Buscar

Aoi Ito

Aoi Ito (伊東 蒼, (Itō Aoi, 16 de septiembre de 2005) es una actriz japonesa originaria de Osaka que pertenece a la agencia Humanité. Inició su carrera muy joven: debutó en 2011, con apenas seis años, en el especial dramático de TBS «Antoki no Inochi – Prologue – Tengoku e no Hikkoshiya»). Al año siguiente apareció en el taiga drama de la NHK «Taira no Kiyomori», donde interpretó a la joven Moriko, su primera participación en una serie histórica. En 2013 dio el salto al cine con «Sadako 3D 2». Su reconocimiento crítico llegó en 2016 con la película «Yu o Wakasu Hodo no Atsui Ai», donde su interpretación infantil fue especialmente destacada y le valió el Premio a la actriz revelación en el 31.º Festival de Cine de Takasaki. En 2017 protagonizó su primera película, «Shimajima Kaisha», por la que recibió el premio al talento revelación (Sponichi Grand Prix) del 72.º Concurso de Cine Mainichi, convirtiéndose en una de las ganadoras más jóvenes del certamen. Desde entonces ha continuado desarrollando una carrera variada en cine, televisión y teatro. En televisión ha intervenido en producciones como «Okaeri Mone», donde apareció a partir de la semana 21 interpretando a Ishii Akari, su primera participación en una asadora de la NHK. Ese mismo año obtuvo su primer papel regular en una serie con «Soredemo Ai o Chikaimasu ka?». También ha formado parte de dramas como «Gunjō Ryōiki», «Yasashii Neko» y el taiga drama «Dōsuru Ieyasu». En cine, además de sus trabajos iniciales, ha destacado en títulos como «Kūhaku» (2021), «Sagasu» (2022), «Koi wa Hikari» (2022) y «Sekai no Owari kara», 2023), en esta última como protagonista. En 2023 debutó sobre los escenarios con la obra «Akarui Yoru ni Dekakete», representada en Tokio, Osaka y Takasaki. Desde entonces ha seguido ampliando su presencia en el teatro con nuevas producciones. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el premio a la mejor actriz revelación del Festival de Cine de Takasaki (2017), el “premio al talento revelación del Concurso de Cine Mainichi (2018), el premio a la mejor actriz revelación de los TAMA Film Awards (2022) y el premio a la mejor actriz de reparto del Concurso de Cine Mainichi (2023) por su papel en «Sagasu».

Wes Anderson

Reparto · Producción · Guionista · Conocido por El fantástico Sr. Zorro, ¡Canta! 2, El Gran Hotel Budapest

Wesley Wales Anderson (born May 1, 1969) is an American film director, screenwriter, actor, and producer of features, short films and commercials. Wesley Wales Anderson (1 de Mayo de 1969) es un director de cine, actor y productor de largometrajes, cortometrajes y comerciales estadounidense. En 2001 fue nominado a un Premio de la Academia a Mejor Guión Original por The Royal Tenenbaums. Anderson ha sido descrito como un autor, ya que está involucrado en cada aspecto de las producciones de sus películas. Usualmente emplea una estética similar, utilizando deliberadamente una cinematografía metódica donde predominan los colores primarios. Los soundtracks que utiliza incluyen música rock y fold, en particular rock británico. Las películas de Anderson combinan un humor seco junto a conmovedoras representaciones de personajes con defectos, usualmente una mezcla de ricos y clase media. También es conocido por trabajar con actores y equipo similar en sus distintos proyectos.

