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Stephanie Cayo

Stephanie Cristina Cayo Sanguinetti (8 de abril de 1988) es una actriz, cantante, modelo y bailarina peruana. Ha consolidado una carrera internacional en los mercados de Perú, Colombia, México y España, recibiendo galardones entre los que destacan el premio India Catalina a la mejor actriz protagónica y el premio TVyNovelas por su actuación en la serie colombiana El Secretario en 2012. Adicionalmente, ha sido reconocida en múltiples ocasiones como una de las figuras más influyentes del entretenimiento hispano en plataformas de streaming. ​Comenzó su carrera en la televisión peruana a los diez años, participando en comerciales y debutando en la telenovela infantil Travesuras del corazón (1998). Obtuvo reconocimiento regional a los 16 años al protagonizar la serie Besos robados (2004), una coproducción internacional que le permitió proyectar su imagen fuera de su país natal. Tras mudarse a Colombia para perfeccionar su formación actoral, protagonizó producciones de alto impacto como La marca del deseo (2007), Doña Bella (2010) y La Hipocondríaca (2013), logrando una transición exitosa de roles juveniles a papeles protagónicos de mayor complejidad dramática. ​Desde el año 2015, su trayectoria dio un giro hacia el mercado global y el cine. Formó parte del elenco principal de la serie de Netflix Club de Cuervos (2015-2019), la primera producción original de la plataforma en español, lo que le otorgó visibilidad en todo el continente. En el ámbito cinematográfico, ha protagonizado cintas como la comedia española Yucatán (2018), la película de acción estadounidense Force of Nature (2020) —compartiendo créditos con Mel Gibson— y Hasta que nos volvamos a encontrar (2022), el primer largometraje peruano producido originalmente para Netflix. Además de su labor interpretativa, incursionó en la música con su álbum debut Llegaré (2011) y es fundadora de la escuela de artes escénicas Dance Studio en Lima.

Emily Watson

Reparto · Conocido por El cadáver de la novia, Hamnet, La Leyenda de Ochi

Siempre había estado interesada en la actuación y aunque su primera solicitud para ingresar a la escuela de actuación fue rechazada, siguió perseverando y pasó varios años en obras de teatro de la Royal Shakespeare Company donde trabajó entre 1990-96. La primera aparición de Watson en la pantalla grande fue en 1996 en la película Breaking the Waves, dirigida por el danés Lars von Trier. En Breaking the Waves Watson interpretó a Bess McNeil, una mujer ciegamente enamorada de su marido hasta el punto de someterse a cualquier cosa con tal de demostrar su amor. Este drama le valió dos nominaciones como mejor actriz para el Globo de Oro y el Oscar. En 1997 Watson regresó al cine con The Mill on the Floss, The Boxer y Metroland. En 1999, otra vez como en 1996, Watson fue nominada para un Oscar como mejor actriz por su interpretación de la chelista británica Jacqueline du Pré en la película Hilary and Jackie. En 1999 actuó en Cradle Will Rock, estrenada en España como Abajo el telón, dirigida por Tim Robbins, y Las cenizas de Ángela, adaptación de la novela Angela's Ashes escrita por Frank McCourt y ganadora de un Premio Pulitzer. A lo largo de su carrera Watson ha alternado filmes de directores de culto, como Robert Altman (Gosford Park) y Alan Parker (Las cenizas de Ángela), con otros más comerciales, de directores como Tim Burton (Corpse Bride) y Steven Spielberg (War Horse). En 2002 intervino en Red Dragon, filme perteneciente a saga fílmica sobre el personaje de Hannibal Lecter. En 2010, encarnando a la trabajadora social Margaret Humphreys en Oranges and Sunshine1​recibió varios premios por su labor. Watson se casó con Jack Waters, en 1995 y su hija Juliet, nació en 2005 seguida por Dylan en 2008. Watson recibió el Premio Donostia en la edición de 2015 del Festival de Cine de San Sebastián en reconocimiento a su carrera.

