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Dichen Lachman

Reparto · Conocido por Severance, Animal Kingdom, Jurassic World: Dominion

Dichen Lachman nació en Katmandú, Nepal, de madre tibetana y padre australiano. Hasta los siete años, vivía en Katmandú con sus padres y su gran familia. Después de eso, se trasladó a Adelaide, Australia, con sus padres. Tras abandonar la universidad, Dichen comenzó interpretación y se trasladó a Sydney para seguir su carrera.

Susan Sarandon

Una actriz estadounidense. Ha trabajado en cine y televisión desde 1969, y ganó un premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en la película de 1995 Dead Man Walking. También había sido nominada para el premio por cuatro películas antes de eso y ha recibido otros reconocimientos por su trabajo. También se destaca por su activismo social y político por una variedad de causas liberales.

Paul Giamatti

Reparto · Conocido por El Debut, Terremoto: La Falla De San Andrés, Truman Show: Historia de una Vida

Fecha de nacimiento: 06 junio 1967 Lugar de nacimiento: New Haven, EE.UU. Nacionalidad: EE.UU. Su padre (fallecido en 1989) fue un distinguido profesor universitario de literatura renacentista en la Universidad de Yale. Paul Giamatti puso toda la carne en el asador para seguir sus pasos, motivo por el cual estudió lengua inglesa en la misma universidad, un máster en Bellas Artes y otro en el prestigioso Yale University School of Drama. Fue entonces cuando entendió que el camino de su progenitor no era el suyo, y por eso decidió dedicarse en cuerpo y alma a la interpretación. Después de una larga carrera teatral, Giamatti debuta en el cine en 1992 en el filme Solteros. Especializado en roles secundarios de gran carácter (Donnie Brasco, El show de Truman, Salvar al soldado Ryan), habrá de tener paciencia y esperar a 2003, año en que una cinta indie de bajo presupuesto, American Splendor le abre al fin las puertas de la popularidad. Giamatti aprovecha la inercia de la corriente y en 2004 triunfa en todo el mundo con Entre copas, en un papel que, según muchos, debería haber sido premiado con el Oscar aquel año. No pudo ser, pero desde entonces es uno de los secundarios más cotizados de Hollywood: Cinderella Man (por la que fue de nuevo candidato a la estatuilla dorada), El ilusionista o La joven del agua confirman su estatus de seguro de vida para cualquier película. En pocos años cuaja como uno de los mejores secundarios (y no solo) del cine anglosajón, encadenando interpretaciones inolvidables en películas como La última estación, El mundo según Barney, Win Win o Los idus de marzo. Brilla igualmente en la serie John Adams, por la que logra el premio Emmy como mejor actor protagonista. Atrapado en su papel de actor de reparto por antonomasia, Giamatti se ha movido entre todo tipo de géneros durante casi toda su carrera. En los últimos años ha pasado por el drama biográfico ( 12 años de esclavitud), la comedia (Al encuentro de Mr. Banks), las catástrofes (San Andrés) y hasta ha sido villano de cómic (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro). Con casi 100 títulos a sus espaldas, también podemos verle tocar el romanticismo en la cinta Love and Mercy, donde comparte planos con John Cusack, y en los exitosos films Straight Outta Compton, Madame Bovary y Morgan. Como ya demostró en Turbo, a Giamatti también le gusta el género de animación y se apunta al doblaje de Ratchet y Clank o El Principito, entre otras.

Daniel Guzmán

Daniel García-Pérez Guzmán (Madrid), es un actor, guionista y director de cine español. Ganó un Goya al Mejor Cortometraje por Sueños (2003). Recientemente se ha convertido en una de las caras más conocidas de nuestro país gracias a su papel en la exitosa serie de televisión Aquí no hay quien viva - Antena 3 TV. En la gran pantalla, además de sus trabajos al lado de directores como Iciar Bollaín en Hola, ¿estás sola? (1995), Mariano Barroso en Éxtasis (1996), Fernando Colomo Eso (1997) o Fernando León de Aranoa en Barrio (1998), podemos destacar sus interpretaciones en Rewind (1999) de Nicolás Muñoz, El sueño del caimán (2000) de Beto Gómez y Cuando todo esté en orden (2001) de César Martínez Herrada.

