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Fruto prohibido

2018

Dos hermanas que se quieren mucho pero cuyos sueños son completamente diferentes. La vida de Yildiz cambia cuando conoce a Ender Argun, la reina de la sociedad.

Robert Shaw

Reparto · Conocido por Tiburón, El golpe

Robert Shaw nació en Westhoughton (Lancashire, Inglaterra) el 9 de agosto de 1927, fruto del matrimonio de Thomas Shaw, un médico, y Doreen Avery, una estudiante de enfermería nacida en Piggs Peak, Suazilandia.2​3​ Cuando Robert tenía siete años, la familia se mudó a Stromness (Orkney, Escocia). En 1939, cuando Robert tenía doce años, su padre se suicidó ingiriendo una dosis letal de opio. La familia se trasladó al condado de Cornualles y Robert comenzó a estudiar en la escuela de Truro. Shaw fue maestro en Saltburn, Yorkshire, por un breve período y más tarde estudió en la Royal Academy of Dramatic Art. A los veintidós años ejercía como actor teatral en la Shakespeare Memorial Theatre. En el cine, Shaw comenzó con breves papeles en producciones británicas como Oro en barras (1951) de Charles Chrichton, The Dam Busters (1954) de Michael Anderson, Man from Tangier (1957) de Lance Comfort. Su primer papel importante sería el del pétreo y rudo asesino de Espectra Donald "Red" Grant, en la película de James Bond Desde Rusia con amor (1963), junto a Sean Connery, Daniela Bianchi y Pedro Armendáriz y dirigida por Terence Young. Su actuación en esa película cimentó su carrera como un sólido actor de carácter. De hecho, su presencia física predominante ayudó a este estilo de personajes, analíticos, inmisericordes, duros y monolíticos que serían la especialidad actoral de Shaw.

Gattaca: Experimento Genético

1997

En un futuro cercano, en La Tierra la perfección genética impera. Los seres inferiores, como Vincent Freeman, cuyo ADN es fruto de una relación natural y no de laboratorio, están condenados al fracaso. Pero Vincent quiere triunfar, y conseguirá esconder su verdadera condición para conseguir su objetivo más ansiado: ser piloto espacial.

Soledad

1980

Soledade González es el ama de llaves de Anselmo, padre de cinco hijos: Jesus (que tiene una discapacidad), Ramiro, Sheila, André y Luíza. Sabiendo que se estaba muriendo, Anselmo se casó con Soledade para que ella se hiciera cargo de sus hijos. Jesus, Ramiro y Luíza sienten afecto por Soledade, pero Sheila y André —que la detestan— creen que ella solo se casó con Anselmo por interés económico. Soledade guarda un secreto que solo Jesus conoce: André es su hijo ilegítimo, fruto de una relación de juventud entre Soledade y Bernardo Pertierra, un hombre adinerado que la sedujo, la dejó embarazada y luego la abandonó.

Paco Cabezas

Dirección · Conocido por Into the Badlands, Merlina

Guionista y director de cine español nacido en Sevilla. Algunos críticos le describen como el Quentin Tarantino español. Razones no faltan teniendo en cuenta esa combinación de humor y violencia que tiene su cine. Pero, además, al igual que el cineasta norteamericano, también trabajó como empleado en un videoclub mientras intentaba que alguna productora se interesara por sus guiones. Primero rodó el corto Carne de neón en 2005 y dos años después llegaría Aparecidos (2007). Más tarde firmaría los guiones de SexyKiller, Bon Appétit y Spanish Movie. Finalmente la productora Morena Films le daría la oportunidad de convertir en largometraje Carne de neón en 2010. La cinta no funcionó en taquilla, pero atrajo el interés de la crítica y, sobre todo, de Hollywood. Fruto de ese interés fue su cinta Tokarev (2014), un thriller de acción protagonizado por Nicolas Cage.

