesis interpretando a Sarah Connor. Se le ofreció el papel de Anastasia Steele en la película Cincuenta sombras de Grey pero lo rechazó debido a la gran cantidad de desnudos que debía hacer. En 2016 interpretó a Louisa "Lou" Clark en la película Me Before You basada en el libro homónimo escrito por Jojo Moyes. Luego participó en Above Suspicion en el papel de Susan Smith, estrenada en 2017. En noviembre de 2016, fue confirmada para interpretar a Qi'Ra en el spin-off de Star Wars Han Solo: una historia de Star Wars, junto a los actores Alden Ehrenreich y Donald Glover. Fue confirmada para un papel en la película The Beauty Inside, a estrenarse en 2018.

Jean Jacques Annaud

Dirección · Conocido por El nombre de la rosa, Enemigo al Acecho

Director de cine francés que alcanzó gran popularidad durante la década de 1980, después de haber trabajado durante mucho tiempo en el mundo de la publicidad. Realizó su primer largometraje en 1976, La victoire en chantant, rebautizada Noirs et blancs en couleur (Blanco y negro en color). Este relato sobre el colonialismo obtuvo un Oscar a la mejor producción extranjera. Una serie de películas de gran presupuesto le han hecho famoso en el mundo entero: En busca del fuego (1981), El nombre de la rosa (1986), basada en la novela homónima de Umberto Eco, El oso (1988) y El amante (1991), inspirada, al igual que el resto, en una obra literaria muy conocida, en este caso en un relato de Marguerite Duras. En 1995 presentó una película, Las alas del coraje, realizada según la técnica Imax 3D, basada en la historia real de un piloto de aviones perdido en la cordillera de los Andes durante la década de 1930. En 2001 estrenó Enemigo a las puertas, una formidable película que recrea la batalla de Stalingrado (actual Volgogrado) durante la II Guerra Mundial.

Sophie Marceau

Reparto · Conocido por Corazón Valiente

Sophie Danièle Sylvie Maupu (París, Francia, 17 de noviembre de 1966), más conocida como Sophie Marceau, es una actriz, directora y escritora francesa. En su adolescencia, Marceau cosechó popularidad con su actuación en las películas La Boum (1980) y La Boum 2 (1982), recibiendo un Premio César a la mejor actriz revelación. Se convirtió en una estrella en Europa tras una sucesión de exitosas películas como La estudiante(1988), Pacific Palisades (1990), Fanfan (1993) y La hija de D’Artagnan (1994). Marceau logró repercusión internacional por su participación en producciones como Braveheart (1995), A la luz del fuego (1998) y la película del agente secreto James Bond El mundo nunca es suficiente (1999). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Sophie Marceau, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Richard Brooks

Director de cine estadounidense cuyas preocupaciones sobre el individuo y la sociedad quedaron reflejadas en sus películas de mayor éxito. Brooks llegó al cine desde el mundo de la radio, medio en el que trabajó primero como guionista. En sus películas evocó el enfrentamiento entre las costumbres sociales y las exigencias morales o políticas. Entre las más célebres se encuentran: Crisis (1950), Deadline USA (1952), Semilla de maldad (1955), sobre la delincuencia juvenil, Sangre sobre la tierra (1957), sobre el racismo, y La gata sobre el tejado de zinc (1958), basada en el texto de Tennessee Williams. Se expresó de manera aún más brillante en El fuego y la palabra (1960) y en Lord Jim (1965). Asimismo, realizó una versión cinematográfica de la novela de Truman Capote A sangre fría (1967). Fue también autor de numerosas novelas.

