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En presencia del diablo

2016

La vida de un pueblo coreano es trastornada por una serie de asesinatos, salvajes y misteriosos, que azota por casualidad a la pequeña comunidad rural. Los rumores y las supersticiones se propagan a causa de la presencia, desde hace poco tiempo, de un anciano extranjero que vive como un ermita. Ante la incompetencia de la policía para encontrar al asesino y sin tener una explicación racional, algunos habitantes del pueblo buscan a un chamán. Jong-gu, un policía cuya familia está directamente amenazada, también cree que se trata de crímenes sobrenaturales…

El Pasajero Del Diablo

2026

Tras presenciar un espantoso accidente de tráfico en la autopista, una joven pareja pronto se da cuenta de que no salieron solos del lugar del accidente, ya que una presencia demoníaca llamada el Pasajero, que no se detendrá hasta reclamarlos a ambos, convierte su aventura en furgoneta en una pesadilla.

Raquel Welch

Reparto · Conocido por Legalmente Rubia

Jo Raquel Welch, nacida como Jo Raquel Tejada (Chicago, 5 de septiembre de 1940-Los Ángeles, 15 de febrero de 2023),[1]​[2]​ conocida como Raquel Welch, fue una actriz, modelo y cantante estadounidense. Famosa por ser la ganadora de un Globo de Oro en 1974 y como símbolo sexual durante décadas, por su presencia física recibió el apodo de «el Cuerpo». Formó parte de la denominada época de oro de Hollywood. Su primera oportunidad en el cine le llegó de la mano de Elvis Presley: hizo un pequeño papel de figurante (como colegiala junto con Teri Garr) en la película musical Roustabout (1964). También participó ese año con un rol menor (como prostituta) en A House Is Not a Home (La casa de madame), filme protagonizado por Shelley Winters, Robert Taylor y Cesar Romero. En esos años, hizo breves apariciones en series de televisión como La Hechizada y El virginiano. En 1965 rodó su primer filme como protagonista, A Swingin' Summer, donde llegó a cantar. Al año siguiente se transformó instantáneamente en un símbolo sexual por otras dos películas: Fantastic Voyage y One Million Years B.C. (1966); especialmente recordada es su aparición en el segundo filme, vestida con un escueto bikini de piel que revelaba su escultural figura, por la cual fue llamada «el Cuerpo». Raquel Welch trabajó junto con varias estrellas y directores de prestigio. Su apogeo fue en la década de 1960, cuando rodó la comedia Dispara fuerte, más fuerte, no lo entiendo (1966) con Marcello Mastroianni (bajo dirección de Eduardo De Filippo), el filme de intriga La mujer de cemento (1968) con Frank Sinatra, y Gran golpe a la napolitana (The Biggest Bundle of Them All, 1968) con Robert Wagner y Vittorio de Sica. También participó en dos populares wésterns: Bandolero!, con James Stewart y Dean Martin, y 100 Rifles (1969) con Burt Reynolds y Fernando Lamas. Además, en 1967, encarnó a uno de los pecados capitales, la lujuria, en la comedia Bedazzled protagonizada por Dudley Moore. Este filme daría pie a una popular nueva versión en 2000: Al diablo con el diablo, protagonizada por Elizabeth Hurley y Brendan Fraser. En 1969 apareció como la sacerdotisa del látigo en el filme comedia satírica The Magic Christian junto con Peter Sellers y el Beatle Ringo Starr, y en 1971 protagonizó junto con Robert Culp y Ernest Borgnine el wéstern Hannie Caulder, donde encarnó a una viuda que venga la muerte de su marido. Quentin Tarantino ha reconocido la influencia de esta película en el argumento de Kill Bill (2003). En la década de 1970, la relevancia de Raquel Welch en el cine empezó a decaer, si bien participó en filmes reseñables como Barba Azul (1972), junto con Richard Burton, y una adaptación de la novela El príncipe y el mendigo, dirigida en 1978 por Richard Fleischer. En esos años, rodó también las comedias Mother, Jugs & Speed (1976; con Bill Cosby y Harvey Keitel) y Animal (1977; con Jean-Paul Belmondo). A lo largo de su carrera en el cine, Welch colaboró con otras estrellas como Kevin McCarthy y Diana Dors, bajo la dirección de maestros como Stanley Donen y Herbert Ross. Pero estas producciones no tuvieron por lo general una gran resonancia.

Al Leong

Reparto · Conocido por Duro de matar

Albert Leong (30 de septiembre de 1952), es un artista marcial, coreógrafo de artes marciales, escritor, actor, doble de riesgo y director de ascendencia asiática-estadounidense. Ha aparecido en cine y televisión, además de involucrarse en la producción cinematográfica. En el año 2000 hizo su debut directorial y como escritor en la película independiente Daddy Tell Me a Story... Leong debuto en el rodaje la tristemente celebre Twilight Zone: The Movie en 1983. Como actor, generalmente tiene pequeños papeles de matón. Calva incipiente, cabello ondulado, bigote largo y ojos muy expresivos. Es de los pocos actores que, a pesar de casi no tener presencia preponderante en sus películas, tienen un gran ejército de seguidores. Las características especiales de los personajes que ha interpretado Al Leong es que siempre tienen un tiempo muy pequeño en pantalla, siempre mueren a manos del personaje principal, casi nunca tienen un diálogo y la mayoría son villanos o secuaces; a excepción de las películas Cage de Lang Elliott (1989) donde comparte crédito con Lou Ferrigno (En esta película hace de "bueno" y su personaje tiene un diálogo mayor), y Las Alucinantes aventuras de Bill y Ted donde interpreta a Gengis Khan. Dicho anteriormente en sus papeles de malo; siempre muere a manos del protagonista; esto se debe a que como coreógrafo, entrena siempre al actor principal para dicha escena. Un ejemplo es visto en el film Lethal Weapon, donde su personaje es dado muerto por el personaje de Mel Gibson.