Jyutaro Yamanaka

Jyutaro Yamanaka (山中 柔太朗, Yamanaka Jūtarō, 23 de diciembre de 2001) es un actor e idol japonés nacido en Ashikaga, prefectura de Tochigi, perteneciente a la agencia Stardust Promotion, dentro de su sección de talentos jóvenes. Es miembro del grupo de baile y voz M!LK, donde desarrolla su faceta musical además de su carrera interpretativa. Su entrada en la industria fue fruto del azar: durante su tercer año de secundaria, mientras visitaba la calle Takeshita en Harajuku con un amigo para comprar material deportivo, fue descubierto por un cazatalentos. Poco después ingresó en EBiDAN, el colectivo juvenil de Stardust, y comenzó a trabajar como parte del proyecto BATTLE BOYS antes de incorporarse oficialmente a M!LK el 28 de agosto de 2018 como miembro adicional del grupo. En 2021 debutó en una major con el single Ribbon, consolidando su presencia en la escena musical japonesa. Paralelamente, ha desarrollado una carrera como actor, inicialmente con pequeñas apariciones, hasta ganar visibilidad con papeles en dramas entre los años 2022 y 2023. Fuera de la interpretación, Yamanaka ha mostrado un interés especial por la moda y el diseño. En 2025 lanzó su propia marca CEL-CEL, y ese mismo año fue nombrado Tochigi Mirai Taishi, embajador de futuro de la prefectura de Tochigi, en reconocimiento a su creciente influencia local y nacional. También ha sido imagen de campañas publicitarias para Nikon, NewBalance y diversas marcas de cosmética y electrodomésticos. Entre sus aficiones se encuentran la creación de vestuario, el visionado de vídeos y el fútbol, deporte que practicó durante diez años y en el que llegó a formar parte de la selección de Tochigi. Su color representativo dentro de M!LK es el cristal blanco.

Jose Coronado

Reparto · Conocido por El problema final, Contratiempo

José Coronado es un actor de cine y televisión español. Aunque empezó estudios de Derecho y más tarde de Medicina, José Coronado decidió dedicarse a la actuación tras ganar mucho dinero por hacer un anuncio para un whisky en Menorca. Mientras trataba de sacar adelante su carrera en interpretación, también explotó su lado empresario. Creó una agencia de viajes, abrió un restaurante y empezó en una agencia para modelos. Aunque inicialmente trató de ser modelo y dedicarse a la publicidad, tras estudiar interpretación con Cristina Rota en los años 80 se lanzó al teatro. A finales de esta década, en 1988, debuta en el cine y actualmente se ha convertido en rostro habitual de series españolas muy seguidas como 'El Príncipe', 'Vivir sin permiso'... En los 90 llega su máxima popularidad, que le convierte en un galán español. Desde entonces no ha parado de trabajar e incluso ha recibido la distinción del Goya al mejor actor. Tiene dos hijos y nunca se ha casado. Su primer hijo, Nicolás, fue fruto de su relación con Paola Dominguín, hija de Lucía Bosé. Su segunda hija es fruto de su relación con Mónica Molina. Además, también se le ha relacionado con Silvia Abascal, Ester Cañadas e incluso Isabel Pantoja. La última relación conocida ha sido con Elena González. El actor ha tenido que hacer frente a un importante bache de salud: en abril del 2017 sufrió un infarto de miocardio agudo.

Antonella Costa

Reparto · Conocido por No mires para abajo

Antonella Costa es una actriz ítalo-argentina. Nacida en Roma el 19 de marzo de 1980, y radicada en Argentina desde los 4 años, Antonella es hija de la escritora Susana Degoy y el actor, director, poeta y dramaturgo Martín Andrade (cuyo nombre real es Juan Manuel Costa Andrade), con quienes vivió en la Ciudad de Córdoba hasta 1988, cuando se radicaron en Buenos Aires. Allí conoció y frecuentó a su tía abuela materna actriz, Marina Traveso (1903-1996), conocida como Niní Marshall. A los 11 años debutó en la pieza Woyzeck, en la sala Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín. Desde ese momento y hasta terminar sus estudios secundarios, participó de diversos programas televisivos, obras teatrales y cortos publicitarios, y a la edad de 18 años comenzó su carrera cinematográfica, protagonizando la multipremiada Garage Olimpo. En los primeros años de su adolescencia concurrió a clases de actuación, donde tuvo como profesores a Ricardo Holcer, Fabián Rendo, Lorenzo Quinteros y Mosquito Sancinetto, aunque ha declarado que también considera sus maestros a sus propios padres, y a los colegas y técnicos que la han rodeado a lo largo de su carrera. Ha sido ampliamente reconocida por la crítica nacional e internacional, aunque mantiene un bajo perfil frente a los medios. A punto de cumplir los 24 años, y fruto de su relación con el director de fotografía Bil Nieto, nace su hijo Félix. Años después, y ya separada del padre de su hijo, se la relaciona sentimentalmente con el músico Lucas Martí, con quien colabora cantando un tema de su disco Papá. Él a su vez habría musicalizado un cortometraje dirigido por Antonella, inédito hasta el momento. Según declaró a los medios en ocasión de la presentación del film Mal día para pescar, está ensayando una obra de un autor contemporáneo rumano, que será su debut como directora teatral, y en la que no tiene planeado actuar.

