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Don Cheadle

Reparto · Conocido por El vuelo, Space Jam: Una nueva era, Iron Man 3

Donald Frank Cheadle (29 de noviembre de 1964) es un actor y productor de cine y televisión estadounidense. Ganador del Globo de Oro al mejor actor de reparto - Serie, miniserie o telefilme y dos veces ganador del Premio del Sindicato de Actores al mejor reparto. Candidato a los Premios Óscar, Emmy y BAFTA.1​ Conocido por sus intervenciones en películas como Boogie Nights (1997), Traffic (2000), Ocean's Twelve (2004), Hotel Rwanda (2004), Crash (2004), El vuelo (2012). Es conocido por interpretar a Teniente Coronel James «Rhodey» Rhodes en las películas del Universo cinematográfico de Marvel Iron Man 2 (2010), Iron Man 3 (2013), Avengers: Age of Ultron (2015), Capitán América: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019).

John Badham

Dirección · Conocido por Psych

Director de cine estadounidense de origen británico nacido en Luton (Bedfordshire). Con apenas dos años emigra a Estados Unidos y se nacionaliza en 1950. Licenciado en arte en la universidad de Yale en 1963, ingresa en el ejército ese mismo año y permanece en él dos años. En 1976 dirige The Bingo Long travelling all-stars and motor kings. Su prometedor debut le lleva a firmar con la Warner Bros para dirigir lo que será su mayor éxito, Fiebre del sábado noche (1977). Retrato de una juventud desencantada cuya única ilusión -y salvación- llega a través del baile, está interpretada por un entonces desconocido John Travolta al que proporciona una nominación al Oscar de la Academia y su primera ascensión al estrellato internacional. La película se convierte rápidamente en uno de los iconos de los años setenta y su banda sonora, interpretada por los Bee Gees, llega al número uno de las listas de ventas en prácticamente todo el mundo. La posición de privilegio que adquiere con Fiebre del sábado noche le lleva a realizar obras más ambiciosas. Drácula (1979), revisión del clásico de Bram Stoker, le lleva a uno de sus fracasos más estrepitosos. Su siguiente película, Mi vida es mía (1981), tampoco consigue que su carrera comercial remonte el vuelo. Este film intimista es una de sus películas más personales y la única abiertamente dramática de su filmografía, dominada por el cine de acción. Se especializa desde entonces en películas de acción, El trueno azul (1983), interpretada por Roy Scheider, es un claro ejemplo. Juegos de guerra (1984) combina el cine juvenil con una moraleja antimilitarista muy del gusto de la época. Cortocircuito (1986) marca uno de los puntos más bajos de su trayectoria. Vuelve a trabajar con su amigo Richard Dreyfuss en Procedimiento ilegal (1987), y en su secuela En el punto de mira (1993).