Gerardo Taracena

Reparto · Conocido por Apocalypto

Gerardo Taracena es una de las presencias más intensas, reconocibles y respetadas del cine mexicano contemporáneo. Actor de enorme fuerza física y profundidad emocional, su trayectoria se ha construido a partir de personajes que habitan los márgenes: hombres atravesados por la violencia, la lealtad, la fe y la supervivencia. Su trabajo no busca el lucimiento fácil; nace del cuerpo, del silencio y de una comprensión profunda de la condición humana. Formado en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, Taracena desarrolló desde muy temprano una visión integral del arte escénico, combinando actuación, movimiento y disciplina corporal. Su experiencia en teatro y danza —incluyendo su paso por colectivos internacionales— marcó de manera definitiva su estilo: un actor que piensa con el cuerpo, que habita el espacio con precisión y que convierte cada gesto en significado. A lo largo de más de tres décadas de carrera, Gerardo Taracena ha participado en una vasta cantidad de proyectos cinematográficos, teatrales y televisivos, tanto en México como en producciones internacionales. Su proyección mundial llegó con Apocalypto (2006), dirigida por Mel Gibson, donde su interpretación dejó una huella imborrable por su potencia física y brutal honestidad. A partir de ahí, su carrera se expandió hacia el cine de gran escala con títulos como Man on Fire, The Mexican y Sin Nombre, consolidándolo como un actor mexicano capaz de transitar con naturalidad entre la industria internacional y el cine de autor. En el cine nacional, Taracena ha sido parte de obras fundamentales del nuevo cine mexicano, destacando su trabajo en El violín (2005), actuación que le valió el Premio Ariel y confirmó su lugar como uno de los intérpretes más sólidos de su generación. Su filmografía se caracteriza por elecciones arriesgadas y personajes complejos, siempre al servicio de la historia y nunca del artificio. En televisión y plataformas digitales, ha construido personajes memorables en series como Narcos: México, Diablero, El Pantera, Celda 211 y Queen of the South, donde su presencia impone autoridad, ambigüedad moral y una intensidad que trasciende la pantalla. Taracena pertenece a ese grupo de actores cuya sola aparición redefine el tono de una escena. En 2026 estrena su última película Halcones, dirigida por Ricardo Tavera, su proyecto cinematográfico más reciente. En esta película, Taracena vuelve a explorar las zonas oscuras del poder, la violencia y la herencia emocional, aportando una interpretación contenida y feroz que confirma la madurez de su oficio con su interpretación de Buitre. Halcones se perfila como una obra clave dentro del cine mexicano contemporáneo y como un nuevo testimonio del compromiso artístico del actor. Gerardo Taracena no interpreta personajes: los encarnó. Su legado se sostiene en una carrera coherente, valiente y profundamente humana, construida desde la disciplina, el riesgo y una inquebrantable fidelidad al arte de actuar. Es, sin duda, una de las figuras imprescindibles del panorama audiovisual mexicano e internacional.

Guillermo del Toro

Dirección · Guionista · Producción · Conocido por Blade II, El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El Libro de la Vida

Guillermo del Toro Gómez, nacido el 9 de octubre de 1964, es un cineasta, autor y artista mexicano. Su obra se ha caracterizado por una fuerte conexión con los cuentos de hadas, el goticismo y el terror, combinando a menudo estos géneros para infundir belleza visual o poética en lo grotesco. Ha tenido una fascinación de toda la vida por los monstruos, que considera símbolos de gran poder. Es conocido por ser pionero de la fantasía oscura en la industria cinematográfica y por el uso de imaginería insectoide y religiosa, sus temas relacionados con el catolicismo, la celebración de la imperfección, los motivos del inframundo, los efectos especiales prácticos y la iluminación dominante en tonos ámbar. A lo largo de su carrera, del Toro ha alternado entre películas en español —como Cronos (1993), El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006)— y películas en inglés, como Mimic (1997), Blade II (2002), Hellboy (2004) y su secuela Hellboy II: El ejército dorado (2008), Pacific Rim (2013), La cumbre escarlata (2015), La forma del agua (2017), El callejón de las almas perdidas (2021) y Pinocho de Guillermo del Toro (2022). Como productor o guionista, trabajó en películas como El orfanato (2007), No tengas miedo a la oscuridad (2010), la serie cinematográfica El hobbit (2012–2014), Mamá (2013), El libro de la vida (2014), Pacific Rim: Insurrección (2018), Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) y Las brujas (2020). En 2022, creó la serie antológica de terror de Netflix El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, que presenta una colección de historias clásicas de terror. Junto con Chuck Hogan, coescribió la trilogía de novelas The Strain (2009–2011), que posteriormente fue adaptada a una serie de cómics (2011–2015) y a una serie de televisión de acción real (2014–2017). Con DreamWorks Animation y Netflix, creó la franquicia animada Tales of Arcadia, que incluye las series Trollhunters (2016–2018), 3Below (2018–2019) y Wizards (2020), así como la película secuela Trollhunters: El despertar de los titanes (2021). Del Toro es amigo cercano de otros cineastas mexicanos como Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu, conocidos colectivamente como «Los tres amigos del cine mexicano». Ha recibido numerosos premios, incluidos tres premios Óscar, tres premios BAFTA, dos Globos de Oro, un premio Emmy diurno y un León de Oro. Fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time en 2018, y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2019.