Kimiko Ueno

Guionista · Conocido por Ranma1/2

Kimiko Ueno (うえの きみこ, Ueno Kimiko, nacida el 8 de enero de 1975) es una guionista japonesa de la prefectura de Kanagawa. Tras graduarse de la Escuela de Cine de Japón, escribió su primer guion para el drama televisivo RH Plus en 2008. Después de eso, se centró principalmente en anime, participando en varios obras como Shin-chan y Kuromajo-san ga Tooru!!

Michiru Shimada

Michiru Shimada (島田 満, Shimada Michiru, 19 de mayo de 1959-15 de diciembre de 2017) fue una guionista japonesa de Tokio y miembro del Gremio de Escritores de Japón. Shimada se graduó del Departamento de Estudios Japoneses de la Universidad de Waseda. En 1981, cuando estaba en su tercer año de carrera, se enteró de que Toei Animation iba a reclutar nuevo personal por primera vez en 10 años, por lo que hizo el examen para convertirse en directora en prácticas. Aunque aprobó el examen con muy buena nota, se le animó a escribir un guión porque la política del estudio en ese momento no era contratar mujeres como directoras. Escribió el guión del episodio 42 de la serie de anime Dr. Slump (Dr. Slump: Arale-chan), que fue emitido el 10 de febrero de 1982. Después de eso, participó en muchas obras populares y continuó su carrera de manera constante y exitosa. Falleció el 15 de diciembre de 2017 a causa de una enfermedad que padecía desde 2016. Tenía 58 años.

Alexis Carra

Soy una mujer latina, nacida y criada en Tampa Florida. Tengo sangre española, argentina y cubana de ambos lados de mi familia. Las emociones, las opiniones, las discusiones apasionadas y las voces elevadas, con todos hablando a la vez, fueron una parte normal de mi infancia. NADA era privado, todos éramos un libro abierto. Eso puede parecer intrusivo y quizás caótico para algunos, pero para mí se sintió como amor. Hacer sacrificios el uno por el otro e invertir el uno en el otro es de lo que se trataba y sigue siendo mi familia. Oh ... y mis dos padres son "psiquiatras". Desde que tengo memoria, la música y la danza fueron parte de mi herencia. Mi mamá dice que de hecho bailé antes de caminar. Me acababa de quedar sin pañales y apenas tenía 2 años cuando empecé las clases de baile. Cuando tenía diez años, bailaba con Bay Ballet Theatre, al mismo tiempo que mi estudio de danza infantil, Centerstage Dance Academy. Durante los veranos estudié danza en programas de todo el país: Alvin Ailey, Princeton Ballet, Nutmeg Ballet, Broadway Dance Center y el propio Edge Performing Arts Center de Los Ángeles. ¡Bailé mucho y estudié mucho! Fui a una escuela preparatoria en Tampa donde aprendí a estudiar, ser disciplinado y amar el teatro musical. Mis profesores de teatro y música en Berkeley Prep todavía me apoyan y me guían. Con un horario académico exigente, aprendí a llevar libros conmigo a todas partes y estudié en el automóvil, entre clases de baile, y logré ser aceptado en la Universidad de Yale, donde me gradué Cum Laude con una licenciatura en Estudios de Teatro. Estar en Yale fue una experiencia espectacular intelectual, artística y emocionalmente. Mientras estaba en Yale, me tomé una licencia durante mi tercer año para hacer una gira por el mundo con la revista musical ganadora del premio Tony de Ann Reinking, la Primera Compañía Nacional de Broadway, Fosse. Esa experiencia confirmó lo que ya sabía: ¡la danza y el teatro eran esenciales para mi futuro! Después de graduarme, me fui a Nueva York, donde actué en varios espectáculos de Broadway, incluidos Wicked, Sweet Charity, Fame on 42nd Street y The Pirate Queen. Me trasladé a Los Ángeles con Wicked y el sol y el paisaje del sur de California eran tan adictivos que nunca me fui. Hacer una transición del teatro a la televisión y al cine fue algo natural, ya que crecí viendo a Dick Van Dyke, Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire y Leslie Caron en las clásicas películas musicales. Era una dura realidad cambiar de marcha, pero la perseverancia y la determinación me han mantenido en marcha. Gracias mamá,