Kelly Reilly

Reparto · Conocido por Rancho Dutton, El vuelo, Yellowstone

Jessica Kelly Siobhán Reilly (Londres, 18 de julio de 1977) es una actriz británica. Fue nominada a un premio Laurence Olivier por su actuación en After Miss Julie en Donmar Warehouse (2003-2004). Sus créditos cinematográficos y televisivos incluyen Eden Lake (2008), Sherlock Holmes (2009), El vuelo (2012) y la serie Yellowstone (2018-2023). Nació y creció en Surrey, Reino Unido, su padre era policía y su madre trabajaba como secretaria a tiempo parcial en el hospital de Kingston; sus abuelos eran irlandeses. Asistía al colegio femenino Tolworth cuando empezó a interesarse por el teatro. Reilly escribió a los productores del drama televisivo Prime Suspect para pedirles trabajo y seis meses después hizo una audición para un papel en un episodio de Prime Suspect 4: Inner Circle, que se transmitió en ITV el 7 de mayo de 1995. En 1996, ella apareció en un episodio de la serie dramática de época de Carlton UK Television "Bramwell" interpretando a una esposa joven y perturbada, Kathleen Le Saux. Seis años más tarde, apareció junto a Helen Mirren en la película Last Orders. Su primer papel profesional fue seguido por una serie de papeles en el escenario inglés. Trabajó con Terry Johnson en cuatro producciones: Elton John's Glasses (1997), The London Cuckolds (1998), The Graduate (2000) y Piano/Forte (2006). Johnson escribió Piano/Forte para ella y dijo: "Kelly es posiblemente la actriz más natural, empedernida y profunda con la que he trabajado". Reilly ha declarado que ella Aprendió más como actor de Karel Reisz, quien la dirigió en The Yalta Game en Dublín en 2001. Ella dijo: "Él fue mi clase magistral. De ninguna manera hubiera podido interpretar a Miss Julie si no lo hubiera hecho". Para el año 2000, Reilly sintió que estaba siendo encasillada en papeles de comedia y buscó activamente un papel como la joven Amy en Last Orders, dirigida por Fred Schepisi. Esto fue seguido por un papel en la repetición de 2001 de Royal Court de Blasted de Sarah Kane. The Times la llamó "Viagra teatral". En 2002, Reilly protagonizó junto a Audrey Tautou y Romain Duris como Wendy, una estudiante Erasmus inglesa, en la comedia francesa L'Auberge espagnole (El apartamento español). Repitió su papel en la secuela de 2005, Les Poupées russes (Muñecas rusas) y la secuela de 2013, Casse-tête chinois (Rompecabezas chino). También en 2005, Reilly tuvo papeles en películas como Mrs Henderson Presents y Pride & Prejudice. El primer papel principal de Reilly llegó en 2008 en la película de terror Eden Lake y, en 2009, tuvo un papel de alto perfil en la televisión británica en horario de máxima audiencia en Above Suspicion. Reilly también apareció en tres películas importantes: Sherlock Holmes, Triage y Me and Orson Welles. En 2011, Reilly repitió su papel de Mary Watson en Sherlock Holmes: Juego de sombras. En 2012, Reilly apareció junto a Sam Rockwell en A Single Shot y tuvo un papel principal en Flight de Robert Zemeckis junto a Denzel Washington. En 2014, Reilly protagonizó junto a Greg Kinnear la película Heaven is for Real y la película Calvary de John Michael McDonagh. El mismo año, Reilly protagonizó la serie de ABC de corta duración, Black Box, como Catherine Black, una famosa neurocientífica que explora y resuelve los misterios del cerebro (la caja negra) mientras oculta su propio trastorno bipolar del mundo.

Jared Padalecki

Reparto · Conocido por Supernatural, Viernes 13, La casa de cera

Jared Tristan Padalecki (19 de julio de 1982) es un actor estadounidense. Es mayormente reconocido por interpretar a Sam Winchester en la serie Supernatural. Padalecki comenzó a tener interés en la actuación a los 12 años y tras graduarse de la secundaria, se mudó a Los Ángeles, California, donde consiguió contratos y saltó a la fama en el año 2000 con su papel en la serie Gilmore Girls y apareciendo en películas como New York Minute (2004) y El vuelo del Fénix (2004). En 2005, fue seleccionado para interpretar a Sam Winchester en la serie Supernatural, la cual se convirtió en un éxito en términos de audiencia y en críticas, hecho que llevó a The CW a extenderla por más de doce temporadas, con lo que se convirtió en el programa de fantasía más largo de la televisión estadounidense y en el más longevo del canal.​ Gracias a su trabajo en dicha serie, ha sido reconocido en los Teen Choice Awards y People's Choice Awards.5​ Desde 2010, está casado con la actriz Genevieve Cortese, con quien tiene tres hijos.

Carrie Fisher

Reparto · Conocido por Star Wars: El ascenso de Skywalker, Star Wars: Los últimos Jedi, El Imperio contraataca

Carrie Frances Fisher nació el 21 de octubre de 1956 en Burbank, California, de los cantantes / actores Eddie Fisher y Debbie Reynolds. Fue actriz y escritora conocida por La guerra de las galaxias (1977), El imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983). Fisher también es conocida por su libro, «Postales desde el borde», y escribió el guión de la película basado en su novela. Carrie Fisher y el agente de talentos Bryan Lourd tienen una hija, Billie Lourd (Billie Catherine Lourd), nacida el 17 de julio de 1992. El 23 de diciembre de 2016, sufrió un infarto masivo a consecuencia de una apnea de sueño​ mientras se encontraba en un vuelo que la trasladaba de Londres a Los Ángeles, aplicándose inmediatamente medidas de reanimación. Fue trasladada a un centro médico de la ciudad en estado grave. La popular actriz estadounidense se encontraba realizando la gira de promoción de su nuevo libro, La princesa diarista. Finalmente, el 27 de diciembre de 2016, falleció en el centro médico de la UCLA.

Jed Mercurio

Creación · Conocido por Contraataque

Jed Mercurio nació en Nelson, Lancashire, Reino Unido en 1966, pero creció en Cannock, Staffordshire. Se graduó en la Escuela de Medicina de la Universidad de Birmingham en 1991 y ejerció como médico de hospital durante tres años. Aún siendo estudiante de medicina, se unió a la Royal Air Force y recibió entrenamiento de vuelo con la intención de especializarse en medicina aeronáutica. En cambio, después de responder a un anuncio publicado en el British Medical Journal, Mercurio se aventuró a escribir el drama médico de la BBC, Cardiac Arrest (1994) bajo el seudónimo de John MacUre, después de lo cual continuó su carrera como escritor bajo su propio nombre.

