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William Sylvester

Reparto · Conocido por 2001: Odisea del Espacio, Quincy, M.E.

William Sylvester (31 de enero de 1922 - 25 de enero de 1995) fue un actor de cine y televisión estadounidense. Su crédito cinematográfico más famoso fue el del Dr. Heywood Floyd en Odisea en el espacio (2001), de Stanley Kubrick (1968). Nacido en Oakland, California y casado con la actriz británica Veronica Hurst, se mudó a Inglaterra después de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en un elemento básico de las películas británicas de serie B en una época en la que los actores estadounidenses y canadienses eran muy solicitados para dar Las películas indígenas tienen cierto atractivo en Estados Unidos. Como resultado, obtuvo un gran reconocimiento en una de sus primeras películas, House of Chantaje (1953), dirigida por el veterano cineasta Maurice Elvey, para quien también hizo Lo que toda mujer quiere al año siguiente. También protagonizó películas menores como The Stranger Came Home (1954, para Hammer), Dublin Nightmare (1958), Offbeat (1960), Informationceived (1961), Incident at Midnight, Ring of Spies y Blind Corner (todas de 1963). . También tuvo papeles principales en cuatro películas de terror británicas: Gorgo (1960), Devil Doll (1963), Devils of Darkness (1964) y The Hand of Night (1966). Entre sus muchos créditos televisivos se encuentran una versión de la BBC de 1959 de Julio César de Shakespeare (interpretando a Marco Antonio), The Saint, The Baron, The High Chaparral, Harry O y The Six Million Dollar Man. Sus películas posteriores incluyeron Sólo se vive dos veces (1967) y, de regreso a Estados Unidos después de su destacado papel para Kubrick, Busting (1973), The Hindenburg (1975) y Heaven Can Wait (1978). Murió en Sacramento, California en 1995, a los 72 años.

Rebecca De Mornay

Rebecca Jane Pearch, conocida artísticamente como Rebecca De Mornay, es una actriz de cine y televisión estadounidense. Nació en Santa Rosa, en el estado de California, como Rebecca George. A la edad de cinco años murió su padrastro, Richard De Mornay, de quien proviene su apellido. Su madre se trasladó entonces con ella y su hermanastro a Europa, donde creció principalmente en Inglaterra y en Austria. Obtuvo su graduación escolar en Austria. De Mornay comenzó a estudiar interpretación en el Instituto Lee Strasberg, en Los Ángeles, y realizó un aprendizaje en los estudios de Francis Ford Coppola. Allí tuvo ocasión de debutar en cine, en una película del mismo Coppola: un papel pequeño en Corazonada (One from the Heart). Poco después dio el salto en el cine en un papel de relieve, en la película de 1983 Risky Business, protagonizada por un joven y casi desconocido Tom Cruise, y que tuvo un gran éxito de taquilla. Su interpretación de una joven prostituta que acaba montando un negocio en la casa de Cruise, mientras los padres de este se encuentran de viaje, le valió críticas muy positivas. En los años siguientes, De Mornay intervino en algunas películas con actores importantes: con Jon Voight en Runaway Train, y con Kurt Russell en Backdraft. Con el veterano director Roger Vadim rodó un remake de Y Dios creó a la mujer, filme que había lanzado a la fama a Brigitte Bardot. Pero no tuvo el éxito esperado. Sin embargo, su siguiente éxito destacado fue el thriller La mano que mece la cuna, en la que interpreta magistralmente a una vengativa niñera de un bebé que se gana la confianza de la madre, para después actuar de forma imprevista. Con estas películas de Mornay demostró sus dotes de interpretación en muy variados papeles, si bien el éxito de la última condicionó sus siguientes trabajos, encasillándola en papeles de «mala» o ambigua. Así, interpretó el turbio personaje de Milady en Los tres mosqueteros (1993) y un thriller erótico: Nunca hables con extraños, con Antonio Banderas. En 2012 participó en American Reunion, interpretando a Rachel, la madre de Finch. Al mismo tiempo que intervenía en películas de cine, De Mornay actuaba en películas y miniseries para la televisión, a razón de una o dos producciones por año. Ha mantenido su interés por este medio en años recientes, y sigue actuando regularmente en televisión. También ha actuado en algunas ocasiones en el teatro, sobre todo en producciones montadas en teatros de Los Ángeles, como en el prestigioso Pasadena Playhouse. De Mornay se casó en dos ocasiones. Su primer matrimonio duró solo dos años y acabó en divorcio. Se casó por segunda vez con Patrick O'Neal, hijo del actor Ryan O'Neal, con el que tiene dos hijas: Sophia, nacida el 16 de noviembre de 1997 y Verónica, nacida el 31 de marzo de 2001. Se divorció en 2002. También vivió una relación sentimental con el conocido cantante Leonard Cohen.

