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Póster de Enterrado Vivo

Enterrado Vivo

2026

AcciónSuspense

El detective Shaw descubre que un asesino en serie ha enterrado vivo a su hijo y debe resolver tres asesinatos para encontrarlo antes de que muera.

Póster de Hunter × Hunter

Hunter × Hunter

2011

Sci-Fi & FantasyAction & AdventureAnimación

Gon Frecks, un niño de 12 años, vive con su tía Mito y su abuela en Isla Ballena, huérfano de madre y según su tía también de padre. Un día Gon es atacado por un oso del bosque, pero es salvado por un cazador quien le explica que está en busca de su maestro para así convertirse en un cazador, él es quien le dice que su padre Gin está vivo. Enterado de esto Gon decide convertirse en cazador para poder encontrar a su padre.

Póster de El Unico Carterista vivo de Nueva York

El Unico Carterista vivo de Nueva York

2026

DramaSuspenseCrimen

Harry Lehman es un carterista entrado en años que ejerce su oficio con resultados cada vez más escasos en una Nueva York que ha cambiado drásticamente. Las carteras repletas de efectivo han dado paso a tarjetas de crédito fáciles de cancelar, y Harry lucha por llegar a fin de mes mientras cuida a su esposa discapacitada, Rosie. Cuando, sin saberlo, roba y vende una valiosa memoria USB, Harry se ve envuelto en una carrera contrarreloj para devolver el botín o enfrentarse a la furia de una vengativa familia criminal.

Póster de La cosa del otro mundo

La cosa del otro mundo

1982

Ciencia ficciónMisterioTerror

En una estación experimental de la Antártida, un equipo de investigadores descubre a un ente extraño venido del espacio, que según todos los indicios ha permanecido enterrado en la nieve durante más de 100.000 años. Al descongelarse, experimenta una metamorfosis sorprendente.

Foto de Rodrigo Cortés

Rodrigo Cortés

Rodrigo Cortés (Orense, 1973) es un prolífico director, guionista, productor y escritor español. Alcanzó reconocimiento internacional con el thriller Buried (Enterrado) (2010), protagonizado por Ryan Reynolds, al que han seguido películas como Luces rojas y El amor en su lugar.

Póster de 2001: Odisea del Espacio

2001: Odisea del Espacio

1968

AventuraCiencia ficciónMisterio

La historia de la humanidad, en diversos estadios del pasado y del futuro, es narrada en la película de ciencia-ficción de culto por excelencia de la historia del cine. Hace millones de años, en los albores del nacimiento del homo sapiens, unos simios descubren un monolito que les lleva a un estadio de inteligencia superior. Otro monolito vuelve a aparecer, millones de años después, enterrado en una luna, lo que provoca el interés de los científicos humanos. Por último, HAL 9000, una máquina de inteligencia artificial, es la encargada de todos los sistemas de una nave espacial tripulada durante una misión de la NASA.

Foto de Scatman Crothers

Scatman Crothers

Reparto · Conocido por El resplandor, Atrapado sin Salida, Transformers: La película

Scatman Crothers, fue un cantante, músico, bailarín y actor. Su trabajo más destacado fue en la serie de TV Chico and the man como El hombre basura, y como Dick Halloran en El resplandor, de Stanley Kubrick. También fue conocido por interpretar la voz en off de varios personajes de dibujos animados como el gato Jazz de la película Los aristogatos en 1970. Su apodo de Scatman lo recibió al hacer una audición en la radio en 1932. Comenzó su carrera tocando la batería a los 15 años en un bar clandestino de su ciudad. Creó su propia banda en 1930 y viajó a California en 1948. También tocaba el piano en varios clubes de la ciudad. Finalmente se fue a Los Ángeles en 1952. Scatman trabajó en numerosos papeles tanto para el cine como la televisión, casi siempre con pequeños papeles o secundarios. También hizo varios cortos musicales hacia 1940. Hizo su debut en la película Meet Me at the Fair, en 1953. Fumador empedernido, se le diagnosticó un cáncer de pulmón, pero no le hizo caso y siguió fumando. Finalmente el cáncer se le extendió al esófago y murió de una neumonía el 22 de noviembre de 1986 en su casa de California. Está enterrado en el cementerio de Forest Lawn en Hollywood.

