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Will Smith

Reparto · Conocido por Bad Boys para siempre, El Día de la Independencia, Hombres de Negro 3

Will Smith estaba destinado a desarrollar su carrera en la música cuando, en 1989, conoció a Benny Medina, productor ejecutivo de Warner, quién le dio el papel principal en la serie de televisión 'El Príncipe de Bel-Air'. Una serie que le proporciona gran popularidad y le permite iniciar una carrera en el cine. En 1992, protagonizó la comedia 'Made in America'. En 1995, Will Smith explota a nivel internacional con su papel de policía imprudente y seductor en el éxito de taquilla 'Dos policías rebeldes'. Al año siguiente, confirmó su ascenso meteórico en la superproducción 'Independence Day'. Sobre la base de su talento para la comedia, el actor aparece en las divertidas 'Men in black' y 'Wild Wild West'. Pero también demuestra que es capaz de papeles más complicados como demuestra con su presencia en el drama 'La leyenda de Bagger Vance' (2001). Después de su sorprendente composición del boxeador Muhammad Ali en 2002, se reencontró con dos sus personajes favoritos de Agente J en 'Hombres de Negro 2' y Mike Lowrey en 'Dos policías rebeldes 2'. Actor de gran demanda en Hollywood, se hizo con el papel de detective en la futurista, 'Yo, Robot', que adaptaba una obra de Isaac Asimov. Al año siguiente, rueda la comedia dramática de Gabriele Muccino, 'En busca de la felicidad', que le permite rodar junto a su pequeño hijo Jaden Smith. Más tarde se enfrentaría a una horda de zombies sedientos de sangre en la adaptación libre de la novela de culto de Richard Matheson, 'Soy leyenda'. Will Smith encarna a continuación al superhéroe 'Hancock', antes de regresar en 2008 junto al director Gabriele Muccino, en 'Siete almas'.

Harrison Ford

Reparto · Conocido por Avión Presidencial, Indiana Jones y el dial del destino, Blade Runner 2049

El legendario ícono de Hollywood Harrison Ford nació el 13 de julio de 1942 en Chicago, Illinois. Su historia familiar incluye un fuerte linaje de actores, personalidades de la radio y modelos. Ford asistió a la escuela secundaria pública en Park Ridge, Illinois, donde fue miembro de la estación de radio escolar WMTH. Ford trabajó como la voz principal de los reportajes deportivos en WMTH durante varios años. La actuación no fue un gran interés para Ford hasta su tercer año en Ripon College, cuando tomó por primera vez una clase de actuación. La carrera de Ford comenzó en 1964 cuando viajó a California en busca de un trabajo de doblaje. Nunca recibió ese puesto, pero en su lugar firmó un contrato con Columbia Pictures, donde ganó $ 150 semanales para interpretar pequeños papeles de relleno en varias películas.

River Jude Phoenix

Reparto · Conocido por Cuenta Conmigo, Indiana Jones 3: La Última Cruzada

River Jude Phoenix (de nacimiento Bottom) fue un actor, músico y activista estadounidense. Phoenix creció en una familia itinerante y fue el hermano mayor de Rain Phoenix, Joaquin Phoenix, Liberty Phoenix y Summer Phoenix. No recibió educación formal, pero demostró un talento instintivo para la guitarra. Inició su carrera actoral a los 10 años en comerciales de televisión. Protagonizó la película de ciencia ficción Explorers (1985) y obtuvo reconocimiento con Stand by Me (1986), adaptación de la novela corta The Body de Stephen King. Posteriormente interpretó papeles de mayor complejidad dramática, como en Running on Empty (1988), donde encarnó a Danny Pope, hijo de padres fugitivos. Su actuación fue elogiada por la crítica y le valió una nominación al Premio de la Academia como mejor actor de reparto; con 18 años se convirtió en el sexto nominado más joven en la categoría. En My Own Private Idaho (1991) interpretó a Michael Waters, un joven prostituto homosexual en busca de su madre, papel que le otorgó amplio reconocimiento. Por este trabajo recibió la Copa Volpi al mejor actor en el Festival de Venecia de 1991, además del Premio Independent Spirit al mejor actor principal y el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al mejor actor, convirtiéndose en el segundo ganador más joven de dicho galardón. Phoenix falleció a los 23 años a causa de una intoxicación combinada de drogas en West Hollywood, en la madrugada de Halloween de 1993, tras ingerir sin saberlo cocaína y heroína (una mezcla conocida como speedball) en The Viper Room.

Emma Roberts

Reparto · Conocido por Scream 4, American Horror Story, La Cacería

Emma Rose Roberts (10 de febrero de 1991)​ es una actriz y cantante estadounidense. Obtuvo el papel principal de Chanel Oberlin en la serie de comedia de terror FOX Scream Queens (2015–2016), y ha participado en cinco temporadas de la serie antológica de terror de FX American Horror Story: Coven protagonico, Freak Show protagonico, Cult participacion, Apocalypse protagonico, 1984 protagonico. Después de hacer su debut cinematográfico como Kristina Jung en la película de crimen Blow (2001), ganó reconocimiento con su papel en la serie de Nickelodeon Unfabulous (2004–07). En 2005, lanzó su primer álbum de estudio, Unfabulous and More. Posteriormente, apareció en numerosas películas, incluyendo Nancy Drew (2007), Wild Child (2008), Hotel for Dogs (2009), Valentine's Day (2010), It's Kind of a Funny Story (2010) y The Art of Getting By (2011). En busca de roles más maduros, obtuvo papeles protagónicos en las películas: Lymelife (2009), 4.3.2.1. (2010), Scream 4 (2011), Adult World (2013), We're the Millers (2013), Palo Alto (2013), The Blackcoat's Daughter (2015) y Nerve (2016), Scream Queens (2015–2016), American Horror Story (2011).