Anzu Nagai

Anzu Nagai (永井 杏, Nagai Anzu, nacido en la prefectura de Kanagawa.) es una ex-actriz y ex-seiyū japonesa que interpretó un papel no identificado en Kamen Rider Kuuga. Es mejor conocida por su papel como la voz de una joven Nico Robin en One Piece. En 1996, se unió a la Compañía de Teatro Infantil de Tokio a la edad de 4 años.En 2003, interpretó un papel difícil llamado "el hijo ilegítimo de una actriz que fue abandonada para cuidar de los niños" en "El Diario de Nico". Después de eso, el papel principal del estudiante en "El aula de la reina" es "En "Myoga Tsuji", interpretó el papel de la infancia del protagonista. En 2004, comenzó a trabajar en Top Court hasta marzo de 2011. Después de eso,Se transfirió a Flashup, y en enero de 2013, dijo en su blog oficial que terminaría sus actividades de entretenimiento.

Harumi Sakurai

Harumi Sakurai (櫻井 浩美, Sakurai Harumi, nacida el 21 de octubre de 1982) es una actriz de voz (seiyu) japonesa de Tokio. Pertenece a Office Watanabe. Estuvo afiliada a Office CHK hasta enero de 2009. Después de eso, se convirtió en autónoma y en febrero del mismo año se unió a Genki Project, y en septiembre, a Office Watanabe. Hizo una audición para el papel de Yuri en «Angel Beats!» por recomendación del autor original, Jun Maeda. Sus pasatiempos y habilidades especiales son el piano, coleccionar flores de cerezo, cantar, leer y andar en bicicleta. Kazane (風音)es un pseudónimo que usa principalmente para trabajos de contenido para adultos, como novelas visuales, videojuegos eróticos y hentai.

Toru Takahashi

Toru Takahashi (高橋 亨, Takahashi Tōru) es un director de anime japonés. Graduado del Tokyo Designer Academy (actualmente Tokyo Netwave). Inicialmente trabajaba como animador, pero después de ser invitado por su compañero de la Tokyo Designer Academy, Hasegawa Shinya, se unió a Revolutionary Girl Utena como asistente de dirección. Después de eso, ha trabajado principalmente como director para J.C.STAFF y Madhouse. *** No confundir con el artista de composición homónimo.

Yoshiaki Kyougoku

Dirección · Conocido por Laid-Back Camp, Tokyo Ghoul

Yoshiaki Kyougoku (京極 義昭, Kyōgoku Yoshiaki) es un director y realizador de animación japonés, formado profesionalmente a Production I.G. Comenzó su carrera en la industria trabajando en tareas de animación y, con el tiempo, fue asumiendo funciones de mayor responsabilidad en series de televisión. A lo largo de los años ha participado como animador, responsable de guiones gráficos y director de episodios en distintas series de televisión. Su estilo ha sido descrito como visual y realista, influido desde la infancia por las obras de Hayao Miyazaki. Su debut como director principal llegó en 2018 con la serie «Yuru Camp△», un trabajo que consolidó su nombre dentro del sector. Antes de eso había dirigido episodios clave en la segunda temporada de «Yama no Susume», incluida la entrega «Dear My Friend», considerada un punto de inflexión narrativo. Desde entonces ha seguido vinculado a la franquicia, supervisando Heya Camp△ en 2020, dirigiendo la segunda temporada en 2021 y la película en 2022. También ha trabajado en títulos como Tokyo Ghoul, Kuroko no Basket, Blood-C, Robotics;Notes, Gleipnir, Usagi Drop y Karasu wa Aruji o Erabanai, entre otros.

Kyohei Ishiguro

Kyohei Ishiguro (イシグロ キョウヘイ, nombre real: 石黒恭平, Ishiguro Kyōhei, 2 de abril de 1980) es un director y guionista gráfico de anime japonés de la ciudad de Hadano, prefectura de Kanagawa. Está casado con la animadora y diseñadora de personajes Yukiko Aike. Tras unirse a Sunrise como gerente de producción, hizo su debut como director de episodio en 2009 con el octavo episodio de Fairy Tail. Después de eso, se convirtió en autónomo y dirigió su primera serie en 2014 con Shigatsu wa Kimi no Uso (Your Lie in April).