Robert Altman

Dirección · Conocido por Bonanza, Combat, M*A*S*H

Guionista, productor y director de cine estadounidense, conocido por el carácter idiosincrásico, iconoclasta e innovador de sus películas. Nació en Kansas City, Missouri, y estudió cine en la Calvin Company. A finales de la década de 1950 dirigió telefilmes y documentales publicitarios antes de alcanzar el éxito con M.A.S.H. (1970). Destacó ya entonces por sus métodos de producción poco ortodoxos (el equipo técnico y artístico vivían en el propio decorado —un campamento militar—), su estilo de realización arriesgado (diálogos superpuestos e improvisados, cámara y montaje semidocumentales), así como por su irreverencia hacia la tradición y los géneros clásicos del cine de Hollywood. Después de M.A.S.H., dirigió una serie de películas que tuvieron buena acogida, entre ellas Los vividores (1971), Images (1972), El largo adiós (1973), Thieves like us (1974), California Split (1974) y el musical Nashville (1975). Sin embargo, sus películas se fueron haciendo cada vez más excéntricas e inaccesibles para el público, e incluso para la industria y la crítica cinematográficas, como Buffalo Bill y los indios (1975), Un día de boda (1978) o Quinteto (1979). Después de Popeye (1980), rentable pero apenas valorada, cerró su centro de producción en Hollywood. En la década de 1980, tras dirigir obras de teatro off Broadway, se dedicó a rodar producciones teatrales para la televisión por cable. Los proyectos más destacados de estos años son: Come back to the five and dime (1982), Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982), Laundromat (1983), Desechos (1983) y Secret Honor (1984). En 1990 dirigió Vincent y Theo. El interés de Altman por el empleo de formatos alternativos alcanza su máxima expresión en Tanner 88, un proyecto épico para televisión por cable que presenta a un candidato ficticio en las presidenciales de 1988. Está escrito y rodado simultáneamente a la campaña electoral real, e incorpora personajes auténticos como el senador Robert Dole, o Kitty Dukakis, esposa del candidato demócrata Michael Dukakis, mezclados con actores profesionales. Con un esquema similar rodó en 1991 El juego de Hollywood, una sátira sobre el mundo del cine estadounidense que le devolvería a un lugar destacado entre los directores actuales. Este éxito se continuó con Vidas cruzadas (1993), una serie de historias costumbristas entrecruzadas que muestran la vida de hoy en el sur de California a través de distintas parejas. Más reciente es Kansas City (1996), un relato que mezcla los mundos del juego, la prostitución, la Mafia, la política y el jazz en la ciudad que da nombre a la película. En 1998 estrenó la película Conflicto de intereses, protagonizada por el actor y director británico Kenneth Branagh, basada en una historia del escritor de novelas judiciales John Grisham, y en 2000 El doctor T y las mujeres, una comedia en la que Richard Gere interpreta a un ginecólogo en plena crisis de madurez. En Gosford Park (2001), Altman reúne algunos de los intérpretes más brillantes de la escena británica, como Helen Mirren, Derek Jacobi o Maggie Smith. Altman ha sido nominado cuatro veces para el Oscar al mejor director, por M.A.S.H., Nashville, El juego de Hollywood y Vidas cruzadas. Laundromat y Tanner 88 obtuvieron el premio Emmy de 1983 y 1988, respectivamente.

Mohamed Zinet

Mohamed Zinet (árabe: محمد زينت) es un actor y director argelino, nacido el 16 de enero de 1932 en la Casbah de Argel en Argelia y fallecido el 10 de abril de 1995 en Bondy, Francia. Nacido en 1932 en Argel, Mohamed Zinet desarrolló desde muy joven su pasión por el teatro. Dirigió una compañía de aficionados llamada El-Manar El-Djazairi (El Flambeau argelino) y en 1947, en París, presentó una adaptación de Bourgeois Gentilhomme. de Molière en la sala Wagram. Oficial del Ejército de Liberación Nacional (ALN) durante la guerra de independencia, fue gravemente herido durante una misión y luego transportado a Túnez, donde se creó la compañía artística del Frente de Liberación Nacional (FLN), que constituyó el núcleo del futuro Nacional Argelino. Teatro. Durante su estancia en Túnez, interpretó el papel de Lakhdar en Le Cadavre Encerclé de Kateb Yacine, dirigida por Jean-Marie Serreau. Después de una primera pasantía en 1959 en el Berliner Ensemble de la RDA, Mohammed Zinet hizo una segunda en el Kammerspiele de Múnich en 1961. Al año siguiente permaneció en París, donde fue contratado por Jean-Marie Serreau para la gira escandinava de Les Bonnes de Jean Genet y Amédée o Cómo deshacerse de ello de Eugène Ionesco. De regreso a Argel en 1964, participó en la creación de la compañía Casbah Films con Yacef Saâdi y fue asistente en Les Mains Libres de Ennio Lorenzini (1964) y La Bataille d'Algiers de Gillo Pontecorvo (1966). También fue solicitado como actor en Monangambée de Sarah Maldoror (1968) y Les Trois Cousins ​​así como Les Ajoncs de René Vautier (1970). Finalmente es autor de una obra de teatro inédita titulada Tibelkachoutine (El hombre de las ramitas). en bereber, creada en 1953, demuestra su gran admiración por Charlie Chaplin y el cine mudo. Una obra de teatro presentada en Túnez, que pensaba adaptar al cine pero la película nunca verá la luz. Realizado en 1971, ¡Tahya Ya Didou! es el único largometraje del director Mohamed Zinet. En esta película, presenta con realismo y poesía su visión de la Argelia independiente al descubrir la Casbah y la blanca Argel, perla del Mediterráneo, en un diálogo poético contado por su amigo, el poeta Himoud Brahimi. El resultado, una comedia inclasificable, llena de vida y fantasía, frescura y poesía, que poco a poco se convirtió en un culto para los cinéfilos, que inicialmente no fue del agrado de los patrocinadores del municipio de Argel que esperaban un documental de turismo en la capital. . Resultado, ¡Tahya Ya Didou! Nunca tuve una liberación real. La película, cuya película se encontrará, fue restaurada y digitalizada en 2016. Posteriormente, a lo largo de los años 1970, Mohamed Zinet actuó entre otros en Le Bougnoul de Daniel Moosmann (1974), Dupont Lajoie de Yves Boisset (1974), La Vie Devant Soi de Moshe Mizrahi (1977), Robert et Robert de Claude Lelouch (1978). , Le Coup De Sirocco de Alexandre Arcady (1979), etc. Fallecido el 10 de abril de 1995 en Bondy (región de París), tras varios años de hospitalización, Mohamed Zinet está enterrado en el cementerio de El-Kettar de Argel.