Foto de Jack Arnold

Jack Arnold

Director de cine estadounidense nacido en New Haven. Realizó interesantes películas de ciencia ficción, La mujer y el monstruo (1954), Tarántula (1955) y El increíble hombre menguante (1957). Con posterioridad, dedicó su atención de forma creciente a la televisión. Jack Arnold inició su carrera como actor teatral y director de documentales, siendo nominado al Oscar al mejor documental por [With this hands]] (1950). Debutó como realizador de largometrajes con Girls in the night (1953), un título de cine negro protagonizado por Joyce Holden. A mediados de los 50, empezó una serie de películas fetiche. Entre las más conocidas, Ensayo dramático (1953) (un thriller psicológico con Edward G. Robinson y John Forsythe), Llegó del más allá (adaptación de un relato de Ray Bradbury con Richard Carlson y Barbara Rush como protagonistas), La mujer y el monstruo (una película rodada en 3-D protagonizada por Julie Adams y Richard Carlson) o su película más recordada, El increíble hombre menguante. Todas ellas fueron alabadas por su atmósfera y sus guiones extremadamente sofisticados. Aparte de la ciencia-ficción, Arnold tocó otras temáticas. En ellas se pueden destacar westerns (como Red Sundown)(1956), algún drama (como Escala en Tokio) (1958), con Lana Turner, y comedias, como Un golpe de gracia (1959), protagonizada por Peter Sellers y Jean Seberg. También en esta década, realizó diferentes trabajos en televisión como capítulos para las series Peter Gunn, Látigo o Mr. Lucky. Posteriormente, alternaría sus trabajos en el cine, entre los que figuran varias películas protagonizadas por Bob Hope, como Soltero en el paraíso (1961) o Un biberón en la ONU (1964) con contribuciones a la pequeña pantalla como Dr. Kildare, La isla de Gilligan, The Brady Bunch, McCloud, La mujer biónica, Wonder Woman, Vacaciones en el mar o La bella y la bestia. Arnold murió por una arteriosclerosis en Woodland Hills, Los Ángeles, California a la edad de 76 años. Fue enterrado en el Westwood Village Memorial Park.

Foto de Mohamed Zinet

Mohamed Zinet

Mohamed Zinet (árabe: محمد زينت) es un actor y director argelino, nacido el 16 de enero de 1932 en la Casbah de Argel en Argelia y fallecido el 10 de abril de 1995 en Bondy, Francia. Nacido en 1932 en Argel, Mohamed Zinet desarrolló desde muy joven su pasión por el teatro. Dirigió una compañía de aficionados llamada El-Manar El-Djazairi (El Flambeau argelino) y en 1947, en París, presentó una adaptación de Bourgeois Gentilhomme. de Molière en la sala Wagram. Oficial del Ejército de Liberación Nacional (ALN) durante la guerra de independencia, fue gravemente herido durante una misión y luego transportado a Túnez, donde se creó la compañía artística del Frente de Liberación Nacional (FLN), que constituyó el núcleo del futuro Nacional Argelino. Teatro. Durante su estancia en Túnez, interpretó el papel de Lakhdar en Le Cadavre Encerclé de Kateb Yacine, dirigida por Jean-Marie Serreau. Después de una primera pasantía en 1959 en el Berliner Ensemble de la RDA, Mohammed Zinet hizo una segunda en el Kammerspiele de Múnich en 1961. Al año siguiente permaneció en París, donde fue contratado por Jean-Marie Serreau para la gira escandinava de Les Bonnes de Jean Genet y Amédée o Cómo deshacerse de ello de Eugène Ionesco. De regreso a Argel en 1964, participó en la creación de la compañía Casbah Films con Yacef Saâdi y fue asistente en Les Mains Libres de Ennio Lorenzini (1964) y La Bataille d'Algiers de Gillo Pontecorvo (1966). También fue solicitado como actor en Monangambée de Sarah Maldoror (1968) y Les Trois Cousins ​​así como Les Ajoncs de René Vautier (1970). Finalmente es autor de una obra de teatro inédita titulada Tibelkachoutine (El hombre de las ramitas). en bereber, creada en 1953, demuestra su gran admiración por Charlie Chaplin y el cine mudo. Una obra de teatro presentada en Túnez, que pensaba adaptar al cine pero la película nunca verá la luz. Realizado en 1971, ¡Tahya Ya Didou! es el único largometraje del director Mohamed Zinet. En esta película, presenta con realismo y poesía su visión de la Argelia independiente al descubrir la Casbah y la blanca Argel, perla del Mediterráneo, en un diálogo poético contado por su amigo, el poeta Himoud Brahimi. El resultado, una comedia inclasificable, llena de vida y fantasía, frescura y poesía, que poco a poco se convirtió en un culto para los cinéfilos, que inicialmente no fue del agrado de los patrocinadores del municipio de Argel que esperaban un documental de turismo en la capital. . Resultado, ¡Tahya Ya Didou! Nunca tuve una liberación real. La película, cuya película se encontrará, fue restaurada y digitalizada en 2016. Posteriormente, a lo largo de los años 1970, Mohamed Zinet actuó entre otros en Le Bougnoul de Daniel Moosmann (1974), Dupont Lajoie de Yves Boisset (1974), La Vie Devant Soi de Moshe Mizrahi (1977), Robert et Robert de Claude Lelouch (1978). , Le Coup De Sirocco de Alexandre Arcady (1979), etc. Fallecido el 10 de abril de 1995 en Bondy (región de París), tras varios años de hospitalización, Mohamed Zinet está enterrado en el cementerio de El-Kettar de Argel.