Roman Polanski

Dirección · Conocido por El Pianista

Roman Polanski (en polaco: Roman Rajmund Thierry Polański; París, 18 de agosto de 1933) es un director de cine, productor, guionista y actor polaco nacido en Francia. Está unánimemente reconocido como uno de los cineastas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, y uno de los más grandes vivos. Ha realizado películas en Polonia, Reino Unido, Italia, Francia y Estados Unidos. Superviviente del Holocausto Judío (su madre falleció en Auschwitz), fue estudiante en la famosa escuela de cine de Lodz. Su primer largometraje, El cuchillo en el agua (1962), fue seleccionado para competir por el Premio Óscar a mejor película en habla no inglesa. Emigró a continuación a Reino Unido, donde pudo realizar Repulsión (1965), Callejón sin salida (1966), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín, y El baile de los vampiros (1967). A continuación pudo llevar a cabo en Estados Unidos, con total libertad creativa, el gran éxito de crítica y público Rosemary's Baby (1968), que terminó por confirmarle como uno de los directores más respetados e importantes de su generación. A pesar de su fama y prestigio no ha podido evitar que graves incidentes de su vida personal salpicasen seriamente su carrera. El asesinato de su mujer, Sharon Tate, a manos de "La Familia" de Charles Manson, en 1969, o la acusación de violación a Samantha Geimer, cuando ella contaba 13 años, en 1977 (que finalmente quedó en una sentencia de culpabilidad de tener relaciones ilícitas con una menor), truncaron de raíz su carrera en Estados Unidos, país en el que pudo terminar sólo una película más, la muy aclamada Chinatown (1974), pues cuando debía volver a prisión cogió un vuelo en secreto a Londres, y otro inmediato a París, y no ha vuelto a pisar suelo estadounidense. En Europa dirigió una de sus películas consideradas más personales, rigurosas y emocionantes, la adaptación de la novela Tess, la de los d'Urberville, de Thomas Hardy, que se tituló Tess, y se estrenó en 1979, con Nastassja Kinski en el personaje principal, y que fue un enorme éxito en Francia, y considerada por muchos como una de las obras maestras del cineasta. Tras unos años de fracasos económicos y críticos, regresó a lo más alto de su carrera con su filme más arriesgado y autobiográfico, El pianista (2002), que se alzó con la Palma de Oro de Cannes, y el premio Óscar al mejor director, entre otros muchos galardones.

Rebecca Ferguson

Reparto · Conocido por Doctor Sueño, Sin piedad, El gran Showman

Rebecca Louisa Ferguson Sundström (nacida el 19 de octubre de 1983), conocida profesionalmente como Rebecca Ferguson, es una actriz sueca. Interpretó el papel principal en la telenovela Nya tider y más tarde interpretó a Chrissy en la telenovela sueco-estadounidense Ocean Ave. Ferguson también ha aparecido en películas, como A One-Way Trip to Antibes, la película de terror Drowning Ghost junto a Gustaf Skarsgård. El papel de Ferguson en La reina blanca (The White Queen) del 2013 ha recibido muchos elogios. En el 2015 Rebecca formó parte del elenco principal de la quinta parte de la película Misión: Imposible - Nación Secreta donde interpretó a Ilsa Faust. En agosto del mismo año se anunció que formaría parte de la película The Girl On The Train. Mientras que en el 2019 apareció en Doctor Sueño como Rose la Chistera, secuela directa de El resplandor, basada en la novela de Steven King. En el 2021 interpreta a Jessica Atreides en la película Dune dirigida por Denis Villeneuve y escrita por Eric Roth, Jon Spaihts y el propio director, para el 2022 vuelve a representar el papel de Ilsa Faust en Mission: Impossible 7.

Hitomi Ishikawa

Hitomi Ishikawa (いしかわひとみ, Ishikawa Hitomi, nacida el 31 de octubre) es una actriz de voz (seiyu) japonesa originaria de Kushiro, Hokkaido que pertenece a Kenyu Office. Graduada del Instituto de Teatro Bungakuza. Anteriormente estuvo afiliada a Stardust 21. Mide 164 cm y tiene grupo sanguíneo de tipo B. Sus habilidades especiales son el patinaje de velocidad y el arte latte. Su pasatiempo es cocinar.