Avaah Blackwell

Con una poderosa presencia en la pantalla, Avaah Blackwell constantemente abre nuevos caminos para las mujeres en el cine. Interpretando protagonistas femeninas fuertes, además de ser elegida contra el género (Ray - Rebelde sin causa, Banquo - Macbeth, Sargeant Valant - A Soldier's Farewell), Miss Blackwell es un testimonio del producto de vanguardia que ofrece el reparto de género neutral. Una artista marcial altamente entrenada e hija de dos militares canadienses, Avaah infunde su enfoque con una disciplina física y mental única. Fusionando esto con su experiencia como modelo de pasarela (Versace, Giorgio Armani, Toronto Fashion Week, Fashion Art Toronto), directora de eventos (ACTRA Studio District Film Party TIFF 2015, HangLoose Media), maquilladora (Holt Renfrew, Nars, YSL, Shu Uemura, Laura Mercier, Festival de Shakespeare de Praga) y Directora/Asociada de Casting (Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma, Missing- ABC TV Series, I'm On It) Miss Blackwell ofrece un conjunto de habilidades raras y valiosas para cada proyecto en el que se compromete. Con formación internacional (Escuela de Cine de Praga, Dr. Sydney Berger, Nancy Bishop CSA, et al.), las actuaciones de Avaah han encantado al público de toda Europa (Festival de Cine de Cannes, The Bear Theatre Company), Asia (Pi Fan) y América del Norte (Nueva York). Festival Internacional de Cine, Festival Internacional de Cine de Calgary, Golden Panda, Studio 35 Festival, et al). Inesperadamente divertida, la actuación cómica de Miss Blackwell en el Festival Fringe de Winnipeg le valió un reconocimiento de CBC. El amor de Avaah por la improvisación y la comedia en vivo permite que su amable personalidad brille tanto dentro como fuera de la cámara. Actualmente en preproducción para un nuevo y emocionante largometraje femenino de MMA titulado 'Excelsis', Avaah está estudiando con Steve Wilsher (Havoc Stunts), Kara Wooten P.H.D y otros en la Academia de Combate Dramático. Adjudicada y aprobada en el programa avanzado por John Stead, la señorita Blackwell está emocionada de mejorar sus habilidades existentes en Rapier and Dagger, Broad Sword, Small Sword, Quarterstaff, Unarmed Combat y Safety for Combat Rehearsal and Execution. La experiencia de la señorita Blackwell como Embajadora de la Juventud de Rotary (Sassenheim, Países Bajos) y su crianza en una familia militar le han inculcado un fuerte sentido de servicio por encima de sí misma. Avaah tiene una gran afinidad por los esfuerzos humanitarios, especialmente aquellos que involucran a jóvenes, adultos mayores, veteranos, igualdad de género, animales y el medio ambiente. Siempre ansiosa por contribuir, la señorita Blackwell recientemente coorganizó y ayudó a organizar la recaudación de fondos anual de Rotaract Toronto en el National Club, que recaudó más de $ 7500.00 para Sketch Toronto.

Ana de Armas

Reparto · Conocido por Bailarina, Amigos De Armas, Blade Runner 2049

Ana Celia de Armas Caso (Santa Cruz del Norte, 30 de abril de 1988), conocida artísticamente como Ana de Armas, es una aclamada actriz cubana con nacionalidad española y estadounidense. Comenzó su carrera cinematográfica siendo adolescente en Cuba, donde debutó con un papel principal en el drama romántico Una rosa de Francia (2006). A los 18 años se trasladó a Madrid, España, logrando una gran popularidad tras protagonizar el exitoso drama juvenil de misterio El Internado durante seis temporadas (2007-2010). Tras mudarse a Los Ángeles en 2014, de Armas hizo su transición al cine de habla inglesa con participaciones en el thriller erótico Knock Knock (2015) y la comedia criminal War Dogs (2016). Saltó a la fama internacional al interpretar a Joi, una proyección holográfica de inteligencia artificial, en la aclamada película de ciencia ficción Blade Runner 2049 (2017). Su consagración en la industria llegó al encarnar a la enfermera Marta Cabrera en la cinta de misterio Knives Out (2019), papel por el cual recibió su primera nominación al Globo de Oro. Durante 2020 consolidó su presencia en Hollywood participando en los thrillers The Informer y The Night Clerk, además de protagonizar los dramas biográficos de Netflix Sergio y Wasp Network, este último rodado en localizaciones de su natal Cuba. En 2021 interpretó a la agente Paloma en la película de James Bond No Time to Die. Posteriormente, su interpretación de Marilyn Monroe en el drama biográfico Blonde (2022) le valió el elogio de la crítica y una histórica nominación al Premio Óscar como Mejor Actriz, convirtiéndose en la primera mujer nacida en Cuba en lograrlo. En años recientes, de Armas se ha consolidado dentro del cine de acción de gran presupuesto al coprotagonizar The Gray Man (2022), la comedia de aventuras Ghosted (2023) junto a Chris Evans y el thriller de supervivencia Eden (2024), dirigido por Ron Howard. Además, expandió el universo de acción al protagonizar Ballerina (2025), el primer largometraje spin-off de la exitosa franquicia John Wick, donde interpreta a la letal asesina Eve Macarro.