Peter Dinklage

Reparto · Conocido por Juego De Tronos, Wicker, Pixeles

Actor de cine, televisión y teatro estadounidense. Aunque su papel más conocido hasta la fecha es el de Tyrion Lannister en la serie Juego de tronos (HBO), el cual le ha valido dos Emmy y un Globo de Oro, Dinklage ha participado en proyectos como la independiente The Station Agent (2003), Elf (2003), Find Me Guilty (2006), Underdog (2007), Death at a Funeral (2007) y su remake de 2010 o Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008). El actor está casado con Erica Schmidt, con la que es padre de una niña. El papel que definitivamente lanzó la carrera de Dinklage fue en la galardonada The Station Agent (2003), donde hizo el papel del protagonista.5​ Por dicho papel recibió nominaciones como Mejor actor en los Independent Spirit Awards y Screen Actors Guild Awards. Ese mismo año, participó en Tiptoes, estrenada directamente en DVD, junto a Gary Oldman. Años antes, había destacado en su rol debut en Living in Oblivion (1995) donde hace el papel de Tito, un desganado actor de cine independiente que cuestiona el trabajo del director de la película. Además de su carrera en el cine, ha trabajado varias veces en producciones teatrales off-Broadway, donde su estatura es menor obstáculo que en Hollywood. En Elf, Dinklage interpreta a un pretencioso escritor de cuentos infantiles que golpea al personaje de Will Ferrell después de ser insultado accidentalmente. En 2005, protagonizó la serie de ciencia ficción Threshold y trabajó en la comedia The Baxter como un extravagante organizador de bodas. En 2006, actuó en el drama judicial de Sidney Lumet, Find Me Guilty, junto a Vin Diesel. También hizo de sí mismo en un episodio de la serie de HBO Entourage y tuvo un papel en 30 Rock. Dinklage tuvo un papel en la película británica de 2007, Death at a Funeral. Interpreta el mismo papel en la remake estadounidense del mismo nombre estrenada en 2010. También en 2007, interpretó al villano Simon Bar Sinister en Underdog. Fue elegido por el director Andrew Adamson para el papel de Trumpkin en la película Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008).​ El crítico de cine Bill Gibron describió el papel como un "estereotipo cursi que Dinklage ha tratado de evitar". La escritora de cómics, Gail Simone, ha citado a Dinklage como la elección perfecta para interpretar al malvado Doctor Psycho en una posible adaptación filmica de la Wonder Woman. El 14 de febrero de 2013, el director de cine Bryan Singer anunció a través de su cuenta de Twitter la incorporación de Peter Dinklage a X-Men: Days of Future Past9​ papel de antagonista principal como Bolivar Trask. En 2009, Dinklage fue confirmado para interpretar a Tyrion Lannister en la serie que preparaba la cadena HBO de la heptalogía más conocida de George R. R. Martin: Canción de hielo y fuego.12​ La serie de televisión fue estrenada en 2011 y su actuación recibió excelentes críticas. Finalmente, ese mismo año, Dinklage consiguió el Emmy como mejor actor de reparto y un año más tarde se haría con un Globo de Oro por el mismo papel.

Louise Fletcher

Reparto · Conocido por Atrapado sin Salida

Estelle Louise Fletcher es una actriz estadounidense. Fue ganadora de un premio Óscar de la Academia debido a su interpretación de la enfermera Mildred Ratched en la película One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975). Comenzó su carrera en 1959, en la serie de televisión Maverick. Nacida en Birmingham, Alabama, es hija de un pastor y de su mujer, ambos sordos, por lo que aprendió a hablar con una tía, que también le enseñó a actuar. Después de asistir a la Universidad de Carolina del Norte en su campus de Chapel Hill, se mudó a Los Ángeles, California, donde trabajaba como secretaria por el día y tomaba clases de actuación por la noche. Comenzó a actuar en varias producciones para la televisión, pero tras casarse en 1960 con Jerry Bick, se retiró para educar a sus 2 hijos; en 1978 se divorció de su marido, quien falleció en 2004. En 1974 volvió al cine, participando en la película "Ladrones como nosotros". Miloš Forman vio esta interpretación, y la llamó para interpretar el papel de la enfermera Mildred Ratched en la película "Alguien voló sobre el nido del cuco" (1975), por el que ganó el Óscar a la mejor actriz. También ha aparecido en otras películas como "Exorcista II: El Hereje" (1977), "Un detective barato" (1978), "Proyecto Brainstorm" (1983), "Ojos de fuego" (1984), "Flores en el ático" (1987) o "Crueles intenciones" (1999). Fletcher fue candidata a los Emmy por su papel en la serie de televisión "Picket Fences". También tuvo un papel en la serie "Star trek: Espacio Profundo Nueve".