Foto de Audie Murphy

Audie Murphy

Audie Leon Murphy (20 de junio de 1925 – 28 de mayo de 1971) fue un joven que abandonó los estudios en quinto curso, procedente de una familia extremadamente pobre, y que se convirtió en el soldado estadounidense más condecorado de la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se convirtió en una célebre estrella de cine durante más de dos décadas, participando en 44 películas. También tuvo cierto éxito como compositor de música country. Murphy se convirtió en el soldado estadounidense más condecorado de la guerra durante los veintisiete meses que pasó en combate en el teatro de operaciones europeo. Recibió la Medalla de Honor, la máxima condecoración militar de Estados Unidos por su valor, junto con otras 32 medallas y menciones de honor estadounidenses y extranjeras, entre ellas cinco de Francia y una de Bélgica. La exitosa carrera cinematográfica de Murphy incluyó la película *To Hell and Back* (1955), basada en su libro del mismo título (1949). Falleció en un accidente aéreo en 1971 y fue enterrado, con todos los honores militares, en el Cementerio Nacional de Arlington.

Foto de Robert Warwick

Robert Warwick

Robert Warwick (9 de octubre de 1878–6 de junio de 1964) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense, que participó en un total de más de 200 filmes. Warwick empezó a actuar en el cine mudo en 1914. Hizo numerosas producciones en la década de 1910, principalmente en Fort Lee, Nueva Jersey. Dos de los filmes, Alias Jimmy Valentine y A Girl's Folly, ambos dirigidos por Maurice Tourneur, se han conservado. En los años veinte Warwick alternó el teatro con el cine mudo. Cuando llegó el cine sonoro ya tenía cincuenta años, y sus tiempos de ídolo se acababan. Sin embargo, el nuevo medio le dio la oportunidad de trabajar como actor de carácter, gracias en parte a su espléndida voz. A causa de ello tuvo la necesidad de mudarse de manera definitiva a California, a fin de encontrarse cerca de los grandes estudios cinematográficos. Gracias a todo ello, en los años treinta y cuarenta raramente estuvo sin trabajo. En su inmensa filmografía se incluyen clásicos como The Little Colonel (1935, con Shirley Temple), Ana Karenina (1936, con Greta Garbo), Robin de los bosques (1938, con Errol Flynn), y la película por la que quizás es más recordado, Los viajes de Sullivan (1941, de Preston Sturges). Warwick tuvo numerosas actuaciones televisivas desde finales de la década de 1940. Cumplidos los setenta años de edad seguía trabajando en todo tipo de shows televisivos, desde westerns como Broken Arrow a programas como Loretta Young Show. Warwick se casó en varias ocasiones, la tercera de ellas con la actriz Stella Lattimore (1905-1960). El actor falleció en junio de 1964 en Los Ángeles, California. Tenía 86 años de edad. Fue enterrado en el Cementerio de Holy Cross, en Culver City, California. Warwick tuvo dos hijas, Rosalind, nacida en su primer matrimonio, y Betsey, una conocida poeta nacida de su segunda esposa.