Nobuo Tomizawa

Nobuo Tomizawa (富沢 信雄, Tomizawa Nobuo, nacido el 26 de diciembre de 1951) es un animador y director de anime japonés. Miembro y director de Telecom Animation Film. Además, es miembro de la Asociación de creadores de animación japonesa (JAniCA). Alrededor de 1974, comenzó a trabajar en obras para Nippon Animation como ilustrador, donde conoció a Hayao Miyazaki, Yasuo Otsuka, Isao Takahata y otros. Su trabajo en «Conan, el niño del futuro» lo llevó a trabajar en «Lupin III: El castillo de Cagliostro», y se unió a Telecom Animation Film en 1979. Después de eso, trabajó como animador en «Lupin III» (segunda serie de TV) y «Jarinko Chie» en Telecom, y luego estudió dirección con Hayao Miyazaki en «Sherlock Holmes». Incluso después de que Miyazaki abandonase Telecom, continúa siendo una figura clave en Telecom, dirigiendo muchas de las producciones de la compañía. Actualmente, además de su trabajo principal, también desempeña labores de gerente, actuando como director de Telecom Animation Film.

Marwan Kenzari

Reparto · Conocido por Black Adam

Marwan Kenzari nació el 16 de enero de 1983 en La Haya, Zuid-Holland, Países Bajos. Es actor, comediante y personalidad televisiva neerlandesa de ascendencia tunecina y diseñador de vestuario. En 2013 ganó el premio del Becerro de Oro como mejor actor del Reino de los Países Bajos. Kenzari proviene del seno de una familia musulmana proveniente de Túnez, nació el 16 de enero de 1983 en La Haya.​ Su familia al momento de su nacimiento ya se encontraba radicando permanentemente en Países Bajos.3​ Desde pequeño sintió atracción por el mundo de las películas, por eso sus padres lo inscribieron en la Maastricht Academy of Dramatic Arts, una de las academia de artes escénicas más reconocida del continente europeo.​ En la academia es donde formó parte del Amsterdam Theatre Group, y realizó interpretaciones de películas como Angels in America, Opening Night, Roman Tragedies y The Russians. Su constante participación le permitió al grupo realizar giras por Moscú, Londres, Viena y Nueva York.

Claude Berri

Producción · Conocido por Astérix y Obélix: Misión Cleopatra

Director, productor, guionista y actor francés, a quien se debe buena parte de los éxitos del cine de este país de los últimos años. Su verdadero nombre era Claude Langmann, uno de esos fenómenos del cine capaces de ser valiosos en todas sus facetas y con fino olfato profesional. Una de sus primeras películas como director, El viejo y el niño (1967), autobiográfica, narraba las peripecias de un niño judío recogido por una familia antisemita durante la II Guerra Mundial, siendo aplaudida con entusiasmo por un joven François Truffaut, ya que la película le había producido un placer intenso. Sin embargo, no todos los críticos de su generación compartieron el mismo juicio. Siguieron otras películas de tintes autobiográficos, Mazel Tov o el matrimonio (1969), Le pistonné (1970), junto al cómico Coluche; Sex-Shop (1972) y Papá, ya no soy virgen (1976), que bastantes críticos consideraron frías y académicas. Claude Berri, como director, no fue siempre querido por la crítica francesa, a pesar de títulos tan notables como La venganza de Manon (1985), El manantial de las colinas (Jean de Florette, 1986) o Germinal (1993), consideradas como las más caras del cine francés, y a pesar también del enorme éxito de público que lograron y de los premios que obtuvieron. Sus trabajos fueron seleccionados numerosas veces para distintos galardones. En este sentido, su carrera no pudo comenzar mejor, obteniendo el Oscar al mejor cortometraje por Le poulet en 1962, su primer filme. Es cierto que sus películas como director miraban ante todo a la taquilla, mientras que como productor respetaba el trabajo ajeno, aunque, eso sí, con talante de hombre autoritario. El león del cine francés, como se le conocía, o el padrino, según otros, fue un cineasta completo, uno de esos insustituibles monstruos del cine, figura que en nuestros días va desapareciendo, cuando se reemplaza a los productores de verdad por simples financieros.