Robert Aldrich

Dirección · Conocido por Four Star Playhouse

Director, productor y guionista cinematográfico estadounidense, uno de los grandes cineastas del Hollywood de los años 50 y 60. Hijo de una pudiente familia, desarrolló antes de dirigir una carrera como ayudante de dirección en la que alcanzaría gran reputación, trabajando al lado de directores como Joseph Losey o Lewis Milestone. Tras debutar con dos filmes de aprendizaje, ‘The Big Leaguer’ (1953) y ‘World for Ransom’ (1954), Aldrich obtiene sus primeros logros considerables con ‘Apache’ (1954) y, sobre todo, ‘Veracruz’ (1954), personales revisiones del “western”, posibilitadas por la implicación como productor del inquieto actor Burt Lancaster. Su primera obra maestra es ‘El beso mortal’ (1955), soberbio ejercicio de estilo en clave de cine negro, donde la narrativa de Aldrich, efectista y entrecortada, aparece ya plenamente codificada. Esta calidad cinematográfica tendrá continuidad en sus dos siguientes títulos, ‘The big knife’ (1955), maniquea ilustración del sórdido mundillo hollywoodiense, realizada a partir de una obra del dramaturgo Clifford Odets; y el film bélico ‘Attack!’ (1956). Tras una cinta pretendidamente menor, el melodrama folletinesco ‘Autumn leaves’ (1956), y el despido del rodaje de ‘Bestias de la ciudad’, realizada para los Estudios Columbia y que terminaría Vincent Sherman, Aldrich comienza su peor momento creativo: alejado de los estudios de Hollywood, el cineasta marchará a Europa, realizando varias desiguales películas, entre las que destaca ‘Sodoma y Gomorra’ (1962), apreciable “peplum” subestimado por la crítica, repleto de hallazgos de puesta en escena y vigoroso en la exposición del conflicto bíblico; entre medias se sitúa un trabajo de la relevancia de ‘El último atardecer’ (1961), “western” crepuscular realizado en Hollywood sobre un guión de Dalton Trumbo. De regreso a Hollywood, la película que vuelve a situarlo en primer plano es ‘¿Qué fue de Baby Jane?’ (1962), grotesca plasmación de un universo femenino histérico y degradado, potenciado por la desmelenada interpretación de Bette Davis, que tendrá continuidad, con resultados superiores, en ‘Canción de cuna para un cadáver’ (1964). El éxito de estas dos películas permitirá al director realizar una de sus obras más características, la aventura ‘El vuelo del Fénix’ (1965), y de afrontar la dirección de la, todavía hoy, más famosa de sus cintas, ‘Doce del patíbulo’ (1967), a la que seguirán dos de sus títulos mayores, ‘La leyenda de Lylah Clare’ (1968), reflexión sobre el mito hollywoodiense, y ‘La banda de los Grissom’ (1971), violenta historia de gángsters. Sus últimas películas importantes son ‘El emperador del Norte’ (1973) y, en especial, su testamento cinematográfico, ‘Alerta: misiles’ (1977), trabajos de madurez dominados por un pesimismo vital que dominará sus últimos años, entre los que se sitúan concesiones al gran auditorio como ‘Rompehuesos’ (1974) o ‘El rabino y el pistolero’ (1979), burdos intentos de adaptar a los nuevos tiempos el estilo violento y abrupto del director. Su última película fue ‘Chicas con gancho’ (1981).