Dana Andrews

Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor estadounidense. Carver Dana Andrews nació en una granja de Collins (Condado de Covington, Misisipi, EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en films y series de TV, una de las cuales fue Swat, que en España se tituló Los hombres de Harrelson. La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western. En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler El forastero protagonizada por Gary Cooper y Walter Huston. En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en Bola de fuego (1941) de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; Aguas pantanosas (1941) de Jean Renoir con Anne Baxter, La ruta del tabaco (1941) de John Ford junto a Gary Cooper y Gene Tierney o el maravilloso western El incidente Ox-Bow (1943) de William A. Wellman. Pero sin duda, sería su intervención en la película Laura (1944) de Otto Preminger la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada Los mejores años de nuestra vida de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film Fallen Angel, de menor repercusión. Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero") En los años cincuenta, comenzaría con la excelente Al borde del peligro (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.

John Cena

Reparto · Conocido por Jefes de Estado, Matchbox: La película, Rápidos y furiosos X

John Felix Anthony Cena (West Newbury, Massachusetts; 23 de abril de 1977) es un luchador profesional, actor y autor estadounidense que primero saltó a la fama en la organización World Wrestling Entertainment (WWE) y luego tuvo éxito en películas y libros. Cena comenzó a levantar pesas cuando era preadolescente y luego decidió seguir una carrera en culturismo. En 1998 se licenció en fisiología del ejercicio en el Springfield College de Massachusetts. Después de mudarse a California, lo animaron a tomar clases de lucha libre. Cena había crecido viendo lucha libre profesional y su padre, que adoptó el nombre de Johnny Fabulous, era locutor de este deporte de entretenimiento en Massachusetts. En 2000, Cena comenzó su carrera de lucha libre profesional bajo el nombre de "The Prototype". El ascenso de Cena a los niveles más altos de la lucha libre fue rápido. El mismo año de su debut, ganó el campeonato de peso pesado de Ultimate Pro Wrestling y llamó la atención de la WWE. Posteriormente firmó con la organización Ohio Valley Wrestling (OVW), que en ese entonces era una academia de entrenamiento para la WWE. Después de capturar el campeonato de peso pesado de la OVW en 2002, Cena comenzó a participar en eventos de la WWE. Al principio actuó en la división SmackDown. Después de ganar el campeonato de la WWE en 2005, se unió a la división Raw, que no sólo perfila a los luchadores más populares sino que también desarrolla historias más detalladas. Durante su carrera de lucha libre, Cena ganó más de 15 campeonatos mundiales de la WWE y se convirtió en uno de los luchadores más populares de la organización. Recibió muchos apodos, incluido el de "Hombre perfecto", "Doctor en Thuganomía" y "Soldado encadenado". Sus movimientos característicos incluían el "spinebuster", en el que levantaba a su oponente, lo hacía girar y lo dejaba caer. En el "ajuste de actitud", Cena levantaba a su oponente y lo volteaba de cabeza sobre su espalda. Simultáneamente con su carrera de lucha libre, Cena comenzó a actuar. Sus largometrajes incluyeron las películas de acción The Marine (2006), 12 Rounds (2009), The Reunion (2011) y F9: The Fast Saga y The Suicide Squad (ambas de 2021). También demostró ser un experto en la comedia, apareciendo en Trainwreck (2015), dirigida por Judd Apatow y protagonizada por Amy Schumer; Bloqueadores (2018); Jugando con fuego (2019); y Amigos de vacaciones (2021). Cena prestó su voz a personajes de las películas Ferdinand (2017) y Dolittle (2020). Más tarde interpretó al personaje principal de Peacemaker (2022–), una serie de televisión basada en un superhéroe de DC Comics. En 2023 apareció en Barbie, una historia sobre la mayoría de edad de la famosa muñeca dirigida por Greta Gerwig. Además, él y su primo Tha Trademarc lanzaron un álbum de rap, You Can't See Me, en 2005. Debutó en la lista Billboard 200 en el número 15. En 2018, Cena lanzó su primer libro para niños, Elbow Grease, sobre un camión monstruo. Siguió con varios libros más de la serie, incluidos Elbow Grease vs. Motozilla (2019) y Fast Friends (2020). En 2021 publicó los libros de autoayuda Sea un trabajo en progreso: y otras cosas que me gustaría contarle a mi yo más joven y Hacer lo mejor que pueda todos los días para hacer lo mejor que pueda todos los días: palabras alentadoras de John Cena, el último de los cuales era para lectores más jóvenes.