Will Smith

Reparto · Conocido por Bad Boys para siempre, El Día de la Independencia, Hombres de Negro 3

Will Smith estaba destinado a desarrollar su carrera en la música cuando, en 1989, conoció a Benny Medina, productor ejecutivo de Warner, quién le dio el papel principal en la serie de televisión 'El Príncipe de Bel-Air'. Una serie que le proporciona gran popularidad y le permite iniciar una carrera en el cine. En 1992, protagonizó la comedia 'Made in America'. En 1995, Will Smith explota a nivel internacional con su papel de policía imprudente y seductor en el éxito de taquilla 'Dos policías rebeldes'. Al año siguiente, confirmó su ascenso meteórico en la superproducción 'Independence Day'. Sobre la base de su talento para la comedia, el actor aparece en las divertidas 'Men in black' y 'Wild Wild West'. Pero también demuestra que es capaz de papeles más complicados como demuestra con su presencia en el drama 'La leyenda de Bagger Vance' (2001). Después de su sorprendente composición del boxeador Muhammad Ali en 2002, se reencontró con dos sus personajes favoritos de Agente J en 'Hombres de Negro 2' y Mike Lowrey en 'Dos policías rebeldes 2'. Actor de gran demanda en Hollywood, se hizo con el papel de detective en la futurista, 'Yo, Robot', que adaptaba una obra de Isaac Asimov. Al año siguiente, rueda la comedia dramática de Gabriele Muccino, 'En busca de la felicidad', que le permite rodar junto a su pequeño hijo Jaden Smith. Más tarde se enfrentaría a una horda de zombies sedientos de sangre en la adaptación libre de la novela de culto de Richard Matheson, 'Soy leyenda'. Will Smith encarna a continuación al superhéroe 'Hancock', antes de regresar en 2008 junto al director Gabriele Muccino, en 'Siete almas'.

Hannah Cheramy

Reparto · Conocido por From

Hannah Cheramy es una actriz en ascenso conocida por sus actuaciones reflexivas y emocionalmente arraigadas en cine y televisión. Hannah comenzó a actuar a los siete años en el teatro infantil local, siguiendo una inclinación de por vida hacia la interpretación. Su carrera en la pantalla comenzó con una destacada actuación en la película de terror independiente The Hollow Child, en la que interpretó a una criatura sobrenatural que asume la apariencia de una niña, en una actuación caracterizada por un control y una moderación sorprendentes. El papel le valió nominaciones tanto a los premios UBCP como a los premios Leo, lo que la convirtió rápidamente en una joven intérprete digna de ver. Siguió con un papel secundario como la joven Anne Hathaway en la película Colossal de Neon, ampliando aún más su presencia en el cine. Desde entonces, Hannah ha aparecido en una serie de importantes proyectos cinematográficos y de televisión, incluido un papel recurrente en la serie Van Helsing de SyFy, así como en las películas October Kiss y Summer Love, entre otras. Fue durante Van Helsing cuando experimentó por primera vez la magnitud del compromiso del público con su trabajo, lo que marcó un momento clave en el progreso de su carrera. Actualmente (2026) interpreta a Julie Matthews en FROM, la serie favorita de culto de MGM+ de MGM+, un papel que se ha convertido en un elemento central del núcleo emocional de la serie. Hannah regresa para la cuarta temporada después de una tercera temporada elogiada por la crítica que le valió una nominación al Saturn Award. Su trabajo en la serie se ha destacado por su moderación, vulnerabilidad e inteligencia emocional dentro de un marco de género exigente. Cuando no está en el set, Hannah suele disfrutar de sus pasatiempos, que incluyen tejer a ganchillo, leer, hacer cosas de segunda mano y hornear. También apoya abiertamente las cuestiones de justicia social, incluidos los derechos de las personas LGBTQIA+, la acción climática, la defensa de la salud mental, los derechos de los pueblos indígenas, el bienestar de los animales y la liberación de Palestina. Arraigada en el instinto, la disciplina y un amor genuino por la narración de historias, está construyendo de manera constante una carrera definida por la consideración, la variedad y una presencia inconfundible en la pantalla.

Alejandra Ávila

Reparto · Conocido por Sin senos sí hay paraíso

Alejandra Ávila es una actriz colombiana nacida el 3 de febrero de 1987 en Ibagué. Con una carrera en constante crecimiento, ha destacado en televisión, cine y plataformas digitales, ganándose el reconocimiento del público por su carisma y talento. Uno de sus papeles más recordados es el de Claudia Cruz en la telenovela Hasta que la plata nos separe (2022), donde interpretó a una vendedora con una personalidad seductora y astuta. También participó en producciones como Pa’ quererte (2020-2021), Nadie me quita lo bailao (2018) y la película Que viva la música (2015). Más allá de la actuación, Alejandra ha desarrollado una fuerte presencia en redes sociales, donde comparte su día a día y sus proyectos. Su popularidad la ha llevado a incursionar en otros formatos, y en 2025 fue confirmada como participante en MasterChef Celebrity Colombia. Con una combinación de talento, carisma y versatilidad, Alejandra Ávila sigue consolidándose como una de las actrices más prometedoras de su generación.