Emile Ardolino

Dirección · Conocido por Baile caliente (Dirty Dancing)

Director y productor de cine estadounidense, nacido en Maspeth, Nueva York. Su primer trabajo en el mundo del espectáculo fue de asistente de Brian De Palma en su opera prima The wedding party (1966). Al mismo tiempo, trabajó en televisión, primero como coreógrafo y más tarde como director. En 1984 gana el Oscar al mejor largometraje documental con He makes me feel like dancing, un retrato de Jacques D’Ambroise, director del National Ballet Institute, realizado durante ensayos y giras del New York City Ballet. Su familiaridad con el mundo de la danza le lleva a dirigir la que será su película más famosa y su mayor éxito de público, Dirty Dancing (1987). Protagonizada por Patrick Swayze y la desconocida Jennifer Grey, se convirtió rápidamente en una de las sorpresas del año y del momento. El éxito no vuelve a repetirse con su siguiente película, la comedia de enredo sobrenatural El Cielo se equivocó, pese a contar en su reparto con Ryan O’Neal, Cybill Sheperd y Robert Downey Jr. En 1990 realiza Tres hombres y una pequeña dama, secuela de Tres hombres y un bebé, a la que le seguirá Una monja de cuidado (1992), con la que se resarce en parte de sus anteriores fracasos comerciales. Utilizando la estructura clásica de Bola de fuego de Howard Hawks, cuenta la historia de una cantante de color, Whoopi Goldberg, que se esconde de la mafia en un convento de monjas haciéndose pasar por una de ellas. La película tendría al año siguiente una secuela dirigida por Bill Duke. George Ballanchine’s Nutcracker, sobre el ballet El Cascanueces de Tchaikowski, y protagonizado por Macaulay Culkin y Kevin Kline fue su último trabajo. Ardolino no llegó a verlo estrenado, ya que enfermo de sida y murió a finales de noviembre de 1993.

Freddie Francis

Cinematographer · Conocido por Dunas, El Cabo del Miedo

El autor de uno de los capítulos más brillantes del terror psicológico (El alucinante mundo de los Ashby (1963), El abismo del miedo (1963) e Hysteria (1965)) estudió Ingeniería antes de emplearse en la British Gaumont. Fue el operador fundamental del free cinema. Con la Hammer contribuyó a la serie de Frankenstein, con The Evil of Frankenstein (1964) y a la del vampiro, con Drácula vuelve de la tumba (1968). Pero su verdadero interés era la fotografía, a la que volvió en 1980 con El hombre elefante.

James Caan

Reparto · Conocido por El Padrino, Lluvia de Hamburguesas, Las Vegas

Actor estadounidense nacido en el Bronx (Nueva York). Desde finales de los años cincuenta trabaja como actor de teatro, primero en una compañía itinerante y más tarde en Broadway. Aunque llega al cine de la mano de Billy Wilder en Irma la Dulce (1963), será Howard Hawks quien le dé su primera gran oportunidad, primero en Peligro… Línea 7000 (1965), donde interpreta a un piloto de carreras y, sobre todo, en El Dorado (1967), enésima revisión del tema hawksiano de la redención de un grupo de hombres esencialmente honestos ante una situación límite. Pero la figura más importante de su carrera artística es sin lugar a dudas Francis Ford Coppola, que en 1968 le ofrece su primer gran papel: encarnar a un patético retrasado en la "road-movie" Llueve sobre mi corazón. También a Coppola debe el que es su personaje más conocido, el violento Santino “Sonny” Corleone en la saga de El Padrino (1972-74), por el que es nominado al Oscar de la Academia al mejor actor secundario. Gran deportista desde su época universitaria en Michigan State, se especializa en papeles de acción, como en la fantasía deportiva Rollerball (1975), de Norman Jewison, o en Los Aristócratas del Crimen (1975), donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Robert Duvall, otro actor-fetiche de Coppola, con uno de los grandes directores del género, Sam Peckinpah, sobre un guión de Stirlling Silliphant. Al mismo tiempo, participa en peliculas más intimistas, como El Jugador (The Gambler) de Karel Reisz o Perdido en la ciudad (T. R. Baskin) de Herbert Ross, con quien vuelve a colaborar en Funny Lady (1975). Otro de los directores clave en su carrera es Mark Rydell: su colaboración comienza en 1973 con la amable Permiso para amar hasta medianoche y continúa con Harry y Walter van a Nueva York. Su versatilidad como actor queda demostrada en comedias como La última locura, de Mel Brooks o en sus dos colaboraciones con el sensiblero Claude Lelouch: Otro hombre y otra mujer (1977), secuela de su gran éxito Un hombre y una mujer, y Los unos y los otros (1981). En los años ochenta, su carrera entra en declive, pese a lo cual realiza algunas de sus mejores interpretaciones, como en el western crepuscular Llega un jinete libre y salvaje (1978), dirigida por Alan J. Pakula y espléndidamente fotografiada por Gordon Willis, donde se enfrenta a una gran compañía petrolífera que pretende arrebatar a Jane Fonda su rancho. El fracaso de su debut como director en Hide in plain sight (1980) acentúa su crisis profesional, que se ve agravada por sus problemas de adicción a las drogas y el alcohol. En este delicado momento personal, su amigo Francis Ford Coppola vuelve a ejercer de auténtico “padrino” al ofrecerle un papel protagonista en el drama militar Jardines de piedra (1987), que supone el inicio de una segunda juventud. Otro viejo amigo, Mark Rydell, le proporciona en 1991 el protagonista de Ayer, hoy y siempre, donde interpreta junto a Bette Midler a una pareja de veteranos cantantes enrolados en las fuerzas armadas, que han dedicado toda su vida a entretener a las tropas en los distintos conflictos bélicos del último siglo.