Adriana Arango

Reparto · Conocido por Medusa

Adriana Lucía Arango García, nacida el 14 de mayo de 1974 en Cali, Colombia, es una destacada actriz, guionista y productora que ha dejado su huella en el mundo del cine, la televisión y el teatro colombiano. Criada en Medellín, desde pequeña demostró una gran pasión por las artes escénicas, lo que la llevó a iniciar su carrera en producciones que la consolidaron como una figura versátil y carismática. A los 17 años, Adriana se trasladó a Bogotá en busca de mayores oportunidades y para pulir su talento, lo que la impulsó a estudiar en instituciones de prestigio, como la Escuela de Movimiento Teatral Jaques Lecoq en París. ¡Imagina a una joven caleña aprendiendo técnicas teatrales en la Ciudad de la Luz, esa experiencia internacional le brindó un estilo único que la ha hecho brillar tanto en telenovelas como en proyectos de cine y teatro. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran papeles en series y telenovelas icónicas como "Marido y mujer", "Rosario Tijeras" y la exitosa "La Reina del Flow". Además, Adriana ha sabido diversificar su carrera incursionando en la escritura y producción de proyectos propios, como la película "Adiós, Ana Elisa" y el cortometraje "Juanito bajo el naranjo", demostrando que detrás de cada gran actuación hay una mente creativa que sabe contar historias de manera integral. Su trayectoria, llena de anécdotas y logros, sigue inspirando a nuevas generaciones, y nos recuerda que el camino del arte está lleno de pasión, perseverancia y, por qué no, de momentos divertidísimos que hacen de cada proyecto una verdadera aventura.

Sebastián Martínez

Reparto · Conocido por Medusa

Sebastián Martínez (Medellín, Colombia, 7 de enero de 1981) es un reconocido actor colombiano con una destacada trayectoria en televisión, cine y teatro. Su carrera artística comenzó a temprana edad, cuando sus padres se mudaron a Bogotá en busca de nuevas oportunidades laborales. A los nueve años, su talento fue descubierto en una audición, donde obtuvo el papel protagónico en la telenovela Padres e hijos (2005), marcando el inicio de una exitosa carrera en la actuación. Paralelamente, desarrolló sus habilidades en la música y el teatro al ingresar becado a la Compañía Musical de Misi, donde cursó diez años de formación, complementados con estudios en la Academia Charlot de Bogotá. Su incursión en la televisión también incluyó un papel en la telenovela Ángel de la guarda, mi dulce compañía (2003), consolidando su presencia en la pantalla chica. El reconocimiento llegó con su protagónico en Juegos prohibidos, el cual le valió el premio a Mejor papel protagónico. A partir de ahí, su carrera despegó con participaciones en producciones como Mujeres, Hospital Central, Sin retorno y El penúltimo beso. Su talento lo llevó a ser galardonado como Actor Revelación en los Premios TV y Novelas, además de obtener el primer puesto en la versión colombiana de Bailando por un sueño y ser seleccionado para formar parte de la obra teatral Cabaret. En los últimos años, ha alcanzado proyección internacional gracias a su participación en exitosas series de Netflix. En 2022 protagonizó Pálpito, una producción que contó con dos temporadas y captó la atención del público global. Más recientemente, en 2024, se sumó al elenco de Accidente, consolidando su carrera en el streaming y reafirmando su posición como uno de los actores más versátiles y talentosos de Colombia.

Danny DeVito

Reparto · Executive Producer · Conocido por Matilda, Taxi, ¡Patos!

Daniel Michael "Danny" DeVito, Jr. (Neptune, Nueva Jersey, Estados Unidos, 17 de noviembre de 1944) es un actor, director y productor estadounidense. Premiado con los premios Globo de Oro y Emmy por su participación en la comedia de situación Taxi. Destacado por su trabajo en los filmes Twins, La guerra de los Rose, Hoffa, Erin Brockovich, Batman Returns y Man on the Moon, entre otras. DeVito es descendiente de italianos. con una apariencia muy reconocible y con un humor muy punzante que llega fácilmente al público. Es muy conocido en su país por ser Louie De Palma en la serie Taxi (1980), a pesar de haber actuado en películas como Alguien voló sobre el nido del cuco y La fuerza del cariño. Su participación en las comedias Los gemelos golpean dos veces, La guerra de los Rose, y Batman Regresa lo hicieron mundialmente famoso y lo encasillaron en ese género. DeVito luchó contra esta etiqueta haciendo interpretaciones muy respetadas en películas como L.A. Confidential, Heist, y The Big Kahuna. En 1999, produjo y coprotagonizó Man on the Moon, una película protagonizada por Jim Carrey ambientada en la inusual vida del cómico estadounidense Andy Kaufman. Actuó en Batman Regresa, Mars Attacks! y Big Fish -las tres dirigidas por Tim Burton. En 1996 interpretó a un verdadero mal ejemplo de padre en la película Matilda, donde aparece como Harry Wormwood, un chabacano y deshonesto estafador que trabaja en un taller vendiendo autos que construye con refacciones robadas y en mal estado, y que por esa única razón, los autos que vende, nunca funcionan bien. En 2004 apareció en Friends. En el 2012, participó en el papel de Frank Reynolds en la serie It's Always Sunny in Philadelphia. También en la película Lorax. En busca de la trúfula perdida poniendo su voz en el personaje El Lorax, y en la versión hispana también, es decir que participó tanto en la versión original como en su doblaje. En octubre de 2014 tuvo una participación especial en el video de One Direction "Steal My Girl". En 2015 actuó en la comedia Deadbite en la cual también actúa su hija Lucy DeVito.