Lorenzo Lamas

Reparto · Conocido por Renegado, Falcon Crest, Vaselina

Lorenzo Lamas (Santa Mónica, California; 20 de enero de 1958) es un actor de cine y televisión estadounidense. Es hijo del actor argentino Fernando Lamas y la actriz Arlene Dahl. Estudió en la Tony Barr´s Film Actors Workshop y su primer papel en televisión fue en 1976, aunque ya había debutado en 1969 como extra en el western Cien rifles. En 1978 obtuvo un papel secundario en la exitosa versión cinematográfica del musical Grease, dando vida a Tom Chisun, un jugador de fútbol americano que intenta ligar, sin éxito, con Sandy (Olivia Newton-John). Un año más tarde, interviene en la serie de televisión California Fever, pero no será hasta 1981 cuando tenga su gran oportunidad; participa en la serie Falcon Crest interpretando a Lance Cunson, nieto de Angela Channing, papel interpretado por la actriz Jane Wyman, gran amiga de su madrastra Esther Williams (que se casó con el padre de Lorenzo cuando éste tenía sólo 8 años), de quien heredó el gusto por los deportes acuáticos, sobre todo el buceo.

Brad Bird

Reparto · Dirección · Conocido por Los increíbles, Los increíbles 2, Ray Gunn

Director de cine estadounidense nacido en Kalipell, Montana. Rodó su primera película animada a la temprana edad de 11 años y la acabó a los 13. El film acaparó la atención de los estudios Walt Disney donde, con sólo 14 años, Bird fue apadrinado por el legendario animador Milt Kahl, uno de los Nine Old Men, nombre que recibían los más veteranos animadores del estudio. Se graduó en la CalArts cuando conoció al que sería el futuro cofundador de la Pixar y director de sus propias películas, John Lasseter. Finalmente, consiguió un trabajo en la Disney, pero lo abandonaría tras trabajar en Tod y Toby en 1981. Fue contratado en 1989 por Klasky-Csupo y ayudó a desarrollar Los Simpson a partir de las historias de un minuto del Show de Tracey Ullman y a transformarlas en una serie con episodios de media hora de duración. Allí trabajaría durante algunos años más como consultor ejecutivo. Posteriormente trabajó en otras series animadas, incluyendo El crítico, El rey de la colina, Family Dog, antes de ser contratado por Warner Bros para dirigir la película animada El gigante de hierro (1999). Aunque la película recibió halagos de la crítica, no fue tan bien recibida en taquilla debido a la nula promoción que hizo la propia Warner. Bird fue finalmente contratado por su viejo amigo John Lasseter para dirigir Los increíbles (2004). Bird es también el creador, guionista, director y coproductor, del episodio Family Dog de Cuentos asombrosos de Steven Spielberg. Además, coescribió el guión para la película de acción real Nuestros maravillosos aliados (1987), también producida por Spielberg. En el año 2005, ganó el Óscar en la categoría a la Mejor Película de Animación por Los increíbles, su mayor éxito hasta la llegada de Ratatouille (2007), que también obtuvo el mismo galardón. Está considerado como uno de los directores de animación más reputados de la actualidad.

Tippi Hedren

Nathalie "Tippi" Hedren (New Ulm, Minnesota, 19 de enero de 1930) es una actriz estadounidense, cuya imagen se asocia al film de Hitchcock Los pájaros. Fue descubierta por Alfred Hitchcock, quien la vio en un anuncio de una bebida dietética cuando estaba buscando a una actriz rubia, de apariencia fuera de lo común y que se pareciera a Grace Kelly, ya que la relación con esta última se enfrió tras el próspero trabajo mutuo realizado en míticas películas como La ventana indiscreta (1954) y Crimen perfecto (1954). Hedren protagonizó las películas de Hitchcock Los pájaros (1963) y Marnie, la ladrona (1964). Hasta entonces se ganaba la vida como modelo publicitaria. Nathalie Hedren es hija de padre sueco y madre germano-noruega. Su padre le puso el apodo "Tippi", que procede del sueco "tupsa" -cariño-. Es la madre de la conocida actriz Melanie Griffith, y por lo tanto ex-suegra de los actores Don Johnson, Steven Bauer y Antonio Banderas, además de abuela de la actriz Dakota Johnson (50 sombras de Grey). En su adolescencia, Hedren ejerció de modelo en algunas pasarelas en grandes almacenes. Sus padres se trasladaron a California en esa época. Tan pronto como cumplió los 20 años, se marchó a Nueva York y empezó su carrera de modelo profesional. En menos de un año, hizo su debut cinematográfico como extra en el musical The Petty Girl (1950), aunque en las entrevistas ella siempre dice que su primera película fue Los pájaros. Durante su estancia en Nueva York, conoció y se casó con su primer marido, Peter Griffith.