Alfred Molina

Reparto · Conocido por Criaturas luminosas, Rango, Screen Two

Alfred Molina (24 de mayo de 1953) es un actor inglés, es mayormente conocido por su papel del Doctor Octopus en la película de 2004 Spider-Man 2. También ha participado en otras películas como El código Da Vinci, The Pink Panther 2, El Aprendiz de Brujo, Prince of Persia, Frida entre otras. También hizo acto de presencia en la serie Law & Order: Los Angeles bajo el papel de Ricardo Morales.

Mayumi Saco

Mayumi Saco (佐古 真弓, Sako Mayumi, nacida el 13 de enero de 1978) es una actriz y actriz de voz (seiyū) japonesa originaria del distrito de Setagaya en Tokio. Está representada por Fukuda & Co. Creció en un entorno vinculado a la interpretación: su padre, Masato Sako, también fue actor y seiyū, y durante la adolescencia formó parte del club de teatro de su instituto. Tras graduarse de bachillerato en el Kantō Kokusai, ingresó en 1997 en el Instituto de Investigación de Bungakuza, donde se formó como intérprete. Debutó en 1998 en la obra Gyūnyūya Tevie Monogatari y, en 2002, pasó a ser miembro de pleno derecho de la compañía. En 2017 abandonó la compañía y se incorporó a la agencia Fukuda & Co. Paralelamente a su actividad teatral, ha construido una presencia en el doblaje japonés, tanto en cine como en televisión, animación y videojuegos. Es conocida por prestar su voz a actrices como Scarlett Johansson, Felicity Jones, Rachel McAdams, Noomi Rapace, Jessica Chastain o Emma Stone, entre muchas otras. Su carrera como seiyū incluye personajes en títulos como «Vinland Saga», «In/Spectre», «El timador timado», «Ghost of Tsushima» o «Detroit: Become Human». Entre sus intereses personales destaca su afición por el kimono, disciplina que cultiva desde hace años.

Jung Eun-ji

Reparto · Conocido por 0.0MHz

Jung Eun-ji (coreano: 정은지, nacida 1993 en Busan), también conocida por el monónimo Eunji, es una cantante, actriz, letrista y locutora surcoreana. Se dio a conocer como vocalista principal del grupo femenino Apink, debutado en 2011, y desde entonces ha desarrollado una carrera paralela muy reconocida en drama televisivo, cine independiente, musicales y radio. Nacida en 1993 en la ciudad costera de Busan, Jung creció rodeada de música, radio y el inconfundible satoori de su región, un rasgo que más tarde se convertiría en parte esencial de su identidad artística. Su voz cálida y poderosa llamó la atención desde muy joven, y en 2011 debutó como vocalista principal del grupo femenino Apink, donde rápidamente se consolidó como una de las voces más reconocibles de su generación. Su estilo, más cercano a la balada y al pop emocional que al sonido idol convencional, la llevó pronto a explorar caminos propios como solista y letrista, firmando canciones que reflejan una sensibilidad íntima y honesta. El salto a la interpretación llegó casi por accidente, pero terminó definiendo una segunda carrera tan sólida como la musical. Su debut en «Contéstame 1997» (2012) fue un fenómeno cultural: interpretó a Sung Shi‑won, una adolescente de Busan obsesionada con el K‑pop de los noventa, un papel que parecía escrito para ella. A partir de ahí, encadenó proyectos que ampliaron su registro: melodramas como «That Winter, the Wind Blows», comedias musicales como «Trot Lovers», thrillers como «Untouchable» y series de carácter más adulto como «Más beber y menos trabajo», donde mostró una madurez interpretativa que consolidó su reputación. Paralelamente, Jung se convirtió en una presencia constante en la radio surcoreana. Durante años condujo «Jung Eun-ji's Music Plaza», un programa que reforzó su imagen cercana, espontánea y humana.

Jyutaro Yamanaka

Jyutaro Yamanaka (山中 柔太朗, Yamanaka Jūtarō, 23 de diciembre de 2001) es un actor e idol japonés nacido en Ashikaga, prefectura de Tochigi, perteneciente a la agencia Stardust Promotion, dentro de su sección de talentos jóvenes. Es miembro del grupo de baile y voz M!LK, donde desarrolla su faceta musical además de su carrera interpretativa. Su entrada en la industria fue fruto del azar: durante su tercer año de secundaria, mientras visitaba la calle Takeshita en Harajuku con un amigo para comprar material deportivo, fue descubierto por un cazatalentos. Poco después ingresó en EBiDAN, el colectivo juvenil de Stardust, y comenzó a trabajar como parte del proyecto BATTLE BOYS antes de incorporarse oficialmente a M!LK el 28 de agosto de 2018 como miembro adicional del grupo. En 2021 debutó en una major con el single Ribbon, consolidando su presencia en la escena musical japonesa. Paralelamente, ha desarrollado una carrera como actor, inicialmente con pequeñas apariciones, hasta ganar visibilidad con papeles en dramas entre los años 2022 y 2023. Fuera de la interpretación, Yamanaka ha mostrado un interés especial por la moda y el diseño. En 2025 lanzó su propia marca CEL-CEL, y ese mismo año fue nombrado Tochigi Mirai Taishi, embajador de futuro de la prefectura de Tochigi, en reconocimiento a su creciente influencia local y nacional. También ha sido imagen de campañas publicitarias para Nikon, NewBalance y diversas marcas de cosmética y electrodomésticos. Entre sus aficiones se encuentran la creación de vestuario, el visionado de vídeos y el fútbol, deporte que practicó durante diez años y en el que llegó a formar parte de la selección de Tochigi. Su color representativo dentro de M!LK es el cristal blanco.