Danny Woodburn

Reparto · Conocido por Tortugas Ninja

Danny Woodburn es un artista en el escenario, el cine, la televisión y el circuito de clubes de comedia. Nacido y criado en el área de Filadelfia, es hijo de una enfermera y un golfista profesional. Se graduó de la Escuela de Cine y Teatro de la Universidad Temple de Filadelfia y recibió su Premio al Logro Sobresaliente de Alumnos de 2001. Danny alcanzó prominencia en la comedia de situación de NBC Seinfeld (1989), interpretando el papel de Mickey Abbott, el volátil pero amable amigo de Kramer. Desde su primera aparición en el programa en 1994, ganó velocidad como actor y obtuvo el respeto de los profesionales de la industria. Su personaje en Seinfeld fue un papel importante para él, en el sentido de que la escritura y la representación de Mickey es positiva y no estereotípica. Danny ha creado conciencia sobre el continuo trato despectivo y deshumanizador de Little People en la sociedad y los medios de comunicación. Es miembro del Comité de Artistas Intérpretes con Discapacidades del Screen Actors Guild. Es un defensor de los discapacitados y los problemas de Little People, habiendo hablado en eventos para recaudar fondos como Little People's Research Fund y Cincinnati's Inclusion Network. IMDb Mini Biografía

David Rees Snell

Reparto · Conocido por El Escudo, S.W.A.T.

David Rees Snell (nacido el 20 de agosto de 1966) es un actor de televisión con el papel de Detective Ronnie Gardocki, en el drama criminal de FX Networks, The Shield, y cuando The Shield fue adquirido por FX, Snell fue contratado inicialmente como miembro de reparto de apoyo en el programa. Se le dijo que los guionistas no tenían planes para desarrollar su personaje, debido a que él sólo era una adición de último minuto a un elenco ya de por sí grande de actores. Sin embargo, después de sólo unos pocos episodios, su personaje se convirtió en miembro permanente de la unidad táctica alias The Strike Team. Snell ha aparecido posteriormente en casi todos los episodios desde entonces, y su personaje ha ganado un gran número de seguidores entre los fans de la serie. Cuando su tiempo en la pantalla se amplió aún más, durante la quinta temporada, se convirtió en un miembro del elenco de tiempo completo. Snell es también un actor de voz, que ha aparecido en cortometrajes como P1 y Dibujar el pirata. De vuelta en la televisión, fue co-protagonista de la película Desolation Canyon 2006 de Hallmark TV junto con Kenneth Johnson, miembro del elenco de The Shield. Más recientemente, se le asignó un papel recurrente como terrorista durante la cuarta y última temporada de The Unit. Recientemente pudo ser visto como invitado en Hawthorne, Numb3rs, Lie to Me y Criminal Minds.

Kim Young-mi

Reparto · Conocido por La emperatriz divorciada

Kim Young‑mi (coreano: 김영미, nacida el 12 de julio de 1984) es una actriz y actriz de teatro surcoreana activa desde alrededor de la década de los años 2010. Nació en Anyang, provincia de Gyeonggi, Corea del Sur. De nacionalidad surcoreana, mide 167 cm y profesa la fe protestante. Se licenció en Arte Dramático en la Universidad Dongguk, y completó estudios de posgrado en Gestión Artística en la Universidad Nacional de las Artes de Corea (K’ARTS). Debutó en el mundo de la interpretación en 2011 con la obra teatral 열엿새달 (Dieciséis lunas), iniciando así una carrera que combina teatro, cine y televisión. Su rostro se ha vuelto familiar tras aparecer en en dramas de gran repercusión como «Los juegos del calamar» (partes 2 y 3), donde interpretó al personaje identificado como «n.º 440». También ha participado en títulos como «Ella de día, otra de noche» (2024), «Connection» (2024), «Lovely Runner» (2024) y «La reina de las lágramas» (2024), además de tener un papel secundario en «Gyeongseong Creature». Su presencia no se limita a la televisión: en cine ha intervenido en «Mr. Idol» (2011), «Missing: Sarajin Yeoja» (2016) y A Haunting Hitchhike (2019).