Takashi Shimura

Reparto · Conocido por Vivir, Los Siete Samuráis, El cielo y el infierno

Takashi Shimura (12 de marzo de 1905 - 11 de febrero de 1982) fue un actor japonés. Nació en Ikuno, Hyogo, Japón. Su debut como actor fue en la película Akanishi Kakita (en 1936) y fue elegido en la película de Kenji Mizoguchi Osaka Elegy en 1936. En compañía con Toshirō Mifune, Shimura es el actor que está más asociado con Akira Kurosawa. Shimura apareció en 21 de 30 películas de Kurosawa. Sus papeles incluyen el doctor en Drunken Angel en 1948, el detective veterano en Stray Dog en 1949, el abogado en Scandal en 1950, el leñador en Rashōmon en 1950, el burócrata enfermo en Ikiru en 1952 y el samurái en Seven Samurai. De hecho, la colaboración cinemática de Kurosawa con Shimura, desde 1943 hasta 1980, comenzó antes y duró más que su trabajo con Mifune (1948-65). Shimura apareció en el debut del director en la película Sanshiro Sugata en 1943, y la última película de Kurosawa en que actuó fue Kagemusha en 1980, en que Kurosawa específicamente escribió un papel para Shimura. El lanzamiento de DVD de la película por Te Criterion Collection restauró las tomas de Shimura. Fuera de su carrera trabajando con Kurosawa, Shimura es probablemente más conocido por sus papeles en varias películas japonesas de monstruos, incluyendo en las dos primeras películas de Godzilla. Shimura murió el 11 de febrero de 1982 en Tokio, Japón, de enfisema a los 76 años.

Shuichi Ikeda

Shūichi Ikeda (池田 秀一 Ikeda Shūichi) es un seiyū veterano nacido el 2 de diciembre de 1949 en Tokio, Japón. Su tipo sanguíneo es O. Ikeda está casado con Sakiko Tamagawa, aunque anteriormente estuvo casado con Keiko Toda. Actualmente trabaja para Tokyo Actor's Consumer's Cooperative Society. Es conocido por interpretar a Char Aznable en las múltiples series de Gundam y a Shanks en One Piece.

Burak Özçivit

Reparto · Conocido por Imperio

Burak Özçivit nació el 24 de diciembre de 1984 en Estambul, Turquía. Es hijo de Bülent Özçivit, cocinero de profesión y de Ceyhan Özçivit, ama de casa. Tiene una hermana más pequeña llamada Burçun, con la que mantiene un estrecho vínculo. Sus abuelos eran jornaleros de algodón en el campo en Antep y, cuando se hicieron famosos por el aceite que extraían de la semilla del algodón, primero los llamaban Çiğitzade y luego Çiğitoğlu. Finalmente, se convirtieron en Özçivit con la ley del apellido​. El padre de su abuelo se apodaba Karadayi y fue un veterano de la Guerra de Independencia Turca, quien vivió toda su vida con restos de metralla en la pierna. Esto le impidió mantener ningún trabajo por lo que comenzó a trabajar como aprendiz en un negocio de baklava y, finalmente, abrió un negocio de kebab, una vocación que continuó el padre del actor.​ Estudió en el departamento de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad del Mármara y quedó en el primer lugar en una competición de fotografía en la que participó. Aunque el actor ha confesado que cuando era pequeño quería ser bombero,​ su carrera empezó como modelo debido a que su padre, sin que él lo supiera, envió algunas de sus fotos a la competición "Best Model of Turkey" en la que se convirtió en el ganador en el 2004 con solo 19 años. Fue elegido como segundo en el certamen mundial en 2005. En una reciente entrevista en 2021 en la revista Golden Palm16​, Burak Özçivit se describe como positivo, divertido, romántico, trabajador, muy familiar y algo tímido, características de su personalidad que han corroborado algunos de sus compañeros de profesión.​ En cuanto a su trabajo, ha reconocido que es muy disciplinado y que siempre trata dar lo mejor de sí mismo aunque no está muy orientado a los premios​. De hecho, afirma que su adicción al trabajo es tanto una virtud como su mayor defecto​. En cuanto a sus hobbies, el actor ha confesado ser muy aficionado a los coches, a la pintura (su asignatura favorita en la escuela primaria), a la fotografía y al fútbol, siendo forofo del equipo Fenerbahçe. Su película favorita es La vida es bella, le gusta Martin Scorsese como director y el pianista Fazil Say como músico.​

Ron Blecker

Ron Blecker, un veterano condecorado del ejército de los EE. UU., Es el propietario y fundador de Def Con 5 Inc. Ron se unió al ejército de los EE. UU. A los 17 años y se retiró en 1998 con el rango de primer sargento. En sus 15 años en el ejército, se desempeñó como miembro del 2 / 75.o Batallón de Guardabosques Aerotransportado, 23.o de Infantería (Zona Desmilitarizada) Corea, del Cuadro de Cazas Ligeros, 7a división, Comando de Operaciones Especiales y también se desempeñó como comandante de equipo para el Equipo de Reacción Especial. , Ft Lewis. WASHINGTON. Ron se graduó de la clase Ranger 14-84. Es Jump Master, Rappel Master e instructor de tácticas S.W.A.T calificado. Def Con 5 es una compañía cinematográfica que ofrece artistas entrenados en armas y asesores militares y policiales para la industria cinematográfica y televisiva. Ron Blecker interpretó a los personajes del SG-3 Airman en Stargate SG-1 y un Marine y un Guardia en Stargate: Atlantis. También es el asesor militar y armero de tres series de Stargate: SG-1, SGA y SGU.