Tony Pitts

Reparto · Conocido por Peaky Blinders

Tony Pitts es actor, guionista y dramaturgo. Nacido en Sheffield, Pitts tenía la intención original de convertirse en médico, pero terminó trabajando como mecánico de automóviles en sus comienzos. Durante su estancia en Stannington College, Sheffield Barry Hines hizo una visita en busca de extras para su próximo drama Looks and Smiles. Pitts fue fundido y pronto se convirtió en un personaje más importante en la producción. Decidió seguir su ambición de convertirse en actor en 1983, consiguiendo el papel de Archie Brooks en el largometraje de ITV Emmerdale. Permaneció en el espectáculo durante un total de diez años, cuando el personaje fue asesinado en el infame episodio del accidente de avión del 30 de diciembre de 1993. Desde entonces, Pitts ha trabajado en televisión, cine, radio y teatro, incluyendo War Horse, Lilyhammer y Peaky Blinders. En 2018, Pitts escribió, produjo y protagonizó la película Funny Cow - la historia de una comediante femenina (interpretada por su amiga Maxine Peake) en el circuito de clubes del norte en la década de 1970.

Jean Jacques Annaud

Dirección · Conocido por El Amante, El nombre de la rosa, Enemigo al Acecho

Director de cine francés que alcanzó gran popularidad durante la década de 1980, después de haber trabajado durante mucho tiempo en el mundo de la publicidad. Realizó su primer largometraje en 1976, La victoire en chantant, rebautizada Noirs et blancs en couleur (Blanco y negro en color). Este relato sobre el colonialismo obtuvo un Oscar a la mejor producción extranjera. Una serie de películas de gran presupuesto le han hecho famoso en el mundo entero: En busca del fuego (1981), El nombre de la rosa (1986), basada en la novela homónima de Umberto Eco, El oso (1988) y El amante (1991), inspirada, al igual que el resto, en una obra literaria muy conocida, en este caso en un relato de Marguerite Duras. En 1995 presentó una película, Las alas del coraje, realizada según la técnica Imax 3D, basada en la historia real de un piloto de aviones perdido en la cordillera de los Andes durante la década de 1930. En 2001 estrenó Enemigo a las puertas, una formidable película que recrea la batalla de Stalingrado (actual Volgogrado) durante la II Guerra Mundial.

Sean Young

Reparto · Conocido por Blade Runner, The Young and the Restless, Blade Runner 2049

Sean Young es una actriz estadounidense. Young nació en Louisville, Kentucky hija de Donald Young y Lee Guthrie. Modelo y bailarina experimentada, Sean hizo su debut en el cine en 1980 en la película Jane Austen in Manhattan, al que seguirían en 1981 El pelotón chiflado y, sobre todo, la película por la que sería reconocida en todo el mundo: la inolvidable replicante de Blade Runner (1982). Young también haría el casting para interpretar el papel de Marion Ravenwood en En busca del arca perdida, pero finalmente el papel se lo llevó Karen Allen. De todas maneras, la década de los 80 y principio de los 90 fue brillante para la carrera de Young, ya que pudo interpretar papeles importantes y de gran calidad. Entre ellos, destacan No hay salida, Dune de David Lynch, Wall Street, Ace Ventura o Baby, el secreto de una leyenda perdida. También perdió grandes oportunidades como la de interpretar el papel que hizo Robin Wright Penn en La princesa prometida, el papel de Vicki Vale en Batman, papel que interpretaría Kim Basinger y en Batman returns, el papel de Catwoman, que también perdería en favor de Michelle Pfeiffer. En los últimos años, Young ha estado ocupada con una variedad de películas independientes así como participaciones en televisión. Más recientemente ha estado cuatro meses en Rusia filmando la miniserie en la que interpreta a la bailarina Isadora Duncan.

Hiromi Kamata

Dirección · Conocido por Carrie, Shōgun

Nacida en la Ciudad de México, hija de padre japonés y madre mexicana, la cuál murió cuándo Kamata tenía 16 años. Su padre, un director de fotografía que solía trabajar en los estudios de Toshirō Mifune llegó a México a los 27 años cuándo fue enviado por la productora para filmar un comercial del gobierno japonés en el país. Hiromi comenzó su carrera trabajando en producciones mexicanas como 7 días (2005), Bandidas (2006), Rudo y Cursi (2008) y Miss Bala (2011). Además trabajó como segunda asistente de dirección en producciones estadunidenses Vantage Point (2008) y Sin límites (2011). Fue también primer asistente de dirección en las cintas Juego de niños (2012), Paraíso (2013), Mr. Pig (2016) y en Gringo: se busca vivo o muerto (2018). Debutó en la dirección en el capítulo “Eva” de la serie Niño santo en 2014, y fue también primer asistente de dirección en el 2011. Dirigió cuatro episodios de la serie de Amazon Prime Video, Diablo Guardián en el 2018 y, junto a Natalia Beristáin dirigió la serie de Netflix, Historia de un crimen: Colosio (2019).​ En 2022 es elegida para dirigir dos episodios de la serie original de Apple TV+ titulada Godzilla y los Titanes, prevista a estrenarse en 2023.4​