Jan de Bont

Cinematographer · Producción · Conocido por Bajos Instintos, Duro de matar, Minority report: Sentencia previa

Director de cine, fotógrafo y productor holandés, nacido en Eindhoven. Fue uno de los diecisiete hijos de una familia católica holandesa de Eindhoven. Sus primeros trabajos después de estudiar en el Amsterdam Film Academy fue con el director Adriaan Ditvoorst. De Bont fue el director de fotografía de muchas de las primeras películas de Ditvoorst. Su primeros trabajos realmente conocidos fue como director de fotografía de la obra de Paul Verhoeven, Delicias turcas (1973) protagonizada por Rutger Hauer y Monique van de Ven. A partir de la década de los 80, de Bont da el salto a Hollywood como director de fotografía. Así colaboraría en proyectos como El cuarto hombre (1983), La jungla de cristal (1988), Black Rain (1989) La caza del Octubre Rojo (1990) o Instinto básico (1994). De Bont debutaría como director con el taquillazo de Speed (1994). Después seguirían otros títulos como Twister (1996), La guarida (1999) o Lara Croft (2003).

Kaoru Kobayashi

Reparto · Conocido por La princesa Mononoke, El niño y la garza

Kaoru Kobayashi (小林 薫, Kobayashi Kaoru, 4 de septiembre de 1951) es un actor japonés de la ciudad de Kioto, prefectura de Kioto. Está afiliado a Nico Film.

Adolfo Madera

Actor con formación teatral en producciones del Instituto Nacional Bellas Artes y el Centro Cultural Tijuana, con experiencia en largometrajes como: Los Días más Oscuros de Nosotras (Marché du Film – Festival de Cannes y nominada a mejor Opera Prima en los premios Ariel 2019), Workers (Mejor película en los Festivales de Cine de Morelia y Guadalajara 2013 y selección Oficial en el Festival de Cine de Berlín) Contra el Mar (Short film - Mención especial en el Student Academy Awards 2011), Uzi, Los Hámsters, Norteado y Una pared para Cecilia, entre otros. Ha participado en series como Narcos México, Fear the Walking Dead y El Porvenir. Su participación en el área de casting abarca más de 20 proyectos, como la serie Coyote (Paramount Network y Sony Pictures Television) Mente Revólver (Mejor película en el Festival de Cine de Granada 2018), Las Elegidas, (Premio Ariel mejor película mexicana 2016), The Bounty, Tijuana, Welcome Back, Cuando la Rumorosa Calla y La Deuda Comenzó su trayectoria como actor en programas de televisión educativa producidos por los Estudios Churubusco – Pronarte, Canal Once y la Unidad de Televisión Educativavy Cultural (1981). Ha trabajado con directores como Hammudi Al - Rahmoun Font, Natalia Beristaín, José Luis Valle, David Pablos, Rigoberto Perezcano, Hugo Rodríguez, Alejandro Ramírez Corona y Astrid Rondero. Fundador de Estación Teatro – Cinéma Verité (2011), Foro cultural independiente en Tijuana, Baja California, México.