James Caan

Reparto · Conocido por El Padrino, Lluvia de Hamburguesas, Las Vegas

Actor estadounidense nacido en el Bronx (Nueva York). Desde finales de los años cincuenta trabaja como actor de teatro, primero en una compañía itinerante y más tarde en Broadway. Aunque llega al cine de la mano de Billy Wilder en Irma la Dulce (1963), será Howard Hawks quien le dé su primera gran oportunidad, primero en Peligro… Línea 7000 (1965), donde interpreta a un piloto de carreras y, sobre todo, en El Dorado (1967), enésima revisión del tema hawksiano de la redención de un grupo de hombres esencialmente honestos ante una situación límite. Pero la figura más importante de su carrera artística es sin lugar a dudas Francis Ford Coppola, que en 1968 le ofrece su primer gran papel: encarnar a un patético retrasado en la "road-movie" Llueve sobre mi corazón. También a Coppola debe el que es su personaje más conocido, el violento Santino “Sonny” Corleone en la saga de El Padrino (1972-74), por el que es nominado al Oscar de la Academia al mejor actor secundario. Gran deportista desde su época universitaria en Michigan State, se especializa en papeles de acción, como en la fantasía deportiva Rollerball (1975), de Norman Jewison, o en Los Aristócratas del Crimen (1975), donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Robert Duvall, otro actor-fetiche de Coppola, con uno de los grandes directores del género, Sam Peckinpah, sobre un guión de Stirlling Silliphant. Al mismo tiempo, participa en peliculas más intimistas, como El Jugador (The Gambler) de Karel Reisz o Perdido en la ciudad (T. R. Baskin) de Herbert Ross, con quien vuelve a colaborar en Funny Lady (1975). Otro de los directores clave en su carrera es Mark Rydell: su colaboración comienza en 1973 con la amable Permiso para amar hasta medianoche y continúa con Harry y Walter van a Nueva York. Su versatilidad como actor queda demostrada en comedias como La última locura, de Mel Brooks o en sus dos colaboraciones con el sensiblero Claude Lelouch: Otro hombre y otra mujer (1977), secuela de su gran éxito Un hombre y una mujer, y Los unos y los otros (1981). En los años ochenta, su carrera entra en declive, pese a lo cual realiza algunas de sus mejores interpretaciones, como en el western crepuscular Llega un jinete libre y salvaje (1978), dirigida por Alan J. Pakula y espléndidamente fotografiada por Gordon Willis, donde se enfrenta a una gran compañía petrolífera que pretende arrebatar a Jane Fonda su rancho. El fracaso de su debut como director en Hide in plain sight (1980) acentúa su crisis profesional, que se ve agravada por sus problemas de adicción a las drogas y el alcohol. En este delicado momento personal, su amigo Francis Ford Coppola vuelve a ejercer de auténtico “padrino” al ofrecerle un papel protagonista en el drama militar Jardines de piedra (1987), que supone el inicio de una segunda juventud. Otro viejo amigo, Mark Rydell, le proporciona en 1991 el protagonista de Ayer, hoy y siempre, donde interpreta junto a Bette Midler a una pareja de veteranos cantantes enrolados en las fuerzas armadas, que han dedicado toda su vida a entretener a las tropas en los distintos conflictos bélicos del último siglo.

Clive Russell

Reparto · Conocido por Thor: un mundo oscuro, La muerte de Robin Hood

Clive Russell (Hampshire, 1945) es un veterano actor británico de imponente presencia, caracterizado por su estatura de 1,98 metros y una sólida trayectoria que comenzó sobre los escenarios teatrales. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, ha alternado con éxito su labor en el teatro clásico y contemporáneo con producciones internacionales de gran relevancia, destacando por su icónico papel de Brynden "Pez Negro" Tully en Juego de Tronos y sus participaciones en cine, como en Sherlock Holmes y Thor: El mundo oscuro.

Takaya Hashi

Reparto · Conocido por Kiki: Entregas a Domicilio

Takaya Hashi (土師 孝也 Hashi Takaya, nacido el 8 de septiembre de 1952) es un veterano actor de doblaje y actor japonés afiliado a Apte Pro. Su verdadero nombre es Takaya Katō (加藤 孝也 Katō Takaya).

Naruhisa Arakawa

Guionista · Conocido por Chitose Is in the Ramune Bottle, More than a Married Couple, but Not Lovers

Naruhisa Arakawa (荒川 稔久, Arakawa Naruhisa, nacido el 14 de marzo de 1964) es un veterano guionista japonés especializado en anime y dramas tokusatsu. Originario de Nagoya (prefectura de Aichi), comenzó su carrera en 1986 tras formarse en la escuela de guion Anime Scenario House. Debutó ese mismo año escribiendo para Doteraman y pronto se integró en el colectivo creativo Brother Noppo. Está casado con la también guionista Naka Hiroko . A lo largo de su carrera ha trabajado extensamente para Toei, convirtiéndose en uno de los guionistas más prolíficos de las franquicias Kamen Rider y Super Sentai, donde ha ejercido como guionista principal en títulos tan influyentes como Kamen Rider Kuuga, Bakuryū Sentai Abaranger, Tokusō Sentai Dekaranger, Kaizoku Sentai Gokaiger o Mashin Sentai Kiramager . En el ámbito del anime ha firmado guiones y composición de series para producciones como Blue Seed, D·N·Angel, Spice and Wolf, Yosuga no Sora, Outbreak Company, Active Raid o Fūfu Ijō, Koibito Miman. Su versatilidad le ha permitido trabajar también en OVA, largometrajes, novelas y letras de canciones para diversas series.