Sonia Braga

Sônia María Campos Braga, más conocida como Sônia Braga (Maringá, Paraná, 8 de junio de 1950), es una actriz brasileña. Es tía de la actriz brasileña Alice Braga. Comenzó su carrera interpretativa con apenas 14 años, en la televisión de Brasil. Con 17 se introdujo en el mundo del teatro y a los 19 ya rodaba su primera película. Su primer éxito internacional, una vez convertida en una de las más grandes actrices de su país, fue Doña Flor y sus dos maridos, dirigida por Bruno Barreto, y adaptada de uno de los libros más importantes del escritor bahiano Jorge Amado. En 1983, Barreto la dirige al lado de Marcello Mastroianni en Gabriela, en otro gran personaje de Amado basado en su libro Gabriela, Clavo y Canela. En 1988 fue dirigida por Robert Redford en Un lugar llamado Milagro, y en 1990 acompañó a Clint Eastwood, Charlie Sheen y Raúl Juliá en El principiante, film policíaco dirigido por el propio Eastwood. De nuevo con Juliá y con William Hurt, participó en la película El beso de la mujer araña (1985) de Héctor Babenco, cuyo papel le valió su primera nominación a los Globos de Oro. En 1989 y 1995 volvería a ser candidata a estos premios por Presidente por accidente, de Paul Mazursky, y Estación ardiente, de John Frankenheimer. En 1996 regresó al cine brasileño con Tieta de Agreste, otro personaje de Jorge Amado, de la que también fue productora. Tras este trabajo volvió a Estados Unidos y en 1998 rodó la miniserie Four Corners. Ha tenido también importantes participaciones en las series Sexo en Nueva York, Ley y Orden y CSI: Miami, entre otras. En la actualidad, vive entre Nueva York y Río de Janeiro. También fue nominada, durante su carrera, a los Premios Bafta y los Emmy. En la televisión brasileña ha sido una figura central de la época de oro de las telenovelas del país producidas por la TV Globo y fue la protagonista de obras como Gabriela (1975) y Dancin Days (1978). Fue anunciada por Goldie Hawn como una de las actrices más glamorosas del mundo, antes de salir al escenario junto al actor Michael Douglas, con quien anunció un Óscar al mejor cortometraje en 1987. En 2014, recibe el primer Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano en reconocimiento a su trayectoria profesional. En 2017, recibe el Premio Platino a mejor interpretación femenina por su actuación en la película Aquarius.

Michael Vartan

Michael Vartan se crio entre Francia y los Estados Unidos, es hijo de Eddie Vartan, un músico nacido en Bulgaria y con ascendencia armenia y húngara, y de Doris, una pintora y artista nacida en Polonia.2​3​ Su tía es la célebre cantante de pop francesa Sylvie Vartan. Los padres de Vartan se divorciaron cuando él tenía cinco años y él se fue a América con su madre. Visitaba frecuentemente a su padre en Francia hasta su época de instituto. A la edad de diecisiete años, Vartan se fue con su madre a Los Ángeles, diciendo que quería ser un artista, y así evitar realizar el servicio militar obligatorio requerido en Francia. En Los Ángeles, asistió a una escuela de interpretación después de que le dijeran que tenía talento como actor. Su más notable papel interpretado ha sido como Michael Vaughn en la serie estadounidense de televisión Alias (2001-2006). Vartan también ha tenido apariciones como artista invitado en Friends (como el doctor Tim Burke, hijo del personaje de Tom Selleck), Ally McBeal (como Jonatan Basset) y, más recientemente, en Kitchen Confidential.

Tom Cruise

Reparto · Conocido por Digger, Minority report: Sentencia previa, Misión: Imposible - Sentencia mortal parte uno