Yura Kimura

Reparto · Conocido por El país de Tanabata

Yura Kimura (木村 優来, Kimura Yura, 25 de marzo de 2016) es un actor japonés que está afiliado a la agencia Smile Monkey. Comenzó a trabajar como actor infantil a una edad temprana y ha participado en una amplia variedad de producciones televisivas, cinematográficas y publicitarias. Su primera visibilidad llegó a través de programas de televisión como «Gyakuten Jinsei» (Vida al revés) y el drama de AbemaTV «Forō saretara owari». Posteriormente amplió su presencia en plataformas digitales con su participación en la serie de Hulu «Kamisama no Ekohiiki», donde interpretó la versión infantil del personaje Amano Yashiro. También ha intervenido en anuncios de marcas como Segatoizu. Además de su actividad en televisión y publicidad, ha participado en vídeos promocionales y proyectos web para empresas como Minute Maid y Kōshōjin Kōshō / Yakuba.

Claudio Portalo

Reparto · Conocido por La casa en el árbol

Claudio Portalo (Badajoz, 1997) es un actor, performer y escritor español cuya carrera se caracteriza por una marcada multidisciplinariedad. Formado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura, comenzó su trayectoria profesional a los 16 años y ha consolidado su presencia en la industria audiovisual nacional con participaciones en series como El Ministerio del Tiempo, Servir y Proteger y La Caza, además de formar parte del largometraje Canto Cósmico. Paralelamente a su labor interpretativa, Portalo ha desarrollado una destacada faceta como poeta escénico, investigando nuevas poéticas y el denominado "Lenguaje Interferencial" a través de sus publicaciones Yilala, Karité e Hiperpoemas.

Date A Live

2013

Hace treinta años, un extraño fenómeno llamado Terremoto Espacial devastó el centro de Eurasia, llevándose consigo la vida de más de 150 millones de personas. Desde entonces, menores terremotos espaciales se han ido manifestando alrededor del mundo. Shidou Itsuka, un estudiante de secundaria aparentemente normal se encuentra con una chica en el epicentro de un terremoto espacial y es informado por su hermana Kotori que esta chica es uno de los espíritus que, al hacer acto de presencia en el mundo, son causantes de dichos terremotos espaciales. También se entera de que su hermana es la capitana de la nave Ratatoskr y quien lo recluta con el fin de hacer uso de su misteriosa habilidad para sellar los poderes de los espíritus y evitar que se vuelvan una amenaza para la humanidad. Sin embargo, hay un inconveniente: para sellar los poderes de un Espíritu, Shido deberá hacer que éste se enamore de él.

Ririko Kinoshita

Reparto · Conocido por Love In The Diary Box

Ririko Kinoshita (木下 凛々子, Ririko Kinoshita, nacida el 4 de octubre de 1985) es una actriz de cine para adultos japonesa nacida en Tokio. Está afiliada a GG (antigua Prime Agency). Tiene una estatura de 1,65 m, y en el año 2020, presentaba unas medidas de 90-63-89 cm (copa E). Inició su carrera en marzo de 2020 como actriz exclusiva del sello Madonna. Desde su debut, su actividad ha sido constante y se ha especializado en papeles asociados al arquetipo de mujer madura y, además, participa ocasionalmente como cantante en eventos musicales. Su presencia en la industria se consolidó con varios reconocimientos, entre ellos el premio Jukujo Queen (熟女クイーン) en los Asagei AV Awards (アサ芸AVアワード) de 2021 y el galardón Dakitai Jukujo-shō (抱きたい熟女賞) en la edición de 2022. En los rankings de FANZA ha aparecido en posiciones destacadas en distintos periodos, como el noveno puesto en el ranking semestral de 2024 y el noveno puesto en el ranking mensual de noviembre de 2025. Además de su actividad en vídeo, ha participado en sesiones fotográficas para revistas como SPA! y ha actuado en eventos musicales como Gakuensai (楽演祭) y Lady Madonna (LADY MADONNA), en los que ha intervenido de forma recurrente entre 2023 y 2026. En mayo de 2026 fue invitada a la tercera edición del TOP Megami Taipei Kanshasai Harunatsu (第3回TOP女神台北感謝祭 春夏), celebrada en Taipéi, Taiwán. Desde 2023 ha ampliado su trabajo al cine erótico japonés (pinku eiga), con papeles en producciones de OP PICTURES y OP Eiga (オーピー映画). Su producción incluye también trabajos en realidad virtual, recopilatorios temáticos, fotolibros y DVDs de imagen. Desde 2022 escribe una columna periódica en FANZA News y desde 2025 presenta un programa de radio por internet titulado Ririko-sama no Hitotoki♪ (りりこ様のひととき♪). Además de su trabajo en vídeo, cuenta con productos derivados como un molde anatómico y una loción comercializada bajo su nombre. En el plano personal, declara que le gusta el golf y la cocina. Antes de dedicarse al audiovisual para adultos, trabajó en otros sectores. Su primera experiencia sexual fue a los 16 años con su primer novio. Comenzó a ver vídeos para adultos a los 18 años «como estudio» y sentía admiración por las actrices del sector. Su interés por la industria surgió al observar que cada vez más mujeres debutaban en la treintena, lo que la llevó a plantearse que también podía hacerlo. Está casada desde aproximadamente 2014 y su marido descubrió su actividad profesional de forma indirecta en 2023, tras lo cual terminó aceptándola.