Toshio Furukawa

Reparto · Conocido por Urusei Yatsura, Dragon Ball Z

Toshio Furukawa (古川 登志夫, Furukawa Toshio, nacido el 16 de julio de 1946 en lo que ahora es parte de la ciudad de Tochigi) es un actor, actor de voz y narrador japonés afiliado a Aoni Production. Se hizo famoso por sus papeles de Kagege (Keroro Gunso), Kai Shiden (Mobile Suit Gundam), Shin (Fist of the North Star), Asuma Shinohara (Mobile Police Patlabor), Piccolo (Dragon Ball), Ataru Moroboshi (Urusei Yatsura) y Portgas D. Ace (One Piece). Su papel de voz debut es un soldado en Brave Raideen. Toshio es un veterano que ha interpretado una variedad de personajes, desde comediantes como Ataru de Urusei Yatsura e Inumaru de Gosenzo-sama Banbanzai!, hasta personajes tranquilos y serios como Shin de Fist of the North Star y Piccolo de la serie Dragon Ball. Además, Toshio es capaz de actuar con una voz de niño y ha interpretado a héroes nobles de sangre caliente como el Príncipe Mito de Saikyō Robo Daiōja y Kento Tate de Future Robo Daltanius. Actuó en la banda Slapstick (スラップスティック) con Toru Furuya, Kazuyuki Sogabe, Yūji Mitsuya y Akio Nojima. En 2007, Slapstick se reunió para rendir homenaje a los ex miembros de la banda, Hirotaka Suzuoki y Kazuyuki Sogabe (guitarra). Furukawa tiene un perro llamado Asuma (遊馬), un shih tzu que recibió el nombre por Asuma Shinohara de Patlabor. Su antigua mascota era Ataru (あたる), que recibió el nombre por Ataru Moroboshi de Urusei Yatsura. Ataru murió en 2008 a los quince años y también era un shih tzu. Se crearon páginas de homenaje para ambas mascotas.

Ryō Horikawa

Reparto · Conocido por Dragon Ball Z

Ryo Horikawa (堀川 りょう Horikawa Ryō, Osaka, Japón; 1 de febrero de 1958), es un reconocido y veterano seiyū japonés. Horikawa está casado con la seiyū Hitomi Oikawa. Horikawa comienza su carrera desde la escuela. Su debut fue en 1984 en el anime Yume Senshi Wingman. Desde ahí, se hizo famoso con los roles de Shun de Andrómeda en Los Caballeros del Zodiaco, Reinhard von Lohengramm en Legend of the Galactic Heroes, Vegeta en la franquicia de Dragon Ball, Tadao Yokoshima en Ghost Sweeper Mikami y Heiji Hattori en Detective Conan.

Peter Duryea

Peter Duryea (14 de julio de 1939 - 24 de marzo de 2013; 73 años) interpretó al teniente José Tyler en el primer episodio piloto de Star Trek: The Original Series, 'The Cage', que luego fue reeditado y reutilizado en 'The Menagerie, Part I 'y' The Menagerie, Part II '. Hijo del veterano actor Dan Duryea, actuó en una treintena de películas y papeles de estrella invitada en televisión a lo largo de la década de 1960.

Brad Bird

Reparto · Conocido por Los increíbles, Los increíbles 2, Ray Gunn

Director de cine estadounidense nacido en Kalipell, Montana. Rodó su primera película animada a la temprana edad de 11 años y la acabó a los 13. El film acaparó la atención de los estudios Walt Disney donde, con sólo 14 años, Bird fue apadrinado por el legendario animador Milt Kahl, uno de los Nine Old Men, nombre que recibían los más veteranos animadores del estudio. Se graduó en la CalArts cuando conoció al que sería el futuro cofundador de la Pixar y director de sus propias películas, John Lasseter. Finalmente, consiguió un trabajo en la Disney, pero lo abandonaría tras trabajar en Tod y Toby en 1981. Fue contratado en 1989 por Klasky-Csupo y ayudó a desarrollar Los Simpson a partir de las historias de un minuto del Show de Tracey Ullman y a transformarlas en una serie con episodios de media hora de duración. Allí trabajaría durante algunos años más como consultor ejecutivo. Posteriormente trabajó en otras series animadas, incluyendo El crítico, El rey de la colina, Family Dog, antes de ser contratado por Warner Bros para dirigir la película animada El gigante de hierro (1999). Aunque la película recibió halagos de la crítica, no fue tan bien recibida en taquilla debido a la nula promoción que hizo la propia Warner. Bird fue finalmente contratado por su viejo amigo John Lasseter para dirigir Los increíbles (2004). Bird es también el creador, guionista, director y coproductor, del episodio Family Dog de Cuentos asombrosos de Steven Spielberg. Además, coescribió el guión para la película de acción real Nuestros maravillosos aliados (1987), también producida por Spielberg. En el año 2005, ganó el Óscar en la categoría a la Mejor Película de Animación por Los increíbles, su mayor éxito hasta la llegada de Ratatouille (2007), que también obtuvo el mismo galardón. Está considerado como uno de los directores de animación más reputados de la actualidad.