Keanu Reeves

Reparto · Conocido por John Wick 2: Un Nuevo Día para Matar, John Wick 3: Parabellum, Matrix: Revoluciones

Keanu Charles Reeves es un actor canadiense. Reeves es conocido por sus papeles en la trilogía de Aventura, Velocidad, Point Break y The Matrix como Neo. Ha colaborado con directores importantes como Stephen Frears (en el drama de 1988 Dangerous Liaisons); Gus Van Sant (en la película independiente de 1991 My Own Private Idaho); y Bernardo Bertolucci (en la película de 1993 Little Buddha). Refiriéndose a sus estrenos de películas de 1991, la crítica de The New York Times, Janet Maslin, elogió la versatilidad de Reeves, diciendo que "muestra una considerable disciplina y alcance. Se mueve fácilmente entre el comportamiento abotonado que se adapta a una historia de procedimiento policial y la relajada manera conjunta de sus papeles cómicos ". Un tema repetido en los roles que ha retratado es el de salvar al mundo, incluidos los personajes de Ted Logan, Buda, Neo, Johnny Mnemonic, John Constantine y Klaatu.

Masahiko Tanaka

Reparto · Conocido por Espíritu de lucha: Hajime no Ippo, Attack on Titan

Masahiko Tanaka (田中 正彦, Tanaka Masahiko, nacido el 1 de octubre de 1954) es un actor y actor de voz (seiyu) japonés de la prefectura de Osaka. Está afiliado a Apte Pro y dirige T-Project. Anteriormente fue miembro de la Compañía de Teatro Subaru. A la edad de 19 años, se convirtió en aprendiz e hizo su debut en el escenario en la última actuación de Gekidan Kumo, «César y Cleopatra». En 2009, su pareja murió de cáncer de pulmón. Después de conocer a Kazuo Honda, fundó T-Project en 2011. Dejó la compañía de teatro Subaru en abril de 2014. Anunció que se había vuelto a casar en 2024. Habla los dialectos de Osaka y de Hakata.

James Bridges

Guionista · Conocido por La hora de Alfred Hitchcock

Director de cine estadounidense nacido en Paris (Arkansas). Sus primeros trabajos en el cine fueron como actor. En 1973 es nominado al Oscar de la Academia al mejor guión adaptado por Vida de un estudiante, donde cuenta las aventuras de un alumno de primer año de derecho en Harvard. Su gran éxito llega en 1979 con El síndrome de China, protagonizada por tres grandes estrellas, Jane Fonda, Jack Lemmon y Michael Douglas. Vuelve a ser nominado al mejor guión, escrito en colaboración con Mike Gray y T. S. Cook, y también al mejor director. Dirige dos de las películas más olvidadas de John Travolta, Cowboy de ciudad (1980) y Perfect cinco años más tarde. Bridges escribe el guión de esta última junto con el periodista de la revista Rolling Stone Aaron Lathan tomando como base sus artículos sobre el mundo de los gimnasios. En la película, Travolta interpreta a un periodista que se enamora de la dueña del gimnasio al que ataca en sus artículos, Jamie Lee Curtis. Su última película fue Noches de neón. Basada en la novela homónima de Jay McInerney y adaptada para la pantalla por él mismo, cuenta la historia del descenso a los infiernos de la droga y la soledad de un escritor empleado en una prestigiosa revista neoyorquina, interpretado por Michael J. Fox en uno de sus escasos papeles dramáticos.

Zack Snyder

Guionista · Dirección · Executive Producer · Conocido por 300: El Nacimiento de un Imperio, El hombre de acero, Escuadrón Suicida

Zack Snyder (1 de marzo de 1966) es un director, productor y guionista de cine estadounidense.​ Es reconocido por iniciar junto con Christopher Nolan el llamado DC Extended Universe, en donde ha dirigido las películas El hombre de acero y Batman v Superman: Dawn of Justice y La Liga de la Justicia de Zack Snyder. Snyder utiliza a menudo la técnica de la rampa de velocidad, dentro y fuera de las escenas de lucha de sus películas como sello personal. Snyder aplicó con éxito este personal y característico estilo cinematográfico en películas como 300, Sucker Punch, Watchmen, el remake de la película Dawn of the Dead y Ga'Hoole: la leyenda de los guardianes. Snyder es cofundador de The Stone Quarry, una compañía de producción que estableció en 2004, junto con su esposa Deborah Snyder y su socio productor Wesley Coller.