Tom es el único hijo (entre cuatro hijos) de padres nómadas, Mary Lee (Pfeiffer), maestra de educación especial, y Thomas Cruise Mapother III, ingeniero eléctrico. Sus padres eran de Louisville, Kentucky, y él tiene ascendencia alemana, irlandesa e inglesa. Young Tom pasó su infancia siempre en movimiento, y cuando tenía 14 años había asistido a 15 escuelas diferentes en los Estados Unidos y Canadá. Finalmente se estableció en Glen Ridge, Nueva Jersey, con su madre y su nuevo esposo. Mientras estaba en la escuela secundaria, Tom quería convertirse en sacerdote, pero muy pronto desarrolló un interés en la actuación y abandonó sus planes de convertirse en sacerdote, abandonó la escuela y, a la edad de 18 años, se dirigió a Nueva York y una posible carrera como actor. Los próximos 15 años de su vida son materia de leyendas. Hizo su debut en el cine con una pequeña parte en Amor sin fin (1981) y desde el principio exhibió un innegable atractivo de taquilla para el público masculino y femenino. Con una atractiva apariencia de estrella de cine y una sonrisa carismática, dentro de 5 años, Tom Cruise protagonizó algunas de las películas más taquilleras de la década de 1980, incluyendo Top Gun: Ídolos del aire (1986); El color del dinero (1986), Rain Man (1988) y Nacido el cuatro de julio (1989). En la década de 1990, era uno de los actores mejor pagados del mundo, ganando un promedio de 15 millones de dólares por película en éxitos tan exitosos como Entrevista con el vampiro (1994), Mission: Impossible (1996) y Jerry Maguire (1996), por la que Recibió una nominación al Oscar al mejor actor. La mayor franquicia de Tom Cruise, Mission Impossible, también ha ganado un total de 3 mil millones de dólares en todo el mundo. Tom Cruise también ha mostrado mucho interés en producir, ya que sus créditos como productor más grande son la franquicia de Misión imposible. En 1990 renunció a sus devotas creencias católicas y abrazó a la Iglesia de Scientology afirmando que las enseñanzas de Scientology lo habían curado de la dislexia que lo había atormentado toda su vida. Un hombre amable y reflexivo, bien conocido por su compasión y generosidad, Tom Cruise es uno de los miembros más queridos de la comunidad cinematográfica. Estuvo casado con la actriz Nicole Kidman hasta 2001. Thomas Cruise Mapother IV ha recorrido un largo camino desde el solitario viaje de su juventud hasta convertirse en una de las mayores estrellas de cine de la historia.

Fernando Andina

Reparto · Conocido por Amar es para siempre, Sueños de libertad

Tras empezar sus estudios de interpretación entre España y Estados Unidos en 1996, en 2000 le llega su primer papel importante al incorporarse al reparto protagonista de la serie juvenil Al salir de clase de Telecinco, en la que trabajaría durante alrededor de dos años interpretando el papel de Mateo. Poco después de abandonar este personaje le llegaría otra oportunidad en la serie El Comisario, inicialmente en la primera temporada interpretando a Felipe, el hijo de un juez asesinado, más adelante interpretaría el papel de Lucas desde el año 2002 hasta 2009. También tuvo un papel en la tercera temporada de la serie Sin tetas no hay paraíso donde interpretó al doctor Pablo Santana y en 2010 participó en la serie Gavilanes dando vida al malvado Fernando Rivas. Además de televisión, ha hecho cine, destacando películas como El Palo, dirigida por Eva Lesmes, Más de mil cámaras velan por tu seguridad, de David Alonso o la más reciente El ciclo Dreyer de Álvaro del Amo y también varias obras de teatro.