Lee Grant

Reparto · Conocido por Mulholland Drive: Sueños, misterios y secretos

Lee Grant es un actriz estadounidense ganadora del premio Óscar a la mejor actriz secundaria. En la década de los 50, Grant empieza a trabajar en Broadway y debutaría con la obra Brigada 21. Grant haría su debut en el cine con la versión cinematográfica de la obra dirigida por William Wyler y por la cual recibiría su primera nominación a los Óscar como mejor actriz de reparto. Además ganaría los premios de mejor actriz en Festival de Cannes. Seguidamente, Grant tuvo que testificar ante el Comité de actividades antiamericanas y acusar a su marido, el escritor Arnold Manoff. Grant se niega a testificar y entró en la lista negra. A partir de ese momento, continuaría trabajando en el teatro pero su carrera cinematográfica no se reiniciaría hasta la década de los 70. De todas maneras, aparecería en series de televisión como "Peyton Place", por el que ganaría un Premio Emmy en la categoría de actriz de reparto en drama. En 1964, actúa como actriz invitada en la serie El Fugitivo en el capítulo Taps For a Dead War en el papel de Millie Hallop, cuñada de Joe Hallop (Tim O'Connor) veterano de la guerra de Corea. Grant recibiría una segunda nominación a los Óscar con El casero (1970), y posteriormente por El viaje de los malditos (1976). Finalmente ganaría la estatuilla en la categoría de mejor actriz secundaria por Shampoo (1975). Grant también dirigió unos cuantos documentales, incluido Down and Out in America (1986) por el que ganaría el premio al mejor documental. En los últimos años, dirigió episodios de la serie Intimate Portrait. Grant aparecería en algunos capítulos de la serie Columbo, por lo que sería nominada a los premios Emmy como mejor actriz de miniserie o telefilm. Grant es madre de la actriz Dinah Manoff.

Teresa Wright

Teresa Wright (Nueva York, 27 de octubre de 1918 - New Haven, 6 de marzo de 2005) fue una reconocida actriz estadounidense. Estudió artes dramáticas y comenzó su carrera de actriz en el teatro. Se estrenó en Broadway con una obra de Thornton Wilder con la que haría después una gira la compañía. En tal ocasión, el productor Samuel Goldwyn vio la actuación de Teresa Wright, y la contrató de inmediato. Wright consiguió algo extraordinario en el cine. Por su actuación en sus tres primeras películas fue candidata tres veces al Óscar, y una de ellas lo ganó en la categoría de mejor actriz de reparto. No fue una estrella de Hollywood, probablemente debido a su aspecto dulce y sensible, pero sí se convirtió en una buena actriz. Trabajó en numerosas películas, de directores importantes y con actores famosos, como en Los mejores años de nuestra vida, película de William Wyler de 1946 en la que interpretó el papel de la hija de un veterano de guerra que vuelve a casa, y que se enamora de otro militar regresado del frente, Dana Andrews. Durante los siguientes diez años Wright intervino todavía en varias películas. Sin embargo, pronto comenzó a ser encasillada en papeles de mujeres hogareñas, de pocos recursos, lo que la desagradó hasta el extremo de que en 1959 abandonó el cine. A partir de entonces, y salvo algunas excepciones, se dedicó por entero a la pequeña pantalla, en la que cosechó notables éxitos de audiencia, y fue nominada en varias ocasiones a los premios Emmy. Wright se casó dos veces. Su primer matrimonio duró diez años tras los que se divorció. De ese matrimonio tiene dos hijos. En 1959 se casó por segunda vez.

Sylvester Stallone

Reparto · Producción · Conocido por El Juez, Rocky, El Escuadrón Suicida

Michael Sylvester Gardenzio Stallone (6 de julio de 1946) es un actor, guionista, productor y director de cine estadounidense, estrella del cine de acción de Hollywood. Ha dado vida a tres personajes icónicos de la historia del cine: a Rocky Balboa, un boxeador de Filadelfia que venció contra todo pronóstico y se convirtió en campeón; a John Rambo, ex boina verde veterano de la guerra de Vietnam, especializado en guerrilla, supervivencia y combate, y a Barney Ross, también un veterano de la Guerra del Vietnam y líder de un grupo de mercenarios veteranos y novatos, contratados para operaciones de espionaje y militares. La cinta Rocky (1976) le valió dos nominaciones al premio Óscar, en la categoría de Mejor Actor y Mejor Guion. En 2016 ganó el Globo de Oro a Mejor actor de reparto por el papel de Rocky Balboa en el spin-off de la saga, Creed (2015), además de ser nominado al Óscar en la misma categoría. Aparte de las sagas de Rocky, Rambo y The Expendables (2010-2014), entre sus cintas más populares se encuentran: Cop Land, Asesinos (1995), Judge Dredd (1995), El especialista (1994), Demolition Man (1993), Cliffhanger (1993), Lock Up (1989), Tango y Cash (1989), Over the Top (1987) y Cobra (1986).