Charles Ruggles

Reparto · Conocido por Las nuevas aventuras de Rocki y sus amigos

Charles Ruggles tuvo una de las carreras más largas de Hollywood, con más de 60 años y más de 100 películas. Hizo su debut cinematográfico en 1914 en The Patchwork Girl of Oz (1914) y trabajó de manera constante desde entonces. Fue memorablemente emparejado con Mary Boland en una serie de comedias a principios de la década de 1930, y fue uno de los más destacados en la comedia estelar If I Had a Million (1932), como un hombre acosado y muy humillado que finalmente se vuelve loco en una cacharrería. La ligera estatura de Ruggles y sus gestos distintivos (su forma de hablar agitada y nerviosa, su mirada a menudo confusa cada vez que los acontecimientos parecían a punto de abrumarlo, lo cual era frecuente) lo hicieron querer por generaciones de cinéfilos. Memorable como el Mayor Applegate, el cazador de caza mayor, en la clásica comedia loca Bringing Up Baby (1938). Muchos lo recordarán como el narrador del segmento "Las fábulas de Esopo" de la película animada The Bullwinkle Show (1961). Era hermano del director Wesley Ruggles.

Myrna Loy

Myrna Loy (Radersburg, 2 de agosto de 1905 - Nueva York, 14 de diciembre de 1993) fue una reconocida actriz estadounidense. Una noche que actuaba fue contemplada por el gran divo del cine mudo Rodolfo Valentino, apoyo esencial para su entrada en el mundo del cine a mediados de los años 20. Natacha Rambova, la segunda mujer de Valentino, la probó en un casting pero no fue elegida. De todas maneras, continuó presentándose a audiciones hasta que en 1925 sería elegida para su primer papel en una película What Price Beauty? junto a Rambova y Nita Naldi. Durante los años del cine mudo, los papeles a los que accedía Myrna Loy eran de exóticas mujeres, debido a su tez y su cabellera morena. Durante esos años, la actriz fue encasillada en ese estereotipo de lo que muchos productores y directores creían que era la imagen perfecta de la femme fatale, y que era capaz de poco más. Así, participó en películas como Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, Don Juan (1926) de Alan Crosland o De carbonero a gran señor (The Caveman) (1926) dirigida por Lewis Milestone. Una vez consolidada la imagen actriz todo terreno, Myrna Loy afrontó papeles más ambiciosos. Así, a principios de la década de los 30, protagonizaría películas de tan diferente registro como la comedia Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee ) (1931) de David Butler o Emma (1932) de Clarence Brown, Ámame esta noche (Love Me Tonight) (1932) de Rouben Mamoulian o la película de terror La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu Manchu) (1932) de Charles Brabin. Myrna Loy volvió a la gran pantalla con Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) (1946)), en el papel de la mujer que espera el retorno de la guerra de su marido (Fredric March). En sus últimos años, Loy consideró su actuación en este film como uno de las mejores que había realizado en su vida. En la segunda mitad de los 40, Loy participó junto a Cary Grant y Shirley Temple en la película de David O. Selznick El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947)o Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House) (1948) nuevamente con Grant y con Clifton Webb en Trece por docena (Cheaper by the Dozen) (1950). En cuanto a su vida profesional, Myrna sufriría el normal declive comercial que toda gran estrella padece con el paso de los años, interviniendo en escasos y poco memorables títulos cinematográficos y encontrando acomodo principalmente en producciones televisivas. En 1960, aparecería en títulos como Un grito en la niebla (Midnight Lace) o Desde la terraza (From the Terrace) o Los locos de abril (The April Fools) (1969). Después intervendría en la década de los 70 en pequeños papeles en películas como Aeropuerto 75 (1975) o Dime lo que quieres (1980). En 1990 se le concedió un Oscar Honorífico por toda su carrera. Falleció de cáncer de pulmón el 14 de diciembre de 1993, fue incinerada y sus cenizas enterradas en el cementerio de Forestvale, en Helena, Montana.