Tomomi Mochizuki

Tomomi Mochizuki (望月 智充, Mochizuki Tomomi, December 31, 1958) es un director y realizador japonés de Hokkaidō activo desde comienzos de los años ochenta. Está casado con la también animadora Masako Goto (後藤 真砂子). Tras estudiar en la Universidad de Waseda y descubrir su vocación a raíz del estreno de Mobile Suit Gundam, ingresó en el estudio Ajia-dō (亜細亜堂), donde comenzó como animador antes de orientarse hacia la dirección de episodios y el guion gráfico. Su debut como director llegó en 1983 con un episodio de «Tokimeki Tonight», y poco después llamó la atención por su trabajo en «El broche encantado» (Mahou no Tenshi Creamy Mami), donde destacó por su puesta en escena dinámica, el uso expresivo de la cámara y una sensibilidad particular para el retrato cotidiano . A lo largo de su carrera ha alternado la dirección de series, películas y OVA con labores de guion y composición de serie, firmando en ocasiones con el pseudónimo Gō Sakamoto (坂本 郷, Sakamoto Gō). Entre sus obras más conocidas figuran «Puedo escuchar el mar» (Umi ga Kikoeru) para Studio Ghibli, «Kimagure Orange Road: Quiero volver a ese día» (Kimagure Orange Road: Ano Hi ni Kaeritai), «Maison Ikkoku Kanketsuhen», «Yūsha Shirei Dagwon» y «Futatsu no Spica», además de una amplia participación como director de episodios y guionista gráfico en producciones de estudios como Sunrise, Pierrot o Madhouse . Su estilo se caracteriza por una atención minuciosa al ritmo emocional, la exploración de la mirada subjetiva de los personajes y un uso deliberado de la cámara fija o de movimientos amplios para reforzar la atmósfera dramática. Tras abandonar Ajia-dō en 2009, pasó a trabajar como autónomo, manteniendo una actividad constante en series de géneros muy diversos y combinando dirección, guion y supervisión sonora. Su obra ha sido especialmente valorada por la forma en que combina realismo cotidiano, sensibilidad romántica y una puesta en escena que busca siempre reforzar la experiencia del espectador a través de la perspectiva de los personajes .

Gerardo Taracena

Reparto · Conocido por Apocalypto

Gerardo Taracena es una de las presencias más intensas, reconocibles y respetadas del cine mexicano contemporáneo. Actor de enorme fuerza física y profundidad emocional, su trayectoria se ha construido a partir de personajes que habitan los márgenes: hombres atravesados por la violencia, la lealtad, la fe y la supervivencia. Su trabajo no busca el lucimiento fácil; nace del cuerpo, del silencio y de una comprensión profunda de la condición humana. Formado en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, Taracena desarrolló desde muy temprano una visión integral del arte escénico, combinando actuación, movimiento y disciplina corporal. Su experiencia en teatro y danza —incluyendo su paso por colectivos internacionales— marcó de manera definitiva su estilo: un actor que piensa con el cuerpo, que habita el espacio con precisión y que convierte cada gesto en significado. A lo largo de más de tres décadas de carrera, Gerardo Taracena ha participado en una vasta cantidad de proyectos cinematográficos, teatrales y televisivos, tanto en México como en producciones internacionales. Su proyección mundial llegó con Apocalypto (2006), dirigida por Mel Gibson, donde su interpretación dejó una huella imborrable por su potencia física y brutal honestidad. A partir de ahí, su carrera se expandió hacia el cine de gran escala con títulos como Man on Fire, The Mexican y Sin Nombre, consolidándolo como un actor mexicano capaz de transitar con naturalidad entre la industria internacional y el cine de autor. En el cine nacional, Taracena ha sido parte de obras fundamentales del nuevo cine mexicano, destacando su trabajo en El violín (2005), actuación que le valió el Premio Ariel y confirmó su lugar como uno de los intérpretes más sólidos de su generación. Su filmografía se caracteriza por elecciones arriesgadas y personajes complejos, siempre al servicio de la historia y nunca del artificio. En televisión y plataformas digitales, ha construido personajes memorables en series como Narcos: México, Diablero, El Pantera, Celda 211 y Queen of the South, donde su presencia impone autoridad, ambigüedad moral y una intensidad que trasciende la pantalla. Taracena pertenece a ese grupo de actores cuya sola aparición redefine el tono de una escena. En 2026 estrena su última película Halcones, dirigida por Ricardo Tavera, su proyecto cinematográfico más reciente. En esta película, Taracena vuelve a explorar las zonas oscuras del poder, la violencia y la herencia emocional, aportando una interpretación contenida y feroz que confirma la madurez de su oficio con su interpretación de Buitre. Halcones se perfila como una obra clave dentro del cine mexicano contemporáneo y como un nuevo testimonio del compromiso artístico del actor. Gerardo Taracena no interpreta personajes: los encarnó. Su legado se sostiene en una carrera coherente, valiente y profundamente humana, construida desde la disciplina, el riesgo y una inquebrantable fidelidad al arte de actuar. Es, sin duda, una de las figuras imprescindibles del panorama audiovisual mexicano e internacional.