Zoey Deutch

Reparto · Conocido por Mensajes de voz para Isabelle, Minions & Monstruos

Zoey Deutch se dió a conocer por su papel de Maya en la serie de Disney Channel Zack y Cody: Todos a bordo y actualmente, acaba de terminar el rodaje de Why Him?, film que protagoniza junto James Franco y Bryan Craston, dirigida por John Hamburg (I Love You Man). Junto a Kevin Spacey y Nicholas Hoult, Zoey formará parte del elenco de Rebel In The Rye, film dirigido por Nicholas Hoult. Basado en una historia real, la película sigue la vida del famoso escritor J.D. Salinger, centrándose en las circunstancias que rodean la creación de su obra más conocida: El guardián entre el centeno. Deutch interpretará a Oona O'Neill, hija del legendario dramaturgo Eugene O'Neill, que tuvo un romance con Salinger. El pasado abril se estrenó a nivel mundial en el Festival de Cine de Tribeca la película Vincent N Roxxy. Este film en el que Zoey comparte cartel con Emile Hirsch, Zoe Kravitz y Emory Cohen. Dentro del cine independiente, Deutch ha participado en varias producciones. Protagoniza la película de Ry Russo-Young Before I Fall y The Year of Spectacular Men, que supone el debut de su madre, Lea Thompson, a la dirección y ha sido escrito por su hermana. Zoey también protagoniza la comedia Good Kids junto a Julia Garner, Nicholas Braun, and Dayo Okeniyi. Escrita y dirigida por Chris McCoy, la película cuenta la historia de cuatro estudiantes de instituto que tratan de definir su futuro tras graduarse.

Barry Keoghan

Reparto · Conocido por Peaky Blinders: El hombre inmortal, Caminos del crimen, Dunkerque

Barry Keoghan (18 de octubre de 1992) es un actor irlandés.​ Ha aparecido en las películas Dunkerque, El Asesinato de un Ciervo Sagrado, por la cual obtuvo el Irish Film and Television Award como Mejor Actor de Reparto; y Trespass Against Us.

Taisuke Nishimura

Nishimura Taisuke (nacido el 15 de enero de 1967) es un actor, actor de voz, guionista y director japonés. Es el líder del grupo de teatro Guanyaon y está afiliado a Seinenza Film Production.

Tomoki Nagasaka

Editor · Conocido por Ascendance of a Bookworm, Garo

Tomoki Nagasaka (長坂 智樹, Nagasaka Tomoki, nacido en 1975) es un editor japonés que trabaja para Jay Film.

Nobuo Tomizawa

Nobuo Tomizawa (富沢 信雄, Tomizawa Nobuo, nacido el 26 de diciembre de 1951) es un animador y director de anime japonés. Miembro y director de Telecom Animation Film. Además, es miembro de la Asociación de creadores de animación japonesa (JAniCA). Alrededor de 1974, comenzó a trabajar en obras para Nippon Animation como ilustrador, donde conoció a Hayao Miyazaki, Yasuo Otsuka, Isao Takahata y otros. Su trabajo en «Conan, el niño del futuro» lo llevó a trabajar en «Lupin III: El castillo de Cagliostro», y se unió a Telecom Animation Film en 1979. Después de eso, trabajó como animador en «Lupin III» (segunda serie de TV) y «Jarinko Chie» en Telecom, y luego estudió dirección con Hayao Miyazaki en «Sherlock Holmes». Incluso después de que Miyazaki abandonase Telecom, continúa siendo una figura clave en Telecom, dirigiendo muchas de las producciones de la compañía. Actualmente, además de su trabajo principal, también desempeña labores de gerente, actuando como director de Telecom Animation Film.

Neill Blomkamp

Dirección · Conocido por Chappie, Elysium

Director y guionista de cine sudafricano nacido en Johannesburgo. Su primer trabajo, producido por Peter Jackson, fue la inquietante Distrito 9 (2009). El film está ambientado en Johannesburgo, 20 años después de la llegada de una nave alienígena a la ciudad sudafricana. Más de dos décadas después del primer contacto, los extraterrestres conviven con humanos pero han sido ubicados en un gueto, el Distrito 9. La película que fue aclamada por la crítica, fue finalista a Mejor Película en los Oscar de ese año. Su segundo trabajo, Elysium (2013), es de nuevo un filme de ciencia-ficción que nos sitúa ésta vez en un planeta remoto.