Foto de Alan Mowbray

Alan Mowbray

Alan Mowbray fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo británico, aunque con una exitosa carrera en Hollywood, Estados Unidos. Nació en Londres, Inglaterra. Sirvió con distinción en el Ejército Británico durante la Primera Guerra Mundial, siendo recompensado con la Medalla Militar por su valor. Se inició como actor teatral, buscando oportunidades en los Estados Unidos, donde actuó en el circuito de Broadway y formó parte de una compañía itinerante. Ya con el nombre artístico de Alan Mowbray, debutó en el cine en 1931, prosiguiendo con una carrera como actor de carácter durante la cual actuó en más de 140 títulos, destacando su papel de mayordomo en la comedia Merrily We Live. En los años de la Segunda Guerra Mundial hizo una memorable interpretación como el Diablo en la comedia propagandística de Hal Roach The Devil with Hitler. En el medio televisivo hizo unas dos docenas de papeles como artista invitado en diferentes series. Además, interpretó el papel del título en la serie Colonel Humphrey Flack, la cual se emitió por vez primera en 1953-1954 y después en 1958-1959. En la temporada televisiva 1954-1955 Mowbray fue Mr. Swift en la sitcom de la NBC The Mickey Rooney Show: Hey, Mulligan. Mowbray fue miembro fundador del Sindicato de Actores estadounidense, y sus intereses le llevaron a formar parte también de la Royal Geographic Society británica. Alan Mowbray falleció a causa de un infarto agudo de miocardio en 1969 en Hollywood, California, y fue enterrado en el Cementerio de Holy Cross, en Culver City, California.

Póster de Looney Tunes Cartoons

Looney Tunes Cartoons

2020

FamiliaComediaAnimación

Amigos, ¿os habéis enterado? ¡Vuestros personajes favoritos de Looney Tunes vuelven a la acción! Bugs Bunny, el Pato Lucas, el Cerdo Porky y otros personajes emblemáticos vuelven a las andadas. Preparaos para divertiros, ¡eso es todo, amigos!

Póster de Mononoke III: La maldición de la serpiente

Mononoke III: La maldición de la serpiente

2026

FantasíaMisterioAnimación

Tras el regreso de una frágil paz al palacio interior, un nuevo terror se enrosca bajo sus cimientos. Cuando la Emperatriz muere desesperada tras dar a luz a un heredero, un resentimiento profundo y ancestral despierta. El Ōoku se estremece con temblores antinaturales, escamas caen de la nada y una doncella aparece muerta, retorcida como si un enorme ser serpentino la hubiera aplastado. El "Vendedor de Medicinas" se enfrenta a la fuente: un monstruoso y colérico Dios Serpiente. Su espada no sirve de nada hasta que descubra la Forma, la Verdad y la Razón del demonio. Para encontrarlas, debe deslizarse hacia atrás a través de 150 años de historia enterrada, enfrentándose a la impactante y fundamental verdad del propio Ōoku. Acorralado por un dios alimentado por siglos de sacrificio y furia, el Vendedor de Medicinas afronta su mayor crisis, donde está en juego el alma misma de la nación. Secuela de la película "Mononoke II: Las cenizas de la ira".

Póster de El contador 2

El contador 2

2025

MisterioSuspenseCrimen

Cuando un viejo conocido es asesinado, Wolff se siente obligado a resolver el caso. Al darse cuenta de que se requieren medidas más extremas, Wolff recluta a su hermano distanciado y altamente letal, Brax, para ayudar. En colaboración con Marybeth Medina, descubren una conspiración mortal, convirtiéndose en objetivos de una despiadada red de asesinos que no se detendrán ante nada para mantener sus secretos enterrados.

Póster de Cementerio de mascotas

Cementerio de mascotas

1989

Terror

Louis Creed, su esposa y sus dos niños se instalan en una vivienda próxima a una carretera con mucho tráfico. Cerca de la casa hay un sendero que lleva a un cementerio de animales y también a un antiguo cementerio indio; según la leyenda, los que sean enterrados allí volverán a la vida. Cuando uno de los niños muere atropellado por un camión, Louis decide enterrarlo en el cementerio indio.

Foto de Jane Greer

Jane Greer

Jane Greer (9 de septiembre de 1924 – 24 de agosto de 2001) fue una actriz cinematográfica estadounidense a la que se recuerda principalmente por su papel de la mujer fatal Kathie Moffat en la película de 1947 Out of the Past. Su verdadero nombre era Bettejane Greer, y nació en Washington, D.C.. En su adolescencia fue modelo y ganadora de un concurso de belleza, e inició su carrera en el espectáculo como cantante de una banda. Howard Hughes observó una foto suya como modelo en la portada de la revista Life del 2 de junio de 1947,1 y la mandó a Hollywood, a la productora RKO, para trabajar como actriz en diversos filmes, incluyendo Dick Tracy (1945), The Falcon's Alibi (1946), Out of the Past (1947), They Won't Believe Me (1947), y The Big Steal (1949), título que, junto a Out of the Past, protagonizó junto a Robert Mitchum. Durante un par de años no actuó, y al reiniciar su carrera intervino en You're in the Navy Now (1951), El prisionero de Zenda (1952), The Clown (1953), Run for the Sun (Huida hacia el sol) (1956), Man of a Thousand Faces (El hombre de las mil caras) (1957), Where Love Has Gone (¿A dónde fue el amor?) (1964), Billie (1965) y The Outfit (1973), entre otros títulos. En 1984 intervino en Against All Odds, una versión de Out of the Past, película en la que interpretaba a la madre de Rachel Ward. También participó en una parodia televisiva de Out of the Past emitida en el programa Saturday Night Live, junto a su pareja original, Robert Mitchum. Asimismo, fue la madre de Norma Jennings en la serie Twin Peaks. Jane Greer se casó con el cantante y actor Rudy Vallee en 1943, pero se divorciaron al año siguiente. Volvió a casarse en 1947, con Edward Lasker (1912-1997), un abogado y hombre de negocios de Los Ángeles con quien tuvo tres hijos. Su hijo Lawrence Lasker es un productor cinematográfico que ha participado en varios títulos, incluyendo WarGames (Juegos de guerra) (1983) y Sneakers (1992). Greer falleció a causa de un cáncer a los 76 años de edad, en Los Ángeles, California, y fue enterrada en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.