Richard Benjamin

Actor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York. Comienza trabajando como actor en el teatro, primero en el New York Shakespeare y más tarde en el Canon Theatre de Beverly Hills. Debuta en televisión en el año 1953, y posteriormente se casa con la actriz Paula Prentiss. En 1976 gana el Globo de oro al mejor actor por La pareja chiflada, de Herbert Ross. Entre sus trabajos como actor destacan Catch 22, adaptación de la novela de Joseph Heller, dirigida por Mike Nichols en 1970; Alegrías de un viudo, de Howard Zieff; o Amor al primer mordisco, de Stan Dragotti. Debuta en la dirección en el año 1982 con la comedia protagonizada por Peter O´Toole, Mi año favorito. Dos años más tarde, realiza la que es para muchos su mejor película como director, Adiós a la inocencia (1984). Interpretada por unos casi debutantes Sean Penn y Nicolas Cage, cuenta la historia de los últimos días de un grupo de amigos antes de embarcarse papa ir a luchar en la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una película de escaso presupuesto y repercusión, pero que le abre las puertas de los grandes estudios. Ese mismo año, dirige un guión de Blake Edwards, Ciudad muy caliente, para la Malpaso Productions, la compañía de Clint Eastwood, que la protagoniza junto a Burt Reynolds. Supone uno de los grandes fracasos comerciales de Eastwood que mezcla la comedia con una trama de gángsters situada en los años treinta. La versatilidad de Benjamin para la dirección de actores se vuelve a poner de manifiesto en sus siguientes películas. En Esta casa es una ruina (1985) elabora una enloquecida y disparatada comedia al servicio de un cada vez más en alza Tom Hanks, y en Espías sin identidad (1988) dirige al desaparecido River Phoenix y a Sidney Poitier en una intriga de espionaje con toques de drama familiar. A partir de Mi novia es una extraterrestre (1988), con una espléndida Kim Basinger, se decanta definitivamente por la comedia, género en el que alcanza uno de los puntos más bajos de su carrera comercial con Los Cuasicops (1990). Sus trabajos alcanzan aceptables resultados en taquilla, lo que le permite realizar films más personales, como la adaptación de la novela de Cornell Woolrich Mrs. Winterbourne (1996), con Shirley MacLaine en el papel protagonista. Aunque ha abandonado casi por completo su carrera como actor, continúa interpretando pequeños papeles en televisión y en cine, como en Desmontando a Harry, de Woody Allen.

Carlos Cuevas

Actor de cine, teatro y televisión nacido en Montcada i Reixac (Cataluña). Su debut cinematográfico fue en la película 'La dona de Gel' en 2002. En 2010 participa en la película 'Cruzando el límite' del director Xavi Giménez. En 2015 también aparece en la comedia española 'Ahora o nunca'. En la televisión, participó en la serie 'Ventdelplà' del canal autonómico catalán TV3, donde interpretó a Biel desde 2005 hasta 2010. Más tarde aparece en la primera temporada de la serie de Antena 3 'Luna, el misterio de Calenda', donde da vida a Tomás. En 2015 vuelve a la televisión con la serie para TV3 'Merlí' donde participa juntamente con Francesc Orella. En el teatro, ha participado en diversas obras. En 2011 participa en 'Madame Meville' junto a Clara Segura y dirigida por Àngel Llàcer en el Teatre Borràs de Barcelona. En 2012 comparte escenario con grandes actores del panorama catalán como Francesc Garrido o Joan Carreras en la obra 'Els nostres tigres beuen llet' en el Teatro Nacional de Catalunya. En 2013 volvió al TNC junto a Emma Vilarasau en la obra 'Barcelona' dirigida por Pere Riera.