John G. Avildsen

Dirección · Conocido por Rocky

Director, productor y fotógrafo de cine estadounidense, nacido en Oak Park (Illinois). Su carrera se ha caracterizado por unos tremendos altibajos, poco acordes con lo que es común en realizadores con su dilatada trayectoria profesional. De hecho, si películas como Rocky le catapultaron a la cúspide del éxito y le otorgaron recompensas tan prestigiosas como un Oscar, en otras ocasiones se ha visto obligado incluso a retirar su nombre de los títulos de crédito por graves desacuerdos con el resultado final. Tras sus dos primeros títulos, que parecían anclarle en un cine marginal y de factura desmañada, Avildsen supo aprovechar la experiencia adquirida para poner en marcha con enormes dificultades Joe, ciudadano americano (1970), un proyecto más comercializable por los canales convencionales de distribución y que supuso un éxito de taquilla inesperado. Con todo, fue Salvad al tigre (1973) el filme que lanzó definitivamente su carrera. Protagonizado por un veterano Jack Lemmon, que obtuvo un Oscar por su interpretación, este largometraje narraba con tono de fábula la historia de un americano medio en el presunto ocaso de su carrera profesional, atrapado entre la recesión económica del país y sus propias frustraciones. Danza lenta en la gran ciudad (1978) significó un avance notable dentro de esa línea, al narrar con enorme brillantez el otoñal relato amoroso entre una bailarina a punto de retirarse de la escena como consecuencia de una grave enfermedad y un conocido periodista solitario. No obstante, el inmediato éxito comercial de Rocky (1976) modificó por completo la carrera de Avildsen, por más que este largometraje guardara muchas similitudes con su obra anterior. Galardonado con tres Oscar, incluidos los de mejor película y director, Rocky fue otra muestra de superación personal por parte de un boxeador de penúltima división, lleno de bondad y simpleza, que recibe la última oportunidad para reorganizar su miserable vida en forma de combate contra el campeón del mundo de los pesos pesados. El incontestable éxito del filme dio lugar a varias secuelas, alguna de ellas dirigida por el protagonista principal, Sylvester Stallone, y de las que Avildsen estuvo desvinculado hasta su vuelta con la crepuscular Rocky V (1990).

Avaah Blackwell

Con una poderosa presencia en la pantalla, Avaah Blackwell constantemente abre nuevos caminos para las mujeres en el cine. Interpretando protagonistas femeninas fuertes, además de ser elegida contra el género (Ray - Rebelde sin causa, Banquo - Macbeth, Sargeant Valant - A Soldier's Farewell), Miss Blackwell es un testimonio del producto de vanguardia que ofrece el reparto de género neutral. Una artista marcial altamente entrenada e hija de dos militares canadienses, Avaah infunde su enfoque con una disciplina física y mental única. Fusionando esto con su experiencia como modelo de pasarela (Versace, Giorgio Armani, Toronto Fashion Week, Fashion Art Toronto), directora de eventos (ACTRA Studio District Film Party TIFF 2015, HangLoose Media), maquilladora (Holt Renfrew, Nars, YSL, Shu Uemura, Laura Mercier, Festival de Shakespeare de Praga) y Directora/Asociada de Casting (Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma, Missing- ABC TV Series, I'm On It) Miss Blackwell ofrece un conjunto de habilidades raras y valiosas para cada proyecto en el que se compromete. Con formación internacional (Escuela de Cine de Praga, Dr. Sydney Berger, Nancy Bishop CSA, et al.), las actuaciones de Avaah han encantado al público de toda Europa (Festival de Cine de Cannes, The Bear Theatre Company), Asia (Pi Fan) y América del Norte (Nueva York). Festival Internacional de Cine, Festival Internacional de Cine de Calgary, Golden Panda, Studio 35 Festival, et al). Inesperadamente divertida, la actuación cómica de Miss Blackwell en el Festival Fringe de Winnipeg le valió un reconocimiento de CBC. El amor de Avaah por la improvisación y la comedia en vivo permite que su amable personalidad brille tanto dentro como fuera de la cámara. Actualmente en preproducción para un nuevo y emocionante largometraje femenino de MMA titulado 'Excelsis', Avaah está estudiando con Steve Wilsher (Havoc Stunts), Kara Wooten P.H.D y otros en la Academia de Combate Dramático. Adjudicada y aprobada en el programa avanzado por John Stead, la señorita Blackwell está emocionada de mejorar sus habilidades existentes en Rapier and Dagger, Broad Sword, Small Sword, Quarterstaff, Unarmed Combat y Safety for Combat Rehearsal and Execution. La experiencia de la señorita Blackwell como Embajadora de la Juventud de Rotary (Sassenheim, Países Bajos) y su crianza en una familia militar le han inculcado un fuerte sentido de servicio por encima de sí misma. Avaah tiene una gran afinidad por los esfuerzos humanitarios, especialmente aquellos que involucran a jóvenes, adultos mayores, veteranos, igualdad de género, animales y el medio ambiente. Siempre ansiosa por contribuir, la señorita Blackwell recientemente coorganizó y ayudó a organizar la recaudación de fondos anual de Rotaract Toronto en el National Club, que recaudó más de $ 7500.00 para Sketch Toronto.