Ken Takakura

Ken Takakura (高倉 健 ) fue un actor japonés, conocido especialmente por sus interpretaciones en películas ambientadas en temática de mafia japonesa. Es apodado el "Clint Eastwood" japonés. Su adolescencia trascurrió durante los años de la postguerra nipona, con la pobreza y el florecimiento del mercado negro que ello conllevaría. Curiosamente serían los papeles relacionados con la Yakuza y estos mercados negros los que marcarían su carrera cinematográfica. Tras graduarse en la prestigiosa Universidad Meiji participa en un casting para la TOEI en 1955, adentrándose entonces en el mundo del cine. Su debut en la TOEI se produciría en 1956 en películas como “Denko Karate Uchi”, “Nippon G-men” o la comedia “Choppu sensei”. Durante los 50 participaría en diversas cintas, casi todas ellas con escasa relevancia, y ya iniciados los 60 el cine de Yakuzas adquiere un auge inusitado en Japón, convirtiéndose la TOEI, junto a la Nikkatsu, en uno de los máximos productores de este tipo de cine. El actor sería descubierto por Teruo Ishii, uno de los grandes nombres de la compañía por aquel entonces, en las primeras entregas de la saga “Gyangu”, y el director no dudaría en darle el papel protagonista de su conocidísimo drama carcelario “Abashiri Bangaichi” (1965). Este papel lo lanzaría definitivamente, convirtiéndolo en todo un ídolo popular. Por su parte la prisión de Abashiri produciría una de las sagas más conocidas de Japón, con un total de 18 entregas. En varias partes de la saga Takakura interpretaba un papel típico de estrella del Ninkyo Eiga (Cine de Caballería). Este cine de Yakuzas se caracterizaba por la adhesión a los valores tradicionales, que daban una visión romántica del Yakuza como defensor del pueblo contra los desmanes de los corruptos políticos, los avaros hombres de negocios o los invasores externos. Este papel, unido a su frío pero intenso carisma, crearon a su alrededor un aura iconoclasta tremendamente intensa que sería el fruto de su fama. Un año antes de todo esto ya había colaborado con uno de los grandes del cine Yakuza, Kinji Fukasaku, en su cinta “Wolves, Pigs and People” (1964), en contraposición al yakuza romántico, ya que Fukasaku fue uno de los precursores de la visión realista y miserable del Yakuza en el Jitsuroku Eiga. Takakura rodaría principalmente cine relacionado con el crimen o la Yakuza, pero también participaría en comedias o dramas de época y cintas de Samurais. Se le puede ver en la extensa saga “Showa zankyo-den”, rodaría dramas de época junto a directores como Daisuke Ito o Tomu Uchida e incluso colaboraría en cintas con toques de ciencia ficción o musicales. Sería muy complicado repasar su obra de aquellos años ya que cuando abandonó la TOEI en 1975 se le contabilizaban más de 180 películas. Ken Takakura se estrenaría en Hollywood en el drama bélico de Robert Aldrich, “Too Late the Hero” (1970), junto a actores de la talla de Michael Caine o Cliff Robertson. Este papel no sería demasiado destacado pero le abriría las puertas para rodar la cinta que le dio reconocimiento internacional, “The Yakuza” (1975), con Robert Mitchum de protagonista y Sydney Pollack en la dirección. Años después rodaría cintas como “Black Rain” (1989) de Ridley Scott, con Michael Douglas y Andy García, y “Mister Baseball” (1992), que marcó el fin de su periplo internacional.

Futo Hamagami

Futo Hamagami (濱上 風音, Hamagami Fūto, nacido el 9 de agosto) es un actor de voz (seiyu) japonés de la prefectura de Nagano que pertenece a Arise Project. Mide 1,69 m. Su habilidad especial es esquiar y sus aficiones incluyen tocar el bajo, la fotografía y la lectura. Graduado del Instituto de Actuación de Narración de Japón (Nihon Narration Engi Kenkyūjo).