Andy Lau Tak-wah

Reparto · Conocido por La Tierra errante II

Andy Lau Tak-wah divide sus carreras entre las actividades como actor, productor de cine, cantante y presentador de televisión. Activo desde los años ochenta, Andy Lau es considerado uno de las estrellas más famosas de Hong Kong. Andy nació el 27 de septiembre de 1961 en la región rural de Taipo, en Hong Kong. Proveniente de una familia numerosa compuesta por seis hermanos, cuatro mujeres y dos hombres, durante su infancia tuvo que experimentar algunas dificultades económicas para salir adelante. Su casa no tenía agua corriente por lo que Andy, con sólo diez años, se levantaba cada día a las tres de la mañana para ir a buscar agua para su familia. Por suerte, sus padres siempre le animaron a continuar con sus estudios, ya que para ellos el futuro de sus hijos era lo más importante. En 1980, tras graduarse de sus estudios, entró en la academia TVB de actores, donde estudió interpretación y artes marciales. Sus inicios fueron similares a los de muchos de sus compañeros, primero apareciendo en varias series de televisión para empezar a ser un rostro conocido por el público para más tarde debutar en el cine. En el caso de Andy, su primera película es Boat People, del 82. On the Wrong Track (1983) supuso su primer papel protagonista y su primer éxito. El éxito del film sumado a la fama que estaba obteniendo gracias a series como Return of Condor Heroes lo convirtieron en uno de los actores más populares del momento, llegando a ser uno de los 5 Tigers, nombre por el que se denominó a los cinco actores más prometedores de su generación. Junto a Andy los otros “tigres” fueron Tony Leung Chiu-Wai, Felix Wong, Miu Kiu-Wai y Ken Tong. La carrera del artista sufrió un importante traspiés en 1986. La TVB quiso blindar a uno de sus artistas más populares y le ofreció a Andy un contrato por cinco años más con ellos. Andy, que quería labrarse una carrera en el cine y no centrarse tanto en la televisión, lo rechazó, y la TVB se lo tomó tan a mal que lo incluyó en su lista negra e hizo todo lo posible para que Andy no volviera a salir por televisión. Este incidente podría haber supuesto el fin de su carrera como actor, pero afortunadamente tuvo la ayuda de su buen amigo Chow Yun-Fat quien lo ayudó cuando más lo necesitaba. Gracias a Chow Yun-Fat pudo hacerse un hueco en la industria cinematográfica y salir a flote. Los dos juntos aparecieron en Rich and Famous (1987), Tragic Hero (1987), God of Gamblers (1989) y God of Gamblers 2 (1981) entre otras y de esta manera Andy pudo dejar atrás la TVB y concentrarse en el cine.

Nathan Fillion

Reparto · Conocido por Castle, The Rookie, Cars 3

Nathan Fillion (27 de marzo de 1971) es un actor canadiense. Entre sus papeles más conocidos se encuentran el del escritor Richard Castle en la serie Castle y el del capitán Malcolm Reynolds en la serie Firefly y la película Serenity, pero también ha doblado a personajes de videojuegos como Halo 3: ODST , Halo 5: Guardians y al Carismático Exo Cayde-6 en Destiny y Destiny 2. También es reconocido por sus apariciones en las revistas People y Entertainment Weekly. Además, Fillion es el cofundador de la organización Kids Need to Read (Los niños necesitan leer), que se dedica a conseguir más libros para las bibliotecas con fondos insuficientes.

Robert Sean Leonard

Reparto · Conocido por Dr. House, La Sociedad de los Poetas Muertos

Robert Sean Leonard es un actor estadounidense. Entre sus papeles más populares se encuentran el de Neil en la película El club de los poetas muertos (1989), Claudio en Mucho ruido y pocas nueces (1993), Peter en Rebeldes del Swing (1993) y del oncólogo James Wilson en la serie House M. D. (2004-2012). Nació en Westwood (Nueva Jersey), aunque creció en Ridgewood. Hijo de una enfermera y de un profesor de español, Robert fue al instituto de Ridgewood. Después fue a la Universidad de Fordham y a la de Columbia. Está casado con una Jockey llamada Gabriella Salick, que también es directora ejecutiva de los Jinetes activos de la Costa Oeste. Ambos son padres de una niña nacida en 2009. El gran salto en su carrera se produjo cuando fue escogido como uno de los actores protagonistas de la película El club de los poetas muertos. Además de interpretar al mejor y único amigo del doctor House, James Wilson, Leonard ha actuado a las órdenes de Christopher Reeve en In the gloaming y en producciones de Broadway como Candida (1993), The iceman cometh, Brighton beach memoirs, Breaking the code Long Day's Journey into Night (2003) o The invention of Love.

Alba Brunet

Reparto · Conocido por Sueños de libertad

Alba Brunet es una actriz española. Entre sus papeles más populares están Leonor Hidalgo en la telenovela Acacias 38 y Fina Valero en Sueños de libertad.