Michael Caton-Jones

Dirección · Conocido por El Chacal

Director de cine británico, de origen escocés, nacido en Broxburn. Estudió en el Britain’s National Film School. Sus comienzos están unidos al cortometraje, con títulos tanto para el cine como para la televisión. En 1989 dirigió su primer largometraje para el cine, Escándalo (1989) era un proyecto de esencia absolutamente inglesa, que narraba los juegos sexuales que acabaron con el Gabinete del Ministro John Profumo. El Londres de comienzo de los sesenta y su vida nocturna en el East End fueron magistralmente retratados por Caton-Jones con la ayuda de un reparto impecable, Ian McKellen, Jeroen Krabbe, Joanna Whaley-Kilmer y Bridget Fonda, nominada a los Globos de Oro como mejor actriz secundaria. Con su siguiente título, Memphis Belle (1990), cambió totalmente de registro. Inspirada en un documental de la Segunda Guerra Mundial dirigido por William Wyler y en películas como La batalla de Inglaterra o One of Our Aircraft is Missing, Memphis Belle narra la última misión sobre Alemania de un grupo de jóvenes pilotos. La experiencia está llena de tópicos, pero satisfizo la necesidad de Caton-Jones de rodar una película bélica. Con Doc Hollywood (1991) el director tentó la comedia y la adaptación literaria. Basada en la novela de Neil B. Shulman, la historia se decantó por la vertiente romántica y proporcionó al director un respiro antes de embarcarse en una de sus películas más duras y dramáticas, Vida de este chico (1992), en donde Robert de Niro, Ellen Barkin y Leonardo DiCaprio dan fe de una excelente dirección de actores y de la versatilidad de Caton-Jones para abordar diferentes estados de ánimo. De nuevo el director se apoyaba en un texto para desarrollar su historia, esta vez en las memorias de Tobias Wolff. Tras haber repasado con éxito diferentes géneros, Caton-Jones se decide por una película más taquillera. Rob Roy (1995), la épica novela de Sir Walter Scott, proporcionó al director espectáculo, drama y unos personajes extraordinarios llevados a la pantalla por Liam Neeson, Jessica Lange y Tim Roth, que construye uno de los grandes villanos de las últimas décadas por el que fue nominado al Oscar como Mejor actor secundario, premio que finalmente le fue concedido por la Academia Británica. En la línea de los títulos taquilleros Caton-Jones dirigió en 1997 a Bruce Willis y Richard Gere en Chacal, una versión de la que Fred Zinemman dirigiera en 1973, a su vez basada en la novela de Frederick Forsyth. El resultado no fue sin embargo el esperado porque el thriller no estuvo a la altura, de modo que el director decidió probar suerte por primera vez en el medio televisivo.

Dani de la Orden

Dirección · Conocido por Élite

Se licenció en Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. Antes de dedicarse al cine, estuvo trabajando para la empresa de publicidad Garage Film, dirigiendo varios spots comerciales. Poco después de graduarse, en 2013, y con tan solo 22 años, Dani dirigió su primer largometraje de la mano de algunos amigos; una comedia romántica ambientada en la ciudad condal: "Barcelona, noche de verano" y Dos años después estrenó la continuación de su primera película: "Barcelona, noche de invierno".

Sebastian Gutierrez

Guionista · Conocido por El ojo del mal

Sebastián Gutiérrez (nacido el 10 de septiembre de 1974) es un galardonado director de cine venezolano-estadounidense, guionista, productor de cine y actor ocasional. Ganó el Premio de la Crítica en el Festival du Film Policier de Cognac por su debut como director Judas Kiss.