Brendan Gleeson

Reparto · Conocido por Exterminio, Guasón 2: Folie à Deux, Corazón Valiente

Brendan Gleeson es un actor irlandés. Sus películas más conocidas incluyen las películas de Harry Potter, Braveheart, Gangs of New York, 28 Days Later y el papel de Michael Collins en The Treaty. Ganó un premio Emmy en 2009 por su interpretación de Winston Churchill en la película Into the Storm. Gleeson nació en Dublín, Irlanda, y se ha descrito a sí mismo como un ávido lector de niño. Después de dejar la escuela por un corto tiempo, trabajó durante dos años en una oficina con una junta de salud. Luego se graduó del University College Dublin y pasó a la Drama School en Londres en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA). Justo después de completar el Curso de drama de actuación de 3 años en RADA, Gleeson construyó un currículum muy respetable en el Royal National Theatre, el Shakespeare's Globe Theatre y la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon. Gleeson se hizo conocido por su tremenda presencia en el escenario, particularmente mientras actuaba en obras de William Shakespeare como King Lear, Richard III y Hamlet. Gleeson comenzó su carrera cinematográfica a la edad de 34 años. Primero llegó a la fama en Irlanda por su papel de Michael Collins en The Treaty, una película televisiva transmitida por RTÉ One, y por la que ganó el Premio Jacob en 1992. Gleeson ha actuado posteriormente. en más de 60 películas, incluyendo Braveheart, I Went Down, Michael Collins, Gangs of New York, Cold Mountain, 28 días después, Troya, El reino de los cielos, Mandíbulas, A.I. Inteligencia Artificial. Obtuvo la aclamación de la crítica por su actuación como el gángster irlandés Martin Cahill en la película de 1998 de John Boorman El general. Gleeson vive en Malahide, Condado de Dublín. Es un violinista talentoso, interesado en el folklore irlandés. De vez en cuando se lo puede encontrar tocando seisiúins de música tradicional en el pub Hughes en Chancery Street en Dublín 7. Su hermano, Barry Gleeson, es un conocido cantante en el club de cantantes tradicionales An Góilín, y su hijo Domhnall es un actor. Gleeson es conocido por su amor por el fútbol y cuenta historias de intentar obtener una recepción de radio clara para poder escuchar cómo le iba a su equipo, Aston Villa, un sábado.

Mashiro Hitaka

Mashiro Hitaka (陽高 真白, Mashiro Hitaka, 5 de febrero de 2002) es una actriz de voz japonesa perteneciente a Sony Music Artists. Destaca por su estatura elevada (170,8 cm). Durante su etapa escolar empezó a interesarse por el mundo de la interpretación vocal, atraída por la idea de cantar y bailar. Tras participar en un jornada de puertas abiertas, ingresó en la Tokyo Anime, Voice Acting & e-Sports College, donde completó su formación. En enero de 2022, tras graduarse, pasó a formar parte de Sony Music Artists, iniciando oficialmente su carrera como seiyū. Debutó en el ámbito del doblaje con el videojuego «Maika Fantasia» interpretando a Fran Elmerald, y desde entonces ha ido ampliando su presencia en anime, videojuegos, lecturas dramatizadas y producciones escénicas. Entre sus trabajos en televisión figuran papeles en series como «Monster Strike», «Gakuen Idolmaster» o «Yami Healer». También ha participado en montajes teatrales como «Assault Lily» y en lecturas dramatizadas. Entre sus aficiones figuran los baños calientes y cantar en el coche, y entre sus habilidades especiales la decoración de bufés, la gestión de su propio estado de ánimo, la tuba y el piano.

Sebastián Martínez

Reparto · Conocido por Medusa

Sebastián Martínez (Medellín, Colombia, 7 de enero de 1981) es un reconocido actor colombiano con una destacada trayectoria en televisión, cine y teatro. Su carrera artística comenzó a temprana edad, cuando sus padres se mudaron a Bogotá en busca de nuevas oportunidades laborales. A los nueve años, su talento fue descubierto en una audición, donde obtuvo el papel protagónico en la telenovela Padres e hijos (2005), marcando el inicio de una exitosa carrera en la actuación. Paralelamente, desarrolló sus habilidades en la música y el teatro al ingresar becado a la Compañía Musical de Misi, donde cursó diez años de formación, complementados con estudios en la Academia Charlot de Bogotá. Su incursión en la televisión también incluyó un papel en la telenovela Ángel de la guarda, mi dulce compañía (2003), consolidando su presencia en la pantalla chica. El reconocimiento llegó con su protagónico en Juegos prohibidos, el cual le valió el premio a Mejor papel protagónico. A partir de ahí, su carrera despegó con participaciones en producciones como Mujeres, Hospital Central, Sin retorno y El penúltimo beso. Su talento lo llevó a ser galardonado como Actor Revelación en los Premios TV y Novelas, además de obtener el primer puesto en la versión colombiana de Bailando por un sueño y ser seleccionado para formar parte de la obra teatral Cabaret. En los últimos años, ha alcanzado proyección internacional gracias a su participación en exitosas series de Netflix. En 2022 protagonizó Pálpito, una producción que contó con dos temporadas y captó la atención del público global. Más recientemente, en 2024, se sumó al elenco de Accidente, consolidando su carrera en el streaming y reafirmando su posición como uno de los actores más versátiles y talentosos de Colombia.