Ving Rhames

Reparto · Conocido por Misión: Imposible - Sentencia mortal parte uno, The Mongoose, Riesgo en el aire

Irving Rameses «Ving» Rhames (12 de mayo de 1959) es un actor estadounidense y ganador de un Globo de Oro. Nació en Nueva York, hijo de Reather, ama de casa, y Ernest Rhames, un mecánico de automóviles. Sus padres fueron criados como aparceros en Carolina del Sur, llamaron a su hijo Irving por el periodista Irving Raskin Levine (fallecido en 2009), el cual mantuvo una larga y prolífica trayectoria en la NBC. Rhames creció en Harlem. Entró en la Escuela de Nueva York de las Artes Escénicas, donde descubrió su gusto por la actuación. Después de la escuela secundaria, estudió teatro en la SUNY Purchase. Su compañero estudiante de actuación Stanley Tucci le dio su apodo de «Ving». Rhames después se trasladado a Juilliard, donde empezó su carrera en el teatro de Nueva York. Empezó a hacerse popular en el periodo 1985-90, al intervenir en filmes de Brian De Palma, Adrian Lyne y Wes Craven. Posteriormente participó en títulos tan conocidos como Pulp Fiction de Quentin Tarantino, Striptease y la primera entrega de Misión: Imposible (también tuvo papeles en las cinco entregas posteriores). En 1998, durante la ceremonia de los Globo de Oro en la que resultó vencedor frente a su gran ídolo, Jack Lemmon, decidió entregar su premio al veterano actor como reconocimiento a su gran carrera. Acto seguido, todos los asistentes a la gala se pusieron en pie para aplaudir tan noble gesto. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Ving Rhames, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Kevin Spacey

Reparto · Conocido por Los Ángeles al desnudo, Baby: El aprendiz del crimen, Bichos: Una Aventura en Miniatura

Kevin Spacey Fowler, KBE (South Orange, 26 de julio de 1959), es un actor, director, productor y comediante estadounidense, ganador de dos premios Óscar. Nació en South Orange, en el estado de Nueva Jersey, con el nombre Kevin Spacey Fowler. Es el hermano menor de los tres hijos de un matrimonio formado por un padre redactor técnico, y una madre secretaria. El trabajo del padre motivó que la familia se mudara en varias ocasiones, viviendo en distintas localidades del país. Finalmente se establecieron en California, donde el pequeño Kevin puso de manifiesto su carácter revoltoso. Sus padres le enviaron a un internado dirigido por militares, de donde fue expulsado a los pocos meses. Ingresó entonces en un colegio del Valle de San Fernando, cercano a Los Ángeles. Allí Spacey se encontró a gusto y comenzó a participar en el teatro amateur de la escuela.[cita requerida] Finalizada la escuela, y tras una breve estancia en un colegio de actuación de Los Ángeles, Spacey marchó a Nueva York y comenzó a estudiar interpretación en el prestigioso Juilliard School. A los dos años estaba tan ansioso por actuar, que abandonó el colegio antes de recibirse y se incorporó al Festival de Shakespeare de Nueva York. En 1981, Spacey apareció por primera vez en el teatro, interpretando a un mensajero en la obra de Shakespeare Enrique VI. Al año siguiente actuó Los espectros, en un drama de Ibsen en Broadway, a la que seguirían El misántropo (1984), de Molière, y Largo viaje hacia la noche (1986), de Eugene O'Neill. Se dio cuenta que su camino estaba en el cine, pero aun así, Spacey siguió actuando regularmente en el teatro y ganó en 1991 un premio Tony, el equivalente a los Óscar en el teatro, gracias a su interpretación en Perdidos en Yonkers, de Neil Simon. Se introdujo en el cine a mediados de la década de 1980, con papeles secundarios en películas de éxito como Se acabó el pastel (con Jack Nicholson y Meryl Streep) y Armas de mujer (con Harrison Ford, Sigourney Weaver y Melanie Griffith). En 1992 participó en Glengarry Glen Ross, con un reparto de ilustres veteranos: Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris. Pero su consagración como estrella fue con el papel de Verbal Kint en la película Sospechosos Habituales, con el que gana su primer Óscar al mejor actor de reparto. Destaca también su papel en el thriller Se7en, junto a Brad Pitt y Morgan Freeman. Spacey es sin duda uno de los grandes actores de carácter norteamericanos de nuestros días.[cita requerida] Ha ganado dos Óscar, uno como mejor actor de reparto y otro como mejor actor principal, este último por American Beauty en 1999. Recientemente, Spacey ha sido nombrado director artístico del teatro Old Vic en Londres, uno de los teatros más prestigiosos de lengua inglesa. Allí dirige una nueva compañía teatral, que actúa durante ocho meses al año, y de la que Spacey es también actor, además de director. Entre otras obras, estrenó en Londres Cloaca de la dramaturga Maria Goos. Fue nombrado Comendador (2010) y Caballero Comendador (2015) de la Orden del Imperio Británico. Una de sus últimas películas fue 21 blackjack donde interpretó al profesor Micky Rosa en 2008. Kevin Spacey vive actualmente en Los Ángeles y es amigo de actores como Steve Martin, Sean Penn y Tom Hanks.[cita requerida] Nunca se ha casado ni ha tenido hijos, además de no hacer declaraciones sobre su vida privada.