Timur Bekmambétov

Producción · Dirección · Conocido por La guerra de los mundos, Se Busca, Sin piedad

Productor, guionista y director de cine ruso-kazajo conocido por la franquicia de vampiros, Guardianes de la noche (2004) y Guardianes de día (2006). En 1978, cuando tenía 17 años, se trasladó a Moscú para asistir al Instituto de Energía, aunque realmente estaba interesado en el arte y el cine. Abandonó sus estudios universitarios y se unió al medio cultural. Estudió pintura entre 1982 y 1987, en el Instituto de Arte Teatral de Tashkent, donde se graduó como artista de teatro y cine. Desde 1988 estuvo dirigiendo anuncios hasta que, en 1992, debutó como director de cine y guionista con Peshavarskiy vals, una película sobre la guerra soviética en Afganistán, que recibió varios premios en los festivales de cine de Europa. En 1999 creó su propia compañía cinematográfica, Producciones Bazelevs. Después del éxito de Guardianes de la noche (2004) rodó la cinta de acción Nochnoy bazar (2005), Guardianes del día (2006), The irony of fate-II (2007), Wanted, se busca (2008), nominada a dos Oscars; Yolki (2010), Yolki 2 (2011) y Abraham Lincoln: Cazador de vampiros (2012). Bekmambetov suele sorprender a los espectadores con detalles espeluznantes, con un ritmo frenético y giros inusuales y vueltas de argumento, proponiendo desafíos al público.

Jung Yi-rang

Jung Yi-rang (정이랑, 5 de noviembre de 1980) es una actriz, comediante y creadora de contenido surcoreana. Pertenece a la agencia Totalset. Nacida en el distrito de Gangnam, en Seúl, Jung Yi‑rang, su nombre de nacimiento es Jung Myeong‑ok (정명옥). Su vocación artística comenzó en la universidad, donde estudió Teatro y Cine en la Universidad Hoseo y obtuvo la certificación docente en artes escénicas, lo que la llevó a trabajar brevemente como profesora antes de decidir dedicarse por completo a la interpretación. Su debut televisivo llegó en 2005 con el programa de sketches «웃음을 찾는 사람들» («Gente que busca risas»). Tres años más tarde ingresó como comediante de la 17.ª promoción de MBC, consolidándose con la aparición en diversos programas. Su versatilidad y su instinto cómico la convirtieron en una presencia habitual en la televisión coreana de la época. El gran punto de inflexión en su carrera llegó en 2012, cuando se incorporó al elenco de SNL Korea. Allí creó algunos de los personajes más recordados del programa, desde la irreverente «abuela malhablada» hasta diversas parodias políticas que se volvieron virales. Su capacidad para combinar sátira, improvisación y un humor físico muy particular la convirtió en una de las figuras más reconocibles del formato, al que ha regresado en múltiples temporadas, incluida su etapa reciente en Coupang Play. A partir de 2018, Jung Yi‑rang decidió orientar su carrera hacia la actuación dramática, firmando con nuevas agencias y ampliando su presencia en cine y televisión. Su participación en diversas series ha demostrado una sensibilidad interpretativa que trasciende su faceta cómica. En cine ha alternado cameos y papeles secundarios con proyectos más ambiciosos, como «아네모네» («Anemone: A Fairy Tale for No Kids», 2024), donde asumió un rol protagonista.

Aaron Eckhart

Reparto · Conocido por Impacto Mortal, Model Citizen, Batman: El caballero de la noche

Con numerosas películas a sus espaldas, Aaron Eckhart goza de muy buena posición dentro de la industria. Ha obtenido reconocimiento por sus papeles, entre otros el de la pareja de Julia Roberts en Erin Brockovich, dirigida por Steven Soderbergh. Se dio a conocer por su retrato de un hombre que busca venganza tras un desengaño amoroso en la polémica película de Neil LaBute En compañía de hombres, una de las películas independientes más taquilleras de 1997. Dio vida a Harvey Dent/Dos Caras en la película de Warner Bros El caballero oscuro, dirigida por Christopher Nolan. También ha trabajado en Gracias por fumar, el debut de Jason Reitman en la dirección, producida por Fox Searchlight y por la que fue nominado a un Globo de Oro y a un Independent Spirit Award; y junto a Catherine Zeta-Jones en Sin reservas, el remake de Scott Hicks de la película alemana de 2001 Deliciosa Martha, estrenada por Warner Bros. en 2007. Entre sus trabajos más recientes destacan las películas independientes Mi vida es una ruina, junto a Jessica Alba, y la película dramática de Alan Ball Nothing is Private. Próximamente le veremos en la adaptación de Bruce Robinson de la novela de Hunter S. Thompson "The Rum Diary", junto a Johnny Depp; y en Rabbit Hole, con Nicole Kidman. Nacido en el Norte de California, Eckhart estudió teatro y cine en la Brigham Young University, donde conoció a Neil LaBute. Desde entonces, ha actuado en varias de sus obras y en cuatro películas: En compañía de hombres; Posesión, con Gwyneth Paltrow; Persiguiendo a Betty, con Renée Zellweger; y Tus amigos y vecinos, con Ben Stiller y Catherine Keener. También participó en la adaptación de John Woo del relato de Philip K. Dick "Paycheck", junto a Ben Affleck y Uma Thurman; en Desapariciones, de Ron Howard, junto a Tommy Lee Jones y Cate Blanchett; El núcleo, con Hilary Swank; La dalia negra, de Brian De Palma; y Conversaciones con otras mujeres, junto a Helena Bonham Carter; El juramento, de Sean Penn, junto a Jack Nicholson; Un domingo cualquiera, de Oliver Stone; y Molly, de John Duigan, junto a Elisabeth Shue. En teatro ha trabajado en Amazing Grace, de Michael Cristofer, junto a Marsha Mason. Eckhart vive en Los Ángeles.