Jorge Torregrossa

Jorge Torregrossa García (Alicante; 3 de octubre de 1973) es un director de cine y televisión español. En la década de los años noventa recibió becas de la Fundación La Caixa y de Martin Scorsese (el Martin Scorsese Young Filmmaker Award). Residió en Nueva York donde permaneció diez años y completó su formación con un máster en cinematografía, en el postgrado para directores de la Tisch School of the Arts, New York University. En esta ciudad, dirigió sus primeros cortos, Family Pictures y SaloMe PaMela Me, en 1998, y Desire, en 1999, que supondría su reconocimiento por la industria y que consiguió premios en el Festival de Alcalá y del Festival Nacional de Cortometrajes de Almería, y Women in a Train (2001), A su vuelta a España, alternó la dirección de cortometrajes como Manchas (2005) y Verano o los defectos de Andrés (2006), vídeos musicales para artistas como Antonio Orozco o Najwa Nimri, anuncios comerciales1​ y series de televisión como Gran Hotel, La Señora, Herederos o Imperium.2​ En 2012, debutó como director de largometraje, con Fin (2012), adaptación de una novela de David Monteagudo y en 2013 rodó la La vida inesperada, que se estrenó en 2014, con guion de Elvira Lindo y protagonizada por Javier Cámara y Raúl Arévalo.

Eve Arden

Reparto · Conocido por Vaselina

Eve Arden (Mill Valley, California, 30 de abril de 1908 - Los Ángeles, 12 de noviembre de 1990) fue una actriz estadounidense ganadora de un premio Emmy. Su verdadero nombre era Eunice Quedens. Existen diferentes historias sobre cómo adoptó su nombre artístico; la más repetida señala que escogió «Arden» por la marca de perfumes y «Eve» por la abreviatura del nombre de uno de ellos, Evening in Paris. Arden desarrolló una larga carrera tanto en cine como en televisión y radio, obteniendo rotundos éxitos en todos los ámbitos. En el cine, desempeñó principalmente papeles secundarios, interpretando normalmente a la fiel amiga de la protagonista, en papeles de mujer independiente, sarcástica, como contrapunto crítico a la acción. Ya en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla dio la imagen que luego perfeccionaría, se trata de su personaje en Damas del teatro, siempre de vuelta de todo, y con su gato a cuestas, que al final le dará una sorpresa. En 1937, trabajó junto a Ginger Rogers y Katharine Hepburn en la película (considerada hoy como clásico) Damas del teatro. En 1939, trabajó junto a Groucho Marx en Una tarde en el circo, hilarantes en una escena cabeza abajo pegados al techo. En 1945, junto a Joan Crawford protagonizó Alma en Suplicio, papel por el que fue nominada al Oscar, sin conseguirlo. Uno de sus papeles más importantes, aunque en una película poco conocida, pero a reivindicar, fue en Adiós, mi amor (Goodbye, my fancy) en 1951, de nuevo junto a Joan Crawford, y con un claro subtexto contra la caza de brujas de McCarthy, que se desarrollaba en a aquellos años. En 1956, llevó a la pantalla su personaje de la radio, Miss Brooks, en el film Our Miss Brooks que luego se llevaría también a la televisión. En 1959, apareció junto a James Stewart y otro gran actor de carácter, Arthur O'Connell, en la famosa película de Otto Preminger, Anatomía de un asesinato. En 1966 interpreta a la enfermera Kelton en el episodio Y luego hay tres (And Then There Were Three) de la serie Hechizada. En el programa ella asiste a Samantha Stephens (Elizabeth Montgomery) luego de nacimiento de Tabitha. Para las generaciones más jóvenes de cinéfilos, sin embargo, es más recordada como la directora del instituto en Grease (1978), que luego repetiría en la secuela Grease II (1982). Falleció en Los Ángeles de un infarto al corazón, el 12 de noviembre de 1990. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California. Sin embargo, en la biogtafía de Taylor Holland se comenta que se suicidó lanzándose desde un barco, razón por la cual la actriz Taylor la sustituye en la caracterización de un personaje en una obra de teatro Moose Murders....

Alan Moore

Alan Moore (Northampton, 18 de noviembre de 1953) es un escritor y guionista de historietas, labor esta última en la que ha destacado por sus trabajos reconocidos por la crítica y popularmente aclamados como Watchmen, V de Vendetta, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen. Ha sido catalogado como el «Mejor Escritor de Historietas de la Historia».5​ Trabajó primero para el mercado de su país en revistas como 2000AD o Warrior. A partir de 1984 trabajó en el mercado estadounidense, principalmente para DC Comics. Desde mediados de la década de los 90 trabaja mayormente en editoriales independientes a ambos lados del Atlántico. Su pintoresco pasado, aunado a una actitud con ciertos matices misantrópicos y su autoproclamada conversión en mago del caos, lo han vuelto célebre hasta el punto de convertirse en un ícono. Políticamente se declara anarquista, ideología que refleja en algunas de sus obras. El 9 de septiembre de 2016, Moore anunció que se retiraba de la industria del cómic.6​ 7​