John Brahm

Dirección · Conocido por La Dimensión Desconocida, La hora de Alfred Hitchcock, Thriller

Cineasta germano-estadounidense de origen judío, de verdadero nombre Hans Brahm. Nacido en Hamburgo (Alemania), la vinculación de su familia al medio teatral posibilitaría su vocación postrera: sobrino de un importante productor teatral, llegará a ser notable director de escena, interviniendo además en dos oscuras películas como ayudante de dirección. Pero la subida en 1934 del nazismo al poder truncará su carrera teatral, abandonando en consecuencia el país y trasladándose a Gran Bretaña, donde pasó a desempeñar el puesto de director de producción antes de debutar como director de largometrajes con ‘Broken Blossoms’ (1936), ignota nueva versión del celebérrimo clásico de David Wark Griffith. Así y todo, su experiencia británica iba a resultar efímera, marchando al año siguiente a Hollywood como realizador de filmes de serie B; allí dirigirá algunos trabajos de aprendizaje más o menos logrados antes de firmar sus primeras películas significativas, ya en la década siguiente: ‘Vidas sin rumbo’ (1941), ‘Por fin se decidió’ (1943), ‘Semilla de odio’ (1944). Estos trabajos, relativamente anodinos por lo demás, no le impedirán abrazar durante el bienio 1944-1945 la más plena, e inesperada, inspiración: en efecto y fuera de toda duda, las obras maestras de Brahm son ‘Jack el destripador’ (1944) y ‘Concierto macabro’ (1945), magníficas realizaciones protagonizadas por Laird Cregar y fotografiadas por Lucien Ballard y Joseph LaShelle, respectivamente: la primera es una reconstrucción tan hábil como poética de las andanzas del mítico destripador londinense; todavía más redondeada y asumida, ‘Concierto macabro’ contiene el mejor trabajo de puesta en escena del director, con una secuencia tan absolutamente genial como la que cierra el filme, con el protagonista, un atormentado pianista-asesino, ejecutando su último concierto en medio de un auditorio en llamas. Dominadas por un trabajo fotográfico de estética expresionista, sendas incursiones exploran atmósferas amenazantes con inusitada precisión, haciendo hincapié en algunos elementos inquietantes -la niebla y la noche en ‘Jack el destripador’, el fuego en ‘Concierto macabro’-, denotando una voluntad de estilo que, en cualquier caso, no volvería a mostrar el cineasta. El resto de su filmografía es en extremo desigual, y al relativo desconocimiento de la misma, parcialmente olvidada, cabe sumar su progresiva sumisión a lo trivial: destacaremos únicamente ‘La huella de un recuerdo’ (1946), su último film importante, que junto a ‘Jack el destripador’ y ‘Concierto macabro’ completa una hipotética -aunque evidente- trilogía sobre la psicopatía criminal; ‘Una vida y un amor’ (1947), con Ava Gardner; ‘La Atlántida’ (1948), adaptación de una novela de Pierre Benoît codirigida junto a otros directores; ‘El ladrón de Venecia’ (1950), irrelevante film de aventuras, como el anterior al servicio de la llamada Reina del Technicolor, Maria Montez, en su último papel; ‘El mensaje de Fátima’ (1952), interesante aunque inconsistente aproximación al referido hecho milagroso; y ‘El Mago Asesino’ (1954), inútil contribución al cine de terror. Sus últimos y prolíficos años en activo -su retiro no tuvo lugar hasta 1966- los centraría en la realización televisiva, empero como mero destajista.