Jacques Perrin

Reparto · Conocido por Cinema Paradiso, Los chicos del coro

Jacques André Simonet, más conocido por su nombre artístico de Jacques Perrin, es un actor y productor de cine francés. Hijo del director teatral de la Comédie-Française Maxence Perrin y de la actriz Mathieu Simonet, desde su infancia creció en un ambiente teatral. Jacques Perrin estudió en el Conservatorio de Arte Dramático, donde recibió clases de Jean Yonnel. Pronto intervendrá en montajes teatrales. En el cine recibirá su primer papel importante en la película La ragazza con la valigia (La chica con la maleta, 1960) de Valerio Zurlini. Con este mismo director rodará en 1962 Cronaca familiare (Crónica familiar), película basada en una novela de Vasco Pratolini y en la que Perrin compartirá protagonismo con Marcello Mastroianni. Estas interpretaciones le permitirán iniciar una importante carrera internacional: en 1965 rueda bajo las órdenes de Costa-Gavras la película Compartiment tueurs (Los raíles del crimen) y en 1966 la adaptación de la novela de Pío Baroja La busca, dirigida por Angelino Fons. En 1968 funda su propia productora cinematográfica, Reggane Films, que financia películas como Z de Costa-Gavras (1968) o Le Crabe-tambour de Pierre Schoendoerffer (1977). En Z Perrin no sólo fue coproductor, sino que también intervino como actor, junto a Jean-Louis Trintignant, Yves Montand e Irene Papas. La película ganó el óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1969. Aunque continuó actuando en películas como Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1989) o Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004), su labor profesional se ha centrado en la producción cinematográfica: ha financiado películas de gran éxito como el documental sobre la vida de los insectos Microcosmos: le peuple de l'herbe (Microcosmos, dirigida por Claude Nuridsany y Marie Pérennou, 1995), con el que Perrin ganó el premio César al mejor productor, Himalaya, l'enfance d'un chef (Himalaya, Éric Valli, 1999) o el documental sobre la migración de las aves Le Peuple migrateur (Nómadas del viento, 2001), que Perrin codirigió junto a Jacques Cluzaud y Michel Debats. Los hijos de Perrin, Mathieu Simonet (nacido en 1975) y Maxence Perrin (1995), son también actores. Maxence intervino junto a su padre en la película Los chicos del coro, en la que interpretaba al niño Pépinot.

Sophia Di Martino

Reparto · Conocido por Loki

Sophia Di Martino (Nottingham, Inglaterra, 15 de noviembre de 1983) es una actriz británica de ascendencia italiana, reconocida por su participación en series de televisión como Casualty, Into the Badlands, Silent Witness y Loki. Di Martino empezó a trabajar en medios como la televisión, el cine, el teatro y la música a inicios de la década de 2000, con pequeñas participaciones en los seriados Holby City, Doctors y New Street Law. En 2009 logró reconocimiento en su país al interpretar el papel de Polly Emmerson en el drama médico Casualty. En 2014 interpretó a Emma Parkwood en la serie 4 O'Clock Club y dos años después realizó uno de los papeles protagónicos en la serie Flowers. Tras registrar papeles en producciones como Into the Badlands y Silent Witness, apareció en la película para televisión Click and Collect, protagonizado por Asim Chaudhry y Stephen Merchant y en el especial de la víspera de Navidad de 2018 de BBC One. En noviembre de 2019 fue elegida para realizar uno de los papeles protagónicos de la serie Loki de Disney+, estrenada en 2021. Interpreta a Sylvie, una antihéroe que busca venganza y destrucción de la AVT (Autoridad de Variación Temporal), por haberla arrebatado de su realidad cuando era tan solo una niña.

Joe Carnahan

Reparto · Guionista · Conocido por El botín, Bad Boys para siempre, Deseo de matar

Director de cine norteamericano. Graduado en la Escuela Secundaria Fairfield de California en 1987, es además guionista, productor, editor y actor, lo que le ha convertido en un personaje polifacético dentro del mundo del cine. Aunque ha coincidido con grandes compañeros de profesión, como por ejemplo James Cameron, le gusta escribir y dirigir sus propias películas. Muestra de ello son Sangre, balas y gasolina (1998), donde también participó como actor, Narc (2002) y Ases calientes (2006). En 2010 estrenó una de las adaptaciones a la gran pantalla más esperadas por el público que creció junto a la serie norteamericana El equipo A. La serie original fue protagonizada por George Peppard, Mr. T, Dwight Schultz y Dirk Benedict. Una de las características de las películas de Joe Carnahan es que utiliza a estrellas de la música negra como actores, por ejemplo Busta Rhymes en Narc (2002) y Alicia Keys y Common en Ases calientes (2006). Aparte de un gran amante del séptimo arte, es también un gran aficionado al fútbol y apoya al Manchester United.