Luis de la Madrid

Editor · Conocido por Apocalipsis Z: el principio del fin, Crawlers

Estudió cinematografía en la Escuela de Medios Audiovisuales del Ayuntamiento de Barcelona entre 1989 y 1991 y posteriormente realizó el Curso Superior de Cinematografía, en la especialidad de montaje, impartido por la Generalidad de Cataluña. Tras su formación, trabajó profesionalmente desde 1992 en distintos campos de la industria audiovisual, siendo ayudante de producción, ayudante de dirección, ayudante de cámara de televisión, además de trabajar en postproducción. Se especializó en el Montaje Cinematográfico a partir de 1995. A partir de 1998 trabaja como profesor de montaje en la Escuela Superior de Cinematografía y Audiovisuales de la Universidad de Barcelona. Ha participado como montador en largometrajes como El espinazo del diablo dirigida por Guillermo del Toro, Stranded, de Luna, Faust: Love of the Damned, de Brian Yuzna, Los sin nombre y Darkness de Jaume Balagueró, Palabras encadenadas de Laura Mañá, y El maquinista de Brad Anderson. Su primer largometraje como director es La monja.

Ángeles González-Sinde

Ángeles González-Sinde Reig es una guionista y directora de cine español que entre los años 2009 y 2011 ejerció también como ministra de Cultura de España, bajo el gobierno del socialista José Luis Rodríguez Zapatero. Nacida el 7 de abril de 1965 en Madrid, Ángeles González-Sinde creció en el seno de una familia con gran sensibilidad e interés por la cultura, siendo su padre el fundador y primer presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Durante sus años como estudiante se licenció en filología clásica por la Universidad Complutense de Madrid; formación que amplió con un máster en guión cinematográfico por la Universidad Autónoma de la capital española y, posteriormente, asistiendo a clases en el American Film Institute de Los Ángeles. Aun así, sus primeros trabajos fueron de lo más variopinto, incluyendo tareas como la redacción de contenidos para la revista femenina Cosmopolitan, la traducción de textos o la promoción editorial y de espectáculos musicales. En lo que respecta a su carrera como guionista, destacan en su currículum sus trabajos en series televisivas como 'La casa de los líos' y 'Truhanes' o en más de una decena de largometrajes como 'La buena estrella', 'La suerte dormida' (su debut como directora) o 'Mentiras y gordas', un gran éxito de taquilla estrenado durante sus años como ministra. Asimismo, esta guionista que también ejerció como presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España tras el mandato de Mercedes Sampietro, ha protagonizada una breve y polémica carrera política. Así, tras suceder a César Antonio Molina, Ángeles González Sinde se convirtió en ministra de cultura de España. Durante los dos años en que estuvo en el cargo, antes de abandonarlo para centrarse en su trayectoria en el mundo audiovisual, esta madrileña desarrolló el proyecto de la conocida como "Ley Sinde" que pretendía regular lo relativo a las webs y la protección de la propiedad intelectual. Las protestas generadas en Internet así como en la calle y el rechazo popular a la medida no evitaron que Congreso aprobara el reglamento, que, sin embargo, no se hizo inmediatamente efectivo por falta de consenso entre los propios miembros del gobierno español. No obstante, tras las elecciones gubernamentales, el Partido Popular terminó por aprobar el 1 de marzo de 2012 la famosa "Ley Sinde", en la que se establecen las atribuciones de la Comisión de la Propiedad Intelectual.

Yoshihiro Togashi

Guionista · Conocido por Yu Yu Hakusho

Yoshihiro Togashi es un mangaka. Entre sus obras más reconocidas se encuentran Hunter x Hunter y Yu Yu Hakusho. Actualmente está casado con Naoko Takeuchi, autora del manga Sailor Moon.

Susanne Bier

Dirección · Conocido por Hechizo de amor: La magia continúa

Directora de cine danés. Ha dirigido, entre otras, las siguientes películas, Problemas de familia (1993), Pensionat Oskar (1995), Credo (1997), la famosa El amor de mi vida (1999), galardonada con un sinfín de premios; Brothers (2005) y Cosas Que Perdimos En El Fuego (2007). Ha sido invitada a festivales internacionales de la talla de Sundance, Toronto, San Sebastián y Londres, además de ser galardonada con numerosos premios y nominada a seis Premios Europeos de Cine. Con En un mundo mejor (2010), consiguió el Oscar a la mejor película extranjera de ese año.