Sara Miyanaga

Sara Miyanaga (宮永 紗良, Miyanaga Sara, 5 de febrero de 2002) es una actriz de voz (seiyū) japonesa originaria de Hokkaidō y perteneciente a MusicRay’n. Desde la infancia estudió piano y ballet, y recuerda que siempre disfrutó de expresarse artísticamente. De niña veía cada semana series como «Precure», «Doraemon» y «Crayon Shin-chan». El deseo de convertirse en seiyū surgió en 2.º de bachillerato, cuando quedó profundamente conmovida por «Violet Evergarden». Aunque rara vez llora con facilidad, confiesa que la obra la emocionó semana tras semana. En 2021 superó la audición «Super Seiyū Audition α» junto a Makino Tsubaki, un proceso que recuerda con una mezcla de adrenalina y nervios: disfrutó la prueba final, pero la preparación previa fue lo más exigente, especialmente porque su primer karaoke —necesario para practicar vocalización— fue en solitario, algo que le requirió una notable dosis de valentía personal . Su debut profesional llegó con un papel breve, apenas una o dos líneas, pero la experiencia de observar de cerca a los seiyū veteranos le permitió comprender la diferencia entre la actuación en vivo y la voz que finalmente llega al anime. Aquella primera sesión le dio, por primera vez, la sensación real de haberse convertido en actriz de voz y reforzó su deseo de mejorar su técnica interpretativa . Entre sus habilidades destaca el piano, que estudió durante más de diez años, y la conversación en inglés a nivel cotidiano. Con el tiempo pasó de ser una niña activa a preferir actividades de interior, especialmente ver anime, y disfruta más de ver partidas de videojuegos que de jugarlos, en parte por una experiencia frustrante con el RPG «Ni no Kuni». Se describe como una persona seria y algo terca, con una curiosa preferencia por dormir la siesta con luz natural, que considera una de sus pequeñas felicidades cotidianas. Su objetivo principal es convertirse en una seiyū capaz de sostener interpretaciones sólidas. Trabaja en ampliar su rango profesional incorporando canto y danza, disciplinas que estudia en la agencia, y recibe orientación de la actriz de voz Sora Amamiya, quien le señaló que aún no es plenamente consciente de la amplitud de su propia voz. Para mejorar, practica ejercicios de imitación auditiva a partir de canciones y muestras vocales de otros intérpretes. En su trayectoria reciente figuran papeles en anime televisivo, web anime, doblaje y teatro, incluyendo su debut como Mei Kirino en «Aitenshi Seiki Wedding Apple», además de varios roles en la producción de doblaje «Neko no Kura-chan – Kurare Ōkoku: Tairiku no Lutte Amor».

Mika Kanai

Mika Kanai (かない みか, Kanai Mika) es una veterana actriz de voz japonesa nacida el 18 de marzo de 1964 en Setagaya, Tokio. Debutó en los años ochenta y rápidamente se hizo un hueco en la industria gracias a su capacidad para interpretar personajes infantiles, criaturas fantásticas y figuras de tono cómico o entrañable. Entre sus papeles más emblemáticos destacan Jigglypuff (Purin) en Pokémon y Satoko Houjou en Higurashi no Naku Koro ni. Además de su trabajo en anime, ha prestado su voz a videojuegos, películas, series tokusatsu y doblajes de obras extranjeras. Su registro vocal agudo y expresivo le ha permitido encarnar desde mascotas adorables hasta personajes con gran carga emocional. Está afiliada a la agencia Ken Production y ha estado casada con el también seiyu Koichi Yamadera, aunque actualmente están divorciados.

Yoshino Ootori

Yoshino Ootori (鳳 芳野, Ōtori Yoshino, nacida el 19 de marzo de 1947 en Yokohama, prefectura de Kanagawa) es una veterana actriz y actriz de voz japonesa con una extensa trayectoria en televisión, cine, doblaje y narración. A lo largo de su carrera, ha trabajado bajo distintos nombres artísticos, entre ellos Yuri Kagawa (加川 友里, Kagawa Yuri) y Miki Kagawa (加川 三起, Kagawa Miki), antes de adoptar definitivamente el nombre con el que se la conoce profesionalmente. Entre sus aficiones personales se encuentran la lectura y la conducción. Tras completar sus estudios en el instituto femenino de la Universidad Hosei (actualmente Universidad Internacional Hosei), se formó en diversas instituciones escénicas, como el Teatro Juvenil Tōhai, el Instituto de Danza Miyako Misako, el Instituto de Teatro de la Compañía de Arte de Tokio y la Academia de Locución de Tokio, donde se especializó en interpretación y doblaje. Su carrera profesional comenzó en los años setenta, abarcando géneros como el drama televisivo, la animación, el cine y la narración documental. Como actriz de voz, ha prestado su talento a personajes de series emblemáticas como Doraemon (donde interpretó a la madre de Suneo en su versión original), Mobile Suit Gundam, Macross, Crayon Shin-chan, Naruto, Inuyasha, Detective Conan, Attack on Titan y Pokémon, entre muchas otras. Además de su trabajo en animación, ha participado en doblajes de películas extranjeras, series de televisión, videojuegos y obras de teatro. Durante un periodo de su carrera, Yoshino se retiró temporalmente de la actividad profesional, lo que implicó la cesión de algunos de sus papeles más reconocidos a otras intérpretes, y dejando su entonces agencia Arts Vision. Posteriormente, retomó su actividad bajo la representación de la agencia Ken Production, con la que continúa vinculada en la actualidad.