Jon Avnet

Executive Producer · Dirección · Conocido por El cisne negro, El veterano, Justified: La ley de Raylan

Productor y director de cine estadounidense, nacido en Brooklyn, Nueva York. Después de pasar por las aulas del Sarah Lawrence College, estudió en el American Film Institute. Sus primeros trabajos comenzaron en la década de los setenta como productor. Durante los años ochenta se dedicó principalmente al medio televisivo y ocasionalmente produjo algunos títulos para la gran pantalla que resultaron ser un éxito de taquilla, como Risky Business (1983) o Tango y Cash (1989). Aunque su labor como productor fue su principal ocupación, mantenida hasta sus últimos trabajos, con títulos tan destacables como Los tres mosqueteros (1993), George de la Jungla (1997) o Inspector Gadget (1999), a comienzos de la década de los noventa, y después de hacer un pequeño ensayo como director para televisión con Between two Women (1986), estrenó su primer largometraje para el cine, Tomates verdes fritos (1991). La historia paralela, en diferentes épocas, de un grupo de mujeres de gran fortaleza de espíritu colocó a Avnet en una posición privilegiada como director ya desde su debut. La película consiguió varios premios de la crítica, y sus actrices, Kathy Bates y Jessica Tandy. La experiencia fue positiva e impulsó su trayectoria como director de corte comercial. En su siguiente título, La Guerra (1994), protagonizado por Kevin Costner, también intentó combinar la taquilla con la reflexión, constante que no abandonó en su breve trayectoria detrás de la cámara. Íntimo y personal (1996) recuperó el tratamiento de la cenicienta moderna reuniendo a Robert Redford y Michelle Pfeiffer en una historia con final poco convencional. Un años después Richard Gere, cuya faceta como activista pro Tíbet sirvió como tirón para el argumento, protagonizó El laberinto rojo (1997), una comparación entre el sistema judicial chino y el americano. En 1986, John Avnet y Jordan Kerner fundaron la productora Avnet/Kerner Company. Bajo sus auspicios estrenaron Less Than Zero (1987) y se confirmaron con Tomates verdes fritos (1991).

Clark Gable

Reparto · Conocido por Lo que el viento se llevó

William Clark Gable (1 de febrero de 1901 - 16 de noviembre de 1960) fue un actor de cine estadounidense. En 1999, el American Film Institute nombró a Gable séptimo entre las mejores estrellas masculinas de todos los tiempos. El papel más famoso de Gable fue el de Rhett Butler en la película épica de la Guerra Civil de 1939 Lo que el viento se llevó, en la que protagonizó junto a Vivien Leigh. Su actuación le valió su tercera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor; ganó por Sucedió una noche (1934) y también fue nominado por Mutiny on the Bounty (1935). Actuaciones posteriores fueron en Run Silent, Run Deep, una película de guerra submarina, y su última película, The Misfits (1961), que emparejó a Gable con Marilyn Monroe, también en su última aparición en la pantalla. Durante su larga carrera cinematográfica, Gable apareció junto a algunas de las actrices más populares de la época. Joan Crawford, quien era su actriz favorita para trabajar, se asoció con Gable en ocho películas, Myrna Loy estuvo con él siete veces y fue emparejado con Jean Harlow en seis producciones. También actuó con Lana Turner en cuatro largometrajes y con Norma Shearer en tres. Gable a menudo fue nombrado la estrella masculina más importante a mediados de los años 30, y solo fue superado por el sorteo de taquilla más importante de todos, Shirley Temple. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Clark Gable, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia

Brian Cox

Reparto · Conocido por El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim, El planeta de los simios: (R)evolución, Identidad desconocida

Brian Denis Cox, CBE (Dundee, 1 de junio de 1946), es un actor escocés. Fue el primer actor en representar al personaje de Hannibal Lecter en cine, antes que Anthony Hopkins, en el film de suspenso Manhunter (1986). Ha trabajado en películas como Troya, donde interpretó a Agamemnon, El caso Bourne, Rob Roy, Braveheart, Match Point y X-Men 2, en el rol de William Stryker (el creador de Wolverine). Debutó en el cine con Nicolás y Alejandra, en 1971. A principios de los años 1980 interpretó la primera versión del personaje de Hannibal Lecter. También trabajó con Daniel Day-Lewis en el filme The Boxer, de Jim Sheridan. Recibió el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Sitges de 2008.