Alejandro Frutos

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Everything about Alejandro Frutos's filmography and roles

Antonio Frutos

Editor · Conocido por Enfrentados: Marfil

Alejandro Frutos

Dirección · Conocido por Madres egoístas

Javi Frutos

Editor · Conocido por Gracias, equipo

Sergio de Frutos

Marta de Frutos

Yuuichirou Umehara

Reparto · Conocido por Hana-Kimi, Ascendance of a Bookworm, The Iceblade Sorcerer Shall Rule the World

Yuuichirou Umehara (梅原 裕一郎, Umehara Yūichirō, nacido el 8 de marzo de 1991) es un seiyū (actor de doblaje) japonés de la prefectura de Shizuoka que está afiliado a Arts Vision. Debutó como actor de voz en 2013 y tuvo su primer papel protagónico en un anime televisivo en Orenchi no Furo Jijou emitido en 2014. En 2016, ganó el premio al actor revelación en la décima edición de los Seiyu Awards por sus papeles de Kurō Hazama en Young Black Jack y Wakasa en Orenchi no Furo Jijou. En octubre de 2017, ganó el premio al actor de voz masculino en los New Type Anime Awards 2017. Sus aficiones son la música clásica, el cine y las series de televisión. Especialmente le gusta escuchar la música del compositor ruso Igor Stravinsky. Sus comidas favoritas incluyen el pollo frito y el yogur, y antes le desagradaban los alimentos que olían a mar. Sabe tocar el piano y la guitarra, y en secundaria pertenecía al club de música ligera, donde se encargaba de la guitarra eléctrica y las voces.

Fuko Mori

Fuko Mori (森 風子, Mori Fūko, 18 de enero) es una actriz de voz (seiyu) japonesa de la prefectura de Nagasaki, Japón. Está afiliada a Kekke Corporation. Mide 164 cm y tiene grupo sanguíneo O. Sus pasatiempos son ver Vtubers, comer pollo frito, la cámara y viajar en tren. Sus habilidades especiales son cantar y la aatención al cliente. Habla el dialecto de Nagasaki.

Giselle Itié

Reparto · Conocido por Começar de Novo, Los indestructibles

Giselle Itié Ramos (Ciudad de México, 3 de octubre de 1982) es una actriz mexicana, nacionalizada brasileña. Nacida en la Ciudad de México. Es hija de un mexicano, Fernando Itié, y de una brasileña, Sandra Ramos. Debido al Terremoto de 1985 en Ciudad de México, se trasladó con su familia a Brasil, tierra de su madre. En febrero de 2014, Itié se casó con el actor Emílio Dantas. El matrimonio se separó en julio del año siguiente. En noviembre de 2015, asume su relación con su pareja televisiva en Os Dez Mandamentos, el actor Guilherme Winter. Con el cual tiene una relación estable, y el 2 de marzo de 2020 su amor dio frutos dando la bienvenida al mundo a su primogénito.

Bill Cobbs

Reparto · Conocido por Una noche en el museo, El demoledor, ¡Eso que tú haces!

Wilbert Bill Cobbs (Cleveland, Ohio, 16 de junio de 1934) es un actor estadounidense de televisión y cine. Ha participado en más de 120 programas de televisión y películas. Cobbs nació en Cleveland, Ohio con una madre ama de casa y un padre que trabajaba en la construcción.1​ Sus padres le inculcaron un sentido de autoconfianza y humildad. Como actor aficionado actuó en la obra Purlie Victorious de Ossie Davis en la Casa de Teatro Karamu. Cobbs fue técnico de radar en la Fuerza Aérea durante ocho años. También trabajó en oficinas de productos en IBM, y como vendedor de coches en Cleveland. En 1970, a la edad de 36, se fue a Nueva York para trabajar como actor. Allí rechazó un trabajo en el departamento de ventas de NBC para tener tiempo para las audiciones. Se mantenía a sí mismo conduciendo un taxi, reparando equipamiento de oficinas, vendiendo juguetes y haciendo trabajos ocasionales. Su primer rol de actor profesional fue en Ride a Black Horse en el Negro Ensemble Company. Desde ahí, empezó a aparecer en pequeñas actuaciones de teatros, teatros de la calle, teatros regionales y en el Eugene O'Neill Theater. Hijo de un albañil y de un ama de casa, Bill Cobbs creció en un hogar humilde y sin lujos mientras descubría a temprana edad su interés por el arte dramático. Militó en una compañía de teatro amateur antes de ingresar en el ejército, donde trabajó durante varios años como técnico de radares. Tras una etapa como vendedor de coches, Cobbs puso rumbo a Nueva York convencido de que había llegado la hora de hacer realidad su sueño. De casting en casting, no consiguió su primer papel en la pantalla grande hasta los 40 años en el thriller Pelham 1, 2, 3. Con todo no fue fácil hacerse un sitio y un nombre y no fue hasta mediados de los 80 que Cobbs comenzó a recoger los frutos del duro trabajo en filmes como Entre pillos anda el juego, Cotton Club o El color del dinero. Desde entonces es uno de los secundarios afroamericanos más carismáticos de la pantalla grande (El guardaespaldas, Demolition Man o Noche en el museo) y de la pequeña (Al otro lado, JAG: Alerta roja).