Raquel Welch

Reparto · Conocido por Legalmente Rubia

Jo Raquel Welch, nacida como Jo Raquel Tejada (Chicago, 5 de septiembre de 1940-Los Ángeles, 15 de febrero de 2023),[1]​[2]​ conocida como Raquel Welch, fue una actriz, modelo y cantante estadounidense. Famosa por ser la ganadora de un Globo de Oro en 1974 y como símbolo sexual durante décadas, por su presencia física recibió el apodo de «el Cuerpo». Formó parte de la denominada época de oro de Hollywood. Su primera oportunidad en el cine le llegó de la mano de Elvis Presley: hizo un pequeño papel de figurante (como colegiala junto con Teri Garr) en la película musical Roustabout (1964). También participó ese año con un rol menor (como prostituta) en A House Is Not a Home (La casa de madame), filme protagonizado por Shelley Winters, Robert Taylor y Cesar Romero. En esos años, hizo breves apariciones en series de televisión como La Hechizada y El virginiano. En 1965 rodó su primer filme como protagonista, A Swingin' Summer, donde llegó a cantar. Al año siguiente se transformó instantáneamente en un símbolo sexual por otras dos películas: Fantastic Voyage y One Million Years B.C. (1966); especialmente recordada es su aparición en el segundo filme, vestida con un escueto bikini de piel que revelaba su escultural figura, por la cual fue llamada «el Cuerpo». Raquel Welch trabajó junto con varias estrellas y directores de prestigio. Su apogeo fue en la década de 1960, cuando rodó la comedia Dispara fuerte, más fuerte, no lo entiendo (1966) con Marcello Mastroianni (bajo dirección de Eduardo De Filippo), el filme de intriga La mujer de cemento (1968) con Frank Sinatra, y Gran golpe a la napolitana (The Biggest Bundle of Them All, 1968) con Robert Wagner y Vittorio de Sica. También participó en dos populares wésterns: Bandolero!, con James Stewart y Dean Martin, y 100 Rifles (1969) con Burt Reynolds y Fernando Lamas. Además, en 1967, encarnó a uno de los pecados capitales, la lujuria, en la comedia Bedazzled protagonizada por Dudley Moore. Este filme daría pie a una popular nueva versión en 2000: Al diablo con el diablo, protagonizada por Elizabeth Hurley y Brendan Fraser. En 1969 apareció como la sacerdotisa del látigo en el filme comedia satírica The Magic Christian junto con Peter Sellers y el Beatle Ringo Starr, y en 1971 protagonizó junto con Robert Culp y Ernest Borgnine el wéstern Hannie Caulder, donde encarnó a una viuda que venga la muerte de su marido. Quentin Tarantino ha reconocido la influencia de esta película en el argumento de Kill Bill (2003). En la década de 1970, la relevancia de Raquel Welch en el cine empezó a decaer, si bien participó en filmes reseñables como Barba Azul (1972), junto con Richard Burton, y una adaptación de la novela El príncipe y el mendigo, dirigida en 1978 por Richard Fleischer. En esos años, rodó también las comedias Mother, Jugs & Speed (1976; con Bill Cosby y Harvey Keitel) y Animal (1977; con Jean-Paul Belmondo). A lo largo de su carrera en el cine, Welch colaboró con otras estrellas como Kevin McCarthy y Diana Dors, bajo la dirección de maestros como Stanley Donen y Herbert Ross. Pero estas producciones no tuvieron por lo general una gran resonancia.

Lee Sun-kyun

Reparto · Conocido por Parásitos

Lee Sun-kyun (2 de marzo de 1975 - 27 de diciembre de 2023) fue un actor surcoreano. Fue conocido por sus papeles en las películas Helpless (2012), la comedia romántica All About My Wife (2012) y la comedia negra y policíaca A Hard Day (2014). También fue conocido por su papel en la película de comedia negra Parásito, de Bong Joon-ho, ganadora de un Óscar, por la que ganó un premio del Sindicato de Actores junto con sus compañeros de reparto. Recibió varios premios más, entre ellos la nominación a un Premio Emmy Internacional. Tras comenzar su carrera en el teatro musical, durante muchos años Lee fue relegado a papeles secundarios en la pantalla, y sólo llegó a interpretar personajes principales en dramas de un solo acto en KBS Drama City y MBC Best Theater. En uno de esos proyectos, trabajó con la directora Lee Yoon-jung en Taereung National Village (2005), lo que le llevó a participar en su posterior serie Coffee Prince en 2007. Coffee Prince, junto con el drama médico White Tower, trajo a Lee la popularidad general, que siguió con Pasta (2010), Golden Time (2012) y My Mister (2018). Mientras tanto, en la gran pantalla, recibió el premio al Mejor Actor del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria por su papel en Paju (2009), al que siguieron los elogios de la crítica por el thriller de misterio Helpless (2012), la comedia romántica All About My Wife (2012) y la comedia negra y policíaca A Hard Day (2014). Lee también sigue colaborando con el autor Hong Sang-soo, y sus películas de autor con Hong incluyen Night and Day (2008), Oki's Movie (2010) y Nobody's Daughter Haewon (2013). En 2019, protagonizó la oscarizada comedia negra de Bong Joon-ho Parásito.