Ralph Bakshi

Ralph Bakshi (nacido el 29 de octubre de 1938) es un animador y cineasta estadounidense de origen palestino. En la década de 1970, creó una alternativa a la animación convencional mediante producciones independientes y dirigidas a un público adulto. Entre 1972 y 1992, dirigió nueve largometrajes estrenados en cines, cinco de los cuales escribió. Ha participado en numerosos proyectos televisivos como director, guionista, productor y animador. Bakshi comenzó su carrera en el estudio de dibujos animados Terrytoons como pulidor de acetatos, y con el tiempo fue ascendido a director. En 1967 se unió a la división de animación de Paramount Pictures y en 1968 fundó su propio estudio, Bakshi Productions. A través del productor Steve Krantz, Bakshi realizó su primer largometraje, Fritz the Cat, estrenado en 1972. Fue la primera película de animación en recibir la calificación X de la Motion Picture Association of America y el largometraje de animación independiente más exitoso de todos los tiempos. Durante los siguientes once años, Bakshi dirigió siete largometrajes de animación adicionales. Es conocido por sus películas de fantasía, entre las que se incluyen Wizards (1977), El Señor de los Anillos (1978) y Fuego y Hielo (1983). En 1987, Bakshi regresó a la televisión, produciendo la serie Mighty Mouse: The New Adventures, que se emitió durante dos años antes de ser cancelada debido a las quejas de un grupo político conservador por supuestas referencias a las drogas. Tras un paréntesis de nueve años en el cine, dirigió Cool World (1992), cuyo guion fue reescrito en gran parte durante la producción y recibió malas críticas. Bakshi regresó a la televisión con la película de acción real Cool and the Crazy (1994) y la serie antológica Spicy City (1997). Fundó la Escuela de Animación y Dibujos Animados Bakshi en 2003. Durante la década de 2000, se centró principalmente en la pintura. Ha recibido varios premios por su trabajo, entre ellos el Grifo de Oro de 1980 por El Señor de los Anillos en el Festival de Cine de Giffoni, el Premio Annie de 1988 a la Contribución Destacada al Arte de la Animación y el Premio Maverick Tribute de 2003 en el Festival de Cine Cinequest.

Jason Day

Jason Day (Lima, 8 de julio de 1985) es un actor peruano. Se formó como actor de la mano de maestros como Ron Burrus, del "Ron Burrus Studio" de Los Ángeles y Deborah Aquila, del "Aquila Morong Studio" de Los Ángeles, California. También estudió dirección de cine en la Universidad del Cine en Buenos Aires. En 2005 destacó en su primera participación en el cine en "Mañana te cuento", dirigida por Eduardo Mendoza. Un año más tarde protagonizó la serie "Esta sociedad". En 2008, apareció en las películas "Dioses" bajo la dirección de Josué Méndez, y "La gran sangre: La Película" del director Jorge Carmona del Solar. Seguidamente protagonizó el filme "Máncora", junto a Elsa Pataky y Enrique Murciano; una producción español-americana filmada en el Perú y dirigida por Ricardo de Montreuil. Fue estrenada en los Festivales de Cine de Sundance y Cannes. En 2012 estrenó en New York el filme independiente "30 Beats", donde compartió roles junto a Lee Pace, Justin Kirk y Jennifer Tilly.​ Esta película dirigida por el británico-francés Alexis Lloyd, es su primer papel co-protagónico en un filme americano. Seguidamente, participó en la serie de Fox grabada en Bogotá y Miami "El Capo 2", para Mundo Fox y RCN Televisión. Protagonizó el filme "Atacada", de Aldo Miyashiro,​ la serie de televisión "Venganza", remake latinoamericano de la exitosa Revenge de ABC, participó de la serie futurista de FOX Latinoamérica "2091",​ es protagonista de "Jugar con fuego", producción de Telemundo y O’Globo que también se transmite para Netflix. En el 2022 partició de la serie "El Inmortal", una producción de Movistar+, DLO Producciones y Telemundo Global Studios para Movistar+ y Peacock. Ha dirigido el cortometraje "La Revelación", con el que llegó al Festival de Cannes. Es además un reconocido activista por los derechos humanos en el Perú​ y ha sido columnista semanal para el diario La República.