Póster de Lejos De Ti

Lejos De Ti

2024

FamiliaDramaAction & Adventure

Cuando Alya llega a Albora para enterrar a su marido, debe proteger a su hijo de una poderosa familia impulsada por la venganza y reclamar su libertad.

Póster de El Escuadrón Suicida

El Escuadrón Suicida

2021

ComediaAventuraAcción

Un grupo de super villanos se encuentran encerrados en Belle Reve, una prisión de alta seguridad con la tasa de mortalidad más alta de Estados Unidos. Para salir de allí harán cualquier cosa, incluso unirse al grupo Task Force X, dedicado a llevar a cabo misiones suicidas bajo las órdenes de Amanda Waller. Fuertemente armados son enviados a la isla Corto Maltese, una jungla repleta de enemigos.

Póster de BLACK TORCH

BLACK TORCH

2026

MisterioSci-Fi & FantasyAction & Adventure

Jiro Azuma no es un estudiante de preparatoria cualquiera. Descendiente de ninjas y entrenado en el arte shinobi, también puede hablar con los animales. Tras encontrarse con un gato herido llamado Rago, descubre que en realidad es la legendaria Estrella Negra de la Perdición. Junto a la Oficina de Espionaje, ambos deberán enfrentarse a hordas de mononoke.

Foto de Jay Santiago

Jay Santiago

J. Santiago Suárez es actor y actor de voz. Jay actuó como un bailarín experto y entrenado con el conjunto, Ita Medina, para la Red Original Telemundo en San Juan. Jay es una serie habitual de la serie APPLE TV+, Ghostwriter, y coprotagonizó con Don Cheadle la comedia de Showtime, Black Monday. Su trabajo en la serie también incluye papeles en S.W.A.T., el programa de la CBS de Dick Wolf FBI: Most Wanted, y un papel recurrente en "Uncoupled" de Netflix con Neil Patrick Harris y Marcia Gay Harden. Tiene numerosos créditos como artista de voz en off, así como en juegos de captura de movimiento, incluyendo Grand Theft Auto. Algunas de las otras series y créditos de Jay incluyen The Purge, Big Lake, Criminal Minds, Blue Bloods, Bruiser, Rainbow Ruthie y Bel Canto, y The Mick and the Trick, entre otros.

Póster de Hudson y Rex

Hudson y Rex

2019

DramaCrimen

El detective Charlie Hudson se une a lo que él llama su "animal de aplicación de la ley altamente entrenado", el perro pastor alemán llamado Rex, con quien prefiere formar equipo porque no habla demasiado.

Póster de La última casa

La última casa

2026

Ciencia ficciónSuspenseTerror

Tras quedar atrapados en su propia casa, los miembros de una familia deben sobrevivir con recursos cada vez más escasos y enfrentar la fuerza oscura que los mantiene encerrados.

Póster de ¿Quién es esa chica?

¿Quién es esa chica?

1987

ComediaRomance

Nikki Finn (Madonna), acaba de salir de la cárcel, donde ha pasado un tiempo encerrada por un delito que no cometió. Es desenfadada, alegre e indisciplinada. Loudon Trott (Griffin Dunne), es un serio y responsable abogado, a quien su jefe y futuro suegro, ha encomendado la custodia de Nikki. Éste debe acompañarla desde la prisión hasta la estación de autobuses, y asegurarse de que abandona de inmediato la ciudad. Lo que Loudon no sospecha es que la alocada rubia que lleva en su coche tiene sus propios planes, y que va a convertir su ordenada y lineal existencia en un verdadero caos.