Warren Beatty

Estrella de cine estadounidense, también productor, guionista y director. Hermano menor de la actriz Shirley MacLaine, nació en Richmond, Virginia. Después de abandonar sus estudios en la Universidad de Northwestern, estudió interpretación con Stella Adler. Trabajó en el teatro y la televisión hasta que debutó en el cine, ya como protagonista, con Esplendor en la hierba (1961) de Elia Kazan. Sus primeras películas fueron Su propio infierno (1962) y Acosado (1965). En 1967 se hizo famoso con Bonnie y Clyde, a la que siguieron dos nominaciones al Oscar. Sus mejores interpretaciones en esos años fueron en los largometrajes Los vividores (1971) de Robert Altman, y El último testigo (1974) de Alan J. Pakula, tras la que intentó asumir el control creativo de sus películas. Un ejemplo de esto fueron Shampoo (1975), dirigida por Hal Ashby, la comedia El cielo puede esperar (1978), que obtuvo cuatro nominaciones al Oscar, y Rojos (1981). Esta última es una recreación histórica de la vida del periodista John Reed y ganó un Oscar a la mejor dirección y el aplauso de la crítica. Durante las décadas de 1980 y 1990, ha desarrollado proyectos para otros directores, como el fracaso crítico y comercial Ishtar (dirigida por Elaine May, 1987), o la adaptación del cómic Dick Tracy (1990), que también protagonizó junto a la cantante Madonna. En 1991 protagonizó junto a su futura mujer Annette Bening Bugsy, de Barry Levinson, retrato de un gángster de Hollywood que obtuvo dos nominaciones al Oscar. Más tarde también trabajó con su esposa en Love Affair (1994) una nueva versión de Tú y yo. Beatty ha participado activamente a favor del partido demócrata estadounidense (especialmente en las presidenciales del 1972 en apoyo del candidato George McGovern); sus películas más destacadas son, en general, una aguda reflexión sobre los valores de la sociedad americana.

William L. Petersen

Reparto · Conocido por CSI: Las Vegas

William Louis Petersen (n. Evanston, Illinois; 21 de febrero de 1953), es un actor estadounidense de ascendencia danesa. Petersen se graduó de la preparatoria Bishop Kelly en Boise, Idaho en 1972. Fue aceptado en la Universidad de Idaho gracias a una beca para jugar al fútbol americano. En un intento por mejorar su promedio escolar en la universidad, Petersen tomó un curso de actuación que cambió el destino de su vida. En 1974 dejó la universidad junto con su novia Joanne Brady, y siguió a un profesor de drama en España donde desarrolló sus habilidades histriónicas como actor de Shakespeare. Concretamente estuvieron un año en la Universidad de Oñate (Guipúzcoa) donde nació su hija (en Mondragón) y por lo cual le pusieron de nombre Maite Nerea («Mi amada» en Euskera). Su debut en el cine se produjo con un pequeño papel en 1981, en la película Thief. En 1986 obtuvo uno de sus mayores éxitos con la película Manhunter. En un gesto muy significativo de sus preferencias, Petersen rechazó un papel en la película Platoon de Oliver Stone, debido a que la filmación en Filipinas lo alejaría de su familia. En lugar de eso trabajó en Long Gone, una película para la televisión. En 1998 protagonizó Gunshy «Un tipo peligroso», de Jeff Celentano donde hace de reportero y escritor fracasado que se traslada a Atlantic City donde un matón le enseña como es la vida en la calle. Desde el año 2000 al 2009 protagonizaba la serie CSI: Crime Scene Investigation, en la que gracias al papel de Gil Grissom ha adquirido una gran relevancia. Debido a problemas de corazón, el papel de Petersen se ha reducido al mínimo, dejando finalmente el reparto de la serie en el episodio «One to Go» de la novena temporada. Aunque seguiría ligado a esta como productor. Descripción anterior del artículo de Wikipedia William Petersen, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Marko Zaror