Christine Ebersole

Reparto · Conocido por Amadeus, El Lobo de Wall Street

Christine Ebersole es una actriz y cantante estadounidense. Ebersole formó parte del reparto de Saturday Night Live entre 1981 y 1982 y recibió una nominación a los Premios Emmy por el drama One Life to Live. Entre sus numerosos créditos televisivos figuran Boston Legal, Samantha ¿qué?, Law & Order: Special Victims Unit y los telefilmes Gypsy y The Dollmaker. También apareció en los especiales de la PBS TV Ira Gershwin at 100: A Celebration at Carnegie Hall y The Rogers & Hart Story: Thou Swell, Thou Witty. Ebersole ha grabado tres discos: Christine Ebersole: Live at the Cinegrill, In Your Dreams: Christine Ebersole with Billy Stritch y Sunday in New York: Christine Ebersole and Billy Stritch.

Brendan Fraser

Reparto · Conocido por La momia regresa, Mi novio atómico, El Día D: Bajo presión

Brendan James Fraser (3 de diciembre de 1968) es un actor estadounidense. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Dioses y monstruos, George of the Jungle, la trilogía de La momia, The Mummy Returns, y La momia: la tumba del emperador Dragón, The Quiet American, Crash, Bedazzled y Viaje al centro de la Tierra.

Tom Hardy

Reparto · Conocido por Estragos, Mad Max: Furia en el camino, Tierra de Mafia

Tom Hardy es un actor inglés. Ha trabajado, entre otras, en las películas Bronson, Star Trek: némesis o Inception. Ha interpretado también a Tommy Riordan en Warrior, a Bane en The Dark Knight Rises, a Max Rockatansky, protagonista de Mad Max: Fury Road, y al simbionte Venom en la película homónima.

Sterling Knight

Sterling es un actor estadounidense mayormente conocido por sus papeles en series y películas de Disney Channel entre las que destaca su papel protagonista en Starstruck y Sonny with a chance.

Will Poulter

Reparto · Conocido por Union County, Warfare: Tiempo de guerra, Maze Runner: Correr o morir

William Jack Poulter (28 de noviembre de 1993) es un actor inglés.​ Ha trabajado, entre otras películas, en Las crónicas de Narnia: la travesía del Viajero del Alba, We're the Millers, The Maze Runner y El renacido.

Kiernan Shipka

Reparto · Conocido por Idiots, Código: Traje rojo, Longlegs: Coleccionista de almas

Kiernan Brennan Shipka (10 de noviembre de 1999) es una actriz estadounidense. Entre sus papeles más notables se incluyen Sally Draper en la serie de AMC Mad Men, como Jinora desempeñándose como actriz de voz en la serie de televisión de Nickelodeon La leyenda de Korra, y como Sabrina Spellman en la serie original de Netflix Chilling Adventures of Sabrina.

Caitlin Carmichael

Caitlin Carmichael (nacida en 2004) es una actriz estadounidense. Entre sus créditos se incluyen In the Motherhood (2008), Criminal Minds (2009), Shake It Up, iCarly, Hot in Cleveland, Law & Order: LA y Bag of Bones (todas de 2011), The Wicked (2013), 300: Rise of an Empire (2014), Martyrs (2015), Young Sheldon y The Good Doctor (ambas de 2017), Life Itself (2018), Midnight in the Switchgrass (2021) y Dwight in Shining Armor (2019–2021).

Maude Hirst

Reparto · Conocido por Vikings

Maude Hirst es una actriz británica conocida por su papel de Helga en la serie Vikingos entre 2013 y 2017.

Martin White

Martin White conocido por su papel en El hombre del norte (2022), Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones (2023) y El último duelo (2021).