Kate Beckinsale

Reparto · Conocido por Van Helsing: Cazador de monstruos, Chelsea Lately, Pearl Harbor

Kathrin Romany "Kate" Beckinsale (Londres, 26 de julio de 1973), es una actriz inglesa. Después de algunos papeles en la televisión de menor importancia, hizo su debut cinematográfico en Much Ado About Nothing (1993) cuando todavía era estudiante en la Universidad de Oxford. Luego apareció en dramas británicos, como por ejemplo; Prince of Jutland (1994), Cold Comfort Farm (1995), Emma (1996), y el The Golden Bowl (2000), además de varias producciones teatrales y de radio. Comenzó a buscar trabajo en los cines de Estados Unidos a finales de 1990 y, después de aparecer en dramas pequeños The Last Days of Disco (1998) y Brokedown Palace (1999), tuvo un año de estrellato en el 2001 con papeles protagónicos en la película de guerra, Pearl Harbor y la comedia romántica Serendipity. Terminó de construir su éxito con apariciones en la película biográfica El aviador (2004) y la comedia Click (2006). Beckinsale es parte de la serie de películas de Underworld y ha protagonizado muchas películas de acción, entre ellos Van Helsing (2004), Whiteout (2009), así como Contraband y Total Recall (todas en 2012). También hizo apariciones ocasionales en proyectos dramáticos más pequeños como Snow Angels (2007), Winged Creatures (2008), Nothing but the Truth (por la que ganó el Critic's Choice Award en 2008), y Everybody's Fine (2009).

Reinhold Messner

Reparto · Conocido por alpha Österreich

Reinhold Messner, nacido el 17 de septiembre de 1944 en Bressanone, Tirol del Sur, es un alpinista italiano de habla alemana considerado por muchos como uno de los mejores del siglo XX. Gran impulsor del estilo alpino y disruptor del estilo expedicionario, es más conocido por haber logrado la primera ascensión al Everest sin oxígeno en mayo de 1978 con Peter Habeler y por ser el primero en escalar los catorce picos de más de 8000 metros. 1986 Reinhold Andreas Messner nació el 17 de septiembre de 1944 en Bressanone (Brixen) en la provincia autónoma de Bolzano en Trentino-Alto Adige en Italia. Tiene siete hermanos y una hermana. Pasó su juventud cruzando los Alpes con su padre Josef, un maestro que lo llevó a su primera cumbre, Sass Rigais, a la edad de cinco años. En 1964, a la edad de 20 años, ya había escalado 500 veces en los Alpes orientales. A partir de la década de 1960, junto a sus hermanos Günther y Hubert, fue considerado uno de los mejores escaladores de Europa. Inspirado por Hermann Buhl y Walter Bonatti, se convirtió en uno de los primeros y más firmes defensores del estilo alpino en el Himalaya. Considera la práctica común del alpinismo, a la que llama "tácticas de asedio", con sus sherpas, campamentos y equipos, irrespetuosa con la naturaleza y las montañas. En 1966 escaló las Grandes Jorasses por la cara norte y en 1968 el Eiger por la cara noreste con Günther Messner, Toni Hiebeler y Fritz Maschke. Con el Matterhorn, estas rutas se consideran las más difíciles de los Alpes. En 1969, llegó al Mont Blanc a través del Pilier du Frêney y comenzó su primera expedición no europea a Perú. El 29 de junio de 1970 muere su hermano descendiendo el Nanga Parbat, dos días después de establecer una nueva ruta y llegar a la cima con mal tiempo. La película de 2010 Nanga Parbat, dirigida por Joseph Vilsmaier, se basa en su relato de los hechos. Regresó al año siguiente para buscar el cuerpo de su hermano, pero no fue encontrado hasta 2005. En ese momento, considerándose un escalador, se convirtió en montañista profesional. Reinhold Messner logró muchas "primicias", incluida la ascensión al Everest sin oxígeno en 1978 (con Peter Habeler), luego en solitario en 1980, los 14 picos de más de 8.000 metros (todos sin oxígeno), las Siete Cumbres, es decir, los puntos más altos del siete continentes (América del Norte, América del Sur, África, Europa, Asia, Antártida y Oceanía). Después compartirá sus ascensiones y sus caminatas durante veinte años, atravesando vastas zonas desérticas con condiciones climáticas a veces extremas. Primer montañero en insistir en la importancia de una preparación rigurosa (deportes de resistencia, dieta) antes de emprender grandes alturas. Su interés por la naturaleza le llevará también a ser elegido eurodiputado con el sello Verde de 1999 a 2004. También dedica la mayor parte de su tiempo a la creación de museos dedicados al alpinismo y la alta montaña, escribiendo sesenta libros y conferencias.

Eva Duarte de Perón

Eva María Duarte fue una política y actriz argentina, primera dama de la Nación Argentina durante la presidencia de su esposo Juan Domingo Perón entre 1945 y 1952 y presidenta del Partido Peronista Femenino y de la Fundación Eva Perón. Fue declarada oficialmente y de manera póstuma «Jefa Espiritual de la Nación» en 1952. Viajó a los quince años a la ciudad de Buenos Aires, donde se dedicó a la actuación, alcanzando renombre en el teatro, el radioteatro y el cine. En 1943 fue una de las fundadoras y elegida presidenta de la Asociación Radial Argentina (ARA). En 1944 conoció a Juan Domingo Perón, entonces secretario de Trabajo y Previsión, en un acto relacionado con la ayuda a las víctimas del terremoto de San Juan de 1944.​ Ya casada con Perón, participó activamente en la campaña electoral del mismo en 1946, siendo la primera política argentina en hacerlo.​ En 1947 impulsó y consiguió la sanción de la Ley de sufragio femenino, tras la cual buscó la igualdad jurídica de los cónyuges y la patria potestad compartida a través del artículo 39 de la Constitución de 1949. Falleció debido al cáncer de cuello de útero que padecía el 26 de julio de 1952, a la edad de 33 años. Tras su muerte recibió honores oficiales, siendo velada en el Congreso de la Nación y en la Confederación General del Trabajo (CGT), en un evento multitudinario nunca antes visto en el país.