Reparto · Conocido por John Wick 4

El único conocido intérprete chileno del cine de karatecas. Una rareza a todas luces, pero no está ahí su único interés. En realidad se trata de una personalidad con características mayores. Comenzó a actuar después de un riguroso entrenamiento en las artes marciales que le dieron su físico característico de “artista marcial”, que es como se define. Sus primeras intervenciones cinematográficas fueron en películas para el mercado del dvd en México. Su gran oportunidad se dio con el encuentro con su amigo Ernesto Díaz en Hollywood, pero sería el regreso a Chile el que permitió a ambos levantar la producción de Kiltro, su primer rol importante que, construido sobre algún detalle autobiográfico, le daría notoriedad en nuestro medio. Le seguiría Mirageman, siempre bajo la dirección y guión de Díaz, que sería un gran éxito de crítica y que llamaría la atención del circuito internacional del género. Si bien esta película significaba un paso adelante en la construcción de su personaje, todavía faltaba un rol que le permitiera afianzar sus capacidades de intérprete y eso vino con la siguiente colaboración con Díaz, Mandrill, con la que ganaría un premio como mejor actor en el Festival de Cine de Acción de Austin, Texas. Captaría la atención de la revista Variety, que lo presentaría como un candidato a reemplazar al el ya maduro Van Damme. Pero la película no tendría una gran aceptación por parte del público chileno, a pesar de seguir contando una buena recepción crítica. Su última aparición cinematográfica hasta el momento la ha hecho para una película norteamericana filmada en Bulgaria, pero en la que no es protagonista, sino que el villano. Dotado de una gran fotogenia y de cierta no bien explorada sensibilidad emocional, Zaror se ha constituido en una promisoria figura, pero no aun en una estrella.

Rei Sakuma

Reparto · Conocido por Doraemon, Ranma ½, Ranma1/2

Rei Sakuma (佐久間 レイ, Sakuma Rei, 5 de enero de 1965) es una seiyū (actriz de doblaje), actriz y cantante japonesa nacida en Setagaya, Tokio. Su nombre real es Reiko Sakuma (佐久間 玲子, Sakuma Reiko). Su grupo sanguíneo es B y mide 158 cm. Está afiliada a Ookina. Debutó en la industria del entretenimiento en 1982 en Let's Go Young de la NHK bajo el nombre Rei Sakuma (佐久間 麗, Sakuma Rei). Durante sus días como ídolo, estuvo afiliada a Saiga Kikaku (才賀企画), pero a finales de 1983 se transfirió a la agencia Bond Kikaku y cambió su nombre artístico a Rei Sakuma (佐久間 レイ). En febrero de 1983, hizo su debut discográfico con Hamidashi Tenshi y se incorporó a Let's Go Young de la NHK como miembro de los domingos. En 1985, debutó como actriz de doblaje con el papel de Pias en el anime televisivo Yume no Hoshi no Button Nose. Después de eso, comenzó a trabajar como actriz de doblaje. También estuvo representada por 81 Produce y, desde 2018, por su propia agencia Ookina.

Cara Delevingne

Reparto · Conocido por Valerian y la ciudad de los mil planetas, Solo Asesinatos en el Edificio, Futurama

Cara Delevingne obtuvo su primer trabajo como actriz en el 2012 en la película Anna Karenina interpretando a la Princesa Sorokina. En el 2014 obtuvo un papel en la película The Face of an Angel, basada en hechos reales. Tuvo un papel en la película basada en el libro de John Green Ciudades de papel interpretando a Margo Roth Spiegelman, chica rebelde a la que le gusta vivir aventuras. Estuvo en una película británica llamada Kids In Love e interpretó a una sirena en la película Pan, en Tulip Fever y en London Fields. También participó en la película del 2016 Escuadrón suicida, donde interpretó a Encantadora. En 2017 estrenó la película Valerian y la ciudad de los mil planetas, donde representó a Laureline, colega de Valerian. Delevingne se identifica como bisexual. En una entrevista habló sobre las dudas que tenía sobre su orientación sexual cuando era joven y su relación con la cantante St. Vincent.6​ se describe como amante de los animales, llegó a subastar su reloj marca TAG Heuer en apoyo a una organización protectora de la naturaleza.7​ Durante un foro dedicado a hablar sobre mujeres, explicó su lucha contra la depresión y la ansiedad,8​ que inició cuando descubrió que su madre era adicta a las sustancias adictivas; tras meses de tratamiento en su juventud, afirmó que eso le salvó la vida.9​ En 2017, contó a los medios que fue una de las víctimas de acoso sexual por parte del productor, Harvey Weinstein.10​ En junio de 2019, confirmó que llevaba saliendo con la actriz, Ashley Benson, por más de un año.