Russell Crowe

Reparto · Conocido por El último gran golpe, UNABOMBER, Una Mente Brillante

Russell Ira Crowe (Wellington, Nueva Zelanda, 7 de abril de 1964) es un actor, director, productor de cine y músico neozelandés. Crowe captó la atención internacional por su papel como el general romano Maximus Decimus Meridius en la histórica película épica Gladiador (2000), dirigida por Ridley Scott, film por el que Crowe ganó un Óscar al mejor actor, un Premio de la Asociación de Críticos de Cine al Mejor Actor, un Premio Empire al Mejor Actor, un London Film Critics Circle Award por Mejor Actor y más de 10 candidaturas a mejor actor. Interpretó a Jeffrey Wigand en la película The Insider (El Dilema) (1999), por la que recibió cinco premios como mejor actor y siete nominaciones en la misma categoría. También, la representación de Crowe del matemático y Premio Nobel John Forbes Nash en la película biográfica A Beautiful Mind (Una mente maravillosa) (2001) le trajo numerosos premios, incluyendo un premio BAFTA al Mejor Actor en un papel principal, un Globo de Oro al Mejor Actor en una Película de Drama y un Premio del Sindicato de Actores al Mejor Actor. Otras películas destacables de Crowe son Romper Stomper (1992), Virtuosity (1995),L. A. Confidential (1997), Proof of Life (Prueba de vida) (2000),Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003), Cinderella Man ​​(2005), American Gangster (2007), La sombra del poder (2009), Robin Hood (2010), Los próximos tres días (2010), Les Misérables (2012), El hombre de los puños de hierro (2012), El hombre de acero (2013), Noé (2014) y El maestro del agua (2014). Las obras fílmicas de Crowe le ha valido varios reconocimientos durante su carrera, incluyendo una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, tres consecutivas nominaciones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (1999-2001), uno de los premios Globo de Oro al mejor actor, un BAFTA y un Premio de la Academia.

Marion Cotillard

Reparto · Conocido por Batman: El caballero de la noche asciende, El Origen

Marion Cotillard (30 de septiembre de 1975) es una actriz, cantante, modelo, compositora y cantautora francesa ganadora de los premios Óscar, BAFTA, César y Globo de Oro por su interpretación de Édith Piaf en la película La vida en rosa. Es la única mujer que ha ganado un Óscar a la mejor actriz por una película francesa. También es ambientalista y portavoz de Greenpeace. En 2012, recibió numerosos elogios por su actuación como Stéphanie en De óxido y hueso, y fue galardonada con el Premio Globo de Cristal, Premio Étoile d'Or, Premio Sant Jordi, Irish Film & Television Award y el Premio de la Mejor Actriz en el Hawaii International Film Festival, además del hecho de que recibió nominaciones para el Globo de Oro, para el Premio BAFTA, para el Premio del Sindicato de Actores, para el Premio de la Crítica Cinematográfica, para el Premio AACTA, para el Premio Lumière y para el Premio César. Ella es el rostro oficial de los bolsos Lady Dior desde el 2008, y ha aparecido en más de 200 portadas de revistas de todo el mundo. Entre ellas, se encuentran: Vogue, Elle, Marie Claire, Variety, Harper's Bazaar, Vanity Fair, Madame Figaro, Glamour, W, The Hollywood Reporter y Wall Street Journal Magazine. También apareció en la portada del primer número de la revista Dior, en septiembre del 2012.