Liam Neeson

Reparto · Conocido por Desconocido, La Lista de Schindler, Pueblo chico, pistola grande

Liam Neeson nació el 7 de junio de 1952 en Ballymena, Irlanda del Norte, de Katherine (Brown), una cocinera, y Bernard Neeson, un cuidador de la escuela. Fue criado en una casa católica. Durante sus primeros años, Liam trabajó como operador de montacargas para Guinness, un camionero, un arquitecto asistente y un boxeador aficionado. Originalmente había buscado una carrera como maestro asistiendo a St. Mary's Teaching College, Newcastle. Sin embargo, en 1976, Neeson se unió al Belfast Lyric Players 'Theatre e hizo su debut como actor profesional en la obra "The Risen People". Después de dos años, Neeson se mudó al Teatro Abbey de Dublín, donde interpretó los clásicos. Fue aquí donde fue visto por el director John Boorman y fue elegido para la película Excalibur (1981) como Sir Gawain, su primer papel cinematográfico de alto perfil. Durante la década de 1980, Neeson apareció en un puñado de películas y series de televisión británicas, incluyendo Motín a bordo (1984), Toda una mujer (1984), La misión (1986) y Ansias de vivir (1986), pero no fue hasta que él se mudó a Hollywood para buscar papeles más grandes que comenzó a hacerse notar. Protagonizó la muy esperada Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) como Qui-Gon Jinn, recibió una nominación al Globo de Oro por Kinsey (2004), interpretó la misteriosa Ducard en Batman Begins de Christopher Nolan (2005), y proporcionó la voz de Aslan en Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (2005). Neeson encontró una segunda carrera sorpresa como protagonista de la acción con el lanzamiento de Venganza (2008) a principios de 2009, un éxito inesperado de taquilla sobre un agente retirado de la CIA que intentaba rescatar a su hija de ser vendida a la prostitución. Sin embargo, menos de dos meses después del lanzamiento de la película, ocurrió una tragedia cuando su esposa, Natasha Richardson, sufrió una herida mortal en la cabeza mientras esquiaba y falleció días después. Neeson volvió a papeles de alto perfil en 2010 con dos películas consecutivas de gran presupuesto, Furia de titanes (2010) y El equipo A (2010), y regresó al género de acción con Sin identidad (2011), Infierno blanco (2011), Battleship (2012) y Venganza: Conexión Estambul (2012), así como la secuela Ira de titanes (2012). Neeson fue galardonado con el Oficial de la Orden del Imperio Británico en la Lista de Honores de Año Nuevo de la Reina de 1999 por sus servicios al drama. Tiene dos hijos de su matrimonio con Richardson: Micheal Richard Antonio Neeson (nacido el 22 de junio de 1995) y Daniel Jack Neeson (nacido el 27 de agosto de 1996).

Bitty Schram

Reparto · Conocido por Monk

Bitty Schram (nacida el 17 de julio de 1968, altura 5 pies y 5 pulgadas [1,65 m]) es una actriz estadounidense mejor conocida por interpretar a Sharona Fleming en la serie de televisión Monk y por interpretar a Evelyn Gardner en la película A League of Their Own (1992). . Schram nació en Mountainside, Nueva Jersey, y asistió a la escuela secundaria Jonathan Dayton, donde fue atleta competitiva. Estudió en la Universidad de Maryland con una beca de tenis y se graduó en diseño publicitario. Habiendo sabido desde hacía varios años que quería actuar, buscó papeles tanto en cine como en televisión, así como en teatro de Broadway. Bitty fue un apodo que decidió usar cuando se convirtió en actriz. Schram se adhiere al judaísmo. El papel que inicialmente le llamó la atención fue el de Evelyn Gardner, la jardinera derecha de los Rockford Peaches, en la película de Penny Marshall A League of Their Own. Su personaje recibió la clásica advertencia del manager Jimmy Dugan (Tom Hanks): "¡No se llora en el béisbol!". Durante 1993-95, apareció en la producción original de Broadway de Laughter on the 23rd Floor de Neil Simon. En 2002, Schram consiguió un papel importante junto a Tony Shalhoub en la serie Monk de USA Network. Interpretó a Sharona Fleming, una investigadora privada dura y obstinada que ayuda a Monk a resolver crímenes. Schram fue liberado del programa a mitad de la tercera temporada, supuestamente debido a diferencias creativas. Además de Monk, los papeles televisivos más notables de Schram incluyen un papel recurrente en la serie de NBC The West Wing y un papel invitado en la serie de CBS The Good Wife. También ha aparecido en varias películas, entre ellas The Man Who Knew Too Little (1997), The Sweetest Thing (2002) y The Break-Up (2006). En los últimos años, Schram se ha centrado en su carrera escénica. Ha aparecido en producciones de The Crucible, The Little Foxes y The Importance of Being Earnest. También es miembro de la compañía de teatro Naked Angels, con sede en la ciudad de Nueva York. Schram es una persona privada que mantiene su vida personal fuera del ojo público. Ella está casada y tiene dos hijos.