Joan Crawford

Lucille Fay Le Sueur, más conocida como Joan Crawford (San Antonio, Texas; 23 de marzo de 1904 - Nueva York; 10 de mayo de 1977), fue una actriz de cine y televisión estadounidense ganadora de un Oscar de la Academia en 1945. En 1999 el American Film Institute la situó como la 10ma. estrella femenina de la historia del cine de todos los tiempos. Comenzó su carrera como bailarina de segunda en varias compañías teatrales antes de debutar como corista en Broadway, luego gracias a su carisma, personalidad y competitividad, Crawford ganó un contrato cinematográfico con la Metro Goldwyn Mayer en 1925 y se convirtió a finales de esta década en una de sus actrices más admiradas. Durante la década de los años 30's, 40's y 50's Joan Crawford se convirtió en una de las actrices más aclamadas del cine de Hollywood y en una de las mejores pagadas de su tiempo junto con otras colegas de su mismo estudio cinematográfico al igual que otros estudios como: Greta Garbo, Marlene Dietrich, Myrna Loy, Bette Davis o Katharine Hepburn entre otras. Ella a menudo interpretaba papeles de jóvenes emprendedoras y luchadoras que al final encontraban el amor; estas historias fueron bien recibidas por la crítica y el público (especialmente el femenino) en la época de la gran depresión. Después de un periodo infructuoso a fines de los años 30's donde fue catalogada como "veneno para la taquilla", ella regreso triunfante a mediados de los años 40's ganando el Oscar a la mejor actriz en 1945 por la película Mildred Pierce, (Alma en suplicio en español). Contrajo matrimonio con el presidente de la compañía Pepsi Cola Alfred Steele e incluso después de la muerte de éste, fue directora durante un tiempo de la compañía. Ella continuo trabajando regularmente durante los 60's en papeles relativamene de terror y, después de protagonizar Trog en 1970, Joan Crawford se retira defiitivamente de la gran pantalla. Crawford se casó 4 veces, los tres primeros acabaron en divorcio y del último, enviudo. Joan falleció en 10 de mayo de 1977 víctima de un cáncer de páncreas (otras fuentes citan paro cardíaco). No tuvo hijos propios pero si adoptó a cuatro (Christina, Christopher, Kathy y Cyndi) siendo muy famosas y polémicas las declaraciones de su hija adoptiva mayor Christina Crawford, la cual retrató su supuestamente dura infancia al lado de su famosa madre en un libro convertido inmediatamente después de su publicación en un best-seller: Mamita querida, en donde la acusaba de ser una madre cruel, egoísta y manipuladora; un verdadero escándalo en ese tiempo ya que era la primera vez que la vida de un famoso se contaba de una manera tan dura por uno de sus hijos.

Dakota Fanning

Reparto · Executive Producer · Conocido por El gato, Crepúsculo: Luna nueva, Había una vez en Hollywood

Hannah Dakota Fanning (Conyers, Georgia, 23 de febrero de 1994) es una actriz y modelo estadounidense conocida por sus trabajos como actriz infantil en cine y televisión. Fanning se sitúa en el puesto número diez en la lista de VH1 de las 100 mejores estrellas infantiles de todos los tiempos.​ Considerada una niña prodigio debido a su gran habilidad y talento en la actuación, desde su niñez ha amasado una fortuna de millones de dólares. Durante el apogeo de su fama, fue consagrada como la quinta actriz infantil de mayor éxito desde Shirley Temple, Macaulay Culkin, Lindsay Lohan y Daniel Radcliffe por los American Film Institute Awards.​ Es la hermana mayor de Elle Fanning, también actriz. Aunque Fanning se ha centrado en la actuación, también hace trabajos relacionados con la moda. Su debut en el modelaje se produjo en 2009 cuando fue portada de revistas como Elle, Vanity Fair y Cosmopolitan, entre otras. También apareció en la semana de la moda de Nueva York en 2014 y en la ceremonia de apertura de la semana de la moda de Nueva York Primavera/Verano 2015. Aparte de su carrera como actriz, Fanning también se ha dedicado a la filantropía. En 2009 fue galardonada con el premio Youth Ambassadors (Jóvenes embajadores) por Children's Rights. En 2014, Fanning trabajó junto a Mark Shriver, presidente de Save the Children. La actriz suministró un estimado de $25 millones de dólares para poner en marcha programas de educación para la primera infancia.